BOLERO SPADÒ

L’homme et la machine
“… Io sono testardo, impulsivo. Mai, quando sono solo sulla
scena, io ballo due volte allo stesso modo. Nello scatenamento
orchestrale, Tersicore mi solleva. Io mi getto nelle onde musicali
come il nuotatore intrepido si butta nelle onde. Per ballare bene,
non basta una buona musica? Se io mimo, se io ne traduco il
dolore fisico come ne ‘L’homme et la machine’, è semplicemente
perché io ho molto sofferto. Io prendo questo in me. Non amo
copiare, ma creare. La velocità mi domina. Io faccio tutto molto
in fretta …”
“Spadolini, ou les confidences d’un homme nu”,
intervista di Charles-Etienne, “Sourire”, 27/4/1933 (BNF)
Gli articoli ritrovati presso la Bibliothèque Nationale de
France concordano nel giudicare la danza “L’uomo e la
macchina”, in cui Spadolini si esibisce in una scenografia
ideata da Paul Colin, la più bella in assoluto.
“E’ il più bel quadro che sia stato realizzato nel music-hall. E’
un tema molto alla moda. Ahimè ci si accorge, e forse troppo
tardi, che l’uomo ha creato la macchina per rendere la civiltà più
confortevole, ma che la macchina è un’invenzione che va al di
là dell’uomo e che rischia di annichilirlo. Da Wells a George
Duhamal è una cosa ricorrente in certa letteratura, e commovente
ed anche terrificante. Questa fabbrica simbolica di Paul Colin
è la nuova cattedrale. I suoi ingranaggi e i suoi meccanismi si
sono fusi con l’uomo e lo si vede dai movimenti delle ballerine e
dei ballerini che sono diventati appendice dei tubi d’acciaio.
Ogni operaio che entra non deve lasciare ogni speranza? Eccone
uno! Ed è l’ammirabile e sublime poema della passione
di ogni individuo umano in preda alla macchina che mima,
danza, volteggia, uno dei più bei danzatori di quest’epoca fino
ad oggi quasi sconosciuto: Alberto Spadolini. Guardatelo in viso
quand’è il ‘giocattolo’ acrobatico degli atleti, elementi della macchina
che lo lamina e tuttavia che il corpo salti, giri e volteggi,
guardate le smorfie della tortura diventare evidenti i soprassalti
della rivolta incresparsi. Poi il rilassamento muscolare, l’appagarsi
nell’abbandonarsi alla fatalità. Tutto il dramma fisico e
morale si riflette sui suoi lineamenti e lo sguardo filtra sotto le
palpebre, bagliore di coscienza, luce di un Dio fatto a immagine
dell’Uomo e che lotta contro la sua decadenza. Ecco cosa caratterizza
il grande artista … ”
“La Joie de Paris au Casinò de Paris” di Legrand – Chabrier, 1932 (BNF)
Sopra: Spadolini viene sollevato nella danza “L’homme et la machine”, scenografia di Paul Colin, Casinò de Paris 1933 (Coll. B-S n. 8)
A destra: Spadolini, foto Condé Nast (Coll. B-S n. 7)
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