BOLERO SPADÒ

Marco Travaglini
BOLERO - SPADÒ
Alberto Spadolini, una vita di tutti i colori

Alberto Spadolini
(Ancona 1907 - Parigi 1972)
Nel 100° anniversario della nascita
1

2
A mia moglie Emma

Marco Travaglini
BOLERO - SPADÒ
Alberto Spadolini, una vita di tutti i colori
In appendice
Alberto Spadolini e la danza
di Rosella Simonari, Università di Macerata
3

BOLERO - SPADÒ
Alberto Spadolini, una vita di tutti i colori
Rassegna organizzata da
Assessorato alla Cultura
Comune di Porto San Giorgio
Sala Imperatori, 10 agosto - 9 settembre 2007
Patrocinio di
Ministero dei Beni e Attività Culturali
Ministero dell’Università e della Ricerca
Ringraziamenti
Per ricostruire la storia di Spadolini mi sono avvalso dell’archivio
ritrovato a Fermo nel 1978 e delle testimonianze di Giorgia, Maria
e Bice, sorelle di Spadolini; dei suoi nipoti Anna, Alberto, Mario e
Stefano; dei suoi più cari amici fra cui Jean-François Crance, Jacques
Daburon, Alì G., Margherita Golinelli, Patrick Oger, Carmelo Petix,
Charles Pisciotta, Jacques Puisset, Sergio Sadotti, Mariantonietta
Zuccarini, Alex Wolfson.
Grande l’aiuto dell’Archivio del Vittoriale degli Italiani di Gardone Riviera,
dell’Istituto Statale d’Arte “F. Fellini” di Riccione, della Bibliothèque
Nationale de France, della Bibliothèque du Film de Paris, della Direction
des Affaires Culturelles de Le Mans, della Deutsches Tanzarchiv di
Colonia, del Victoria & Albert Theatre Museum di Londra.
Italia Nostra sez. di Fermo
Hanno collaborato a questa impresa gli amici Antonio Paolo Aiuto,
Federica Bozzarelli, Antonio Calenda, François-Xavier Camus, Tiziano
Cantalupi, Angelo Chiaretti, Franco Copparo, Enzo Dall’Ara,
Emanuel Duval, Fabio Filippetti, Antoine Fratini, Nassim Ghassoul,
Alessandro Giambartolomei, Riccardo Gresta, Andrea Harris, Attilio
Mazza, Rodolfo Minnucci, Giuseppe Nuciari, Stefano Papetti, Franco
Raschi, Giovanni Ricci Novara, Elvezio Serena, Rosella Simonari,
Maria Donata Spadolini, Vittorio Tasini, Cinzia Zavoli, Fabrizio Zeppilli,
Isabella Zucchi.
Copyright
Marco Travaglini 2007
Si ringrazia per le traduzioni: Jeanette Mancinella, Marlene Saponi, Giorgio
Tonti e per il progetto grafico e la fotocomposizione: Laura Staderini.
Sul sito web www.albertospadolini.it
approfondimenti e nuove scoperte:
Passo a Quattro: Baker, Spadolini, il balletto e gli archivi
di Andrea Harris, docente presso il Department of Ballet & Modern
Dance - Texas Christian University
Spadolini ricercatore d’oro
di Antoine Fratini, Associazione Europea di Psicoanalisi
Profilo della personalità di Alberto Spadolini
di Isabella Zucchi, psicologa, docente grafologia dinamica
Il ricordo di A. Spadolini
di Jean-François Crance
Un ringraziamento particolare va infine all’amico Tony Bortolotti
prezioso consigliere in questo mio viaggio nel misterioso mondo di
Alberto Spadolini.
Marco Travaglini, nipote di Alberto Spadolini e curatore della Rassegna Bolero
- Spadò, ha collaborato alla realizzazione di numerosi progetti interdisciplinari.
E’ stato direttore della rivista “Quaderni” (1981 - 1991), presidente
del Centro C. G. Jung (1980 - 2001), presidente Onorario della Federazione
Europea Società Paleontologiche e Mineralogiche (1996). Per la rassegna internazionale
“Bolero - Spadò”, ha ricevuto nel 2005 una medaglia dal Presidente
della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi.
Prima di copertina: Spadolini nella “Danse Grecque” di Gauwin al
Palais de Chaillot. Foto Joe Pasen, Parigi anni ‘40 (Coll. B-S n. 37)
Consulenza assicurativa per la mostra
Fermo - Via Respighi n° 2
tel. 0734.228832
Quarta di copertina: Spadolini e Liane Daydé de l’Opera de Paris,
Studio maestro Volinine, anni ’50 (Coll. Bolero-Spadò n. 219).
A destra: Manifesto a colori di Spadolini, Tipografia De Gerval,
Bruxelles anni ’30 (Coll. B-S n. 121)
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SOMMARIO
INTRODUZIONE 8
Spadolini a Porto San Giorgio
di Claudio Brignocchi e Giuseppe Nuciari
PRESENTAZIONE 10
di Antonio Calenda
LA SCOPERTA DELL’ARCHIVIO 12
GENESI DI UN ARTISTA 14
Allievo di Bragaglia 16
Prediletto da d’Annunzio 18
Giovane pittore 22
COME IN UNA FIABA 24
In Francia da Paul Colin 26
Intervista 28
Crea le sue danze in poltrona 30
Cagliostro della danza … o fenomeno di incarnazione? 32
La cultura fisica 34
Prime prove della Televisione Francese 36
L’homme et la machine 38
Fa ingelosire Pablo Picasso 40
Agli Archivi Internazionali della danza di Rolf de Maré 42
Fugge con Catherine Hessling, moglie di Jean Renoir 44
Un marchigiano alla corte di Joséphine Baker 46
Cécile Sorel, Mistinguett, Suzy Solidor, 52
Marianne Oswald, Marléne Dietrich
Contro ogni dittatura 54
Hanno scritto del danzatore e coreografo Spadolini 56
L’ECLETTICO ARTISTA SPADOLINI 58
Pittore francese 60
Pittore della danza 64
Spadolini e Liane Daydé 74
Pittore svedese 76
Pittore delle Marche 78
Pittore esoterico 82
Decoratore e scenografo 90
Illustratore 94
Restauratore 98
Nel cinema 100
Cantante 104
L’UOMO SPADOLINI 106
Come un principe del Rinascimento 108
Felix Yussupov 110
Jean Cocteau 112
Un amore lungo venti anni: 114
Alberto Spadolini e Yvette Marguerie
Commiato 116
APPENDICE 118
Spadolini e la danza
di Rosella Simonari
A destra: Spadolini danza nel documentario “Nous les gitans”
del 1951 (Coll. B-S n. 259)
6

Spadolini
a Porto San Giorgio
di Claudio Brignocchi e Giuseppe Nuciari
È difficile comprendere come sia stato possibile dimenticare
Alberto Spadolini (Ancona 1907 - Parigi 1972),
pittore - decoratore - scenografo - illustratore - restauratore
- danzatore - coreografo - cantante - attore - regista,
amico di Anton Giulio Bragaglia, di Gabriele d’Annunzio
e di Jean Cocteau.
Completamente sconosciuto fino a pochi anni fa l’eclettico
artista è diventato un caso internazionale: l’Ambasciata
di Francia e l’Ambasciata di Svezia concedono
il loro patrocinio alla prima Rassegna “Bolero-Spadò”
del 2005; il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio
Ciampi invia una medaglia per la scoperta; la rivista “Lo
Specchio della Stampa” del giugno 2006 pubblica su di lui
e sulla sua compagna Joséphine Baker un lungo articolo;
la rivista “Vogue”, che si era già occupata di Spadolini
nel lontano 1933, torna a parlare di lui nell’aprile 2007;
edita in italiano, in francese, in inglese e in spagnolo, la
più bella rivista d’arte internazionale “Franco Maria Ricci”
del maggio 2007 gli dedica un articolo di dodici pagine
con numerose inedite fotografie.
Oggi sono centinaia i siti internet che si occupano di
Spadò, com’è ancora oggi chiamato dagli amici francesi,
centinaia gli articoli pubblicati in Italia e all’estero,
due i libri editi in questi giorni. Il primo ad opera degli
studiosi Franco Copparo e Fabio Filippetti (Fortino
Napoleonico di Portonovo - Ancona), il secondo grazie
all’impegno della nostra amministrazione comunale,
della Regione Marche, della provincia di Ascoli Piceno
e della Fondazione Cassa di Risparmio di Fermo.
Nel 100° anniversario della nascita di Spadolini presentiamo
il suo archivio segreto, le fotografie che lo ritraggono
mentre danza a Les Folies Bergere, al Casinò de
Paris, al Metropolitan e allo Ziegfield’s Follies di New
York. Ammiriamo la sua produzione artistica: dipinti
sulla danza, paesaggi marchigiani, scenografie, sculture,
disegni. E poi inediti documenti di A. G. Bragaglia e di
Felix Yussupov, il principe russo che uccise Rasputin;
depliant e spartiti musicali di Edith Piaf, Maurice Chevalier,
Mistinguett, Joséphine Baker; splendide litografie
di Jean Cocteau e di Pablo Picasso.
La storia dell’artista Spadolini è profondamente legata
al nostro territorio: è nella casa delle sorelle Giorgia e
Maria, sarte in via Medaglie d’Oro a Fermo, che è stato
ritrovato nel 1978 il suo archivio; è a Fermo che l’artista
ha mirabilmente decorato la Villa dei Conti Vitali, oggi
Museo Comunale, e la Villa Papetti; è alla chiesetta di
Porto Sant’Elpidio che ha donato la “Santa Teresa di Lisieux”,
opera eseguita nel 1955 in occasione della nascita
del nipote Stefano Travaglini, affermato jazzista; ma è
soprattutto nella nostra città che Spadolini amava soggiornare
in compagnia della contessa Yvette Marguerie,
suo grande amore. Passeggiando confuso ai tanti turisti
in riva al mare, assaporando un buon ‘brodetto di pesce’
che solo i nostri ristoranti sanno ancora preparare, danzando
a “Riva Fiorita” fino a tarda notte, Spadolini ha
molto amato Porto San Giorgio. E la nostra città vuole
dare con questa iniziativa il giusto riconoscimento all’eclettico
artista e al grande marchigiano.
Un sentito ringraziamento a Marco Travaglini, instancabile
biografo, senza il quale tutto ciò non sarebbe stato
possibile.
Claudio Brignocchi
Sindaco
Giuseppe Nuciari
Assessore alla Cultura
A destra: Spadolini, foto Cayeb (Coll. B-S n. 47)
8

Presentazione
di Antonio Calenda
Attraverso l’appassionata ricerca di Marco Travaglini
abbiamo avuto modo di conoscere una figura veramente
singolare: Alberto Spadolini.
Prendendo le mosse da un capostipite delle avanguardie
italiane come Anton Giulio Bragaglia, Spadolini si
impone in Francia all’attenzione dei grandi artisti dell’epoca,
artisti di rilievo assoluto come Max Jacob e Jean
Cocteau che riconoscono in lui una versatilità innata
nell’arte della danza, della coreografia, della pittura, della
scenografia …
Impressionare questi artisti che negli anni ’30 erano i
punti di riferimento della cultura mondiale (ricordiamo
che era il tempo dei Ballets Russes di Sergej Diaghilev,
c’era Nijinskij a Parigi), impressionarli a tal punto da
ricevere da loro giudizi di grandissima ammirazione è
una cosa che ci sorprende e ci appassiona.
Come ci sorprende e ci appassiona che Spadolini non
abbia mai studiato danza ma solo scenografia.
Per cui io ritengo che tutto quello che ha fatto Marco
Travaglini, in una appassionata ricerca che è durata
anni, per ricordare a tutti noi che c’è stato un italiano
che si è imposto all’estero, che ha fatto conoscere un
versante della nostra cultura, del nostro saper essere anche
improvvisatori, è una cosa che ci commuove.
E ciò testimonia di una grande passione verso l’arte che
non possiamo non riconoscergli.
Antonio Calenda
Direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia dal maggio
1995, ha iniziato la propria attività teatrale nell’ambito del
Teatro Universitario di Roma. Nel 1965 ha fondato insieme a
Virgilio Gazzolo e Luigi Proietti il Teatro Centouno. Successivamente
ha lavorato per il Teatro di Roma e ha diretto per nove
anni il Teatro Stabile dell’Aquila. Suo il discorso inaugurale nel
corso della Rassegna “Bolero-Spadò”, al Castello degli Agolanti
di Riccione, maggio 2005.
Sopra: Nijinsky, Spadolini, Serge Lifar in figurine della danza 1933 (Coll. privata)
A destra: Spadolini con una sconosciuta ballerina ne “La Ninfa e il Fauno”, foto anni ’30 (Coll. B-S n. 17)
10

La scoperta dell’archivio
Sono caduto dalle nuvole quando, nell’autunno 1978,
zia Giorgia, con la voce rotta dall’emozione, mi ha chiesto
telefonicamente di aiutarla a traslocare dalla sua casasartoria
di Fermo. Nemmeno per me è facile lasciare i
luoghi in cui ho trascorso gli anni più belli della mia
giovinezza.
Dopo aver caricato su di un camion mobili, letti, tavoli,
sedie e, con particolare cura, alcuni quadri dipinti da
mio zio Alberto, domando alle zie: “In soffitta non c’è
niente da portare via?”
“Hai già lavorato abbastanza!”, protesta Giorgia.
“Ci sono solo vecchi stracci!”, cerca di dissuadermi zia Maria.
Testardo come un mulo volo fino all’ultima rampa di
scale, apro la porta e scruto attentamente nella semi -
oscurità. Un tempo questo era il mio regno. Da piccolo
qui correvo a nascondermi quando i miei genitori venivano
a prendermi per ricondurmi a casa al termine
delle vacanze. Da adolescente è qui che mi rifugiavo per
ascoltare i primi dischi dei Beatles e dei Led Zeppelin.
Conosco ogni angolo di questa soffitta: il camerino
con i ritagli di stoffa; la parete dove sono ammucchiati
i giornali di moda; i manichini che mi divertivo a far
girare come trottole.
Un cartone con la scritta ‘Alberto Spadolini’ cattura la mia
attenzione. Di questo zio, morto a Parigi nel 1972, so
ben poco. Anche la sua morte è avvolta nel mistero: ne
siamo stati informati con due giorni di ritardo e qualcuno,
nel frattempo, ha fatto sparire dal suo appartamento
documenti, libri e diari …
“Non c’è più posto qui dentro!”, protesta il conducente
quando cerco di salire a bordo del camion con lo scatolone.
“Non si preoccupi, lo tengo in braccio!”, lo tranquillizzo.
Ben presto mi rendo conto di aver scoperto ‘l’archivio
Spadolini’. All’interno sono stipati un centinaio di fotografie
degli anni ’30, manifesti, libri, articoli, spartiti
musicali, depliant degli spettacoli di danza e delle esposizioni
di pittura in Francia, in Svezia, in Belgio, in Germania,
in Danimarca, in Italia, in Africa, in America, in
Estremo Oriente…
L’archivio Spadolini resta a lungo nello scatolone. A punzecchiarmi
ci pensa l’amico Antonio Bortolotti che più
volte mi esorta a studiare quegli ingialliti documenti.
Nel maggio 1986, convinto di sapere tutto, scrivo un
articolo su zio Alberto per la rivista “Quaderni del Centro
C. G. Jung”.
Nel 1999 riprendo le ricerche e, certo di aver svelato
anche gli ultimi segreti, insieme ai miei studenti dell’Istituto
Statale d’Arte ‘F. Fellini’ di Riccione dedico a
Spadolini un capitolo del libro “Alla scuola dell’albero:
crescere secondo natura”.
Ho quasi dimenticato quella storia finché con la mia famiglia,
nell’estate del 2004, trascorro le vacanze a Parigi.
Mi reco sulla tomba di Spadolini nel cimitero parigino
di Saint-Ouen e, con enorme sorpresa mi avvedo che, a
distanza di trent’anni dalla sua morte, qualcuno gli porta
ancora fiori freschi.
Nella speranza di rintracciare lo sconosciuto amico
dello zio lascio nel sottovaso un bigliettino con il mio
recapito. Dopo qualche mese squilla il telefono… un
accento francese… e, come per incanto, entro nel magico
mondo di Spadolini.
Novello ‘Indiana Jones’ rintraccio alcuni dei suoi più
cari amici; entro in possesso di alcune sue lettere rimaste
sepolte per 70 anni in una cantina; recupero un centinaio
di preziosi documenti nelle biblioteche di Parigi
e di Londra; scopro una trentina dei suoi dipinti fra cui
uno nella collezione dell’ex primo Ministro Giovanni
Spadolini, suo lontano parente; ricevo in regalo il costume
di scena da lui indossato migliaia di volte per danzare
il “Bolero” di Ravel … e mi arrendo all’evidenza: ho
conosciuto solo “la punta dell’iceberg” Spadolini.
A destra: Spadolini ritratto da Roger Carlet, Parigi anni ’30 (Coll. B-S n. 32).
12

GENESI DI UN ARTISTA
“Vita curiosa quella di Spadolini… Debutta a 12 anni nell’atelier di Gian Battista Conti che
all’epoca era già il pittore del Vaticano; lo ritroviamo presso Bragaglia a Roma con De Chirico,
Prampolini e Marinetti che rappresentano il movimento italiano d’avanguardia. Là egli espone
già e dipinge le sue scenografie…”
Jacopo della Serra, Accademico d’Italia, 1946
(Coll. B-S n. 167)
14

Allievo di
Bragaglia
Alberto nasce il 19 dicembre 1907 nel quartiere Piano
di San Lazzaro ad Ancona. Le sorelle ce lo descrivono
come un bambino intelligente, amante dello sport e di
ogni forma d’arte. Ricorda della sua infanzia la grande
amica Margherita Golinelli:
“Amarlo era facile: era molto buono e affettuoso. L’unico difetto,
se si può chiamarlo tale, era la sua vivacità, una cosa incredibile.
Egli non stava mai fermo. Scattante come una molla, voleva
rendersi utile in tutto e per tutto. Amava la natura, la campagna.
Dato che lo zio Luigi possedeva un orto, Alberto gli era sempre
vicino per aiutarlo ma purtroppo, mancando di pratica, era più
il danno che l’utile. Alberto dialogava con tutti, non faceva distinzione
fra giovani e anziani, proteggeva i più deboli con tanta
generosità.”
“Alberto Spadolini” ‘Quaderni’ Centro Jung 1986
La sua mente è sempre in fermento: fantastica luoghi
leggendari, eroiche imprese che mette in scena con i
suoi amici. Con qualche asse di legno ed un telo strappato
è in grado di allestire un palcoscenico dove si esibisce
in piccoli spettacoli teatrali. E c’è sempre qualcuno
disposto a fermarsi per ascoltare le gesta di Giulio Cesare
o di Sandokan.
Spadolini è ancora un bambino quando apprende dal
maestro anconetano Baldinelli i primi rudimenti della
pittura.
All’inizio degli anni ’20 Alberto approda a Roma al
Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia
(Frosinone 1890 - Roma 1960) di cui diventa allievo ed
amico.
Bragaglia accomuna l’interesse per molteplici discipline
come archeologia, cinematografia, fotografia, scenografia,
musica e danza moderna, grafica, pittura, scultura,
senza disdegnare l’esoterismo.
‘Talpa Anton Giulio’, come scherzosamente lo chia-
mano i suoi amici, scavando nel sottosuolo di palazzo
Tittoni a Roma trova nuove gallerie e da esse ricava gli
spazi per aprire il Teatro Sperimentale degli Indipendenti.
Qui porta in scena opere di Campanile, Pirandello,
George Bernard Show, Orio Vergani ed allestisce
ben cinque Gallerie d’Arte.
A proposito di Spadolini scrive lo storico dell’arte Stefano
Papetti:
“…l’amicizia con Anton Giulio Bragaglia, che lo conobbe e
sostenne nei primi anni romani, si manifesta nel cinetismo delle
figure che discende da una personale revisione del dinamismo
caro ai futuristi. Negli anni della gioventù di Spadolini, le Marche
avevano vissuto infatti una stagione artistica caratterizzata
dal diffondersi fra gli artisti più giovani di un esasperato desiderio
di rinnovamento: a Macerata, in particolare, pittori come
Monachesi, Tulli e Pannaggi avevano raccolto il testimone di
Boccioni dando vita ad una tarda stagione futurista in seno alla
quale può iscriversi anche l’esordio di Spadolini.”
Stefano Papetti, direttore Pinacoteca di Ascoli Piceno
“Rassegna Bolero-Spadò”, Riccione 2005
A pagina 15: Spadolini in una foto Fratelli Mammoli di Ancona, anni ‘20 (Coll. B-S n. 391)
Sopra: Anton Giulio Bragaglia. Immagine tratta da una cartolina postale inviata nel 1951 dal celebre regista a Spadolini per informarlo dell’avvenuta
pubblicazione del volume “Danze popolari italiane” con un capitolo a lui dedicato (Coll. B-S n. 395)
A destra: Spadolini, foto Cayeb Bruxelles fine anni ‘30 (Coll. B-S n. 45)
16

Prediletto da
Gabriele
d’Annunzio
Carmelo Petix, grande amico di Spadolini, nel corso
di un colloquio nel 2005 mi sorprende raccontandomi
che mio zio ha conosciuto Gabriele d’Annunzio (1863
– 1938).
La conferma mi giunge solo nel maggio 2007.
Patrick Oger mi spedisce un pacchetto contenente alcune
fotocopie del libro “D’Annunzio”, edito a Parigi nel 1971
da Arthème Fayard, scritto da Philippe Jullian, giornalista
del “Figaro Littéraire” e autore d’importanti biografie, fra
cui quella di Oscar Wilde e Sarah Bernardt.
Nelle prime pagine del volume, insieme ai ringraziamenti
a S. M. la regina Maria José, alla principessa Bibesco
e ad André Malraux, Jullian così ringrazia l’artista
marchigiano:
«Spadolini, il celebre ballerino, mi ha raccontato il soggiorno,
fatto da giovanissimo, al Vittoriale».
Dopo aver perso un occhio nel corso dell’ammaraggio
vicino a Grado nel 1916, ed essere sfuggito al bombardamento
di Fiume nel 1920, d’Annunzio trova il suo
estremo rifugio a Gardone Riviera, sul lago di Garda,
nella tenuta di Cargnacco.
I lavori di sistemazione di quello che diventerà il Vittoriale
degli Italiani, emblema del ‘vivere inimitabile’ di
d’Annunzio, cominciano nel marzo 1923 sotto la direzione
dell’architetto Giancarlo Maroni e la supervisione
dello stesso d’Annunzio.
Il Poeta ha una grande passione per il corpo, femminile
e maschile, e la sua residenza è ornata anche di disegni,
bronzi e riproduzioni di giovani, donne e uomini; in
una nicchia della Stanza della Cheli (sala da pranzo così
chiamata dal nome greco della tartaruga che troneggia
in mezzo al tavolo) si ammira, ad esempio, il busto di
Antinoo, bellissimo giovane vissuto nel 130 d. C. amato
dall’imperatore Adriano.
Jullian scrive nel suo libro che Spadolini divenne il prediletto
del Poeta alcuni mesi dopo il ‘volo dell’Arcangelo’,
ossia la misteriosa caduta dalla finestra di Gabriele
d’Annunzio del 13 agosto 1922 in seguito alla quale rimase
dodici giorni fra la vita e la morte.
Ma ecco il brano dello scrittore francese:
«La testimonianza di un uomo nel quale il ricordo di una grande
bellezza e di un grande successo sulla scena non è stato, come
spesso accade, deformato o guastato dagli anni, precisa i sospetti
che nascono anche nella mente del visitatore meno prevenuto.
Venuto giovanissimo al Vittoriale nel 1924, allievo di un decoratore
incaricato di metter in scena un’opera nel primo teatro all’aperto,
il nostro testimone ci dice che d’Annunzio, a cui la vista
si era molto abbassata, sarebbe stato all’inizio attirato dalla sua
voce e si sarebbe attaccato a lui come a un paggio che lo avrebbe
guidato nei giardini per dirgli tutto ciò che vedeva. Nacque così
un’amicizia.
In alto: Immagine scattata il 12 agosto del 1922, il giorno prima del ‘volo dell’Arcangelo’, ossia della caduta dalla finestra dalla Prioria del Vittoriale.
D’annunzio, nel gioco d’ombre sulla cravatta, vide la mano della madre. Foto tratta dal libro di Attilio Mazza, “D’Annunzio e l’occulto”, Roma,
Edizioni Mediterranee, 1995 e pubblicata con l’autorizzazione dell’autore
A destra: Spadolini, foto Condé Nast 1933 (Coll. B-S n. 6 )
18

E il giovane fu invitato a restare al Vittoriale e poi a trascorrervi
parecchi soggiorni. D’Annunzio confidava al suo compagno
tutto ciò che gli passava per la testa: ‘I visitatori sono importuni,
ma, come le mosche serali, fanno parte della mia vita … Tutto
ciò che è felice è per gli imbecilli, per noi la perfezione non è che
nella nostra immaginazione…
La maggior parte delle persone non hanno bisogno che di cacare,
il resto non conta …’ Gli citò più di una volta questa frase di
Nietzsche: ‘Un uomo virtuoso (si potrebbe dire normale) è un
essere di specie inferiore per questa sola ragione: che non è una
persona poiché il suo valore consiste nell’essere conforme ad uno
schema di uomo fissato una volta per tutte’.
«Comunque D’Annunzio non incoraggiava la familiarità:
‘Chiamami Poeta e non più Maestro, ma non per nome: il mio
nome è come una lacrima nella mia anima …’.
Infine nel corso di una passeggiata, durante la quale aveva a
lungo parlato di bellezza delle statue greche, il Poeta ordinò al
suo compagno di spogliarsi: ‘Ma … i giardinieri …’. ‘I giardinieri
non vedranno quello che io vedo, io solo conto.
Guardami in faccia. Il peccato è guardare se ci guardano, poiché
in questo caso tu ti associ alla bassezza degli altri. Alza le braccia
… che bellezza!!!’
«Quando il giovane decise di partire per Parigi il Poeta gli diede
una mandragola, che egli stesso aveva scolpito, e tre lettere, una
per Maurice Rostand e l’altra per Emilienne d’Alençon, ‘la più
grande checca e la più grande puttana’, D’Annunzio era certo
che se la sarebbe cavata.
Del terzo plico disse: ‘Non l’aprire che quando sarai a Parigi’.
Conteneva la somma, allora considerevole, di quarantamila lire
in biglietti nuovi.
Beninteso, questa avventura non permette affatto di dichiarare
D’Annunzio pederasta; ma, come Giove, l’eroe, dopo tante
Lede, tante Danae, tante Europe, ha avuto qualche Ganimede.
Non era un uomo da donne era un uomo d’amore’, disse un
giorno di lui Miss Barney».
“D’Annunzio” di P. Jullian, Ed. Fayard, 1971 (Coll. P. Oger)
Jullian non conobbe d’Annunzio e la testimonianza dell’incontro
riferitagli da Spadolini contiene alcune imprecisioni,
ad esempio il Poeta non fu mai scultore, pur
spacciandosi per tale con Mussolini al quale scrisse il 17
marzo 1924:
«Ti mando due segni che sono due amuleti di sicura virtù. Escono
da quel mio botteguzzo del Vittoriale, dove lavora per me e con me
[sic!] un orafo che a gioco io chiamo Mastro Paragon Coppella»
Ma al Vittoriale non vi fu bottega di orefice; il Poeta
chiamò Mastro Paragon Coppella alcuni gioiellieri
come il milanese Mario Buccellati suo fornitore di piccoli
oggetti preziosi da donare agli amici e alle donne.
Le ricerche condotte a Gardone Riviera negli archivi del
Vittoriale non hanno rivelato altre notizie sulla presenza
del giovane Spadolini, per cui quanto scritto da Jullian
non può essere arricchito da ulteriori particolari.
Attilio Mazza, studioso della vita del Poeta, autore di
molte pubblicazioni, soprattutto relative alla dimora
gardonese e alla superstizione e alle pratiche esoteriche
di Gabriele d’Annunzio, ricorda che l’11 settembre 1927
viene rappresentata in una radura del parco del Vittoriale
(ancora non era stato costruito l’attuale teatro) una
memorabile edizione della tragedia pastorale ‘La figlia di
Iorio’ con la regia di Giovacchino Forzano che porta in
scena quattrocento comparse e Maria Melato protagonista.
Quando d’Annunzio incontra Spadolini forse già pensa
alla rappresentazione e ciò giustificherebbe la richiesta
di collaborazione artistica. All’epoca Spadolini lavora
nella bottega di Duilio Cambellotti, scenografo al Teatro
Reale di Roma e al Teatro Greco di Siracusa, e lo
stesso vanta la messa in scena nel 1908 della tragedia “La
nave” di Gabriele d’Annunzio allestita con la compagnia
del Teatro Stabile di Roma. Si può ragionevolmente
supporre che, proprio grazie all’aiuto di Gabriele d’Annunzio,
Spadolini sia successivamente entrato nelle
grazie di Maurice Rostande con cui collabora più volte,
iniziando così la sua folgorante carriera nella Parigi degli
anni Trenta.
Spadolini mantiene indelebile il ricordo dell’incontro
nel nascente Vittoriale e in un’intervista del 1933 esprime
il desiderio di rendere omaggio a Gabriele d’Annunzio
danzando accanto alla grande Ida Rubinstein il suo
poema sacro – dedicato proprio alla Rubinstein - “Le
martyre de Saint Sébastien”, musicato da Claude Debussy,
pubblicato a Parigi nel marzo 1911 dall’editore Calmann-Lévy.
Dopo poche settimane esordisce al Théâtre
du Châtelet, grazie anche al finanziamento della stessa
protagonista Rubinstein; la stampa annuncia l’evento
con grande anticipo, informa delle prove alle quali partecipano
gli stessi autori, d’Annunzio e Debussy, suscitando
grande attesa negli ambienti più raffinati; inoltre
la corte russa della Rubinstein ne racconta le meraviglie
nei salotti parigini contribuendo al successo.
A destra: Spadolini danza “Le martyre de Saint Sébastien”, anni ’30 (Coll. B-S n. 21)
20

Giovane pittore
“Pensate che da adolescente mentre studiavo nello stesso tempo la
pittura e la scenografia, ho lavorato da muratore per non morire
di fame. Costretto ai peggiori bisogni, alle privazioni, io ho preso
l’abitudine alla sopportazione, alla forza e al disprezzo della
stupidità…”
“Spadolini, ou les confidences d’un homme nu”,
di Charles-Etienne, ‘Sourire’ del 27/4/1933 (Coll. B-S n. 54)
Negli anni ’20 Alberto frequenta anche l’Accademia di
Belle Arti.
Naturalmente ogni giorno egli torna nelle Gallerie degli
Indipendenti dove oltre ad essere aiuto-scenografo, partecipa
ad una mostra collettiva con due dipinti.
In quella occasione gli artisti d’avanguardia lo sfottono
con la peggiore delle accuse: “Sei un passatista!”
Spadolini sembra non prendersela.
Ma alcuni anni dopo con un intervistatore francese sfoga
la sua rabbia:
“Si, dall’età di 14 anni io dipingo. Ho studiato in Italia alle
Belle Arti. E’ una distensione che mi fa dimenticare la fatica …
Si, amo dipingere il cielo, il mare, le nuvole; amo la pittura per
esprimere l’illusione dell’aria e della realtà. Non bisogna, penso,
deformarla per fare un’opera psicologica. Io voglio che i miei
quadri diano l’illusione del vero non dello stilizzato. Bisogna,
in una tela, sentire la freschezza dell’aria, la leggerezza delle
nuvole, come se si guardasse da una finestra. Un personaggio che
si muove non bisogna deformarlo. Così io penso che ora non si
faccia della vera pittura. Che vuole che si faccia dopo Leonardo
da Vinci o Raffaello? Si è andati avanti in tutto nella nostra
epoca, salvo in pittura e se io ho un odio è verso quelli che abbruttiscono
la nostra generazione con una falsa estetica, un odio
che mi dà voglia di picchiarli …”
“Il fallait un danseur a Joséphine Baker,
ce fut un peintre qu’elle choisit”, Paris Midi 18-4-1933 (BNF)
Del periodo romano, insieme ad alcuni bozzetti di scena,
ho rintracciato il ritratto dello zio Luigi Veronesi,
a cui Alberto è molto affezionato, dipinto da Spadolini
nel 1924; una Madonna con le mani congiunte ed
il “San Francesco d’Assisi” del 1925, di cui ci resta solo
una fotografia in bianco e nero. Alberto è particolarmente
legato a questo dipinto tanto che lo sistema con
molta cura nella casa paterna ad Ancona.
“Purtroppo negli anni ’30 Angelo Spadolini, padre di Alberto,
impiegato nelle Ferrovie dello Stato, è licenziato per non aver
aderito al Partito Nazionale Fascista. Trovandosi in gravi ristrettezze
economiche, egli è costretto a vendere il ‘San Francesco’
ad un commerciante di Venezia che, a sua volta, lo rivende
al curato della Chiesa di Bradford (USA). Quando Alberto
lo scopre si infuria e promette a se stesso di rintracciarlo. Dal
mercante si fa rivelare il nome dell’acquirente ed attende con impazienza
l’ora di varcare l’oceano.
L’occasione giunge alcuni anni dopo. Spadolini sbarca in America
per una tournée nel 1937. Appena si libera dagli impegni di
lavoro assume a New York un fotografo e si reca nella cittadina
di Bradford per avere almeno una foto di quell’opera. Opera che
a distanza di anni è ancora capace di commuoverlo.”
Intervista a Giorgia, sorella dell’artista,
Archivio Jung 1986
È la fine degli anni ’20. Benito Mussolini, stanco della
troppa indipendenza di quel gruppo di giovinastri capeggiati
da Bragaglia, organizza anche lui una beffa: ordina
la chiusura definitiva del Teatro degli Indipendenti
che ormai naviga in acque sempre più agitate a causa di
problemi finanziari.
Con una valigia di cartone Spadolini sale sul treno che
lo conduce in Francia.
Grande è il rimpianto nel lasciare tanti amici e soprattutto
Bragaglia e Pannaggi che sta per partire per la Germania
ed il Bauhaus.
Nelle loro orecchie risuonano per l’ultima volta le note
del ritornello di Curzio Malaparte:
“E’ Bragaglia quella cosa
che antongiulia i giovanotti
quando poi li fa barzotti
quelli scappano a Parì”
A fianco: “S. Francesco d’Assisi” di Spadolini, 1925. La foto è stata scattata nel 1937 nella Chiesa di Bradford - USA (Coll. B-S n. 168).
22

COME IN UNA FIABA
“Uscito dal mio Teatro degli Indipendenti, dov’era anche scenografo, egli faceva il pittore a Montecarlo
quando si rivelò lassù danzatore barbaro …”
“Danze popolari italiane: Spadolini danzatore d’istinto”
di A. G. Bragaglia, Ed. Enal 1950 (Coll. B-S n. 264)
24

In Francia da Paul Colin
Alberto cerca fortuna in Francia, allora naturale approdo
di tanti giovani artisti. Purtroppo anche in quel paese
le restrizioni nei confronti dei nostri emigranti sono
numerose e, poiché non ha un lavoro fisso, ne viene
espulso.
Come abbiamo visto Spadolini non si arrende: si reca
al Vittoriale a trovare Gabriele d’Annunzio e ritorna in
Francia con le lettere di raccomandazione. Probabilmente
è grazie a Maurice Rostand che ottiene un contratto
come decoratore nell’atelier di Paul Colin (1892
- 1985), a quell’epoca uno dei più apprezzati scenografi,
autore fra l’altro dei manifesti pubblicitari per Joséphine
Baker.
I soldi sono pochi, racconta di quegli anni Spadolini, e
bastano appena per pagare la mezza pensione e per mandare
qualche cosa ogni mese alla madre.
All’inizio del 1932 ritroviamo Alberto a Villefranchesur-mer,
sporco di vernice e madido di sudore mentre
dipinge insieme ad altri giovani le scenografie in una
sala da ballo.
Durante una pausa dell’allestimento scenico egli è come
rapito dalla musica degli orchestrali che stanno provando
una partitura.
In un articolo si ricorda l’episodio:
“L’orchestra attaccò le prime note della seconda Rapsodia di
Liszt… Spadolini, in pantaloni bianchi e maglietta, si mise
a ballare… presto, dal brusio si passò ad un silenzio religioso.
Fu un trionfo. All’impresario che voleva immediatamente ingaggiarlo,
Alberto rispose divertito: ‘Ma non ho mai appreso a
ballare!’
‘Che importa, voi farete ciò che vorrete, non dovete occuparvi
d’altro!’ … Non aveva né partitura, né costume, così che debuttò
vestito d’un lenzuolo. Interpretò una danza antica e tutta la
poesia greca si materializzò nella sala in delirio”.
Jenny Josane “Vedettes”, Parigi 1941 (Coll. B-S n. 71)
Il magico momento è ricordato anche da Bragaglia:
“…in una esibizione davanti ad amici danzò selvaggiamente,
esprimendo al di là dei canoni scolastici, che gli erano ignoti, un
lirismo coreico sgorgante primitivo e prepotente, dal suo istinto
di complesso artista plastico. Per fortuna quella volta, fu visto
dall’impresario lirico del Casinò. Egli lo scritturò, come un fenomeno
artistico, inserendolo nei suoi spettacoli.”
“Spadolini danzatore d’istinto”
di A. G. Bragaglia (Coll. B-S n. 264).
In una intervista Spadolini ricorda il suo debutto all’Eldorado
di Nizza il 9 aprile 1932.
Poco dopo danza in uno spettacolo allo Stadio di Antibes,
di cui rimane una fotografia con sullo sfondo “l’antico
Fort Carré”. Nel giugno 1932 il danzatore trionfa
al ‘Boeuf sur le Toit’ e all’Empire di Parigi dove riceve
la visita di Varna e di Joséphine Baker che lo scritturano,
per l’intera stagione, al Casinò de Paris.
Per rispettare alcuni contratti che ha firmato in precedenza
il 5 agosto 1932 l’artista deve tornare sulla Costa
Azzurra. Partecipa alla serata di gala “Les nuits olympiques”
al Casinò de Montecarlo Beach.
Tornato a Parigi Spadolini è il misterioso ospite notturno
di una imbarazzata Joséphine Baker.
Il 3 dicembre 1932 egli debutta a fianco di Joséphine al
Casinò de Paris, mitico locale frequentato da divi, intellettuali,
principi e re, trampolino di lancio verso il
Metropolitan e lo Ziegfield’s Follies di New York.
Le cronache dell’epoca narrano che Paul Colin si sorprende
assai quando ritrova Alberto senza tavolozza e
senza pennelli in mano fra le sue scenografie al Casinò
de Paris. Alla domanda perché abbia lasciato il suo lavoro
a Villefranche e soprattutto che ‘diavolo’ ci faccia a
Parigi, Spadolini risponde candidamente che ha bisogno
di muovere non solo le mani ma anche i piedi!
A pag. 25: Spadolini “Apollo danzante”, foto Maurice Seymour, Chicago anni ’30 (Coll. B-S n. 13).
A destra: Spadolini in stile futurista, foto Studio Piaz, Parigi anni ’30 (coll. B-S n. 2).
26

Intervista
“È proprio un danzatore sconosciuto, è un danzatore spontaneo?
O almeno non ha egli, così giovane, un passato? Da dove viene?
Di colpo ha conquistato, con la virtù della sua arte, la notorietà
parigina e senza alcuna diplomazia di reclame, né imbroglio
preliminare… ma infine, chi è?
- Non importa chi io sia - protesta modestamente Spadolini
interrogato - e cosa sia stata fino ad ora la mia avventura
umana. Io ballo…
- Ma sentite. Lei è italiano, vero? Come dimostra il suo nome,
a meno che sia uno pseudonimo!
- No, è il mio vero nome. Io sono nato in Ancona. Ho passato la
mia adolescenza a Roma, allievo saltuario alla Scuola di Belle
Arti, volevo dipingere, un lavoro normale, per ragioni materiali
che lei comprende. Io ho avuto dalla vita una educazione
molto rude ma ho sempre avuto molta fiducia. Sono venuto
giovanissimo in Francia. Ma questo è un romanzo. Talvolta
terribilmente vissuto! Che importa? Io ballo!
- Lei danza in modo diverso dagli altri.
- Io ballo come sento. Ciascuno ha il suo temperamento, la
sua reazione quotidiana. Io non ballo mai due volte la stessa
danza, potrei dire, pur conservando la stessa coreografia, che
ascolto l’emozione che mi dà la musica. E’ perché credo alla
necessità della scuola, ma anche alla necessità di dimenticarla.
La tecnica deve diventare in modo inconscio la seconda natura
del ballerino, la docile disciplina riflessa. Prima di tutto il
sentimento, ma un sentimento intellettuale… E’ la musica
che scatena la mia danza. L’orchestra non mi accompagna,
suona, e la mia danza ne diventa l’immagine corrispondente,
io esprimo la musica e esprimo me stesso sotto la sua vibrazione.
Ciò vi spiegherà perché sono molto più spossato, uscendo
di scena, al Casinò de Paris, dopo la mia ‘danza spagnola’
o la mia ‘danza del Sole’, che dopo le mie acrobazie, di cui
voi tutti conoscete le difficoltà tecniche, soprattutto perché non
sono un acrobata.
- E tuttavia, Spadolini, lei ci mette tutto il suo spirito e tutto
il suo corpo. Non è mai, e me ne felicito con lei, un semplice
fardello umano leggero. Sempre il suo viso sfuma i riflessi della
passione materiale e morale che il suo personaggio incarna. E
sembra a me, profano, che ciò dipende da un bell’equilibrio
interiore che non si lascia andare né alla mimica né all’atto
fisico in queste circostanze. Ci vuole la forza del genio.
- Oh, oh! Lei esagera …
- Si rassicuri, Spadolini, intendo dire soltanto che avete un
talento naturale, il talento della sua natura. La sua arte è
l’espressione diretta di lei stesso, disciplinata e coltivata, ma
sempre zampillante. Se fossi un poeta, io la paragonerei a getti
d’acqua danzante!”
Legrand-Chabrier, L’Intransigeant, 29.12 1932 (BNF)
Sopra: Spadolini nel “Bolero” di Ravel, foto J. Cadoux, Genève anni ’30 (Coll. B-S n. 28)
A destra: Spadolini in una danza “Jazz”, foto Studio Piaz, Parigi anni ’30 (Coll. B-S n. 18)
28

Crea le sue danze in poltrona
“… Non ha mai ballato ma si lancia improvvisamente colpito
da non si sa che cosa, per eseguire una scena meglio di chiunque
altro. Crea composizioni pittoriche strane e sontuose dopo
lunghe meditazioni in una poltrona e allo stesso tempo la sua
mente viaggia verso le sue coreografie … tutto sembra conferirgli
un’aurea magica.”
Tratto dal manoscritto “Alberto Spadolini”
di Jean-François Crance, 2007
Spadolini crea non solo nuove scenografie, ma anche
nuove coreografie, sedendosi su di una poltrona. In un
articolo leggiamo:
“Per preparare il suo prossimo recital, Alberto non è mai uscito
di casa per delle settimane. I suoi attrezzi da lavoro sono una
poltrona o un divano, un grammofono, dei dischi e delle partiture.
Instancabilmente, egli ascolta la ‘Fuga in re minore di
Bach’, la ‘Danza del fuoco’ di Manuel de Falla o il ‘Minuetto’
di Lulli. E sulla partitura musicale che egli studia a fondo, poco
a poco disegna la sua futura interpretazione coreografica. Non
fa un gesto finché non è completamente impregnato dell’opera.
Spadolini si rifiuta d’essere un ballerino. E’ anzitutto un eccellente
musicista, un appassionato della musica. Quando prepara
il suo repertorio non ripete la danza, non ascolta la partitura;
egli la studia, la decompone, l’analizza nota per nota delle ore
intere. Quando la ‘possiede’ infine, è pronto a ballare.”
“La Semaine”, Parigi 4.11.43 (Archivio BNF)
Alex Wolfson ricorda che Spadolini ha appreso alcune
tecniche d’autoipnosi quando era aiuto scenografo al
Teatro degli Indipendenti di Roma. E’ infatti documentato
che alla fine degli anni ’20 Bragaglia organizza la
conferenza del prof. Gabrielli che delizia il pubblico con
una serie di esperimenti d’ipnosi e di lettura del pensiero
a distanza.
Spadolini si allena quotidianamente, ad occhi chiusi in
poltrona, a far affiorare dal proprio inconscio particolari
visioni che dipingerà sulla tela, versi poetici che scriverà
su di un foglio di carta, nuove coreografie che rappresenterà
nel corso dei suoi spettacoli.
Sopra: Spadolini si prepara alla “Danse grecque”, foto Joe Pasen, Palais de Chaillot Parigi anni ’40 (Coll. B-S n. 36)
A destra: Spadolini indossa i panni del “Casanova” , anni ’30 (Coll. B-S n. 23)
30

Cagliostro della danza…
o fenomeno d’incarnazione?
“Mentre egli danza il suo viso diventa furioso come posseduto
da un demone, ch’egli teme; e lo si vede dai passaggi mimici che
esprimono, appunto, il terrore della propria furia.”
“Spadolini danzatore d’istinto” di A. G. Bragaglia (Coll. B-S n. 264)
Alcuni dei maggiori intellettuali francesi degli anni ’30
sono fra i primi ad intuire le straordinarie attitudini dell’artista.
Il celebre poeta Paul Valery rimane incantato: “Mitologico,
mistico, faunesco! Visione di Spadolini”.
Il regista e fondatore del ‘Théatre de l’Oeuvre’ Lugue
Poé è certo: “Spadolini sopravanza il nostro secolo”.
Il critico della danza Fernand Divoire resta assai turbato
quando scopre Spadolini:
“Non so bene perché Spadolini mi faccia pensare a qualche Ca-
gliostro della danza. E’ a causa delle sue apparizioni in parrucca
e dei suoi costumi che hanno talvolta il valore di travestimenti?
O forse perché per danzare egli si affida a qualche fenomeno
d’incarnazione? Non lo so. La danza di Spadolini è qualche
cosa di unico. Si vede bene che il suo corpo è curato in modo
possente, con forza. Si vede bene che il suo scopo è quello che
Lifar chiama espressionismo.
Come vi giunge? Semplicemente con i suoi sensi.
Egli non ha come Torrès, il supporto di una tecnica nazionale,
né come altri la tranquilla sicurezza ed i limiti sapienti di una
tecnica accademica.
Egli deve inventare tutto per non cadere nella monotonia sia
che balli una danza spagnola, ungherese, un ‘Chiar di luna’
di Beethoven o una ‘Toccata’ di Bach. Il rinnovarsi dei passi lo
porta all’eclettismo.”
“Spadolini”, F. Divoire, Paris Midi 13/12/ 43 (Coll. B-S n.78)
Sopra: Spadolini “Apollo danzante”, foto Maurice Seymour, Chicago anni ’30 (Coll. B-S n. 14).
A destra: Spadolini in “Exotische Vision di Lecuona”, foto S. Enkelmann, Berlino 1941 (Coll. B-S n. 41)
32

La cultura fisica
Verso la metà degli anni ’30 il giornalista Fernand Mercier
intervista i grandi ballerini dell’epoca sulla preparazione
fisica.
Serge Lifar (1905 - 1986), danzatore fra i più celebri
del suo tempo, collabora nel 1932 ai Ballets Russes di
Monte-Carlo, proprio quando uno sconosciuto decoratore
di nome Spadolini s’inventa ballerino.
Lifar e Spadolini partecipano con le loro danze allo spettacolo
che si svolge a Parigi il 14 luglio 1935.
Mona Paiva, ancora oggi celebre per le fotografie che
la ritraggono mentre balla nuda insieme a Nikolska sull’Acropoli
di Atene.
Joséphine Baker (1906 – 1975), cantante e ballerina,
domina per mezzo secolo le scene mondiali. Fra il 1932
e il 1935 Joséphine e Spadolini si esibiscono in Francia
e all’estero.
Anche Spadolini giudica l’educazione fisica fondamentale:
“ Spadolini è una statua degna dell’ antichità. Egli dice che la
cultura fisica calma i nervi che sono sempre sotto pressione.
‘La cultura fisica è indispensabile non solamente per la nostra
arte, ma anche per l’equilibrio del corpo.’
Nel suo studio presso piazza Clichy noi ritroviamo Spadolini:
solo davanti ad un immenso specchio esegue movimenti che gli
permettono di presentare le sue danze acrobatiche in modo impeccabile.
Dice: ‘Mi sorprendete in palestra perché fuori piove. Ma non
dovete pensare che io non faccia altri esercizi all’infuori della
danza. La cultura fisica? Che cosa ammirevole! Essa è indispensabile!
Potremmo restare in forma senza mai praticarla? Io
la pratico sei ore alla settimana, particolarmente all’aria aperta,
allo stadio. Comunque non supero mai i sessanta minuti per
seduta. Per non annoiarmi alterno la corsa al tennis … Per me
l’esercizio fisico è un piacere magnifico, poiché ho orrore dello
sport passivo”.
Fernand Mercier, Parigi anni ’30 (Coll. B-S n.53)
Sopra: Spadolini, foto Roger Carlet (Coll. B-S n. 34)
A destra: Spadolini, foto Condé Nast (Coll. B-S n. 6)
34

Prime prove
della Televisione Francese
Negli anni ’30 Spadolini scandalizza i bigotti presentandosi
con addosso una ‘conchiglia’.
“E’ uno spettacolo veramente magnifico quando entra in scena,
completamente nudo, con l’aureola di porpora, bello come un
dio. La sua figura, degna del cesello di Prassitele, il suo corpo
abbronzato fanno di lui una visione nello stesso tempo impressionante
e mistica…”
Jenny Josane, “Vedettes” 1941 (Coll. B-S n. 71)
“Il nudo di Spadolini è statuario, puramente plastico: il suo
impeto è temperamento scevro da sottintesi banali. Danza da
maschio e non da ‘femello’ come tanti suoi colleghi; e la sua acrobatica,
nella estrema aspirazione del volo, è diversa da quella che
conosciamo dei russi, appunto perché è virile… Quando Spadolini
parte in volo il suo viso si abbuia e gli occhi gli si accendono
di febbre: così egli inizia la sua confessione fisica e spirituale…”
“Spadolini Danzatore d’istinto”, Bragaglia (Coll. B-S n. 264)
Fra le tante incredibili avventure di Spadolini, Alex Wolfson
ricorda un episodio accaduto nella metà degli anni
’30, quando essi dividevano lo stesso appartamento.
Un giorno egli riceve una ben strana telefonata: “Sono
Georges Mandel, c’è Alberto?”
Mandel è l’allora Ministro delle Poste e Telecomunicazioni
francese.
Nell’udire ciò Alex pensa ad uno scherzo dei soliti
buontemponi e riattacca.
Poco dopo, nuovo squillo del telefono: “Forse non ha capito,
sono Mandel!”
Questa volta Alex infuriato non trattiene la sua ira, prorompe
con pesanti parole nei confronti dell’interlocutore
e riattacca.
Più tardi gli sorge un piccolo dubbio e telefona al Ministero:
era proprio Georges Mandel furibondo, non
solo con Wolfson, ma anche e soprattutto con Alberto.
Questi è infatti, a suo dire, responsabile di uno scandalo
di Stato: nel corso delle prime prove della televisione
francese ha ballato completamente nudo.
In seguito essi si riappacificano e Mandel avrà parole di
elogio nei confronti del danzatore.
Sopra: Spadolini, foto Enkelmann 1941 (Coll. B-S n. 42)
A destra: Spadolini, foto Studio Piaz 1933 (Coll. B-S n. 389)
36

L’homme et la machine
“… Io sono testardo, impulsivo. Mai, quando sono solo sulla
scena, io ballo due volte allo stesso modo. Nello scatenamento
orchestrale, Tersicore mi solleva. Io mi getto nelle onde musicali
come il nuotatore intrepido si butta nelle onde. Per ballare bene,
non basta una buona musica? Se io mimo, se io ne traduco il
dolore fisico come ne ‘L’homme et la machine’, è semplicemente
perché io ho molto sofferto. Io prendo questo in me. Non amo
copiare, ma creare. La velocità mi domina. Io faccio tutto molto
in fretta …”
“Spadolini, ou les confidences d’un homme nu”,
intervista di Charles-Etienne, “Sourire”, 27/4/1933 (BNF)
Gli articoli ritrovati presso la Bibliothèque Nationale de
France concordano nel giudicare la danza “L’uomo e la
macchina”, in cui Spadolini si esibisce in una scenografia
ideata da Paul Colin, la più bella in assoluto.
“E’ il più bel quadro che sia stato realizzato nel music-hall. E’
un tema molto alla moda. Ahimè ci si accorge, e forse troppo
tardi, che l’uomo ha creato la macchina per rendere la civiltà più
confortevole, ma che la macchina è un’invenzione che va al di
là dell’uomo e che rischia di annichilirlo. Da Wells a George
Duhamal è una cosa ricorrente in certa letteratura, e commovente
ed anche terrificante. Questa fabbrica simbolica di Paul Colin
è la nuova cattedrale. I suoi ingranaggi e i suoi meccanismi si
sono fusi con l’uomo e lo si vede dai movimenti delle ballerine e
dei ballerini che sono diventati appendice dei tubi d’acciaio.
Ogni operaio che entra non deve lasciare ogni speranza? Eccone
uno! Ed è l’ammirabile e sublime poema della passione
di ogni individuo umano in preda alla macchina che mima,
danza, volteggia, uno dei più bei danzatori di quest’epoca fino
ad oggi quasi sconosciuto: Alberto Spadolini. Guardatelo in viso
quand’è il ‘giocattolo’ acrobatico degli atleti, elementi della macchina
che lo lamina e tuttavia che il corpo salti, giri e volteggi,
guardate le smorfie della tortura diventare evidenti i soprassalti
della rivolta incresparsi. Poi il rilassamento muscolare, l’appagarsi
nell’abbandonarsi alla fatalità. Tutto il dramma fisico e
morale si riflette sui suoi lineamenti e lo sguardo filtra sotto le
palpebre, bagliore di coscienza, luce di un Dio fatto a immagine
dell’Uomo e che lotta contro la sua decadenza. Ecco cosa caratterizza
il grande artista … ”
“La Joie de Paris au Casinò de Paris” di Legrand – Chabrier, 1932 (BNF)
Sopra: Spadolini viene sollevato nella danza “L’homme et la machine”, scenografia di Paul Colin, Casinò de Paris 1933 (Coll. B-S n. 8)
A destra: Spadolini, foto Condé Nast (Coll. B-S n. 7)
38

Fa ingelosire Pablo Picasso
Grazie alla lettera di presentazione di Gabriele d’Annunzio
alcuni dei momenti salienti nella carriera di
Spadolini si realizzano con Maurice Rostand (Paris
1891 - Ville d’Avray 1968), poeta e romanziere, figlio
del celebre Edmond.
Rostand sceglie il danzatore marchigiano per lo spettacolo
teatrale tratto dalla sua opera “Catherine empereur”
che si tiene al Théatre National de l’Odéon a Parigi il 27
ottobre 1937. Nel 4° atto fa la sua apparizione Spadolini,
sotto forma di ‘dono danzante’ del Ministro Potemkine
all’Imperatrice Caterina di Russia. Nel ruolo dell’Imperatrice
è l’attrice francese Yvonne de Bray. Ad assistere
alla commedia “Catherine empereur” ci sono due spettatori
d’eccezione: Jean Cocteau e Jean Marais. Quest’ultimo
ricorderà nelle sue memorie proprio quell’interpretazione
di Yvonne de Bray che fra il 1943 e il 1948 verrà
scelta per la straordinaria trilogia: “Les parents terribles”,
“L’aigle à deux tetes”, “L’éternel retour”.
Catherine empereur
“Dove sono i regali annunciati ?”
Potemkine
“Il primo è per vostra Maestà Imperiale. Portatori, avvicinate il
regalo vivente che ho portato a Sua Maestà l’Imperatrice!”
(Entrano 4 paggi che portano una specie di treppiede
incartato che scartano e da dove emergerà un piedistallo
su cui balla un danzatore nudo di una bellezza eccezionale.)
Tutti
“Quant’è bello!”
Potemkine
“Una notte, Maestà, l’ho visto danzare sulle rive del Danubio.
La luna tremolante metteva in risalto le sue spalle. Veniva dal
mare un soffio di primavera e l’ho fatto cogliere immediatamente
con la sabbia d’oro che gli bagnava i piedi per portarlo così a
vostra Maestà affinché avesse il piacere di vederlo danzare …
Balla come ballavi sulle rive del Danubio, una sera in cui i
roseti di Costantinopoli sembravano venire sulle ali del mare!
Balla davanti alla tua imperatrice!”
(Tutti si sono messi in cerchio intorno al danzatore.
L’orchestra suona! Lui balla! Caterina lo guarda con immensa
melanconia, misto di tristezza e languore)
Catherine empereur
“Potemkine, Potemkine, nessuno mi ha mai fatto regali come
te!”
Potemkine
“Vedi non è più bello di qualsiasi cosa al mondo! La luce fa scivolare
i suoi raggi sui suoi fianchi e il suo collo è simile a colonne
d’avorio per reggere quel capolavoro che è il suo viso!”
Catherine empereur
“Non vedo più la bellezza sugli altri da quando conosco Zoubov!”
Potemkine (Indicandole il ballerino)
“Pensa ai baci che darebbero queste labbra, pensa all’abbraccio
di questo corpo senza precedenti, pensa alle carezze di queste
mani di bronzo …”
Spadolini è uno dei soggetti preferiti dai fotografi degli
anni ’30. Recentemente ho scoperto che una bellissima
fotografia, in cui l’artista marchigiano appare nudo,
bello come un dio, con una misteriosa sfera in mano,
è opera di Dora Maar (1907 - 1997), assistente di Man
Ray, e per molti anni compagna di Pablo Picasso.
Dora Maar fotografa Spadolini per la brochure dello
spettacolo teatrale “Catherine empereur” di Maurice
Rostand. Questo è anche uno dei suoi ultimi servizi
fotografici. Infatti dal 1937 Dora Maar abbandona la
macchina fotografica per darsi alla pittura, ‘plagiata’ da
Picasso che sembra non abbia mai digerito quel servizio
fotografico!
All’epoca Picasso termina 100 litografie, molte delle
quali mitologiche, per la collezione “Suite Vollard” utilizzando
spesso Dora Maar come modella. Alla collezione
Bolero-Spadò fanno parte anche 6 litografie “Suite
Vollard” di Picasso, riedizione Hatje, 1956.
A destra: Spadolini fotografato da Dora Maar per la brochure dello spettacolo teatrale “Catherine empereur” di Maurice Rostand, 1937
(Collezione M. Spadellini)
40

Agli Archivi Internazionali
della Danza di Rolf de Maré
Per molti anni Spadolini domina le scene della danza
internazionale.
Il suo repertorio è ampio, spazia dalla musica classica
alla moderna. Ciò, unito alla sua bravura, cattura enormi
platee.
Nel gennaio 1938 Maurice Rostand e Spadolini sono
chiamati dagli Archivi Internazionali della Danza di
Parigi, fondati da Rolf de Maré, mecenate dei Ballets
Suédois, a tenere la conferenza “La poesia e la danza” .
In un articolo inviatomi dalla Bibliothèque Nationale
de France leggiamo:
“…Non c’è da meravigliarsi che il Poeta abbia spesso cantato
la danza, come hanno fatto il Pittore, lo Scultore e il Musicista
– poiché tutto per il poeta può essere materia poetica – si può
notare al contrario come il Danzatore coreografo (choréauteur,
direbbe Serge Lifar) possa assorbire l’ispirazione poetica al punto
da essere lui stesso Poeta…
Se è vero che la poesia è veramente un soffio che emana dall’anima,
un sentimento di armonia tra tutte le cose della natura, un
prodotto dell’immaginazione e della sensibilità, i poeti devono
riconoscere come loro fratelli, nel servizio della Bellezza e della
Poesia, alcuni ballerini di genio. Mercoledì sera, agli Archivi
Internazionali della Danza, ho lodato soltanto i poeti e soprattutto
lui. Il danzatore Spadolini ha ballato in un crescendo di
esaltazione. Ha ballato ‘L’adagio in Do minore’ nel modo migliore
in cui possa essere ballato. Poi il poeta, con alcuni versi,
e il ballerino, hanno reso un commovente omaggio a Maurice
Ravel. Il Bolero, effettivamente, può essere ballato, deve esserlo,
e se Spadolini non crea sulla musica una nuova opera, ne
esprime almeno, con perfetta sintonia, la grazia e la forza dei
gesti, la grande bellezza selvaggia. Il danzatore ha fatto infine
apprezzare la sua agilità e il suo spirito nel Tabou (Lecuona),
Jazz (Duke Ellington) e Tempo 38 (Kurt Leval). Così ancora
una volta gli Archivi Internazionali della Danza hanno riunito
molti amici di Tersicore per commentare la sua Arte. Gli siamo
grati per i loro sforzi.”
J. Buissot “L’Epoque” 28 gennaio 1938 (Coll. BNF)
Sopra: Spadolini nel “Menuet” di Lulli, foto Roger Carlet, anni ’30 (Coll. B-S n. 26)
A destra: Spadolini nel “Bolero” di Ravel. Foto Harry Meerson, Parigi anni ’30 (Coll. B-S n. 24)
42

Fugge con Catherine Hessling,
moglie di Jean Renoir
Negli anni ’30 Spadolini è considerato uno degli uomini
più affascinanti di Francia.
Al termine di ogni spettacolo il suo camerino diventa
una serra piena di mazzi di fiori con a volte un biglietto
d’invito per un appuntamento più o meno galante.
Sono molte le ‘fidanzate’ di Alberto legate al mondo
dello spettacolo. Una delle più famose è Catherine
Hessling, (1900 - 1979), modella del celebre pittore
Pierre Auguste Renoir, da lui immortalata nei suoi ultimi
straordinari dipinti, oltre che protagonista dei primi
film del regista Jean Renoir, di cui era sposa.
All’inizio degli anni ’30 i rapporti fra il regista Renoir e
la moglie si raffreddano.
È scandalo quando nell’estate 1933 Spadolini e Catherine
fuggono insieme da Parigi .
In quel periodo la Hessling matura anche la decisione di
diventare ballerina.
Infatti Alberto e Catherine tornano a Parigi il 9 dicembre
1933 per uno spettacolo di danza.
Pierre Philippe, al termine di una intervista rilasciata
dalla Hessling nel 1961, racconta ai lettori:
“… Dopo aver abbandonato il cinema, Catherine si era dedicata
alla danza. Un giorno, i muri si coprono di manifesti che annunciano
un recital Catherine Hessling - Spadolini, al Théatre
des Champs-Elysèes. Alla prima la sala è piena degli amici di
Catherine, e sono numerosi… Ma ecco che entra in scena il
celebre danzatore ‘plastico’. Egli salta, gira, la sua muscolatura
è cangiante sotto i proiettori… Bravo, grazioso. Secondo numero:
Spadolini entra, salta, gira… Terzo numero: entra ancora
e solo… Dopo diverse entrate dello stesso genere, gli amici di
Catherine cominciano ad interrogarsi… Ma ecco che comincia il
‘Prélude à l’Après-Midi d’un Faune’. Il sipario si apre ancora
sul fauno-Spadolini, ma ecco apparire infine Catherine, dritta
sulle punte dei piedi, botticelliana nei suoi inamidati veli rosa,
una corona di fiori posati ben dritti sui suoi famosi lunghi capelli
… Uno scroscio d’applausi. Lei va, sempre sulle punte dei piedi,
fino a Spadolini. Breve abbozzo d’un ‘pas de deux’, poi, a
generale sorpresa, uscita, dignitosa e sulle punte, di Catherine…
E non la si rivede più. Finiti i sollazzi del danzatore, alcuni
amici si precipitano dietro le quinte per chiedere dei chiarimenti
a Catherine.
Essi la trovano in lacrime, sola nel suo camerino… ‘Se voi sapeste…
Quando io sono arrivata accanto a lui, egli era talmente
furioso dei vostri applausi … Mi ha detto: Specie di vecchia
baldracca! Allora, io sono fuggita…’.”
Intervista a Catherine Hessling , ‘Cinéma 61’ Fédération Française des
Ciné-Clubs, giugno 1961(Coll. B-S n.283)
Recentemente presso la Bibliothèque Nationale de
France ho ritrovato il programma di quella serata e due
articoli. Questi documenti raccontano un’altra verità:
contrariamente a quanto sostenuto da Catherine nella
sua intervista, lo spettacolo al Théatre de Champs
Elysées prevede le danze di Spadolini e della ballerina
gitana Nati Morales. La Hessling partecipa insieme a
Spadolini solo alla danza ‘Prélude à l’Après-Midi d’un
Faune’.
L’insuccesso è clamoroso, non solo per colpa di Spadolini:
“Non farei un favore a Spadolini scrivendo che ha avuto ragione
a dare un recital al Teatro degli Champs Elysées e che era bene
che si lasciasse andare a improvvisazioni personali che nessun
altro grande artista aveva mai osato presentare al pubblico. Se
fossi stato suo amico gli avrei impedito di presentarsi solo sulla
scena che vide i trionfi di Nyinski e della Pavlova. Dopo la danza
d’entrata, l’Hymne au soleil’, che Spadolini interpretava al
Casinò de Paris, egli non ha cessato di deludere fino al ‘Prélude
à Après-Midi d’un Faune’, del quale attendevamo le improvvisazioni
come una rivelazione e che fu, bisogna dirlo, una cosa
spiacevole. Non tutto per colpa di Spadolini. L’entrata della
sua partner, signora Catherine Hessling, aveva già cominciato a
mettere la sala in ilarità per quella apparizione in cui ornata di
veli rosa e coronata di fiori, era di una comicità irresistibile…”
Jean Laurent , 12 dicembre 1933 (Coll. BNF)
A destra: Depliant dello spettacolo di Spadolini e Nati Morales al Théatre des Champs-Elysées, Parigi 1933.
Chaterine Hessling partecipa solo al “Prélude à l’Après-midi d’un Faune” (Coll. B-S n. 120).
44

Un marchigiano alla corte
di Joséphine Baker
“Una notte a casa di Joséphine Baker: …A tavola, davanti a
bicchieri di cristallo riempiti di champagne si parla ancora di
lavoro, questa volta con gravità, quasi con rispetto; una risata
riparte subito. Joséphine ha immaginato qualche scherzo. Nella
polvere d’oro luminoso che sfugge dal giardino d’inverno, da un
boschetto di palme è apparso un uomo: egli danza, atletico, sportivo.
E i suoi muscoli disegnano, prolungandoli, dei movimenti
che fanno evocare la vita degli stadi, i giochi degli antichi.
‘Era un pittore-decoratore’ lei dice. ‘Abitava a Nizza. I tempi
sono difficili e lui si è dato alla danza. Debutterà al Casinò …’
E Joséphine lo applaude con frenesia. ‘Bravo Spadolini!
Bis!’…”
“Una notte a casa di Joséphine Baker”
André Rivollet, l’Intransigeant, 13.11.1932 (Coll. BNF)
“La Vigilia di Natale, fui invitato nel Vésinet, per il Cenone
…Tutto era bianco a casa di Joséphine. Un tappeto d’ovatta ai
piedi di un abete imbiancato mi accolse all’ingresso. Sotto i rami
ricoperti di fili d’argento, un grammofono riversava l’ultimo ritornello
di ‘Zouzou’ ( film della Baker). C’era un gruppo di
amici: i compagni del Casinò de Paris, il danzatore nudo Spadolini,
per la circostanza vestito!”
“Une vie de toutes les couleurs : memorie di J. Baker
raccolte da A. Rivollet”, Ed. Arthaud, 1935 (Coll. B-S n. 277)
Non è un caso se nel corso delle sue visite a casa di Joséphine
Baker nel novembre 1932, e nel dicembre 1934,
lo scrittore André Rivollet trovi sempre Spadolini. I due
ballerini sono insieme nel lavoro come nella vita, nello
spettacolo ‘La joie de Paris’ al Casinò de Paris, come nelle
tournée in Europa e in America.
Anche in una serie di articoli dell’epoca è possibile ammirare
le immagini dei due artisti avvinghiati in una
danza al Casinò de Paris e, ancora insieme, all’aeroporto
di Parigi.
“Parigi si ricorda ancora di quella notte in cui ha scoperto Spadolini.
Era in una rivista di Joséphine Baker. Sulla musica del
“Matrimonio Segreto” di Cimarosa, nella scenografa di stile cinese
uscì, sembrò da una tela del XVIII° secolo, Spadolini con
Joséphine Baker vestita da marchesa creola. Visione meravigliosa
che provocò l’entusiasmo di Parigi.”
Articolo pubblicato a Parigi negli anni ’30
(Coll. B-S n. 192)
Eppure per 70 anni il nome di Spadolini non viene mai
citato negli innumerevoli volumi scritti sulla Baker.
Come afferma Jo Bouillon, ultimo marito della Baker e
curatore delle memorie ufficiali pubblicate postume:
“Joséphine è sempre stata così: metteva nel dimenticatoio ciò che
non costituiva per lei o su di lei stessa una vittoria.”
“Memorie di J. Baker” a cura di J. Bouillon, 1975
(Coll. B-S n. 483)
Alcuni documenti ritrovati recentemente avvalorano
l’ipotesi che fra il 1932 e il 1935 i due artisti abbiano vissuto
una grande amicizia e poi una segreta storia amore.
Il giornale fiammingo ‘De Dag’ in un lungo articolo ricostruisce
il primo incontro di Alberto e Joséphine avvenuto
nell’estate del 1932.
Il cameriere giunge trafelato nel camerino del danzatore
per informarlo: “In mezzo al pubblico c’è Henry Varna, il direttore
del Casino de Paris. Sembra sia venuto apposta per te!”
Spadò sale sul palcoscenico avvolto in un lenzuolo, non
senza un certo nervosismo.
“Mi dicevo: ‘Mio Dio, adesso o mai più! Questa è la grande
occasione della mia vita!”
Il cuore dell’artista batte all’impazzata preso dall’emozione
e dall’incedere della musica che egli danza ancor
più selvaggiamente. Solo al termine dello spettacolo
Spadolini scopre che ad applaudirlo con Varna c’è anche
Joséphine Baker, la regina dei music-hall parigini.
Conclude Spadolini: “Era incredibile: pur non avendo studiato
danza, tutti e due ebbero grande considerazione per il mio
spettacolo. Fui assunto al Casinò de Paris!”
A destra: Spadolini e Joséphine Baker in un disegno di Pierre Payen, Casinò de Paris, 1933 (Coll. B-S n. 52)
46

Il 3 dicembre 1932 viene inaugurato a Parigi il nuovo
spettacolo con due novità: il danzatore Spadolini e Joséphine
Baker che balla sulla punta dei piedi! Assai superstizioso
Henry Varna inventa anche per questa rivista
un titolo di tredici lettere: “La joie de Paris”.
“Per molti fu una rivelazione quando, come nuovo partner di
Joséphine, apparve Spadolini.
Partner? La parola non è esatta. E questo ancor più perché le
sue danze, le migliori, sono quelle dove, ebbro di questa specie di
genio che possiede, danza da solo…
« Il fallait un danseur a Joséphine Baker, ce fut un peintre qu’elle choisit
», J. Barois, Paris Midi 18.4.1933 (Coll. BNF)
Le testimonianze di amici e parenti dell’artista italiano
sostengono che l’amore fra Alberto e Joséphine sia stato
messo in crisi da gelosie professionali.
Donna straordinariamente generosa (durante la guerra
lavorò nella Resistenza francese contro il nazismo, ed in
seguito adottò bambini di ogni razza e religione dando
esempio di fraternità universale), la Baker ha un tremendo
carattere quando è in gioco la sua carriera artistica.
Fra il 1932 ed il 1935 vengono pubblicati articoli in cui si
parla sempre più di Spadolini e meno di lei. A Spadolini
viene persino dedicata la musica “Bolero-Spadò”, che
diventa il grande successo del Casinò de Paris.
“Ballerino del Mondo e di se stesso. Ogni sera Spadolini ottiene,
al Casinò de Paris un successo significativo. Si chiama Alberto
Spadolini, che ne ‘Le Carnet de la Semaine’ io ho qualificato il
‘Rodin vivente’.
Senza che nulla abbia potuto farlo prevedere, ballerino completamente
sconosciuto e senza alcuna propaganda preliminare che
fanno diffidare gli amatori senza servire i veri artisti, un ballerino
danza al Casinò di Parigi che continua ad essere giustamente
chiamato ‘La Gioia di Parigi’. La gloria di Joséphine Baker non
l’offusca affatto, come la sua non potrebbe essere offuscata…”
Legrand-Chabrier ‘L’Intransigeant’, 1933 (Coll. B-S n. 51)
Il felice sodalizio precipita dopo uno spettacolo presentato
da Joséphine e da Alberto al ‘Prince Edward Theatre’
di Londra. Lei è fischiata mentre il danzatore italiano
è a lungo acclamato. Di questo avvenimento ci resta un
articolo apparso su un quotidiano francese dal titolo “Jalousie”,
nel quale si narra anche la scenata fatta dalla cantante
di “J’ai deux amours” ad un impresario americano
reo di volerla in uno spettacolo insieme a Spadolini. Lei
minaccia asserendo che piuttosto che esibirsi con Alberto
… preferisce andare a giocare al Casinò!
Racconta Alex Wolfson:
“Ricordo molto bene quella notte del 1935. Alberto rientrò a casa
come una furia e si rinchiuse nel suo studio. Preoccupato udii
rumori di vetri infranti e di oggetti scaraventati contro la parete.
Quando riuscii ad entrare nella stanza questa pareva un campo
di battaglia: dischi fracassati, libri strappati, portafotografie in
frantumi. Il dipinto di Spadò, raffigurante ‘La Venere nera’ con
la preziosa cornice dorata, era distrutto!
In mezzo a quel cataclisma Spadolini sedeva intento a tagliuzzare
un pacco di fotografie… Riuscii a salvare una sola immagine,
quella in cui Alberto e Joséphine danzano ‘Hawai’ al Casinò
de Paris. Dopo aver sforbiciato la testa della Baker lui me la
diede in ricordo …”
Intervista ad Alex Wolfson, Archivio C. G. Jung, 1986
Al termine dell’intervista il signor Wolfson mi ha fatto
dono della fotografia ‘ghigliottinata’ da Spadolini in quella
terribile notte.
Solo spaghetti per Joséphine!
“Alla fine del 1932 mio figlio Alberto mi chiede di andarlo a
trovare a Parigi per farmi conoscere una persona molto speciale.
Dopo mille acrobazie per ottenere il passaporto, ed un estenuante
viaggio in treno, giungo a Parigi. Alberto lavora al Casinò de
Paris con Joséphine Baker che presto incontro in casa sua. Io mi
meraviglio nel vedere quella giovane di colore che sembra più un
ragazzo che una donna. I capelli scuri e cortissimi, il corpo di una
adolescente, una voce dolcissima ed un sorriso pieno di simpatia
ed affetto. Mi racconta, chiamandomi subito chère maman, che
la sua vita è iniziata come quella di mio figlio Alberto. Partita
giovanissima da un paese dell’America è venuta a Parigi con
la speranza di raggiungere il successo che non ha avuto nel suo
paese. Dopo i primi momenti di incertezza e timore, si è fatta
notare per la novità che porta nel modo di presentarsi al pubblico
parigino, un modo nuovo di fare spettacolo, come ha fatto anche
mio figlio Alberto. Oltre a parlare con voce dolcissima, canta in
maniera da mandare in visibilio il teatro…
Ciò che Joséphine apprezza più di ogni altra cosa sono gli spaghetti.
E così, per tutto il tempo che mi fermo a Parigi, cucino
‘spaghetti alla bolognese’!”
Dal racconto della mamma Ida Romagnoli alle figlie Bice, Giorgia e
Maria (Archivio C. G. Jung)
A pag. 48: Spadolini e Joséphine Baker danzano “Hawaii” al Casinò de Paris nel 1933. Foto ‘ghigliottinata’ da Spadolini nel 1935 (Coll. B-S n. 9)
A pag. 49: Spartito “Bolero-Spadò”, Editions Smyth, 1933 (Coll. B-S n. 412)
A destra: Brochure « La Joie de Paris » con Joséphine Baker e Spadolini, disegno Paul Colin 1932 (Coll. B-S n. 119)
50

Cécile Sorel, Mistinguett,
Suzy Solidor, Marianne Oswald,
Marléne Dietrich
Finita la stagione che ha visto il trionfo di Joséphine
Baker e di Spadolini, il Casinò de Paris mette in scena
un nuovo spettacolo « Vive Paris ! » a cui partecipa
Cécile Sorel (1873 – 1966), la regina della Comédie
française.
Anche Joséphine Baker si reca a vedere quello spettacolo
in compagnia dell’inseparabile Spadolini.
“Tra Londra e Copenaghen Joséphine ha fatto un breve scalo a
Parigi. Arrivata in mattinata all’aeroporto Bourget con Spadolini
alla sera si reca con lui ad applaudire Cécile Sorel nei panni
di Célimène … E la sera Joséphine guardò dal suo palco Cécile
Sorel scendere la grande scala dorata. L’intera sala guardava, si
pensa, Joséphine che guardava Célimène …
‘Che aria da regina!’ mormora la piccola figlia del sole. Io vorrei
andarglielo a dire …”
Jean Barois, Paris-Midi 1934 (Coll. B-S n. 56)
Cécile Sorel apprezza le danze di Spadolini tanto da definirlo:
“L’aristocratico della danza!”
In un articolo pubblicato nell’agosto 1939, alla vigilia
della 2° Guerra Mondiale, si legge che Spadolini e Sorel
si sono esibiti insieme all’Alhambra di Parigi. Il titolo
del music-hall non poteva che essere “Gloire de Paris”.
“Cécile Sorel è la vedette di un programma dove, seguendo l’augusto
esempio di Sarah Bernhardt, la grande attrice non disdegna
di apparire, tra i numeri di varietà, in brevi brani abbastanza
inattesi tratti da ‘La bisbetica domata’ di Shakespeare… ‘Gloire
de Paris’ ci permette di ritrovare un artista che da qualche mese,
troppo raramente, abbiamo l’occasione di applaudire al musichall:
Spadolini. Questo giovane danzatore, bello come un marmo
antico, aereo come una silfide, di cui ogni gesto è improntato
ad una grazia ineguagliabile, danza d’istinto, si direbbe, senza
averci mai pensato. Così cantano anche gli uccelli. E c’è nella
danza di Spadolini, come nel canto degli uccelli, una sorta di
tumultuosa ebbrezza, qualche cosa di fervente e soleggiato che gli
restituisce, all’improvviso, il suo autentico carattere sacro.”
Pierre Barlat, Parigi agosto 1939 (Coll. B-S n. 91)
Nata nel 1875, Jeanne-Marie Bourgeois debutta giovanissima
nel music-hall prima con lo pseudonimo di
Miss Tinguette ed in seguito con quello di Mistinguett
con cui è celebrata in tutto il mondo per oltre mezzo
secolo. In un disegno pubblicato da un giornale parigino
degli anni ’30 Spadolini è accanto a Mistinguett in una
serata di gala.
I due artisti sono insieme anche in una fotografia apparsa
su di un quotidiano alla fine degli anni ’40.
Si tratta dell’inaugurazione di una esposizione di dipinti
di Spadolini:
“Gioco di gambe … e gioco di mani: Al ritorno da Londra
Mistinguett ha inaugurato, l’altra sera, alla Galleria
Elysée-Palace (rue de Marignan) a Parigi l’esposizione delle
opere del suo amico ed ex partner il danzatore Spadolini
che si scopre un rimarchevole talento di pittore e di disegnatore.
E cosa incredibile Mistinguett ha comprato un quadro.”
Articolo fine anni ’40 (Coll. B-S n. 196)
Suzy Solidor (1906 – 1983) partecipa con le sue canzoni
al documentario “Rivage de Paris” del 1950, sotto
la regia di Alberto Spadolini. Suzy, chiacchierata indossatrice
da Lanvin, modella preferita da Van Dongen e
Picabia, cantante conosciuta per la sua interpretazione
di ‘Lily Marlene’ e per la sua storia d’amore con Tamara
de Lempicka che la ritrae nei suoi dipinti, appare sui
quotidiani degli anni ’30 in compagnia di Spadolini.
Negli anni ’30 Spadolini frequenta anche Marianne
Oswald, cantante di cabaret di origine tedesca fuggita
dalla Germania con l’ascesa al potere di Hitler, celebre
per aver portato sul palcoscenico i testi di Bertold
Brecht, Jean Cocteau e Jacques Prévert. Marléne Dietrich,
partecipa con Maurice Chevalier, Serge Lifar e
Spadolini ad un grande spettacolo svoltosi a Parigi il
14 luglio 1935. Il commento di Marléne sul danzatore
marchigiano, scritto a caratteri cubitali su un quotidiano
francese, è “Spadolini, se ero una ballerina è voi che avrei
scelto come partner!”
Sopra: Spadolini , Suzy Solidor, Marianne Oswald al Galà Pré Catelan. Disegno di Siss, anni ’30 (Coll. B-S n. 66).
Sotto: nel disegno pubblicato su di un giornale francese Spadolini, Mistinguett e Suzy Solidor partecipano ad una festa a Parigi negli anni ’30 (Coll. B-S n. 65).
52

Contro ogni dittatura
della “Vedova allegra”, per la regia di Georg Jacoby, a cui
partecipa con le sue danze e le sue coreografie anche
Spadolini.
Grazie al materiale ritrovato nell’archivio Bolero-Spadò
e ad un articolo inviatomi dalla Deutsches Tanzarchiv
di Colonia, scritto il 30 aprile 1940 da Carl Weichardt,
sappiamo che in quell’occasione Lehar riceve gli auguri
dei massimi gerarchi nazisti.
L’artista italiano deve tornare in Germania l’anno seguente
per uno spettacolo al Dessauer Theater del 5
febbraio 1941. Ad uno degli spettacoli è presente Siegfried
Enkelmann, considerato il più importante fotografo
della danza tedesco; sono sue alcune delle stupende
fotografie ritrovate nell’archivio di Spadolini.
Allo spettacolo di Berlino è presente un giornalista italiano
che pubblica sulla rivista ‘Tempo’ un lungo articolo
con il chiaro intento di dimostrare la superiorità della
razza italiana.
Bice, sorella dell’artista, sostiene:
Nel 1940, come accade ad altri artisti francesi, Spadolini
è costretto dalle truppe d’occupazione naziste ad esibirsi
in Germania.
L’occasione è data dal settantesimo compleanno di
Franz Lehar, che viene osannato con la messa in scena
“Alberto non si è mai sentito un campione dell’italica razza.
Egli è figlio di un ferroviere licenziato dal regime per non aver
aderito al partito fascista; odia ogni totalitarismo tanto da aver
abbandonato l’Italia alla fine degli anni ’20; nel corso dell’occupazione
nazista di Parigi nasconde nella sua casa amici di
origine ebraica; torna a frequentare Joséphine Baker ben nota
per la sua attività di spionaggio per conto degli Alleati. Inoltre se
mio fratello Alberto fosse tornato in Italia sarebbe stato arrestato
e processato per diserzione!”
Archivio Centro C. G. Jung, 1986
Sopra: Spadolini nella brochure dell’operetta “Die lustige Witwe”, Franz Lehar 1940 (Coll. B-S n. 134).
A destra: Spadolini danza “Exotische Vision” di Lecuona, foto di S. Enkelmann, 1941 (Coll. B-S n. 43).
54

Hanno scritto del danzatore
e coreografo Spadolini
Maurice Ravel
“La sua coreografia è in armonia
con la partitura della musica del Bolero!”
Spadolini danza per la prima volta il Bolero alla presenza
del suo compositore Ravel.
Max Jacob
“Spadolini concretizza la visione del poeta!”
M. Jacob, romanziere e poeta.
Cécile Sorel
“L’aristocratico della danza!”
Attrice della Comédie Française, ha lavorato nel 1939
con Spadolini in “Gloire de Paris”.
Maurice Rostand
“Un poeta della danza e allo stesso tempo un atleta!”
Poeta e romanziere, Rostand sceglie Spadolini per la
commedia “Chaterine empereur”. L’anno seguente partecipa
con Spadò alla conferenza agli Archivi Internazionali
della Danza.
Gérard d’Houville (Le Figaro)
“Spadolini, lo stupefacente ballerino che anima la rivista con la
duttile forza dei suoi ritmici balzi.”
G. d’Houville pseudonimo di Marie de Régnier, scrittrice
famosa per aver avuto una lunga relazione amorosa
con Gabriele d’Annunzio.
Paul Valery
“Mitologico, mistico e faunesco! Visione di Spadolini”.
Valery è uno dei grandi poeti francesi
Georges Mandel
“Bravo Spadolini per gli istanti dedicati
alla nostra televisione!”
Mandel è Ministro delle Poste dal 1934 al 1936, periodo in
cui Spadolini partecipa alle prime prove della televisione
Lugue Poé
“Spadolini sopravanza il nostro secolo!”
Poé, pseudonimo di Aurelien François Marie,
attore e fondatore del “Théatre de l’Oeuvre”.
Marlène Dietrich
“Se ero una ballerina è voi che avrei scelto come partner!”
Con Spadolini, Maurice Chevalier, Serge Lifar, partecipa
ai festeggiamenti del 14 luglio 1935.
André Levinson
“I suoi atteggiamenti ed i suoi gesti sono armoniosi, duttili, e
sanno raggiungere, quando necessario, eloquente nobiltà…”
Levinson autore di saggi sulla danza.
Henry Varna
“Spadolini il Magnifico!”
Varna, direttore del Casino de Paris.
‘Le Figaro’ (Parigi)
“Nel regno di Tersicore il suo satellite Spadolini occupa un posto
privilegiato in questo basso mondo.
Egli attira in tutti i casi la folla.”
Fernand Divoire (La Revue de France)
“Spadolini dipende talmente dal ritmo,
che si crede che il ritmo dipenda da lui.”
Divoire è autore di saggi sulla danza.
‘Vedettes’ (Parigi)
“Se Spadolini è un ballerino nato, un creatore, se in ciascuna
delle sue danze appare come un giovane dio ardente e appassionato,
lo deve alla sua ‘formazione corporea’, ma anche alla sua
cultura; è artista nel senso più completo della parola.”
‘Vogue’ (Londra)
“Spadolini ha una tecnica brillante e una grande bellezza di
movimenti e di atteggiamenti.”
‘The Era’ (Londra)
“Nella danza internazionale Spadolini
primeggia con grande prestigio.”
‘Variety’ (New-York)
“Spadolini che combina un corpo eccezionale
con una straordinaria capacità di ballare!”
‘Swenska Tagbladet’ (Stoccolma)
“Spadolini, l’incredibile visione!”
A destra: Spadolini, Foto Cayeb anni ’30 (Coll. B-S n. 48)
56

L’ECLETTICO ARTISTA SPADOLINI
“I miei amici mi considerano pazzo perché preferisco ai contratti più remunerativi quelli che mi
permettono di viaggiare, di sperimentare tutte le arti. I soldi non mi sono mai interessati!”
Alberto Spadolini
58

Pittore francese
“Io ho contratto con la Francia un debito di gratitudine. Se io
scrivo la sua lingua meglio di come la parlo e se danzo meglio
di come scrivo, lo devo solo a lei. E’ sul suo suolo che ho lasciato
i miei pennelli sulla tavolozza per consacrarmi alla coreografia.
E’ ancora lei che mi ha maternamente consolato, incoraggiato e
mai io ho compreso meglio la profondità commovente di questi
versi: ‘Ogni uomo ha due patrie, la sua e poi la Francia!”
Articolo di Alberto Spadolini, « Sourire » 1935 (BNF)
Spadò fa di Parigi la sua seconda patria. Qui regna la
gioia di vivere, c’è in tutti il desiderio di conoscere, di
amare, di superare ogni limite.
Spadolini è stato l’artista che forse più di ogni altro ha
illuminato la ‘Ville Lumière’ con danze, coreografie, dipinti,
scenografie, decorazioni, restauri, canzoni, film,
documentari, poesie…
Nel dopoguerra egli espone a Parigi alla Galleria dell’Elysée
Palace (partecipa all’inaugurazione la celebre
Mistinguett), al Cercle de l’Union Française, alla Galleria
Pozzallo, alla Galleria La Pergola, alla Galleria dell’Odeon,
e per tanti anni alla Galleria Alex Cazelles, accanto
al Moulin Rouge.
Nei suoi dipinti Spadolini racconta la bellezza architettonica
di Parigi, i suoi monumenti, le chiese, i giardini,
le luci, i colori degli alberi che si affacciano sulla Senna…
Uno dei luoghi più amati da Spadolini è il mercato delle
pulci (Le Marché aux Puces) a Porte de Clignancourt,
poco distante dal cimitero dove oggi riposa. Accanto agli
antiquari qui espongono i loro ‘tesori’ venditori di cose
usate, ed è qui che Spadolini viene ad incontrare amici e
a cercare vecchie cornici.
A pag. 59: “Autoritratto”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 55 x 65 (Coll. N. Ghassoul)
Sopra: Brochure della esposizione Spadolini a Le Cercle de l’Union Française, Parigi 1948 (Coll. B-S n. 174)
A destra: “Il menestrello”, Spadolini anni ’40, olio su compensato cm. 23 x 62 (Coll. B-S n. 142)
A pag. 62: “Il giocoliere”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 22 x 27 (Coll. B-S n. 146)
A pag. 63: “Vue de Montmartre”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 33 x 41 (Coll. P. Oger)
60

Pittore della danza
“Non essendo più sulla scena, nell’esprimermi con figure e colori
ho sempre avuto in me l’inesauribile desiderio di raffigurare ciò
che potevo immaginarvi, ciò che avrei voluto fosse esistito…
L’immagine reale dell’oggetto, in quel momento, in quel solo
momento, perché basta un soffio, il volgersi di una testa, l’inclinazione
più accentuata del corpo, uno scatto… per cambiare
tutto. La bellezza è nel momento in cui si coglie. Un attimo e
l’immagine si disfa, non ‘trasmette’ più quella emotività-bellezza
che hanno prima colpito la sensibilità dello spettatore.”
Intervista Spadolini “Il Messaggero”, 1967 (Coll. B-S n. 214)
Ricordo mio zio Alberto passare intere ore nel suo studio
a Fermo di fronte alla tela. A volte dipinge di getto
e sembrano una catarsi quelle linee che modellano meravigliose
ballerine librate in aria. Con poche pennellate
riesce a rendere viva la materia. I suoi personaggi sono
improvvisamente animati, si muovono ora con la grazia
di autentici principi rinascimentali, ora con la sensualità
di due amanti.
Poi, ad un certo movimento, un braccio alzato, un collo
volto in una certa direzione, dedica una particolare attenzione,
rimane concentrato, sembra lontano in un’altra
epoca fra le note di dolci melodie.
“La pittura di Spadolini, singolare per taglio compositivo e soluzione
luministica, si attesta come esigenza espressiva di un
racconto autobiografico, in cui ogni forma creativa rappresenta
un elemento dell’infinito universo esistenziale. Intrisi di istintività
e di poesia, di cromie dense e oniriche, i dipinti ubbidiscono
a una ricerca estetica fondata, come sottolineava Cocteau, sulla
trasfigurazione dell’anima nella danza”.
Prof. Enzo Dall’Ara, critico d’arte, Bolero-Spadò 2005
Sopra: “Chateau de Brignac au clair de lune”, cm. 60 x 50 (Coll. P. Oger)
A destra: “Ballerini spagnoli”, Spadolini 1954, olio su tela cm. 65 x 81 (Coll. M. Spadellini)
64

Jean Cocteau
“La trasfigurazione dell’anima nella danza, questa è la ricerca
nell’ispirazione pittorica di Spadolini. Questa testimonianza
psicologica trasmette delle vibrazioni interne del suo carattere costruito
essenzialmente con la sua ispirazione emotiva del corpo
umano in movimento. Per vero questo artista lavora in questo
universo sensitivo trasponendolo con il genio che scaturisce dal
suo cuore e dalla sua anima.”
“Spadolini, viso della danza e delle Marche”,
Brochure ‘La Dorica’, Roma marzo 1967 (Coll. B-S n.183)
Sopra: “Etoiles de l’Opera n. 1”, Spadolini anni ’50, olio su tela cm. 41 x 52 (Coll. B-S n. 143)
A destra: “Rythmes”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 59 x 72 (Coll. B-S n. 137)
66

Max Jacob
“Spadolini danza i suoi sogni. I suoi sogni di pittore… La sua
concezione dell’Arte è legata per mezzo della sua anima e dei
suoi muscoli a nostra sorella la Danza e alla Pittura. Le sue tele
ci rivelano dei visi che avremmo amato. La natura assomiglia al
sogno di un mondo quasi Santo.
Ecco questo Spadolini, sportivo infaticabile, che prende la vita
come una corsa e coglie al volo dei fiori. Dei fiori tra gli allori.”
Depliant Parigi anni ’40 (Coll. B-S n.173)
Sopra: “Dreams”, Spadolini 1966, olio su tela cm. 38 x 46 (Coll. B-S n. 144)
A destra: “Innamorati”, Spadolini 1966, olio su tela cm. 25 x 30 (Coll. R. Minnucci)
68

Principe Felix Feliksovic Yussupov
“La natura imita l’arte diceva Oscar Wilde. Spadolini dipingendo
è il giocoliere che sa eccitare la nostra curiosità e sensibilità,
rivelandoci quello che ci sfugge invitandoci nel suo universo.”
“Spadolini, viso della danza e delle Marche”,
Brochure ‘La Dorica’, Roma marzo 1967 (Coll. B-S n.183)
Sopra: “Pas de deux”, Spadolini 1966, olio su tela 82 x 66 (Coll. R. Minnucci)
A destra: “Gruppo danzante”, Spadolini anni ’50, olio su tela cm 45 x 53 (Coll. M. Spadellini)
70

“Siamo tutti dannati, noi artisti! Perché stritolati dal giudizio,
tanto è soggettivo il modo di esprimersi e così l’atto di un giudizio.
Ma questo non significa che l’arte non appaghi, nel suo tormento.
C’è comunque una frontiera: chi osa e chi nò. Chi guarda
il convenzionale e non lo respinge per desiderio di pace, anche
se in cuor suo sa che quel convenzionale non gli piace e vorrebbe
trovarsi fra le sue immagini, le più irrazionali, le più vere. Gli
altri, quelli che… osano, sono artisti, coloro che accettano il rischio
come messaggio, ci buttano dentro l’anima, si identificano
in una realtà interiore che può violare il convenzionale, scalfire
o colpire l’immaginazione artefatta, comune, ma per i quali il
sopravvento delle immagini scelte per vocazione costituisce un
atto irrinunciabile, una propria espressione di verità.”
“Chopin e le Silfidi nell’arte di Spadolini”,
Intervista di Etrusco a Spadolini, “Il Messaggero” 22/2/67 (Coll. B-S n. 214)
Sopra: “Coreografia per l’Arena di Verona”, Spadolini 1972, cm. 65 x 80 (Coll. N. Ghassoul)
A destra: “Tre ballerine”, Spadolini anni ’50, olio su tela, cm. 25 x 30 (Coll. M. Spadellini)
72

Spadolini e Liane Daydé
“Spadolini continua ad occuparsi della danza, ma come pittore,
fissando sulla tela quel mondo in cui aveva avuto un ruolo
di protagonista. Posano per lui le ‘stelle’ dell’Opera, seguendo
l’esempio della famosa Liane Daydé, e interi corpi di ballo in
piena azione sono i soggetti preferiti della sua pittura elegantemente
stilizzata, nella quale non vibra uno spirito romantico
alla Degas ma sono colti nella loro immediatezza gli effetti della
luce e del movimento”.
“Un anconetano a Parigi è il pittore della danza”,
intervista a Spadolini,‘Il Resto del Carlino’ 13/8/ 1957
(Coll. B-S n. 210)
All’inizio degli anni ’50 Spadolini appare in una serie di
servizi giornalistici accanto a Liane Daydé, Stella dell’Opera
de Paris.
Nella sua lunga carriera Daydé avrà partner prestigiosi
come Cyril Atanassof, Serge Lifar, Serge Golovine, Rudolf
Nureyev.
Per la sua bravura Balanchine la sceglie per ballare le sue
danze, mentre Jean Cocteau scrive per lei il balletto “La
Dame la Licorne”.
Da me interpellata Liane Daydé ha raccontato che le foto
che la ritraggono con Alberto Spadolini furono scattate
nello studio del maestro Volinine a Parigi (132, avenue
de Villiers) e che lo stupendo ritratto sullo sfondo, opera
di Spadolini, è quello di Anna Pavlova.
Sopra: Alberto Spadolini e Liane Daydé nell’atelier del maestro Volinine a Parigi (Coll. B-S n. 220)
A destra: Spadolini e Liane Daydé (Coll. B-S n. 224)
74

Pittore svedese
La Bibliothèque Nationale de France mi ha fatto pervenire
copia di due cataloghi nei quali Spadolini è annoverato
fra i pittori scandinavi:
“Svenskt konstnärslexikon…”
RedaktionGösta Lilja, Bror Olsson, Knut Andersson, S. Artur
Svensson. - Malmö: Allhems förlag, 1952-1967.
“Svenska konstnärer : biografisk handbok”.
[Ny reviderad och utökad upplaga]. - Stockholm Nybloms förlag,
1982.
Spadolini, amico di Rolf de Maré, fondatore dei Ballet
Suedois, alla fine degli anni ’40 apre un atelier anche nel
cuore di Stoccolma.
Egli espone la prima volta all’Oscarteaterns il 3 maggio
1948.
Seguono una lunga serie di mostre alla Galleria Latina
e alla Bohmans Konstgalleri; l’ultima mostra risale all’estate
1972, pochi mesi prima della morte dell’artista.
L’attività di Spadolini in Svezia è in realtà iniziata nel
1941 con alcuni spettacoli di danza al China Theater di
Stoccolma. Qui conosce Betty Bjurstrom, una ballerina
tanto affascinante da essere eletta prima Miss China
e poi scelta per partecipare all’elezione di miss Europa
1948 in rappresentanza della Svezia.
Il futuro di Betty è segnato da una pallottola che le spezza
la spina dorsale e che la immobilizza su una sedia a
rotelle. Nel 1964 Spadolini rincontra la ragazza a Stoccolma
e la invita all’inaugurazione della sua mostra alla
Galleria Latina promettendole aiuto.
“Quando Betty Bjurstrom era miss China nel 1941 ballava con
un giovane italiano di nome Alberto Spadolini. Oggi lei spera di
essere da lui aiutata finanziariamente.
Quello che Betty non sapeva nel 1941 è che Spadolini è un pittore
molto bravo che inaugurerà un ‘vernissage’ dei suoi quadri
alla Galleria Latina di Stoccolma.
Grazie all’aiuto di Spadolini Betty spera di trovare i soldi
necessari alle spese di riabilitazione e così forse un giorno alzarsi
dalla sedia a rotelle.”
“Dagens Nyheter” Stoccolma, 15/12/ 1964 (Coll. B-S n.203)
Sopra: “Il Mare del nord”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 48 x 60 (Coll. M. Spadellini)
A destra: “Il volto dell’amore”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 53 x 64 (Coll. B-S n. 136)
76

Pittore delle Marche
“Non so quanti anconetani sappiano di Spadolini, anzi di
‘Spadò’, come lo chiamano ancora i parigini. Ma è un fatto che
questo nome marchigiano anzi pianarolo ha portato in giro per
il mondo e con bel lustro da circa vent’anni il nome d’Italia e di
Ancona… Nato in Ancona in un quartiere popolarissimo ma
ricco di umori, Spadolini cominciò come pittore. Gli fu maestro
e compagno Baldinelli, altro anconetano prestato all’estero, e frequentò
quei piccoli e polemici cenacoli artistici - tutti di giovani
- che le piccole città di provincia sono solite formare e disperare…
In una delle sue rapide sfrecciate per l’Italia è passato ad Ancona.
Aveva con sé dei quadri li ha lasciati qua in mostra ai suoi
amici di un tempo e per testimonianza affettuosa di quel che un
antico cittadino ha fatto e sa fare in arte ‘extra muros’ , cioè tra
stranieri.”
Voce Adriatica, aprile 1956 (Coll. B-S n. 216)
Molti dei dipinti di Spadolini sono dedicati alla sua terra,
tanto da essere considerato l’ambasciatore delle Marche
nel mondo.
Nelle sue mostre all’estero egli espone anche i paesaggi
più amati, la sua Ancona, il Conero, i Monti Sibillini, la
città di Fermo, il mare di Porto San Giorgio.
“I paesaggi marchigiani sono la nota più intima di Spadolini.
‘Splendore del mare’, il dipinto con la veduta del Conero recentemente
riportato alla luce è davvero delicato nei toni. Questo è
il vero volto di Spadolini!”
prof. Riccardo Gresta, storico dell’arte, “Bolero-Spadò” 2005
Negli anni ’50 Spadolini è un assiduo frequentatore di
Porto San Giorgio dove vive la sorella Bice, sposata ad
Andrea Travaglini e trascorre le sue giornate nuotando
e dipingendo. Per festeggiare la nascita del nipote Stefano
egli dipinge la Santa Teresa di Lisieux che dona alla
Chiesetta di Porto Sant’Elpidio.
A Fermo Spadolini apre un atelier presso la casa della
sorella Giorgia in via Medaglie d’Oro, e restaura la Villa
dei Conti Vitali, oggi Museo Comunale, e Villa Papetti.
Sopra: “Fermo”, Spadolini anni ’50, olio su tela cm. 51 x 61 (Coll. S. Travaglini)
Sotto: “Campagna marchigiana”, Spadolini 1954, olio su tela cm. 64 x 80 (Coll. B-S n. 148)
A destra: “Arco di Traiano e sullo sfondo S. Ciriaco”, Spadolini 1956, olio su tela cm 45 x 56 (Coll. B-S n. 139)
78

“Nei giorni scorsi Spadolini è tornato nella sua città ed ha dipinto
vari scorci di Ancona: ‘Così, a Parigi avrò qualche cosa
della mia città e nei momenti di nostalgia potrò guardare i miei
dipinti e ricordare queste magnifiche giornate di settembre con
un cielo terso, splendente come soltanto da queste parti è dato di
trovare.’
Durante il cordiale incontro, l’artista ci ha confidato che ormai
stanco di girare il mondo, anche se a duecento chilometri da Parigi
ha una magnifica fattoria, vorrebbe tornare definitivamente
in Italia. Forse si stabilirà a Grottammare, dove ha trovato una
antica casa da restaurare.”
“Vive a Parigi sognando l’Italia il ballerino-pittore Spadolini”,
GMF ‘Voce Adriatica’, 15/9/66 (Coll. B-S n. 209)
Sopra: “Splendore del mare”, Spadolini anni ’50, olio su tela cm. 53 x 64 (Coll. B-S n. 147)
A destra: “Mamma Ida Romagnoli”, Spadolini anni ’60, olio su tela cm. 64 x 79 (Coll. B-S n. 150)
80

Pittore esoterico
Nel settembre 1972, mi reco per la prima volta in vacanza
a Parigi e naturalmente vado a trovare mio zio Alberto
Spadolini nel suo appartamento sugli Champs-Elisées.
All’epoca sono un ragazzo che pensa solo al divertimento
e così lui mi fa una lunga ramanzina: “Devi visitare i
musei, studiare i classici greci e latini, e soprattutto non perdere
tempo in sciocchezze!”
Alla sera mi insegna alcune frasi in ‘argot’, il dialetto parigino,
fra cui un sibillino: “Fulcan tempiofiess” di cui non
mi vuole spiegare il significato.
Torno a Parigi nel 1974 con l’inseparabile compagno di
viaggi Tony Aiuto. Insieme ci rechiamo a trovare Alex
Wolfson, per tanti anni grande amico di Spadolini da
poco scomparso.
Egli ci racconta diverse avventure di Spadolini, di cui
è stato testimone, fra cui la feroce telefonata del ministro
Mandel, la distruzione delle fotografie di Joséphine
Baker, il suo lavoro nello studio di un certo Jules Boucher…
È solo nel 1978, a seguito della scoperta del suo archivio,
che inizio ad interessarmi di arte, letteratura, danza,
pittura, cinema, filosofia, e più tardi di simbolismo
junghiano. E così, quando recentemente è giunta dalla
Norvegia l’immagine fotografica del dipinto “Tau”, mi
rendo conto immediatamente che l’eclettico artista è
stato anche pittore esoterico.
Approfondisco lo studio su Jules Boucher (1902 – 1955),
uno dei massimi studiosi di simbologia esoterica, discepolo
del celebre alchimista Fulcanelli.
La lettura del volume “Il Mistero delle Cattedrali” di
Fulcanelli, insieme all’insostituibile aiuto di Tony Bortolotti,
mi permette di svelare il segreto di quella frase in
argot, una specie di ‘koan’, come dicono gli orientali.
“Fulcan tempiofiess” in realtà significa: “Fulcanelli fece
(costruisce) il tempio”.
“I dizionari definiscono la parola argot come ‘linguaggio particolare
di tutti quegli individui che sono interessati a scambiarsi le
proprie opinioni senza essere capiti dagli altri che stanno intor-
no’. È quindi, una vera e propria cabala parlata. Gli argotieri,
quelli che si servono d’un tale linguaggio, sono i discendenti ermetici
degli argonauti, i quali andavano sulla nave Argo, parlavano
la lingua argotica - la nostra lingua verde - navigando
verso le fortunate rive della Colchide per conquistare il famoso
Vello d’Oro…
Tutti gl’Iniziati si esprimevano in argot, anche i vagabondi della
Corte dei Miracoli, - col poeta Villon alla loro testa, - ed anche
i Frimasons, o frammassoni del medioevo, ‘che costruivano la
casa di Dio’, ed edificavano i capolavori argotiques ancor oggi
ammirati.”
“Il Mistero delle cattedrali”, di Fulcanelli, Ed. Mediterranee, 2001
Seguendo l’insegnamento di Jules Boucher e del suo
maestro Fulcanelli, Spadolini ha nascosto il suo mondo
più segreto in una serie di dipinti e disegni esoterici.
Molti confondono il termine esoterico (dal greco ‘esoterikos’
ossia interiore, nascosto) che esprime il desiderio
di conoscenza e l’ampliamento della percezione del
Sacro, con l’occultismo spesso ricercato dai soggetti che
vogliono dominare gli uomini e l’intero universo attraverso
la magia.
L’esoterismo è un insegnamento riservato a pochi eletti
e necessita di continuo apprendimento, forte volontà e
desiderio di crescita interiore.
Nella trilogia “Arco di Traiano con in lontananza San Ciriaco”
(a pag. 79), “Fontana di Piazza San Pietro” (a pag. 89)
e “Notre-Dame de Paris”, Spadolini ripercorre i momenti
più importanti della sua esistenza: l’infanzia anconetana,
la giovinezza romana, la maturità parigina.
A legare le Cattedrali ci sono loro, i Fratelli di Heliopolis,
raffigurati in procinto di varcare l’Arco di Traiano
diretti alla Cattedrale di San Ciriaco, assetati di verità
mentre si dirigono verso la Fontana di Piazza San Pietro,
intenti ad ammirare quel meraviglioso tempio gotico
che è Notre Dame de Paris.
“Con l’abbondante fioritura della sua decorazione, con la varietà
dei soggetti e delle scene che l’adornano, la cattedrale si presenta
A destra: “Notre-Dame de Paris”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 37 x 45 (Coll. B-S n. 138).
82

come un’enciclopedia di tutto il sapere medioevale, perfettamente
completa ed assai variata, talvolta ingenua, talvolta nobile, ma
sempre vivente. Queste sfingi di pietra sono così degli educatori,
degli iniziatori di prim’ordine … Notre-Dame de Paris, chiesa
filosofale, è, senza possibilità di smentita, uno dei più perfetti
prototipi del genere, come ha scritto Victor Hugo, ‘ il più soddisfacente
compendio di scienza ermetica’… E qui, nello splendore
delle ogive dipinte e decorate, dei costoloni delle volte, dei timpani
dalle figure multicolori, ognuno illustrava il risultato dei suoi
lavori, spiegava l’indirizzo delle sue ricerche. Si esprimevano
delle probabilità; si discutevano le possibilità, si studiavano sul
posto le allegorie del bel libro e la parte più animata di queste
riunioni era certo l’astrusa esegesi dei simboli misteriosi.”
“Il Mistero delle Cattedrali”, di Fulcanelli, Ed. Mediterranee 2001
Ricco di simbolismi appare il dipinto ‘Tau’, recentemente
ritrovato in Norvegia. Ho tentato una mia personale
interpretazione di questo dipinto anche se, probabilmente,
non sapremo mai il vero significato attribuitogli
dall’artista. In questo antico tempio in rovina appaiono
cinque personaggi:
1) a destra c’è un uomo nudo con la chitarra in mano
che attende nell’ombra fuori dal tempio (non dimentichiamo
che Spadolini in gioventù è soprannominato
le ‘danseur nu’). Egli è nello stadio del bruco, in
attesa di entrare nel bozzolo;
2) a sinistra è in posa una donna completamente ricoperta
d’oro, anche lei nell’ombra, simbolo della vita
materiale. Su una mano è appoggiato un pappagallo,
che rappresenta il pavoneggiarsi, l’apparire. All’interno
di quell’involucro dorato, c’è un’anima che attende
di liberarsi dal bozzolo;
3) Un uomo di spalle si dirige a passo di danza verso
il centro del Tempio, e verso la luce. Egli si è tolto
la maschera che ha indossato per troppo tempo per
essere finalmente se stesso;
4) Nel libro di Fulcanelli leggiamo che le cattedrali sono
orientate da ovest verso est. Spadolini, interessato anche
alle pratiche orientali, raffigura un uomo proveniente
da Oriente che solleva la sfera, simbolo della
perfezione, della completa trasmutazione dell’anima.
5) Anche una donna, al centro del Tempio, solleva una
sfera. I suoi capelli si muovono al vento a simbolizzare
la completa libertà raggiunta. Dall’ombra il bruco
è resuscitato sotto forma di una splendida farfalla.
Tutti questi personaggi sono sovrastati dalla grande
colonna del Tempio che forma la lettera ‘Tau’.
Di origine biblica questa lettera prefigura la croce ed
è stata utilizzata nel Medioevo dai seguaci di Antonio
Abate e dallo stesso San Francesco.
“… e in realtà il Santo nutriva grande venerazione ed affetto per
il segno del Tau, lo raccomandava spesso nel parlare e lo scriveva
di propria mano sotto le lettere che inviava, come se la sua missione
consistesse, secondo il detto del profeta, nel segnare il Tau
sulla fronte degli uomini che gemono e piangono, convertendosi
sinceramente a Cristo”.
“Vita di San Francesco – Legenda Maior”, Bonaventura da Bagnoregio
Spadolini, affronta in diverse opere il tema religioso
perché è terziario francescano:
“Francesco mi ha insegnato a dare per la gioia di dare, a sentirmi
felice di quanto possiedo, a considerare i ricchi come i veri poveri
perché spesso sono poveri nello spirito e nell’anima. A credere
che il dolore è un dono perché con il dolore si acquista la felicità
e la comprensione della felicità; a capire che la felicità non può
scaturire che da noi stessi, dal profondo del nostro essere e che il
mondo esterno non può turbare l’equilibrio e la serenità della
nostra anima.
Non mi creda un poseur, sento veramente ciò che dico e sento
veramente l’esempio di San Francesco.
Certo debbo vivere nel mondo e mostrarmi superficiale, ma questo
è il volto che presento agli estranei, a coloro che non possono
comprendermi, come una difesa ed una barriera sul segreto
mondo della mia vita più intima. Crede lei che tutti potrebbero
capirmi quando dico che i miei sentimenti li so esprimere solo
danzando e che molte volte mi vergogno di ricevere del denaro
come compenso delle mie danze, perché queste sono un mio
modo di pensare, naturale per me come il respiro? Con la danza
voglio esprimere il mio amore per il sole, la bellezza, la vita in
tutti i suoi aspetti ed anche un senso religioso che sento come
guida e come sostegno.”
“Spadolini francescano e ballerino”, Intervista di Mila Contini a
Spadolini, 1946 (Coll. B-S n. 115)
A destra: “Tau”, Spadolini anni ’60, olio su tela cm. 65 x 80 (Coll. N. Ghassoul)
84

“… buona parte della ricerca interiore di Spadolini è catturata
dal tema della ‘deposizione della Maschera’. Questa rappresenta
secondo Jung l’archetipo dell’atteggiamento esteriore con cui ci si
adatta ai vari ambienti. Le maschere però possono facilmente
rimanere ‘attaccate’ al viso del soggetto impedendogli l’accesso
alla sua vera natura, all’Anima (rappresentata nei dipinti
dalle figure di donne), soprattutto se questi è un personaggio di
successo e quindi maggiormente alla mercé del proprio immaginario.
Non dimentichiamo che Spadolini esibisce con fierezza
non solo la propria tecnica di danza, ma anche il suo corpo,
fino ad essere battezzato ‘le danseur nu’. Le numerose avventure
con donne anche prestigiose dell’epoca sono a testimoniare
che egli non è immune da soddisfazioni narcisistiche. Proprio
per questo, probabilmente, la sua ricerca interiore deve ricorrere
puntualmente all’archetipo della Maschera o ‘Persona’ (parola
che rimanda infatti alla maschera dell’attore nella Grecia antica
e nella Commedia dell’Arte). Spadolini sente evidentemente in
maniera particolare la necessità di una realizzazione più intima
e vera, meno appariscente e questo suo darsi alla pittura nonché
allo studio dell’ermetismo gli permette di battere questa via …”
“Spadolini ricercatore d’oro” di Antoine Fratini, psicoanalista, presidente
dell’Associazione Europea di Psicoanalisi
Sopra: “Satyricon”, Spadolini anni ’60 (Coll. C. Petix)
A destra: “Fontana della vita”, Spadolini anni ‘40, decori Castello di Brignac (Coll. E. Duval)
86

“… L’altro aspetto piuttosto persistente nei dipinti di Spadolini
è rappresentato dall’immagine del tempio. Dal punto di vista
simbolico, il Tempio è una variante del Temenos, il recinto sacro,
e a volte rituale, che delimita il territorio dell’interiorità e
entro il quale avvengono le trasformazioni dell’anima nonché
l’unione della personalità, ovvero la meta finale del Sé alla quale
allude il simbolo della sfera in alcuni dipinti.
Nel dipinto ‘Tau’ il Tempio richiama un luogo chiuso, riparato
dalle influenze alienanti e nefaste per la realizzazione spirituale
del mondo esteriore. Fuori dal tempio, gruppi di individui sostano
sotto un cielo minaccioso. Dentro il tempio invece si assiste
ad una esplosione di colori mossi dal vento (lo pneuma, l’agente
spirituale della trasformazione). Il personaggio centrale, rappresentato
di schiena, tiene nella mano destra una maschera e sta per
entrare nel tempio. Queste ulteriori note tenderebbero a rafforzare
la mia interpretazione che vede l’interiorità di Spadolini alle
prese con il tema della deposizione della Maschera e annunciano
anche il punto di arrivo spirituale del nostro prestigioso connazionale:
la sfera, ovvero il Sé, è ancora nelle mani dell’Anima
(dell’inconscio) e attende la coscienza con la quale consumare le
nozze mistiche vagamente accennate in un altro dipinto, quello
del viso ermafroditico ‘Il volto dell’amore’( pag. 77) ...”
“Spadolini ricercatore d’oro” di Antoine Fratini, psicoanalista, presidente
dell’Associazione Europea di Psicoanalisi
Sopra: “Spadò”, Spadolini anni ’60 (Coll. C. Petix)
A destra: “Fontana di Piazza S. Pietro”, Spadolini anni ’40, olio su tela cm. 71 x 86 (Coll. B-S n. 140)
88

Decoratore e scenografo
“… Molto lavoro?
Pensate che ballo ogni sera, e talvolta al pomeriggio nella nuova
rivista dell’Alcazar, nella quale ho preparato una scenografia.
Henri Varna m’ha chiesto di prepararne una seconda per la
nuova versione che avrà luogo a febbraio. Questa scenografia si
chiamerà senza dubbio ‘Il sogno fantastico’…”
“L’Intransigeant” anni ’30 (Coll. B-S n. 217)
Spadolini negli anni ’20 è aiuto-scenografo al Teatro degli
Indipendenti e aiuto-decoratore al Vittoriale; alla fine
degli anni ’20 decora la Villa dei marchesi Della Conca
a Cap d’Ail; all’inizio degli anni ’30 è decoratore con
Paul Colin; negli anni ’50 decora gli interni di splendide
residenze come Villa dei Conti Vitali (oggi Museo
Comunale) e Villa Papetti di Fermo di cui purtroppo
non restano tracce. Ugualmente sono andati perduti gli
interni della discoteca del Grand-Hotel di Rimini.
L’attuale proprietario, il signor Emanuel Duval, mi ha
fatto pervenire alcune riproduzioni degli interni del Castello
di Brignac in Francia, completamente affrescato
da Spadolini negli anni ’50.
Una ventina di bozzetti di scena, alcuni mobili, una
cassapanca in stile orientale, due mani in gesso che impugnano
degli utensili e una serie di immagini fotografiche
testimoniano la poliedrica e pluriennale attività di
Spadolini come decoratore e scenografo.
Il giornalista Christian Megret racconta come nel 1948
Spadolini diventa, grazie a queste sue doti artistiche,
proprietario de “L’Amiral” in rue Arsène-Houssaye, Paris
8°, il cabaret reso famoso da Edith Piaf.
“Spadolini parlava il mese scorso, con uno dei suoi amici, il
principe Ruspoli. L’argomento era la danza, naturalmente!
Viene fatto nella conversazione il nome di Fred Astaire in quel
periodo animatore d’un cabaret a New York… Ecco che il principe
Ruspoli dichiara che Spadolini non sarebbe stato capace di
fare altrettanto. Provocato, il ballerino risponde:
‘Scommettiamo!’
Accettata la sfida, il principe senza pietà dice: ‘In otto giorni!’
Il ballerino risponde ancora: ‘Scommettiamo!’
Ma ci vuole una posta. Ci si accorda su 100.000 franchi. Ed
ecco che il 13 marzo, avendo preso i 100.000 franchi della scommessa
(sborsati per le spese d’istallazione), Spadolini convoca a
l’Amiral il ’tout-Paris’ per l’inaugurazione (Jacques Fath, Madaleine
Sologne, Mistinguett, Baker e seguito).
Spadolini s’è insediato a l’Amiral. In otto giorni ha rinnovato
l’arredamento di questo vascello sotterraneo, mettendo lui stesso
mano al pennello. Perché egli è pittore e non sa neppure lui, che
cosa è per lui il primo mestiere: la danza o la pittura? In modo
che, in otto giorni, gli oblò de l’Amiral aprono su una piccola
scena dove suona un’eccellente orchestra del genere sud-americano
…”
Articolo dello scrittore e giornalista Christian Megret, 1948
(Coll. B-S n. 249)
Sopra: pubblicità del cabaret Chez Spadolini – l’Amiral, 1948 (Coll. P. Oger)
A destra: “Paesaggio fantastico”, bozzetto di scena di Spadolini anni ’50, cm. 101 x 115 (Coll. B-S n. 152)
A pag. 92: mani in gesso, Spadolini anni ’50 (Coll. B-S n. 244 – 245)
A pag. 93: “Venezia”, bozzetto di scena, Spadolini anni ’40, cm. 60 x 90 (Coll. B-S n. 151)
90

Illustratore
“…Spadolini è stato un grande cultore dell’arte antica. A casa
nostra egli è venuto a dipingere ma è venuto anche a studiare
dipinti antichi. Più volte si soffermava davanti a tele di Luca
Giordano, di altri maestri del ‘600 e del ‘700, facendo schizzi,
con il suo disegno molto sintetico…”
Stefano Papetti, presentazione Bolero-Spado 2005
Con i suoi disegni Spadolini illustra due opere del poeta
francese André-Marie Klénovski.
“Le cœur …et ma raison”
Edito a Parigi da Les Editions J. Foret nel 1957, questo
libro di poesie, con prefazione di Marc-George Mallet,
contiene anche l’Essai dramatique Prélude au Bucher e
sei disegni di Spadolini: Ta main, Aux gentes pucelles,
Prière au Père Noel, Si tu étais vraiment Signeur homme
de bien, Libre arbitre, Un jour a Buda.
“Récital”
Presentato dallo scrittore André De Fouquières e pubblicato
a Parigi da Les Editions Nationales nel 1952,
questo volume vuole cantare la bellezza e la nobiltà della
vita. Le sette illustrazioni sono tutte di Spadolini: Les
jeunes filles de seize ans, Impressions St Palaisoises, Fin
de saison (depart), Ode au Brésil, Noel 1951, Les Sources
de l’Orgueil, Ultima Necat.
Di grande interesse l’illustrazione per Libre arbitre:
“Un uomo in equilibrio instabile su di una bilancia tiene sollevato
l’intero pianeta. Riuscirà il pianeta Terra a sopravvivere?
La risposta non può che essere: dipende solo dall’equilibrio interiore
raggiunto da ogni singolo uomo.”
Sopra a sinistra: “Les jeunes filles de seize ans”, illustrazione di Spadolini 1952 (Coll. B-S n. 251)
Sopra a destra: “Studio per il dipinto del signor Marguerie” disegno di Spadolini anni ’50 (Coll. P. Oger)
A destra: “Libre arbitre”, illustrazione di Spadolini 1957 (Coll. B-S n. 250)
A pag. 96: “Ultima Necat”, illustrazione di Spadolini 1952 (Coll. B-S n. 251)
A pag. 97 : “Les Sources de l’Orgueil”, illustrazione di Spadolini 1952 (Coll. B-S n. 251)
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Restauratore
gurata, prima della sua conversione, come una donna
riccamente abbigliata con guanti e gioielli, simbolo dell’amore
profano; oppure, dopo la sua conversione, accanto
ad un teschio, come prototipo della penitente.
La tela a tramatura larga tipica del ‘600 presenta un lungo
taglio nella parte inferiore. L’opera è stata restaurata
negli anni ’40 da Spadolini con alcuni ritocchi pittorici
ed un supporto di cartone.
“… I suoi restauri di antichi dipinti lo segnalano all’attenzione
degli iniziati…”
Jacopo della Serra, Parigi 1946 (Coll. B-S n. 167)
Spadolini collabora a restaurare antichi dipinti nello
studio di Jules Boucher (1902 - 1955), apprezzato autore
di volumi sulla simbologia e discepolo del celebre
alchimista Fulcanelli. Dell’attività di Spadolini restauratore
restano quattro dipinti al cui studio ha collaborato
la restauratrice Federica Bozzarelli.
“Particolare di un dipinto di Maria Maddalena,
con teschio e gioielli”
Nell’arte cristiana Maria Maddalena è di solito raffi-
“Dipinto fiammingo del ‘700”
Il dipinto che presentava in origine uno squarcio a ‘L’ è
stato rintelato e ritoccato da Spadolini negli anni ’40.
Tipico della pittura fiamminga è la rappresentazione
minuziosa dei dettagli abilmente dipinti e raffigurati anche
in questa tela ad olio.
“Sant’Antonio da Padova con Bambino Gesù”
Definito dai romantici ‘il Raffaello spagnolo’, Bartolomé
Esteban Murillo (1618 - 1682) è pittore capace di avvicinare
il Cielo alla terra. Celebri le sue tele raffiguranti
storie di miracoli monastici e le vite dei Santi.
Il Sant’Antonio restaurato da Spadolini è di pregevole
fattura, forse opera dello stesso Murillo o di un suo abilissimo
allievo.
Sopra a sinistra: “Particolare del dipinto Maria Maddalena” restaurato da Spadolini anni ’40 (Coll. B-S n. 241)
Sopra a destra: “Dipinto fiammingo” restaurato da Spadolini anni ’40 (Coll. B-S n. 242)
A destra: “Sant’Antonio da Padova” restaurato da Spadolini anni ’40 (Coll. B-S n. 240)
98

Nel cinema
Spadolini è attore con Jean Gabin e Jean Marais; adattatore
dei dialoghi per la London Film; regista e sceneggiatore
di documentari con il jazzista Jango Reinhardt,
la cantante Suzy Solidor e la ballerina Carmen Amaya.
“L’épervier” (1933)
A pochi mesi dal suo debutto al Casinò de Paris, Spadolini
danza nel film “L’épervier”, con Charles Boyer, regia
di Marcel L’Herbier.
Accanto a Spadolini c’è un giovanissimo Jean Marais
alla sua prima apparizione sullo schermo e la principessa
Natalie Paley, cugina dello zar Nicola II°, che era stata
legata sentimentalmente a Jean Cocteau.
L’evento è fissato in una fotografia (pag. 102) con Spadolini
al centro a torso nudo; a sinistra, con giacca nera,
c’è Charles Boyer; a destra, con giacca bianca, c’è Jean
Marais. La fotografia è stata riprodotta grazie alla cortese
collaborazione della Bibliothèque du Film de Paris.
“Marinella” (1936)
Il cantante ed attore di origine corsa Tino Rossi (1907
- 1983), dalla voce ‘magica’ e dal fisico mediterraneo,
vuole una danza di Spadolini nel film “Marinella”, una
commedia sentimentale diretta da Pierre Caron.
Spadò si scatena in un ballo primitivo su di un enorme
tamburo (in seguito questa scena sarà copiata in un film
americano).
Pochi sono a conoscenza del fatto che il personaggio interpretato
da Tino Rossi riprende, in parte, la storia di
Alberto: egli è un giovane decoratore che lavora con altri
garzoni alla scenografia di un music-hall; in una pausa
dell’allestimento scenico si mette a cantare, l’impresario
per caso lo sente e lo lancia nel mondo dello spettacolo.
“Le monsieur de cinq heures” (1938)
In questo film Spadolini danza con l’affascinante Mila
Pareli. Il regista è ancora Pierre Caron.
“Le jour se léve” (1939)
Spadolini ha fatto parte del cast di “Le jour se léve”, distribuito
in Italia con il titolo “Alba tragica”, scritto da Jacques
Prévert, con Jean Gabin e la regia di Marcel Carné.
All’uscita il film viene bloccato dalla censura militare
perché ‘demoralizzante’ e, solo alla fine della guerra, è
riproposto al pubblico con alcuni tagli fra i quali anche
la scena in cui Spadolini interpreta un piccolo gangster
italiano. Della sua partecipazione non ci resta che un
articolo di giornale ed una foto di scena.
“Le pavillon brule” (1941)
A fianco di Jean Marais, ormai diventato una stella del
cinema, e con la regia di Jaques de Baroncelli, Spadolini
recita la parte di un minatore in una scena di ‘bagarre’
e liti.
“La danse à travers les ages” (1946)
In questo lungometraggio Spadolini presenta una serie
di danze antiche e moderne. La regia è di Berard, il commento
ed i costumi sono di Cocteau. Del filmato resta
una esile traccia in un articolo di giornale del 1946.
“Rivage de Paris” (1950)
Spadolini è regista e sceneggiatore del documentario
‘Rivage de Paris’ a cui partecipa Jango Reinhardt con i
brani ‘Belleville’, ‘Nuages’ e la inedita composizione ‘La
Messe’; la cantante Suzy Solidor interpreta la canzone
‘La Seine’.
Gli “Archives Français du Film” ne prevedono il restauro.
“Nous, les gitans …” (1951)
Questo documentario della Société Courts Métrages
sulle origini della musica gitana vede la partecipazione
di Spadolini nelle vesti di scenografo, realizzatore dei
testi, regista e danzatore.
La “Cinématheque Française” ne possiede una copia assai
fragile (apparentemente in nitrato).
In un depliant ritrovato nel castello di Brignac c’è la trama
del documentario:
“Ecco una pagina della vita e delle passioni dei gitani ‘Figli del
vento e del sole’ il cui motto è: ‘Noi arriviamo e partiamo a un
segnale che nessuno dà e al quale obbediamo tutti’.
Autentici gitani, e artisti di fama della stessa origine, hanno partecipato
alla realizzazione di questo film.
La sera cade sulla campagna già grigia, mentre una carovana
s’incammina, al suono della chitarra.
100

101

Ed è la sosta misteriosa che lancia verso il cielo i suoi mille fuochi.
Bruscamente, nella calma perfetta, si scatenano accordi violenti
ed allegri. Inizia la festa. Canti e grida si fondono in un
solo accordo. Ecco arrivare, al ritmo dei loro ‘tacchi’, fra i canti,
ballerini e ballerine, che interpretano il flamenco con l’ardore
della loro razza. Poi tutti riprendono il cammino … al ritmo
della canzone originale ‘caravane’.”
Depliant “Nous les gitans”, 1951 (Coll. P. Oger)
“Souvenirs d’Espagne” (1952)
Questo documentario completamente restaurato appartiene
alla “Cinematheque Française”. In un depliant fra i
protagonisti è citata la ballerina Carmen Amaya.
“Chasing a Rainbow: the life of Josephine Baker” (1986)
In questo documentario del regista Christopher Ralling,
la voce del narratore Olivier Todd ci accompagna
lungo la vita di Joséphine Baker. In un breve filmato
della Gaumont-Pathé dal titolo “Bal des Petits Lits Blancs”,
serata di beneficenza degli anni ’30, Joséphine danza
proprio con Alberto Spadolini. La scoperta del filmato
è opera della prof.ssa Andrea Harris del Department of
Ballet & Modern Dance TCU.
Alberto Spadolini è assunto personalmente da Sir
Alexander Korda, fondatore della London Film, come
adattatore dei dialoghi per le versioni francesi di alcuni
film fra i quali “I racconti di Hoffman”, Premio Miglior
Produzione al Festival di Cannes (1951) e “Outcast of the
Island” regia di Carol Reed (1951).
A pag. 101: Spadolini nel film “Le jour se léve”, di Marcel Carné, 1939 (Coll. B-S n. 254)
Sopra: “L’épervier”: in primo piano a sinistra Natalie Paley; in completo scuro Charles Boyer; al centro della foto a torso nudo Spadolini; a destra in
giacca bianca Jean Marais. Particolare di una foto di M. Pecqueux - Imperial Film (per gentile concessione della BIFI)
Sotto: Spadolini nel documentario “Nous les gitans”, 1951 (Coll. B-S n. 260)
A destra: Spadolini danza “Obsession” nel film “Marinella”, regia di P. Caron, 1936 (Coll. B-S n. 257)
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Cantante
“Lasciato per un istante l’Alcazar dove egli canta e danza,
Spadolini era venuto nella nostra redazione nella Avenue de
Champs-Elysées …”
“A l’Intran-Studio avec Spadolini” L’Intransigeant,
anni ’30 (Coll. B-S n. 217)
Alberto Spadolini, apprezzato cantante di music-hall,
negli anni ’30 lavora a fianco dei grandi miti della canzone
francese: Mistinguett, Joséphine Baker, Suzy Solidor,
Maurice Chevalier, Charles Trenet, Tino Rossi, ecc.
In un articolo inviatomi dalla Bibliothèque Nationale
de France l’artista marchigiano racconta come a New
York, per difendere l’artista di colore Alma Smith, sia
diventato cantante:
“… Avendo incontrato Miss Alma Smith, artista di talento,
che ha cantato e ballato agli ‘Ambassadeurs’, io ho creduto bene
d’invitarla a cena in un posto chic.
Io fui a malapena salutato da gente che, fino a quel momento,
m’aveva letteralmente colmato di gentilezze! Io non avevo,
pregando spontaneamente Miss Smits, riflettuto ch’ella era ‘di
colore’!!
L’indomani, siccome chiedevo spiegazioni a quelli che la sera
prima mi avevano trattato freddamente, una cortese giornalista
mi domanda, imitando la vostra Lucienne Boyer:
- Non potreste parlarci d’altro? E se non parlate, cantate dunque!
Quando si domanda, anche scherzando, a un italiano di cantare
una canzonetta, è raro ch’egli rifiuti!
Fino ad allora, io non mi ero mai curato della mia voce. Cantai
due melodie del mio paese: ‘Avanti Savoia’ , unico repertorio!
Risultato: bis, ancora!!! Già l’indomani ero convocato alla Radio.
Il giorno dopo registrai dei dischi.
Come vi dicevo: non si perde tempo in USA!
Strana bizzarria del Destino! Ho dovuto venire in Francia per
diventare ballerino. Dovrò venire in America per diventare cantante?
Se una volta, io ritornerò in questa vibrante e così cordiale
America, per fare piacere a ‘zio Sam’ io interpreterò solo “La
dama Bianca”.
«Impressions d’Amérique » di Alberto Spadolini
‘Sourire de France’ 1935 (BNF)
Coloro che hanno conosciuto Spadolini ricordano il
timbro della sua voce, una voce calda, capace di trasmettere
i sentimenti più profondi come la tenerezza
e l’amore, proprio perché esprimeva la bellezza di un
animo nobile.
“Spadolini è un danzatore nato con un accento, un lirismo, un
potenziale ritmico realmente notevole. Inoltre possiede una voce
piacevole.”
Louis-Léon Martin, Paris-Midi anni ‘30 (Coll. B-S n. 95)
“Spadolini è un ballerino dallo stile netto, incisivo, nervoso senza
sbavature. Egli ha questo senso del moderno così raro nelle
scene e tuttavia così ricco di possibilità. Peraltro canta con una
voce gradevole e intonata e possiede la diversità di doni richiesti
per il Music-Hall.”
Petit Parisien, anni ’30 (Coll. B-S n. 95)
Purtroppo nessuno dei dischi incisi negli anni ’30 da
Spadolini è stato ritrovato.
Alcuni spartiti musicali di Mistinguett, Edith Piaf,
Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Fernandel e Tino
Rossi sono oggi custoditi nell’archivio Bolero-Spadò e
in quello di Patrick Oger.
Concludo con un ricordo di Stefano Travaglini, nipote
di Spadolini, oggi affermato jazzista:
“… Se potessi fare una considerazione un po’ azzardata direi
che in tutte le produzioni artistiche di Spadolini risuona una
musica di sottofondo che ritma e dà movimento, ora aggraziato
ora vigoroso, alla sua pittura, alla sua scultura ed anche al suo
modo di approcciarsi alla vita. Quando, adolescente, iniziai a
strimpellare la chitarra, lui mi guardò con simpatica circospezione
e mi disse le fatidiche parole: ‘Bene, fammi sentire qualcosa!’
E prima che tentassi qualche impacciato accordo mi tolse dall’imbarazzo
raccontandomi di un fantastico gruppo di Parigi e
di Jacques Brel che, solo davanti allo schermo, improvvisava con
la chitarra e con la voce la colonna sonora di un film …”
“Il ricordo di Alberto Spadolini” di S. Travaglini,
maggio 2007
A destra: Il cantante Spadolini in una foto Hartcourt, Parigi anni ’30 (Coll. B-S n. 393)
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L’UOMO SPADOLINI
“… Tutto nel suo racconto è affascinante. Il contenuto e l’incredibile modo che ha di raccontare,
con quel talento folle che trascina chi lo ascolta. Unendo il gesto alla parola e mimando, il più delle
volte finiva per eseguire dei passi di danza, anche sulla tavola…
Non ho mai dimenticato quello strano padrino venuto da lontano, quell’uomo diverso che mi ha
aiutato a crescere portando una parte di smisuratezza nella mia vita.”
‘Il ricordo di Alberto Spadolini’
di Jean-François Crance, maggio 2007
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Come un principe del Rinascimento
“Ho conosciuto Alberto nel 1958 sulla terrazza del bar ‘Français’,
proprio accanto al Lido quando era al n. 78 di Champs Elysées.
Stavo conversando con l’amica Edda e con il signor Sacareau
quando un uomo estremamente elegante, con un’andatura principesca
si avvicina a noi. Egli saluta il signor Sacareau che ci
presenta. Sono soggiogato dalla classe di quest’uomo, una miscela
di manifesta virilità e delicata raffinatezza. Mi viene in
mente che i principi del Rinascimento dovevano presentarsi allo
stesso modo. Si chiama Spadolini… Abbiamo continuato a
conversare sulla terrazza del ‘Français’, poi Alberto ci propone
di prendere un bicchiere da lui. Abita proprio lì accanto… Abbiamo
attraversato un largo corridoio e siamo entrati in un vasto
salone mirabilmente decorato, bei mobili antichi si sposavano
armoniosamente con delle confortevoli e moderne poltrone in stile
inglese. Il soffitto rappresenta un cielo blu luminoso spezzato da
qualche piccola nuvola bianca come quelle che si vedono nel cielo
d’estate. Questa casa sembra un piccolo paradiso… Abbiamo
passato una serata molto piacevole, Alberto è avvincente e la sua
simpatia comunicativa. Non si può che amare un tale uomo. È
affascinante, intelligente, colto; la sua conversazione è brillante,
senza alcuna pretesa né quella sufficienza che ho sovente incontrato
presso altri… E’ se stesso con semplicità, e questo basta per
farlo divenire il centro d’interesse in tutti gli incontri…”
“Memorie”, manoscritto di Carmelo Petix, 2005
All’inizio degli anni ’60 un giornalista presente all’inaugurazione
di una mostra di Spadolini alla Galleria d’Arte
‘A. Cazelles’ rivela che:
“Spadolini restava in disparte con un leggero sorriso e dalle sue
labbra traspariva amarezza. Aveva uno sguardo profondo che
manifestava dolore. Sì era il dolore che esprimevano i suoi occhi e
il suo bel viso tagliato in rilievo da medaglia d’imperatore romano
o da semidio dell’Antica Grecia. Questo artista originario della
città di Ancona che i Dori avevano fondato sul più bel luogo della
costa adriatica, era anche un uomo. Un uomo che aveva posto i
suoi ideali sotto il doppio segno della civiltà greca e latina e che
modestamente non domandava che poche cose alla vita, donando
tutto in cambio con generosità. E, come per ironia… se la vita
ha colmato di doni l’artista, al contrario non ha esitato a colpire
crudelmente l’uomo. … Da più di due anni, dopo aver ricevuto
una ferita che non perdona, Spadolini ha lottato con una volontà
sovrumana, disperatamente, cercando di ritrovare fede nella vita.
Cercando di convincersi che la vita valeva la pena di essere vissuta,
malgrado la scomparsa dell’essere che gli fu più caro. Ed è
nell’apogeo di questo lutto infinito, che egli ha scoperto il mondo
fantastico e irreale dei danzatori che volteggiano sempre gli stessi
valzer melanconici, sulle sue tele, come un esploratore perduto
nella più terribile tempesta dell’Himalaia scoprirebbe all’improvviso
la ‘valle dell’eterna felicità’. Le figure graziose dei danzatori
prese nei loro atteggiamenti più belli ed armoniosi, sotto un raggio
di luce che filtra attraverso il prisma di un chiaro di luna fiabesco,
e fermati per sempre come per incanto sulla tela, rappresentano
oggi per Spadolini l’unica ragione d’essere, la sua sola felicità.”
Articolo edito a Parigi, primi anni ’60 (Coll. B-S n.206)
Legata e parallela a questo periodo è la drammatica storia
del carissimo Duilio Cicchi, misteriosamente morto
a Parigi nel 1961 e descritto da Anton Giulio Bragaglia
come “… la copia di Spadolini a diciotto anni e che, oltre al
suo fisico statuario, ha da lui ereditato l’amore per la musica”.
È la scomparsa di Duilio a gettare Spadolini nello sconforto
tanto da indurlo a nascondere una serie di dipinti,
fra cui “Splendore del mare”, dipingendoci sopra altri
soggetti. Duilio, un giovane italiano con il padre alcolizzato
e la madre povera sarta, emigra in Francia in cerca
di lavoro con la speranza di una vita felice.
Quando Spadolini lo conosce è denutrito e gravemente
ammalato; sopravvive raccogliendo palle da tennis in
un circolo sportivo nei sobborghi di Parigi. Alberto lo
aiuta, lo sostiene e gli insegna, nel giro di pochi anni,
l’arte del ballo e della pittura. Sembra che per Duilio
sia iniziata una meravigliosa avventura: si sposa con una
ragazza francese appartenente ad una ricchissima famiglia
e diventa padre di tre splendide bambine. Comincia
ad avere successo lavorando nel 1946 in Italia con la
compagnia di Marisa Maresca, insieme a Walter Chiari
e allo stesso Spadolini e nel 1955, in Francia, nel film
capolavoro di Melville “Bob le flambeur”. Ha poco più
di trent’anni quando si compie il suo tragico destino.
A pag. 107: Alberto Spadolini e Yvette Marguerie danzano felici al Puerta del Sol di Parigi (Coll. P. Oger)
A destra : « Duilio, la première leçon de danse », Spadolini 1947, olio su tela cm. 28 x 35 (Coll. P. Oger)
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Felix Yussupov
Nell’archivio Bolero-Spadò sono stati ritrovati diversi
documenti inerenti Felix Yussupov (Pietroburgo 1887
- Parigi 1967), il principe russo che deve la sua notorietà
all’uccisione di Rasputin, il terribile monaco che ha soggiogato
con i suoi poteri la famiglia dello Zar.
La notte del 29 dicembre 1916, nel corso di un banchetto
in casa Yussupov, un gruppo di congiurati versa nel
bicchiere di Rasputin una tale dose di veleno da uccidere
un elefante. Il monaco non ne vuole sapere di morire
e allora Yussupov gli spara al cuore. Nemmeno la pallottola
lo uccide. Dopo averlo crivellato di colpi i congiurati
gettano il corpo di Rasputin nel fiume ghiacciato.
Solo quando non lo vedono più riemergere sono certi di
averlo eliminato.
Fra i documenti ritrovati nell’archivio c’è una preziosa
cartolina con un disegno fatto a mano del ‘Gatto Felix’.
La cartolina, inviata da Yussupov a Spadolini in data 24
febbraio 1957, è un caloroso invito a recarsi ad Auteuil,
sobborgo parigino dove il principe soggiorna.
“Auteuil senza di voi è triste!”, dice il Gatto Felix. E sul
retro: “Io condivido il parere del gatto. Ti abbraccio e spero di
vederti presto. Felix (Yussupov)”
I signori Jacques Puisset e Carmelo Petix ricordano che
negli anni ’50 hanno frequentato insieme ad Alberto la
famiglia Yussupov. In queste occasioni Spadolini rallegra
gli amici russi scatenandosi nelle sue danze.
L’arte è l’argomento di conversazione in casa Yussupov.
Il principe, appassionato di pittura, fa un’ottima recensione
alle opere di Spadolini e patrocina nel 1955 la mostra
alla Galerie Charles Brandtke di Luxembourg.
Inoltre, come ricorda il signor Petix, avendo aiutato il
Principe Yussupov a risolvere una importante questione
legale, Spadolini riceve in dono una sedia istoriata, due
sculture e un letto antico. Ed ancora oggi mi chiedo se
la sedia, in seguito regalata da Alberto alle sorelle, sia
proprio quella su cui fu fatto sedere Rasputin la notte in
cui fu avvelenato!
Sopra: Il principe Felix Yussupov in una cartolina degli anni ’30 (Coll. B-S n. 397)
Sotto: Rasputin, illustrazione anni ’30 (Coll. B-S n. 296)
A destra: Invito del principe Yussupov (Coll. B-S n. 396)
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Jean Cocteau
« … Spadolini sbarca a Parigi, incontra il pianista Clément
Doucet e firma un contratto al ‘Bœuf sur le toit’ dove solleva
l’entusiasmo… »
“A proposito d’un danzatore”
articolo edito a Bruxelles negli anni ’30 (Coll. B-S n. 73)
Giunto a Parigi nella primavera del 1932, Spadolini è
colto da una crisi artistica. In lui c’è la paura di fallire in
quello che all’epoca è considerato il tempio della danza.
E così finisce per stravolgere le sue interpretazioni coreografiche
per tentare di imitare quelle più raffinate, ed
allora in gran voga, dei Balletti Russi.
“A Montecarlo io ballavo Ravel, Stravinski e c’era aria e sole
fuori. Quando ho preso il treno per Parigi, io avevo l’impressione
di trovarmi su una scena senza sfondo. Ho rischiato di non
debuttare mai. Ero l’elemento selvaggio, e come dire anarchico
della danza. Le prove sono state disastrose. Si pensava ad un
fiasco… E poi un giorno ho trovato una sala. Ho ballato come
sentivo, improvvisando come ogni volta che ballo …”
“Il fallait un danseur a J. Baker”, intervista a Spadolini
di Jean Barois, Paris Midi, 18 – 4 –1933 (Coll. BNF)
La sala in questione è quella del “Le boeuf sur le toit”, il locale
più esclusivo di Parigi, ideato e frequentato da Jean
Cocteau, oltre che da Picasso, dai dadaisti e dagli artisti
di Montparnasse.
Jean Cocteau (1889 - 1963) poeta, scrittore, disegnatore,
regista, attore è universalmente conosciuto per il balletto
“Parade” (1917) creato con Picasso e Satie; per il romanzo
“Les enfants terribles” (1929), per il film “La bella e
la bestia” (1946), ed anche per la sua lunga storia d’amore
con l’attore Jean Marais.
Nei suoi diari egli ci rivela quanto “Le boeuf sur le toit” sia
stato importante per la cultura francese:
“… il Boeuf non è stato né un bar, né un ristorante, né un cabaret,
bensì la nostra giovinezza, una pausa, un’unione prestigiosa
di forze e cose meravigliose, uno di quei saloon dove si riunivano
i cercatori d’oro. L’oro di cui parlo era l’oro dello spirito, un oro
leggero, incalcolabile …”
«Memoire de Jean Cocteau », 30 aprile 1942
Pochi mesi dopo il suo debutto a Parigi Spadolini è
chiamato a danzare nel film “L’Epervier”.
Fra i protagonisti la principessa Nathalie Paley, la bellissima
sorella del granduca Romanov, nipote dello zar di
Russia, con cui Cocteau è stato legato sentimentalmente
e da cui è in attesa di un figlio.
A spingerla ad abortire sembra sia intervenuta Marie-
Laure de Noalles che in gioventù aveva molto amato
Cocteau e che era contraria ad una loro unione.
Sempre nel film “L’Epervier” appare per la prima volta
sullo schermo un giovanissimo Jean Marais che in
giacca bianca è accanto a Spadolini in una foto di scena.
Cocteau, amico di Gabriele d’Annunzio e di tanti
ex-frequentatori del Teatro degli Indipendenti come
Marinetti, Balla, Depero, Severini, Carrà, Prampolini,
ha una predilezione per le scene di danza dipinte da
Spadolini.
E Spadolini, per ringraziare l’amico francese, inserisce
nei depliant delle sue mostre di pittura una sua appassionata
recensione.
Inoltre, da un articolo pubblicato in Italia nel 1946, sappiamo
che Spadolini ha registrato un documentario dal
titolo “La danse à travers les ages”, commento e costumi di
Cocteau, regia di Berard.
Del filmato non si sono trovate tracce se non un disegno
di Cocteau per la copertina del depliant “La danse à
travers les ages”, serata di danze al Théatre Nationale de
l’Opéra a favore dei sinistrati della Normandia.
Infine, nell’archivio da me ritrovato a Fermo, c’è il
frammento di un depliant in cui Cocteau e Spadolini,
insieme ad altri grandi protagonisti delle arti e dello
spettacolo partecipano ad una manifestazione culturale
svoltasi a Parigi negli anni ‘50.
A destra in alto: “Spadolini exhibition of ballets paintings”, Brochure della Bohmans Konstgalleri, Stoccolma marzo 1966 (Coll. B-S n. 178)
A destra in basso: Frammento di un depliant di una manifestazione artistica svoltasi a Parigi negli anni ’50 (Coll. B-S n. 165)
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Un amore lungo venti anni:
Alberto Spadolini e Yvette Marguerie
“Mia cara Yvette,
sono restato veramente commosso da tutte le tue espressioni di
gentilezza, dalla tua tenerezza e dalla tua ‘feroce’ volontà nel
mantenere vivo il sentimento fra noi.
E’ così adesso e lo sarà per sempre. Non posso liberare la mia
anima da ciò che l’ha forgiata. Tutto è estremamente intenso in
me e lego al mio destino tutti quelli che amo …”
Lettera di Spadolini a Yvette Marguerie ( Coll. P. Oger)
Yvette Marguerie (1913 - 1999), ballerina e attrice nel
cinema muto, è stata per oltre un ventennio il grande
amore di Alberto. Proprietaria del Castello di Brignac
(Chapelle Saint-Laud Seiches M.et L.), ha prodotto
con Spadolini alcuni cortometraggi sulla danza fra cui
“Rivage de Paris” (1950), “Nous les gitans” (1951), “Souvenirs
d’Espagne” (1952).
Il signor Patrick Oger, assistente di Yvette Marguerie
la ricorda come
“… una signora bella, elegante, intraprendente, calorosa, generosa,
che amava rendere felici tutti quelli che le erano intorno” .
Facendo parte della famiglia Spadolini ha spesso soggiornato
al Castello di Brignac dipingendo alcuni dei
suoi capolavori e decorando l’intero Castello in stile
‘rinascimentale’. Fra gli ospiti del castello il Principe Yussupov,
la principessa Irina, il duca e la duchessa di Windsor,
il ministro André Malraux, gli artisti Lino Ventura
e Giovanni Spadolini, ex Primo Ministro e lontano parente
di Alberto Spadolini.
Negli anni ’50 e ’60 zia Yvette, come io la chiamavo,
passava le sue vacanze a Fermo nella casa delle sorelle di
Alberto. Lei amava in particolare Porto San Giorgio, la
sua spiaggia accogliente, i suoi ristoranti dal pesce sempre
fresco, il suo dancing ‘Riva Fiorita’ dove danzava con
Spadolini fino a tarda notte.
Sopra: Alberto e Yvette davanti ad un bicchiere di buon vino (Coll. P. Oger)
A destra: Yvette Marguerie in un dipinto di Spadolini, Castello di Brignac, Foto Coupel Seiches sur le Loir, anni ’50 (Coll. B-S n. 484)
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Commiato
“Quando, nel lontano dopoguerra, Alberto Spadolini veniva in
Italia era un avvenimento per tutta la famiglia e una festa per
noi bambini. Ricordo che la prima volta venne da étoile di una
grande rivista con Walter Chiari, poi da protagonista e regista
di film sulla danza. Quando parenti e amici lo complimentavano,
lui si schermiva: con loro voleva solo ricordare le sue tante
esperienze di bambino e adolescente fra il porto di Ancona, i
caffè e i teatri di Roma. Così usciva dall’aura dell’artista (per
noi bambini, e anche per qualche adulto, incomprensibile) per
rivelare la sua grande umanità.
Ancora oggi, mentre ammiriamo i dipinti che ce lo ricordano, è
proprio il suo valore di uomo che ce lo rende presente.”
Alberto Spadellini, maggio 2007
Alberto Spadolini si sente, si crede, è un sensibile artista
e la naturale, incontenibile, dirompente espressione
del suo intimo essere è, a mio avviso, il segreto dello
straordinario successo raccolto in ogni arte interpretata
da questo eclettico talento naturale.
L’archivio di Spadolini, punto di partenza di lunghe e
fruttuose ricerche, ci permette di incontrare gli intellettuali
e gli artisti del ‘900 in quel palcoscenico straordinario
che è Parigi.
Una vita tessuta da intense relazioni nelle quali Alberto
è, di volta in volta, allievo, maestro, collaboratore, protagonista,
ispiratore, amante, amico …
I riflettori lo accompagnano per mezzo secolo nei teatri,
nei cabaret, nelle gallerie d’arte, nei bistrot, nella vita
privata. Eppure, di tutto questo, racconta ben poco alla
madre, al fratello e alle sorelle che nel dopo-guerra visita
regolarmente ogni anno. Anch’io, bambino e ragazzo,
ero affascinato dalla sua persona, dalla sua vita Oltralpe,
dal saperlo pittore ma solo ora scopro il suo talento ed il
suo ruolo di protagonista in quel crogiolo di artisti, faro
e riferimento di tutta l’Europa, che è la Ville Lumiere.
Le luci, le amicizie elette non lo hanno corrotto e posso
dire che l’amore profondo, l’onestà e la generosità sono
i suoi più importanti valori. Come abbiamo visto sono
numerose le testimonianze di coloro che nei momenti
di maggiore bisogno sono stati aiutati da Spadolini.
Come Alex, ebreo di origine russa da lui nascosto durante
l’occupazione nazista; o come Duilio, il ragazzo
povero ed ammalato da lui cresciuto come un figlio; o
come Betty, la ballerina svedese finita su di una sedia a
rotelle da lui aiutata; o come Alì, giovane musulmano
a cui ha insegnato l’arte della pittura; o come Carmelo,
prezioso testimone dei suoi ultimi anni di vita.
Inoltre per anni egli presta il proprio aiuto come volontario
all’Hopital de Dieu de Paris.
“ … il ricordo che vorrei cancellare: qualcuno che avvisa mia
madre della morte dello zio Alberto Spadolini, l’attesa del rientro
di mio padre, la mamma che cerca di trovare il coraggio per
comunicargli la morte del fratello, poi la sua partenza per il funerale
a Parigi, i giorni seguenti al suo ritorno tristi e taciturni.
In seguito mio padre comincerà a dipingere e a costruire cornici
abbellendole con conchiglie che andava a recuperare sulle spiagge
dell’Adriatico. Non so quale collegamento possa esserci tra la sequenza
degli eventi, purtroppo non ho fatto in tempo a domandarglielo,
o non ho trovato il coraggio, mio padre è morto dopo
alcuni anni. La ‘morte’ , l’ho sempre pensata come il capolinea
della nostra vita, immaginare che qualcosa potesse resistere dopo
di lei era per me inconcepibile.
Ma il dubbio si è insinuato, e una delle cause è sicuramente la
tenacia di mio cugino Marco nel sollevare tutto questo ‘polverone’
sullo zio, e non solo sulla figura dell’artista eclettico, non
ho dubbi che le opere accompagnino l’artista oltre la morte, ma
sull’uomo, sul suo coraggio per le scelte fatte in gioventù, per le
decisioni poi prese in una situazione storica che ha attraversato
i decenni precedenti e seguenti la Seconda Guerra mondiale. E’
stata soprattutto questa ricerca che mi ha trasmesso la sensazione
di averlo per un attimo seguito in qualche istante/frammento
della sua vita e mi ha indotto a coltivare la speranza che abbia
trasmesso anche a noi qualche gene, non artistico nel mio caso,
ma, mi auguro, nella capacità di comprendere e interpretare la
vita senza pregiudizi e preconcetti.”
Mario Spadellini, maggio 2007
Si, possiamo ben dire che Spadò ha fatto della propria
vita un’opera d’arte!
A destra: Spadolini e la compagnia del Bolero-Spadò ci salutano. Foto France-Presse anni ’30 (Coll. B-S n. 10)
116

117

Appendice
ALBERTO SPADOLINI E LA DANZA
di Rosella Simonari, Università di Macerata
[1]
118

La danza per Spadolini (1907-1972) è stata, nell’arco
della sua carriera artistica, un punto di riferimento costante,
fatto di molteplici aspetti che comprendono la
sua formazione romana degli anni ’20, il successo come
danzatore degli anni ’30 e ’40 e la sua attività di pittore
soprattutto dagli anni ’50 in poi. Costituisce una specie
di fil rouge, una chiave di lettura per comprenderne la
complessità. Vorrei iniziare da una foto che risale alla
fine degli anni ’40, inizio dei ’50. Una foto che appartiene
ad un servizio fatto assieme alla ballerina Liane
Daydé nello studio di danza del maestro Alexandre Volinine
a Parigi, 132 avenue de Villiers, dove Spadolini
studiò negli anni ’30. Spadolini viene ritratto in una
posa danzante con una gamba piegata e l’altra allungata
dietro, il torso è leggermente inclinato, un braccio è
allungato e l’altro tiene in mano una tavolozza. La sua
posa sembra quasi presentare quella di Daydé che gli
sta davanti. Se Spadolini indossa abiti comuni, quali una
camicia chiara e un paio di pantaloni, Daydé indossa una
calzamaglia chiara, scarpette da punta e un body scuro,
come se stesse facendo delle prove per uno spettacolo.
Daydé sta sulle punte in quinta posizione con il torso
119

inclinato in un cambré laterale e il viso rivolto verso
l’obiettivo fotografico. Le braccia sono in seconda ma
inclinate anch’esse secondo la linea del torso. A formare
un ulteriore effetto c’è il riflesso di entrambi nello specchio
dello studio che rivela anche una porta, il quadro
di una donna che indossa forse una pelliccia e la tela per
intero alla quale Spadolini sta lavorando. Il gioco delle
ombre delle due figure contribuisce infine all’effetto di
moltiplicazione delle forme.
Questa foto è particolarmente esemplificativa del rapporto
fra Spadolini e la danza in quanto, in qualche
modo, ne riassume i passaggi fondamentali. Negli anni
’20 in cui si formò come pittore decoratore a Roma,
Spadolini fu soprattutto spettatore di spettacoli di danza
andati in scena nei teatri della capitale. Non abbiamo
quasi nessuna notizia su di lui in quegli anni, ma sappiamo
che frequentava il Teatro degli Indipendenti di
Anton Giulio Bragaglia che promulgò la messa in scena
di diversi spettacoli di danza. Spadolini nella foto è
una sorta di spettatore dell’esecuzione di Daydé, il suo
sguardo è rivolto verso di lei. Tuttavia non è spettatore
‘passivo’, in quanto partecipa alla posa della ballerina riflettendone
la dinamica. Anche il suo torso è inclinato
e le braccia sono aperte. Spadolini è quindi parte integrante
di questa foto, è danzatore accanto ad una danzatrice.
E Spadolini fu danzatore una volta emigrato in
Francia all’inizio degli anni ’30. Divenne famoso per i
suoi assolo in cui indossava costumi succinti, danzò accanto
a Josephine Baker e studiò danza classica appunto
con il maestro Volinine, che era stato ballerino dei Balletti
Russi e partner di Anna Pavlova. Infine Spadolini è
anche pittore di danza. Dalla fine degli anni ’50 in poi
inizia una serie di quadri popolati di eteree creature per
lo più vestite di candidi tutù. E nella foto Spadolini tiene
in mano una tavolozza, dietro di lui c’è una tela a cui sta
probabilmente lavorando. Come si afferma in un articolo
del Resto del Carlino del 13 agosto 1957, “Spadolini
continua ad occuparsi della danza, ma come pittore, fissando
sulla tela quel mondo in cui aveva avuto un ruolo da protagonista”
[2]. Il rapporto fra Spadolini e la danza si può riassumere
quindi secondo le tre coordinate di spettatore,
danzatore e pittore, coordinate che sono da intendersi
correlate fra loro e non necessariamente ed esclusivamente
rapportabili alle tre fasi della sua evoluzione artistica.
Ad impreziosire queste coordinate c’è nella foto
la presenza di un quadro, che a detta di Daydé, raffigura
Anna Pavlova [3], uno dei simboli della danza classica
del primo novecento, simbolo di quell’ideale soave che
ritroviamo nelle tele del pittore marchigiano.
Spadolini non è l’unico pittore ad essersi cimentato con la
danza. Accanto a lui vengono alla mente due esempi fra loro
divergenti per formazione e intenti, Oskar Schlemmer,
artista tedesco che visse nella prima metà del ‘900 e
Shen Wei, artista cinese contemporaneo trapiantato a
New York e fondatore di una sua compagnia di danza
di successo, la Shen We Dance Arts. Schlemmer è famoso
per la creazione del Balletto Tradico (1916, 1922),
rappresentazione basata sul numero tre che per l’artista
era “un numero estremamente importante, dominante, in cui
l’ego monomane e il contrasto dualistico vengono superati per
dar vita al collettivo.” [4] In quest’opera sono i costumi
voluminosi a determinare il movimento, limitando il
corpo e, allo stesso tempo, stimolandolo secondo nuove
movenze fortemente ispirate a linee geometriche. Shen
Wei, d’altro canto, propone uno stile più organico con
un’attenzione al cromatismo e al dinamismo delle figure
sul palco. Di particolare interesse uno dei suoi lavori,
Connect Transfer (2004), dove i danzatori, vestiti di tute
aderenti nere o grigie, dipingono direttamente sul palco
con colori che portano su di un guanto. I movimenti
che ricorrono sono quelli della circolarità e, al termine
della danza, il palco-tela rappresenta una sorta di testo
del movimento appena conclusosi. Sia nel caso di
Schlemmer che di Shen Wei, si può notare una continuità
fra la loro pittura e la loro danza, mentre in Spadolini
c’è uno scarto ai limiti della contraddizione. Le danze
con le quali divenne celebre erano infatti caratterizzate
dal gusto primitivista ed esotico che poco aveva a che
vedere con l’estetica romantica del balletto. Le ragioni di
questo scarto sono principalmente due, una di carattere
temporale e l’altra ha a che fare con la mancanza di documentazione.
Spadolini infatti dipinse i quadri dedicati
al balletto molti anni dopo il suo debutto come danzatore
primitivista. È ragionevole pensare che la sua poetica
mutò nel corso degli anni. Inoltre ad una più attenta
analisi, come si vedrà più avanti, Spadolini si cimentò
anche con passi della tradizione accademica. Secondo
Marco Travaglini, Spadolini creò anche le scenografie
per i suoi numeri, ma non si sa molto al riguardo, per
cui questo scarto è anche il frutto della frammentarietà
delle fonti e dei documenti finora recuperati. Nel corso
degli anni Travaglini ha fatto numerose scoperte e nuove
informazioni vengono acquisite continuamente per
cui è possibile che la documentazione, anche riguardo
a questo aspetto, si arricchisca presto di nuovi elementi.
Il panorama che in questa sede si vuole proporre tiene
conto di questa frammentarietà ed è per questo da ritenersi
come il cantiere di un palazzo che si sta costruendo,
ossia è un work in progress fatto spesso di supposizioni
e di intuizioni. Si seguirà Spadolini nelle sue tre
fasi artistiche, quella romana che lo vede probabilmente
spettatore di spettacoli di danza, quella parigina che lo
proclama il “Rodin vivente” [5] e quella che lo vede pittore
di ballerine.
120

Spadolini spettatore (anni ’20)
Secondo le fonti rintracciate da Travaglini, Spadolini
giunse a Roma dodicenne nel 1919 e divenne presto
apprendista del pittore del Vaticano Gian Battista Conti
per poi unirsi al gruppo di artisti che ruotava attorno al
Teatro degli Indipendenti. Roma a quei tempi era particolarmente
attiva sul fronte della danza, specialmente
per quanto riguarda la promozione di un tipo di danza
nuova, diversa dal balletto, che era ancora caratterizzato
da uno stile tardo-ottocentesco e che faticava a rinnovarsi.
Di notevole successo erano ancora i balletti di
Luigi Manzotti caratterizzati da un numero spropositato
di comparse e dall’esaltazione, di matrice coloniale, dei
valori del Risorgimento italiano [6]. Comunque all’inizio
degli anni ’20 in Italia erano venuti in tournée i Balletti
Russi, simbolo del rinnovamento della tradizione
accademica, ma avevano suscitato più curiosità che un
dibattito sullo svecchiamento dell’arte tersicorea [7].
Promulgatori del rinnovamento erano figure come Anton
Giulio Bragaglia e gli artisti e intellettuali futuristi,
che alla danza avevano dato un ruolo preponderante.
Sin dal 1913 Filippo Tommaso Marinetti, fra i protagonisti
del Futurismo, aveva prestato attenzione alla danza
nel “Manifesto del teatro di Varietà”, che “stabilì i principi
fondanti del teatro futurista, e anche del teatro di danza” [8].
Il testo nomina con fervore clown, saltimbanchi, autori,
attori, maghi e solamente una danzatrice, Loïe Fuller,
famosa per le sue danze serpentine dove il costume di
lunghi panneggi contribuiva a formulare il movimento
coreografico. L’aggressività, l’esaltazione della forza
e della velocità del manifesto contribuiscono a gettare
le basi per un modo differente di intendere il teatro e
la danza, modo che verrà ulteriormente concretizzato
in un altro manifesto, il “Manifesto della Danza Futurista”
del 1917, che se per alcuni versi, come sottolinea Veroli,
rappresenta un punto di vista abbastanza conservatore
rispetto al precedente e ad altri manifesti, per altri versi
mette al centro del discorso l’arte della danza. Si ripudia
il balletto e si esalta “la macchina, l’uomo muscoloso, il corpo
stra-mascolino.” [9] Questa estetica può aver influenzato
Spadolini che si ritrovò a danzare proprio nei teatri di
varietà, che nelle sue danze mostrava un corpo atletico,
muscoloso, virile e si esibiva in danze altamente ritmate
[10].
Bragaglia (1890-1960), regista, giornalista, saggista e
sperimentatore nel campo della fotografia, vanta una
vastissima bibliografia, fatta di innumerevoli articoli
su giornali e riviste dell’epoca oltre che di diversi libri
che fanno riferimento alla danza, come Scultura vivente
(1928), Jazz Band (1929), Evoluzione del mimo
(1930), La bella danzante (1936) e Danze popolari italiane
(1950).
Tra questi testi l’ultimo è quello che parla di Spadolini
danzatore. Bragaglia gli dedica l’ultimo capitolo dove
esalta le sue qualità di danzatore ‘naturalmente’ votato al
movimento. Spadolini per lui è “contadino pittore e ballerino,
anima schietta, talento semplicemente naturale” [11].
Parla del suo debutto avvenuto quasi per caso e del suo
successo. Bragaglia, che aveva cara l’estetica futurista,
presenta uno Spadolini danzatore futurista che divenne
famoso senza aver studiato danza e le cui performance
erano caratterizzate da acrobazie accostabili al volo, uno
dei simboli del tardo futurismo [12]. Inoltre legittima
il suo ritratto con una serie di citazioni di critici che
in Francia avevano esaltato le danze di Spadolini. Fra
questi vi è l’autorevole critico di danza André Levinson
che riconduce le evoluzioni acrobatiche di Spadolini
alla tradizione italiana dell’Ottocento, Fernand Divoire
che afferma: “la coreografia di Spadolini è ispirata dalla verità
psicologica” [13], Paul Valéry che lo definisce “mistico, mitologico
e faunesco” [14] e Maurice Rostand che lo chiama
“poeta doppiato da un atleta” [15]. Nonostante la retorica
futurista e lo stile personalissimo di scrittura, Bragaglia
riesce a fornire un quadro piuttosto complesso della figura
di Spadolini, sottolineando anche la sua spiritualità
e religiosità: “l’intensità dei suoi atteggiamenti e slanci materiali
è animata da un sottostante spirituale” [16]. Spadolini
era infatti molto religioso e, secondo Travaglini, si era
fatto terziario francescano dopo la seconda guerra mondiale.
Bragaglia stesso nomina lo scapolare, il fazzoletto
che i terziari erano soliti portare al collo.
Tornando allo Spadolini spettatore degli anni romani,
possiamo aggiungere che frequentando Bragaglia ebbe
sicuramente l’opportunità di vedere una serie di danzatori
e danzatrici che rappresentavano il nuovo in Italia e,
in parte, anche in Europa. L’anno dell’inaugurazione del
Teatro degli Indipendenti, il 1923, fu per esempio particolarmente
ricco e vide anche l’esibizione di una pupilla
di Bragaglia, Eugenia Borisenko, in arte Jia Ruskaia
[17]. Nel 1925 inoltre Mary Wigman si esibì al Teatro
d’Arte diretto da Pirandello e suscitò grande attenzione.
Il critico Barilli, che disdegnava alquanto la danza
moderna, la definì “negra bianca” e descrisse così alcuni
dei suoi movimenti: “le sue mani tentano e tormentano l’aria
con le più isteriche carezze” [18], rivelandone comunque la
notevole presenza scenica e abilità drammatica.
Spadolini danzatore (anni ’30 e ’40)
Verso l’inizio degli anni ’30 Spadolini decide di emigrare
in Francia non senza difficoltà. È solo dopo aver
trovato lavoro nello studio di Paul Colin, che gli è permesso
restare. Poi, nella primavera del 1932, la sua vita
cambia radicalmente e da spettatore della danza qual era,
si trasforma in danzatore protagonista della scena. At-
121

torno al debutto di Spadolini danzatore ruota una sorta
di leggenda che lo vede improvvisatore talentuoso. Raccontando
l’evento nella rivista Vedettes del 1941, Jenny
Josane scrive che nell’udire le note della seconda Rapsodia
di Liszt, Spadolini, che stava lavorando all’allestimento
di una scenografia con il gruppo di lavoro di Paul
Colin, si mise a ballare.
“All’impresario che voleva immediatamente ingaggiarlo, Alberto
rispose divertito: “Ma io non ho mai appreso a ballare!” “Che
importa, voi farete ciò che vorrete, non dovete occuparvi d’altro!”…Non
aveva né partitura, né costume, così che debuttò vestito
d’un lenzuolo. Interpretò una danza antica e tutta la poesia
greca si materializzò nella sala in delirio”. [19]
Era il 9 aprile del 1932 [20]. Dal quel momento Spadolini
fu ripetutamente esaltato per il suo ‘naturale’ senso
del ritmo, ma quanto di vero ci sia in questo aspetto
è difficile a dirsi. Al momento non si hanno fonti per
accertare una sua eventuale presenza in scuole di danza
prima del suo debutto, ma come abbiamo visto probabilmente
aveva una buona conoscenza del panorama
della danza almeno per quanto riguarda l’Italia. Travaglini
inoltre sottolinea come sin da bambino non stesse
mai fermo e di come praticasse vari sport fra cui quello
del calcio e del nuoto. Inoltre la sua vocazione teatrale lo
portava spesso ad allestire un palcoscenico dove esibirsi
nelle “gesta di Giulio Cesare o di Sandokan” [21]. Il suo
fisico era quindi sin dall’infanzia votato al movimento.
E’ comunque nel dicembre del 1932 con il debutto nella
nuova rivista del Casino de Paris, La Joie de Paris, che
Spadolini viene acclamato come vera e propria rivelazione.
Dati i costumi succinti fu presto soprannominato
‘danseur nu’ e fu esaltato per il suo fisico atletico e
statuario. Assieme a Baker incarna l’ideale primitivista
di danzatore ‘barbaro’. Come è noto Josephine Baker
assurse a diva della rivista francese a seguito della sua
esibizione ne La Revue Negre del 1925, dove si presentò
nuda con una gonnellina di piume a coprirle maliziosamente
i fianchi. In seguito in una nuova rivista al Folies
Bergère indossò la celeberrima gonnellina di banane
con la quale fu immortalata nei lavori di Paul Colin
[22]. E, come è stato già detto, proprio presso lo studio
di Colin Spadolini iniziò a lavorare una volta giunto in
Francia. Questi elementi contribuirono a sedimentare
in lui le basi per i suoi numeri. Spadolini veniva infatti
apprezzato soprattutto per i suoi assolo. Interessante
quello de “L’homme et la machine” che faceva parte della
rivista del 1932. Nei documenti contenuti nell’Archivio
Bolero-Spadò vi è un’immagine tratta da questa danza
(pag. 38), Spadolini si erge nella sua quasi nudità al
centro del palco, circondato da uomini coperti di tute
scure che sembrano muovere dei grandi macchinari. È
il trionfo dell’uomo ‘primitivo’ contro il progresso, della
forza e istinto contro la razionalità.
Abbiamo un solo filmato che presenta una danza di
Spadolini. È tratto dal film Marinella (1936) diretto da
Pierre Caron con Tino Rossi come protagonista. Essa è
però altamente esemplificativa del suo stile. Il film narra
la storia di un pittore-decoratore che, fermatosi a cantare
mentre lavora, viene scoperto come fenomeno e diviene
presto famoso come cantante. La storia, come ha
ben notato Travaglini, riflette la leggenda che condusse
Spadolini alla fama. Spadolini appare solo durante il suo
numero in un locale alla moda frequentato da gente benestante.
Le donne sfoggiano abiti lunghi ed eleganti,
gli uomini completi scuri da sera. Il locale è simile a
molti dell’epoca con una pista centrale dove gli ospiti
danzano accompagnati da musiche melodiche. Ai lati
ci sono dei tavolini dove altre persone sorseggiano dei
drink e chiacchierano. Al termine di un brano musicale,
all’applauso degli ospiti segue un abbassamento di luci,
è l’unico segnale che lo spettacolo sta per iniziare.
Il palco è posto su di un lato della pista da ballo ed è
chiuso da un sipario che a questo punto si apre per rivelare
un mondo completamente diverso da quello che
sia gli ospiti del locale che gli spettatori del film hanno
visto, ossia un mondo ‘primitivo’ ed esotico. La scenografia,
non completamente illuminata, rivela la gigantografia
di un uomo o forse di una divinità pagana dalla
pelle scura. E’ a torso nudo e indossa una maschera che
raffigura un animale dal lungo becco e dal muso circondato
di piume. Quest’uomo sta seduto forse a gambe incrociate,
i genitali sono nascosti da un palco che si erge
a forma di tamburo su cui in piedi si staglia Spadolini,
anche lui quasi totalmente nudo eccetto che per una
sorta di slip fatto forse di cuoio che copre i suoi genitali
e che è agganciato ad una cintura caratterizzata da un
anello centrale in corrispondenza dell’ombelico, le anche
rimangono scoperte. Il contrasto fra questo mondo
e quello del locale è fortissimo, il fatto poi che il numero
non venga presentato da nessuno contribuisce ulteriormente
a creare uno spartiacque di atmosfera. Il pubblico
del locale non verrà mai inquadrato durante la danza,
segno che i due mondi sono completamente separati.
E’ questo un tipo di danza primitivista, in quanto si ispira
a quel gusto per le culture definite come ‘primitive’
che influenzarono gran parte dell’estetica modernista,
da Matisse a Picasso, da Stravinsky a Nijinsky [23]. Era
questo il frutto culturale più significativo delle esperienze
coloniali e che per questo proponeva uno sguardo
coloniale da civiltà che si autoproclamava civilizzatrice
e superiore rispetto a quella colonizzata [24]. Questo
atteggiamento è evidente nella separazione tra il mo-
122

mento dello svolgersi del film e l’assolo di Spadolini. Ai
movimenti composti e misurati degli ospiti del locale si
contrappongono i gesti aggressivi e sensuali del danzatore,
interprete forse di una qualche cultura africana dedita
all’adorazione di una divinità. La carica erotica della
sua danza emerge sin dalla posizione in cui si trova Spadolini,
ossia sul tamburo-palco in corrispondenza dei
genitali della gigantografia che gli sta dietro. I suoi gesti
iniziali sono di ostentazione di forza, con i pugni chiusi
innalza le braccia aperte come a mostrare i suoi muscoli.
I suoi movimenti sono quasi tutti fatti sul posto, c’è spazio
per poco spostamento sul palco-tamburo. Spadolini
divarica le gambe, le piega e batte i pugni chiusi sulle
cosce. Il passaggio da un movimento ad un altro è quasi
sempre fatto attraverso dei piccoli salti.
Da questo tipo di danza, che fu esemplificativa dello stile
di Spadolini, possiamo tracciare un confronto con le
danze di Baker. Seppure danzarono insieme, entrambi
divennero celebri nei loro assolo. Se prestiamo attenzione
alle foto che li ritraggono in pose danzanti, possiamo
notare che Baker ha di solito un’espressione sorridente,
mentre Spadolini è serio e concentrato. Nelle sue danze
Baker spesso gioca con il suo corpo assumendo anche
pose spiritose ed ironiche come quella che contraddistingue
il Charleston, con le gambe piegate e le braccia
che si incrociano sulle ginocchia in un sapiente gioco
ottico. Baker prima di divenire l’icona sexy delle riviste
parigine era stata una promettente performer comica
e clownesca negli spettacoli a cui aveva partecipato
quando era ancora negli Stati Uniti. Spadolini esprime
invece un pathos che rimanda piuttosto al duende [25]
del flamenco spagnolo. Lo stesso Bagaglia sottolinea che
“mentre egli danza il suo viso diventa furioso come posseduto
da un demone, ch’egli teme; lo si vede dai passaggi mimici che
esprimono, appunto, il terrore della propria furia” [26].
Nelle danze primitiviste di Spadolini non c’è spazio per
la comicità e ogni gesto è fatto con intensità e forza. Un
altro aspetto che contraddistingue il loro modo di danzare
sta proprio nell’approccio al movimento. Il corpo
di Baker è fluido, secondo lo studioso Ramsay Burt,
che cita Brenda Dixon Rottschild, nelle sue danze ella
si muoveva secondo il “policentrismo/poliritmia”, ossia
un tipo di movimento che “può irradiarsi da qualsiasi parte
del corpo”, e nel quale “due o più centri possono operare simultaneamente”
[27]. Spesso il suo bacino non è in asse,
ma è spostato da un lato o all’indietro. L’uso del bacino
caratterizza il suo modo di ballare e non a caso è spesso
sottolineato dai costumi, la gonnellina di piume ne La
Revue Négre e la gonnellina di banane nella rivista al
Folies Bergere. Dalle foto e dalla performance nel sopra
citato film, possiamo dire che il bacino di Spadolini è di
solito in asse con il resto del corpo e che la sua articolazione
è molto meno fluida rispetto a quella di Baker,
con lo spostamento fuori asse in caso di alcuni passi ma
sempre accompagnato da uno spostamento di una gamba
o comunque del peso del corpo.
Questo diverso modo di danzare è collegato anche al
loro diverso modo di concepire la danza classica. Baker
iniziò a prendere lezioni di danza classica probabilmente
verso il 1926 dopo che Giuseppe Abatino, detto Pepito,
divenne il suo amante e manager. Oltre a farle fare lezioni
di buone maniere e di canto, le fece prendere lezioni
di danza classica [28]. Un numero piuttosto singolare
della rivista del 1932 a cui partecipò anche Spadolini,
“Le singerie du XVIII° siecle”, presentava infatti Baker che
danzava sulle punte e quale incarnazione de ‘l’exotisme
1732’ [29]. Era un numero parodico e probabilmente
questo era il modo in cui Baker vedeva il balletto. Un
filmato presso gli archivi Gaumont Pathé mostra Baker
che danza sulle punte. Come ha rilevato la studiosa Andrea
Harris il suo modo di danzare è piuttosto anticonvenzionale
e mescola la danza accademica con la danza
jazz. Baker cammina sulle punte, a gambe piegate, con
il sedere sporgente indietro ed esibendosi in mosse di
carattere caricaturale. Accanto a lei quale porteur, c’è
proprio Spadolini che mostra una maggiore precisione
nell’esecuzione dei passi. Baker non amava quindi
il balletto e nel momento in cui si ritrovò a studiarlo e
ad utilizzarlo nelle sue danze, lo fece adattandolo al suo
stile esuberante, contaminando la danza sulle punte con
il senso del ritmo della danza jazz. Lo stesso Jean-Claude
Baker, suo figlio adottivo e biografo, riporta quanto
segue a proposito di cosa Baker pensasse delle ballerine:
“Sembrano dei piccoli uccelli stupidi … terribili.” [30]
Di diversa opinione era Spadolini che due anni dopo
il suo debutto cominciò, come si è detto in apertura,
a prendere lezioni di danza classica presso la scuola di
Alexandre Volinine. A differenza di Baker, Spadolini
vedeva nel balletto un ideale di bellezza e grazia. Il suo
studio fu ben messo in pratica nel numero di danza del
film Marinella, dove esegue dei passi di danza classica,
quali dei piccoli pas de bourrée, dei cambré, un salto in
attitude con la gamba davanti piegata e un leggero cambré
enfatizzato dallo scatto della testa all’indietro. Spesso
poi nelle pose che lo ritraggono in foto si può notare
un lirismo e un portamento che rimandano alla danza
classica. Nell‘intervista rilasciata a Charles Etienne,
Spadolini, parlando della sua carriera dice: “debuttando
ufficialmente all’Eldorado di Nizza, per me si aprì un’esistenza
più favorevole. Fui a Monte-Carlo, poi a Parigi, all’Empire,
con un numero di danza classica. Infine La Joie de Paris”
[31]. Spadolini non esita a sottolineare che uno dei
suoi numeri era di stile classico. Purtroppo non si hanno
documentazioni al riguardo, ma solo per il fatto di
123

menzionarlo ci fa pensare che sin dagli esordi per Spadolini
la danza classica era un ideale da seguire. All’interno
del materiale ritrovato da Travaglini nell’Archivio
Bolero-Spadò c’è una foto di un giovane Spadolini con
una partner che indossa un tutù bianco e lungo. Le loro
braccia sono unite in un passaggio della coreografia, la
danzatrice sta sulle punte e ha il viso coperto dal braccio
alzato. Dietro di loro ci sono quattro file di ballerine dai
tutù altrettanto lunghi. La loro posa con il busto inclinato
di lato e le braccia aperte fa pensare al numero di
una rivista o un galà ispirato al balletto. Che sia una foto
dello spettacolo all’Empire di cui parla orgogliosamente
Spadolini? Forse. Per ora possiamo solo supporlo.
Spadolini praticò anche altri tipi di danza quali danze
dal sapore spagnoleggiante e jazz. In particolare il suo
più grande successo fu la coreografia creata per il Bolero
di Ravel che danzò per circa seimila volte a quanto dice
Bragaglia [32]. Danzò anche in spettacoli assieme alla
ballerina spagnola Nati Morales e collaborò con Carmen
Amaya per la realizzazione di un documentario
chiamato “Souvenirs d’Espagne”. Nel 1938 partecipò alla
conferenza organizzata da Maurice Rostand “La Poésie
et la Danse” presso gli Archives de la Danse e si esibì
in una serie di “dimostrazioni sui diversi aspetti della
danza” [33] attraverso le sue coreografie con musiche
che spaziavano dal Bolero di Ravel all’Adagio in do minore
di Beethoven, da Tempo 38 di Leval a Jazz di Duke
Ellington.
Spadolini pittore (anni ’50, ’60, ’70)
Alla conferenza“Il mistero del Bolero-Spadò”: Alberto
Spadolini, una vita di tutti i colori del 19 dicembre 2006,
il prof. Sergio Sadotti ha parlato della sua esperienza
come conoscente di Spadolini. In un’occasione Spadolini
gli sottolineò il fatto che Degas, famoso pittore
di ballerine, non avesse mai danzato, mentre egli aveva
una considerevole esperienza al riguardo. Questa affermazione
è importante per capire la poetica di Spadolini
artista e soprattutto di Spadolini pittore di ballerine e
ballerini. Dalla documentazione che abbiamo e dalla datazione
approssimativa fatta dei suoi quadri, possiamo
dire che Spadolini iniziò a dipingere i quadri dedicati
alle ballerine dalla fine degli anni ’40 in poi, quando la
sua carriera di danzatore si stava chiudendo. Il paragone
con Degas è stimolante. Entrambi i pittori non sembrano
interessati a ritrarre i volti delle ballerine [34]. In
Degas sono spesso nascosti dalla posizione di schiena
come nei quadri che vedono le ballerine sedute mentre
si allacciano le scarpette o dalla prospettiva del quadro
che le ritrae da lontano come in Etoile (1878). In Spadolini
le ballerine sono di solito ritratte da lontano e il viso
non ha dettagli. Un’eccezione è data dal quadro Ballerini
spagnoli in cui i volti vengono delineati e in Duilio,
la premiere leçon de danse (1947), in cui la ballerina è di
spalle ma Duilio, il protagonista del quadro, è ritratto in
tutta la sua enigmaticità. In entrambi gli artisti è il tutù a
rappresentare il principale oggetto di attenzione, anche
nel sopra citato quadro a soggetto spagnolo, la gonna
della ballerina ricorda più un tutù da balletto che un costume
spagnolo ed è comunque il punto luce centrale
del dipinto. In Degas i tutù arrivano sotto il ginocchio
e si colorano di diverse sfumature, dal classico bianco al
celeste azzurro, dal viola al verde e al giallo, insomma
sembrano costituire il punto di riferimento cromatico.
In Spadolini il tutù bianco a volte si colora di sfumature
ma per lo più il bianco sembra restare il colore prescelto
come anche il fatto che il tutù sia lungo, secondo i gusti
del primo romanticismo.
Quello che differenzia maggiormente i due artisti, è il
senso dinamico delle forme. In Degas abbiamo ballerine
ritratte spesso in pose statiche, mentre fanno lezione o
si preparano per uno spettacolo. Anche la raffigurazione
di certi passi, come lo stare sulle punte de Due ballerine
sul palco (1874) o l’esecuzione dei batman laterali ne Le
prove (1873-78) non rende fino in fondo il dinamismo
del movimento. In Spadolini c’è una resa più efficace
per esempio in Gruppo danzante dove la ballerina sulle
punte, quasi appena delineata da poche pennellate di
verde, sembra davvero muoversi sulle punte con grazia
e senso del ritmo. Così pure in lavori come Etolies de
l’Opera n.1 ed Etolies de l’Opera n. 2, seppur le ballerine
sembrino ritratte in un momento di pausa, la composizione
delle figure, alcune delle quali hanno il torso
leggermente inclinato, conferisce, assieme al panneggio
dei tutù, un dinamismo maggiore rispetto a quello delle
ballerine di Degas. In questo senso Spadolini ricorda
forse più Toulouse-Lautrec che Degas.
Inoltre l’importanza data dalla luce può costituire un
insegnamento che Spadolini apprese dai futuristi che
consideravano la luce quasi la protagonista dei loro
spettacoli [35]. Nella serie di quadri caratterizzati dallo
sfondo che ricorda un sipario, la luce dei panneggi è in
stretta relazione con la luce tratteggiata nei tutù delle
ballerine. Questi gruppi di ballerine, a volte accompagnate
da ballerini, sembrano ritratti nel momento prima
di andare in scena, quando c’è il tempo per il ripasso di
un ultimo passo. Il palco è visto non dalla platea ma dal
punto di vista opposto, di chi si trova dietro le quinte
di un teatro, un punto di vista che Spadolini conosceva
bene.
In un’altra serie di dipinti Spadolini elimina la neutralità
dello sfondo dei sipari per inserire delle costruzioni
naturali fatte di rocce come in Rythmes oppure castelli
con giardino come in Chateu de Brignac au clair de lune
124

o monumenti antichi come nel dipinto Coreografia per
l’Arena di Verona (1972). È come se il sipario sia stato
alzato per rivelare delle coreografie eseguite in spazi
aperti spesso durante un tramonto.
La presenza maschile, discreta e quasi invisibile in molti
quadri, diviene centrale in altri. In Rythmes la figura
di un danzatore è in primo piano rispetto a quella
di tre ballerine che si muovono tra le onde del mare
in lontananza. La composizione del quadro è piuttosto
singolare, in quanto il punto di vista sembra provenire
dall’interno di una caverna le cui aperture circondano
il danzatore da un lato e le ballerine dall’altro a mo’ di
cornici irregolari. Che Spadolini si sia ispirato alle coste
marchigiane per creare questa particolare visione? Il
danzatore indossa una tuta aderente rossa, un colore che
Spadolini di solito usa con parsimonia. Ha una mano sul
petto e lo sguardo verso l’alto come in contemplazione.
Ben più dinamiche sono le tre ballerine sullo sfondo
a destra che sembrano muoversi al ritmo delle onde.
Questo danzatore dal costume scarlatto torna in un altro
dipinto, Coreografia per l’Arena di Verona. Qui è
situato al centro della composizione davanti alla colonna
di due archi che insieme formano il simbolo della croce
francescana ‘tau’. E una figura dalla casacca rossa in una
simile posizione è presente anche in un altro quadro,
Tau (anni ’60), un quadro pieno di simboli e rimandi
esoterici [36]. E’ possibile che questa figura sia rapportabile
a Spadolini stesso che nel dipinto Tau si trova di
spalle con una maschera in mano, quasi a rappresentare
la tensione fra essere e apparire che caratterizzò soprattutto
la sua carriera di danzatore. Molto resta ancora da
chiarire sui dipinti che Spadolini dedicò alla danza. Alla
luce di quanto detto, possiamo affermare che questi lavori
rappresentano comunque un testamento poetico
dell’artista e un ulteriore tassello per capire la sua poliedrica
produzione artistica.
A pag. 118: “Ad Alberto Spadolini, scultura vivente” dedica di Anton Giulio Bragaglia sul suo libro “Danze popolari italiane” (Coll. B-S n. 264)
A pag. 119: Spadolini e Liane Daydé nell’atelier del maestro Volinine a Parigi, anni ’50 (Coll. B-S n. 222)
In alto: Il giovane Spadolini in un numero ispirato al balletto, foto Dannées, Parigi anni ’30 (Coll. B-S n. 3)
125

[1] Questo saggio è la rielaborazione di un precedente scritto, “Alberto
Spadolini: danzatore primitivista o pittore di ballerine?”
presente sul sito al seguente indirizzo http://albertospadolini.
it/pagine/2.htm e di un intervento dal titolo “La Venere nera e
‘le danseur nu’: la danza di Josephine Baker e la danza di Alberto
Spadolini”, fatto in occasione della conferenza La riscoperta
di Alberto Spadolini: la vita, la danza, la pittura, Università di
Macerata, 3 maggio 2007. Vorrei ringraziare Marco Travaglini
per avermi aiutato nelle ricerche e per avermi lasciato consultare
l’Archivio Bolero-Spado’.
[2] Citato in Marco Travaglini, Bolero-Spado’, manoscritto non
pubblicato, (2006) e in Marco Travaglini, “Spadolini pittore della
danza”, Bolero-Spado’, Alberto Spadolini, una vita di tutti i
colori, (2007) http://albertospadolini.it/pagine/18.htm (consultato
il 1 giugno 2007).
[3] Marco Travaglini, “Pittore della danza”, in Bolero-Spado’, Alberto
Spadolini, una vita di tutti i colori, (2007) http://albertospadolini.it/pagine/18.htm
(consultato il 1 giugno 2007). Secondo
quanto riportato da Daydé il ritratto è opera di Spadolini, notizia
che pone un’interessante riflessione. Pavlova infatti morì nel
gennaio del 1931. a quell’epoca non sappiamo con certezza se
Spadolini fosse già in Francia. Se non incontrò mai Pavlova, tesi
alquanto probabile, probabilmente la ritrasse ispirandosi ad una
foto.
[4] C. Raman Schlemmer, “La visione utopica nelle danze di Oskar
Schlemmer”, in Elisa Vaccarino, a cura di, Automi, marionette e
ballerine nel Teatro d’avanguardia (Milano: Skira, 2000), p. 81.
[5] Così lo chiamò Legrand-Chabrier in un articolo del 18 dicembre
1932.
[6] Patrizia Veroli, Baccanti e dive dell’aria – Donne, danza e società
in Italia 1900-1945 (Città di Castello: Edimond, 2001), pp. 23-
30.
[7] Patrizia Veroli, Baccanti e dive dell’aria – Donne, danza e società
in Italia 1900-1945, p. 151.
[8] Patrizia Veroli, “The Futurist Aesthetic and Dance”, in Günter
Bergahns, a cura di, International Futurism in Arts and Literature
(Berlino: Walter de Guyter, 2000), p. 426. Per quanto concerne
la danza futurista si veda anche Elisa Vaccarino, a cura di,
Giannina Censi – Danzare il Futurismo (Milano: Electa, 1998).
[9] Patrizia Veroli, “The Futurist Aesthetic and Dance”, cit., p. 435.
[10] Da notare che nonostante ciò Spadolini non si riconosceva nell’estetica
dei pittori moderni e preferiva l’arte dei maestri del Rinascimento
italiano. Si veda per esempio l’intervista a Spadolini
di Charles Etienne, “Spadolini, ou les confidences d’un homme
nu”, Sourire, 27 aprile 1932 (Archivio Bolero-Spado’).
[11] Anton Giulio Bragaglia, “Spadolini danzatore d’istinto”, in Danze
Popolari Italiane (Roma: Enal, 1950), p. 269.
[12] Per un panorama sul Futurismo si veda per esempio Luigi Scrivo,
Sintesi del Futurismo. Storia e documenti (Roma: Bulzoni,
1968) o anche il più recente Francesco Bruno, Storia e genesi
delle avanguardie. Il Futurismo (Napoli: Edizioni Scientifiche,
1996). Per una breve introduzione si veda l’agile volume di Sylvia
Martin, Futurismo, tr. Tania Calcinaro (Köln: Taschen, 2005).
[13] Fernand Divoire, citato in Anton Giulio Bragaglia, p. 274.
[14] Paul Valéry, citato in Anton Giulio Bragaglia, p. 273.
[15] Maurice Rostand, citato in Anton Giulio Bragaglia, p. 271.
[16] Anton Giulio Bragaglia, p. 272.
[17] Si veda a questo proposito Patrizia Veroli, Baccanti e dive dell’aria
– Donne, danza e società in Italia 1900-1945, soprattutto
il capitolo 6.
[18] B. Barilli, citato in Patrizia Veroli, Baccanti e dive dell’aria –
Donne, danza e società in Italia 1900-1945, p. 195.
[19] Citato in Marco Travaglini, Bolero-Spado’, (2006).
[20] Intervista a Spadolini di Charles Etienne, cit.
[21] Marco Travaglini, Bolero-Spado’, (2006).
[22] Molti sono gli studi fatti su Baker. In italiano è stata tradotta la
monografia di Phyllis Rose, Jazz Cleopatra, tr. Laura Sgorbati
Buosi (Milano: Frassinelli, 1990) oltre che la sua autobiografia
scritta assieme al marito Jo Bouillon, Josephine (Milano: La Salamandra,
1984).
[23] Si veda Darrell Wilkins, “La modernità: la danza e l’avanguardia
parigina dal primitivismo alla ‘moderna classicità’”, in Gabriella
Belli, Elisa Guzzo Vaccarino, a cura di: La Danza delle
Avanguardie (Milano: Skira, 2005), pp. 113-122. Si veda inoltre
Marianna Torgovnik, Gone Primitive (Chicago: Chicago University
Press, 1990).
[24] Questo discorso si collega agli studi postcoloniali, ossia a quell’insieme
di teorie di matrice soprattutto anglosassone, che si sono
sviluppate a seguito della disgregazione delle imprese coloniali.
A tal proposito si veda Edward Said, Orientalismo, trad. Stefano
Galli [e. o. 1978] (Milano, Feltrinelli, 1999), Edward Said,
Cultura e Imperialismo, trad. Stefano Chiarini, Anna Tagliavini
(Roma: Gamberetti, 1998) e Franz Fanon, I dannati della terra,
trad. Carlo Cignetti [e. o. 1961] (Torino: Edizioni di Comunità,
2000).
[25] La parola duende è difficile da definire, fa riferimento ad una
qualità propria del/la performer di flamenco (sia egli/ella danzatore,
musicista o cantante), che trascende la dimensione spaziotemporale
e lo/la porta ad uno stato di trance. Si veda a tal proposito
Maria Cristina Assumma, Il fascino e la carne – il flamenco
racconta (Roma: Melusina, 1995), pp. 13-16.
[26] Anton Giulio Bragaglia, p. 273.
[27] Brenda Dixon Gottschild, Digging the Africanist Presence in
American Performance (Westport: Praeger, 1996), p. 14. Ramsay
Burt, “‘Savage’ Dancer: Tout Paris goes to See Josephine Baker”,
in Alien Bodies – representations of modernity, ‘race’ and nation
in early modern dance (London: Routledge, 1998), pp. 57-83.
[28] Lynn Haney, Naked at the Feast (London: Robson Books, 2002),
p. 121.
[29] Si veda il programma di sala del Casino de Paris della stagione
1932-1933 e per esempio la recensione di Pierre de Regnier, “Josephine
et sa revue”, nome rivista non chiaro, 9 dicembre 1932.
Per quanto concerne la relazione fra Baker e la danza classica
rimando al saggio di Andrea Harris, “Passo a Quattro: Baker,
Spadolini, il balletto e gli archivi”, presente nel sito http://albertospadolini.it/pagine/12.htm
e al saggio di Beth Genné, “‘Glorifying
the American Woman’: Josephine Baker and George Balanchine”,
Discourses in Dance, vol. 3, n. 1, 2005, pp. 31-57.
[30] Jean-Claude Baker e Chris Chase, Josephine, the Hungry Heart
(New York: random House, 1993), p. 12 (fotografie).
[31] Intervista a Spadolini di Charles Etienne, cit.
[32] Anton Giulio Bragaglia, p. 271.
[33] Autore non specificato, “Maurice Rostand et Spadolini aux Archives
de la Danse”, titolo rivista non specificato, 1938 (Archivio
Bolero-Spado’).4
[34] Per quanto riguarda Degas a questo proposito si veda James Emmons,
Francois Fosca, Deagas (Ginevra: Skira, 1954), p. 45.
[35] Si veda a tal proposito Silvana Sinisi, “La danza futurista”, in Elisa
Vaccarino, a cura di, Documenti – La danza moderna. I fondatori
(Milano: Skira, 1998), pp. 73-89, oltre che il già citato Patrizia
Veroli, “The Futurist Aesthetic and Dance”.
[36] Per un’analisi di Spadolini pittore esoterico si veda la sezione
del sito dedicata a questo aspetto, www.albertospadolini.it e al
presente volume. In particolare per una riflessione sul simbolo
‘tau’ nell’omonimo quadro si veda Marco Travaglini, “Cattedrale
a cielo aperto”, in Bolero-Spado’, Alberto Spadolini, una vita
di tutti i colori, (2007) http://albertospadolini.it/pagine/32.htm
(consultato il 3 giugno 2007).
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Spadolini continua a stupire
“A Joséphine Baker, la regina del music-hall parigino sono state
dedicate mostre, ricerche, biografie e film.
Quel che ancora non si sapeva era la sua breve e travolgente
storia d’amore e artistica con un ballerino italiano, Alberto Spadolini,
suo coetaneo, nato ad Ancona nel 1907 e morto a Parigi
nel 1972. Spadò, le ‘danseur nu’, così lo avevano soprannominato
i francesi …”
Specchio della Stampa, n. 520, 3 giugno 2006
“Custodita dalla patina del tempo, dal caso e da una tenace riservatezza,
la vita straordinaria di Alberto Spadolini, marchigiano,
pittore per formazione, danzatore per talento, emerge in
frammenti avventurosi e leggendari, svelando uno dei più eclettici
artisti del Novecento …”
Vogue n. 679, marzo 2007
“Dalle pieghe smemorate del tempo riemerge una figura a suo
tempo leggendaria. E’ Alberto Spadolini, danzatore italiano che
fece epoca nella Parigi degli anni d’oro a fianco di muse come Mistinguett
e Joséphine Baker e di intellettuali come Jean Cocteau
e Jean Marais, offrendo al pubblico una perfetta e atletica nudità
che gli guadagnò la definizione di ‘Rodin vivente’…”
Franco Maria Ricci n. 18, maggio 2007
“Una sola professione non bastava, ad Alberto Spadolini, per
esprimere tutta la propria dilagante creatività… il poliedrico artista
anconetano è diventato un inesauribile soggetto di studio
e di stupore dopo la scoperta, nel 1978 in una soffitta, di un
archivio di fotografie, documenti, ritagli di giornali di tutto il
mondo che ne celebravano le gesta…”
Qui Touring, luglio - agosto 2007
Sopra: Spadolini al termine di uno spettacolo circondato dai fiori degli ammiratori. Foto A. Novaro, anni ’30 (Coll. B-S n. 4)
127

Stampa
Litografia Fabbri - Modigliana, Luglio 2007
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