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Comune di PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro di Documentazione Fotografica nel Comeune di Pontedera e nel Territorio della ValderaAnno 2008BOLLETTINO pubblicazione periodica delle attività del Centroa cura di Mario LupiTesti di:Africano Paffi, Anna Vanni, Benozzo Gianetti, Davide Mancini, Enzo Gaiotto, Giovanni Lupi,Jonath Del Corso, Lara Parisotto, Mario Lupi, Nancy Barsacchi, Valentina ReinoRedazione:Anna Vanni, Mario Lupi, Nancy BarsacchiFotografie di:Angelo Bani, Alessandro Salvini, Brunero Tognoni, Carla Burgalassi, Enzo Gaiotto, Giorgio Tani,Holger Stumpf, Luca Lupi, Magali Leone, Mario Lupi, Massimiliano Pratelli, Massimo Bottoni, NancyBarsacchi, Roberto Filomena, Silvia Guarnieri, Stefano Marinari, Stefano StacchiniBOLLETTINOIl numero unico del BOLLETTINO di quest’anno, oltrealle consuete pagine che riguardano l’informazione artisticae la lettura dell’Opera d’Arte, dedica una larga parte delsuo spazio all’immagine fotografica.La fotografia che ha una parte di notevole rilievo nelle attivitàdel Centro, permea costantemente la nostra vita socialeed è per questo che il Centro ha cominciato fin dal primonumero del BOLLETTINO a pubblicare le opere di fotografiche operano nel nostro territorio e di immagini cheappartengono al nostro archivio fotografico.In questo numero mettiamo insieme vari aspetti dei generifotografici: il reportage gli spettacoli, il reportage naturalistico,la fotografia sportiva e immagini aeree che visualizzanole rotatorie.I nostri ricercatori hanno individuato, tra i faldoni dell’archiviocomunale, notizie sull’illuminazione pubblicadi Pontedera, una tra le prime città italiane a installare lalampada elettrica. C’è parso doveroso pubblicarlo. Comesempre vengono pubblicate esperienze che riguardano ladidattica dell’Arte; questa volta viene presentata un’esperienzasulla caricatura. C’è infine un articolo che elabora undiscorso abbastanza complesso, per un invito a dibattere itemi dell’arte contemporanea e il loro insegnamento.©Copyright 2008 Centro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera45Creazione di EvaDUE RIPRODUZIONIDONATE DAL ROTARYa cura della redazione del CentroLa Presidenza del Rotare Club diPontedera ha acquistato e donatoal Centro due riproduzioni diOpere di Andrea da Pontedera. Si trattadi due Opere che furono collocate originariamentesul Campanile di Giotto perdecorarne i fianchi. La prima è la ripro-Madonna col bambinoduzione di una formella esagonale conl’immagine della Creazione di Eva. Laseconda è la riproduzione della lunettadella Madonna col bambino che eracollocata sopra la porta del Campanilee collegava con un ponte il Campanilealla chiesa di Santa Maria del Fiore.Su questo numero ne pubblichiamo leschede tecnico-storiche.Ringraziamo il Rotary Club di Pontederaper la sensibilità dimostrata versoil Centro.Lunetta ogivale originariamente posta sopra la porta, sul lato nord delcampanile, che collegava con un passaggio sopraelevato la cattedrale(utilizzato fino al XV° secolo) di Santa Maria del Fiore al campanile.Copia in gesso dell’originale che si trova nel Museo dell’Opera delDuomo a Firenze. Misura cm. 84 sull’asse verticale e cm. 88 di base.La figurazione in altorilievo inscritta in una cornice ogivale si posa soprala parte anteriore della modanatura e si evidenzia contro il fondo alosanghe in maiolica azzurra, ottenuta con l’impiego di solfato di rame(Luca della Robbia utilizzava l’ossido di cobalto).Nella lunetta la Madonna col bambino in un episodio dell’infanziadi Gesù è rappresentata di tre quarti rivolta verso il bambino, con lamano sinistra lo sorregge mentre con la destra fa un gesto affettuosoal collo del bambino che regge con entrambe le mani la destra della madre. Maria, citata nel Vangelo di Luca,in giovane età, viene descritta come una vergine gentile e premurosa come ogni madre verso il figlio. Una rappresentazionepiena di poesia espressa dallo sguardo della madre e dal lieve sorriso del bambino. Una copia, instucco, della lunetta, si trova oggi a Berlino, attribuita a Alberto Arnoldi.Collocazione: Formella esagonale posta sul lato ovest del campanile, daliaparte della facciata del Duomo. E’ una copia in resina dell’originale che sitrova nel Museo dell’Opera del Duomo a Firenze; sul campanile, oggi, c’èuna copia in cemento data !a cattiva conservazione dell’originale. Esagonoinscritto in un cerchio di cm. 80 di diametro, è perimetrata da una cornice semplice.La figurazione ad alto rilievo si evidenzia contro il fondo uniforme doverisaltano le figure e elementi vegetali . Eva chiamata “isshah” donna da “ish”uomo perchè è stata generata da una costola di Adamo. Eva ha un riferimentoalla parola ebraica “hawwah”, vita, madre di tutti gli esseri umani. In questaformella è rappresentata la scena della creazione di Eva come narrato dallaBibbia (“Genesi”- 2,27); rappresenta i! Signore che rivolto verso Adamo dormientene suscita la nascita di Eva da! suo costato. Adamo disteso sul fiancosinistro giace in un sonno profondo mentre da una costola si solleva Eva che sivoige a Dio che infonde a lei lo spirito della vita. Sul fondo ai centro I’alberodella conoscenza del bene e del male “simbolo delle morali”, a sinistra, l’albero della vita che indica “l’immortalità”. Lacreazione di Eva è un episodio fondamentale nelle narrazioni della Bibbia ed è una rappresentazione ricorrente nelle opereispirate alla teologia e alla filosofia Scolastica sia in pittura sia in scultura in diverse epoche. Dalia Bibbia (Gen.2,18)“II Signore Iddio disse: -Non è bene che l’uomo sia solo: gli farò un aiuto simile a lui”....”e Adamo esclamò (Gen. 2,23)“Questa, si, è osso delle mie ossa e carne della mia carne! Questa sarà chiamata donna, perchè è stata tratta dall’uomo”.L’opera è caratterizzata da un profondo chiaroscuro e da un intenso plasticismo proprio del carattere stilistico di Andreada Pontedera, dove la luce modella le forme con delicati passaggi tonali.ANDREA, NINO ETOMMASO PISANOdi Sara TaglialagambaLa fortuna critica della bottega diAndrea Pisano, al di là dei seppurlegittimi problemi attributiviche ne derivano, ha vissuto nei secolicircostanze alterne. Sappiamo con certezzache Andrea fu un artista grandementestimato dai suoi contemporanei:anche il Vasari gli dedica nelle Vite unprofilo biografico ampio ed articolato.Diversa sorte toccò invece ai figli Ninoe Tommaso: Nino fu ricordato soltantonella seconda redazione vasarianadelle Vite con termini di elogio, tantoche fu colui che “cominciò a cavare ladurezza de’ sassi e ridurli alla lividezzadelle carni”. Il nome di Tommaso invecerisulta appena accennato dal Vasari,che sembra definirlo come un artista dalductus poco incisivo, se confrontato conle opere del padre e del fratello. La criticatende purtroppo ad ignorare la figuradi Tommaso a causa sia della mancanzadi opere certe, sia della pressoché totaleinesistenza di documentazione a lui relativa,indispensabile a chiarirne la po-sizione all’interno della bottega. E’ perquesto che sarebbe interessante tracciarei rapporti che intercorsero tra il padreAndrea ed i figli Nino e Tommaso,e come quest’ultimi contribuirono, purnel proprio linguaggio, a ereditare labottega paterna ed assicurargli vita peroltre tre decenni. Pur partendo da unaminuziosa indagine storica, è dunqueindispensabile tentare di ricostruire irapporti all’interno della bottega, lo stileche, sotto la guida di quello paterno, idue fratelli ricrearono ed infine seguirela situazione della produzione artisticadopo l’assenza del padre Andrea a seguitodella partenza per Orvieto, e, inparticolare, dopo la sua morte. Essenziale,dunque, si pone la ricostruzionedelle testimonianze documentarie edanche letterarie, a sua volta suffragatedall’analisi stilistica delle opere.La prima testimonianza storica-documentariaregistra Nino nel 1349 ad Orvieto,quando subentra al padre, presumibilmentemorto nel 1348, nella caricadi capomastro dell’Opera del Duomo diOrvieto: a questa data dunque dovevaessere già un artista affermato per ereditareuna carica così importante. Il suonome ricompare in un documento pisanodel 1358, quandoè sicuramente aPisa perché risiedenella Cappella diSan Lorenzo allaRivolta ed ricevela commissione, daparte degli Anzianidel Popolo, di unatavola in argento dacollocare sull’altaremaggiore del Duomodi Pisa. Dal documentosappiamoche la commissionesono coinvolti altridue orafi pisani,Coscio di Gaddo eSimone detto Baschiera,ma soprattuttoapprendiamoche il padre AndreaSARATAGLIALAGAMBAÈ nata il 2 giugno 1977 aPisa. Qui si è laureata nelluglio 2004 in Conservazionedei Beni Culturali discutendouna tesi dal titolo“Il problema del Grottescoin Leonardo. Ricapitolazionedel problema” con iprofessori A. Ambrosini eR.P. Ciardi. In congedo peril terzo anno della Scuola diSpecializzazione in Storiadell’Arte indirizzo Medioevalee Moderno, attualmentefrequenta il secondo annodel Dottorato di Ricercain Storia dell’Arte pressol’Università di Siena conun progetto di ricerca sullascultura cinquecentescadal titolo “Niccolò Pericolidetto il Tribolo e bottega:Pierino da Vinci, Antonio eStoldo Lorenzi”.Andrea da Pontedera (dettoPisano), La Scultura, formellaesagonale

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera89IL DUCTUSDI ANDREA PISANO:“il maggior uomo che avessinoavuto insino ai tempisuoi i Toscani”di Sara TaglialagambaAndrea da Pontedera, scultore,orafo ed architetto: seppe fonderein una sintesi perfetta lostile aulico ed elitario di una cultura altaed eterogenea, che faceva di Pisa, tra lafine del XIII e gli inizi del XIV secolo,una delle città più vive ed aggiornate sulpiano culturale ed artistico. Pisa, infatti,nel campo dell’architettura, della pittura,della scultura e dell’oreficeria, graziea un nugolo di artisti eccellenti, localicome Nicola e Giovanni Pisano, ma anchedi importazione tra cui alcuni lapicidinordici oppure i senesi come Agostinodi Giovanni, Tino da Camaino eSimone Martini, primeggiava sulle altrecittà, ritagliandosi a buon diritto il titolodi centro artistico attivo per eccellenza,capace di intessere un dialogo con le altricittà non soltanto italiane, ma ancheeuropee. Il Vasari individua come determinantiper la formazione di Andrea “ilnuovo disegno di Giotto e quelle pocheanticaglie che gli erano note”. Vasarinon è mosso dal senso campanilisticodi subordinare l’attiva di Andrea al primatofiorentino, ma l’osservazione scaturisceda un’attenta valutazione critica.A ben vedere infatti l’imitazione degliantichi, a partire dall’epoca carolingiapassando anche dall’operato di NicolaPisano, è prassi affermata tra gli artistiancor prima del predomino della suaconsacrazione umanistica: inevitabiledunque doveva essere l’impatto in particolarmodo con l’esercizio scultoreo, oltreche in quello pittorico. Le cosiddetteanticaglie, che, ricordiamolo, giunseroa Pisa grazie alle vittorie e ai bottini riportati“per mare”, divennero pertantomodelli irripetibili e preziosi da cui trarrestilemi, composizioni, soluzioni iconograficheed elementi morfologici checoncorrevano alla formazione del nuovolinguaggio scultoreo. Se l’antico, dunque,diventava un modello d’ispirazione,la rivoluzione attuata da Giotto dovetteconquistare letteralmente, oltre ilcuore, anche la mano di Andrea: è infattiattraverso l’inspirazione giottesca che sicrea una scossa nel nuovo modo di faree di intendere le arti e la pratica artistica,capace di portare a compimento la morfologiadel ductus del maestro. Le figuresono dunque costruite “classicamente”come sereni idoli che si ritrovano, loromalgrado, in una ambientazione reale,viva, quotidiana. La nuova consapevolezzadel reale infatti ambienta ogniimmagine in un ambiente naturale caratterizzatoda connotazioni spaziali benprecise. La connessione tra ispirazionedei modelli antichi e matrice giottesca,infatti, irrompe nel dipanarsi della storiadell’arte, rivoluzionandola dall’interno,proponendosi come un filo rosso capacedi accomunare tra loro molti degli scultoriche si formarono ed adoperarononel corso del XIV secolo. Ma Andreaha molto di più di questo: nel suo linguaggiosembrano fondersi all’unisoloispirazioni oltralpe e senesi, creando unlinguaggio elegante e semplice, anticoed aggiornato, prezioso e cangiante,forte e dolce al tempo stesso. Da un latoinfatti è possibile registrare l’influsso diuna cultura “gotica e d’oltralpe” per ilfluire continuo di linee, modulate e maiinterrotte, capace di impreziosire le vestie donare eleganza raffinata ai gestie alle pose. La notizia, ancora tutta daverificare, tramandataci dal Vasari percui Andrea creò un “crocifisso di getto”recato in dono da Giotto al papa adAvignone tenderebbe a confermare unapossibile apertura di Andrea alla culturad’oltralpe. Dall’altro lato, comunque,Andrea non rimase indifferente alla influenzasenese grazie all’influsso dei giàcitati artisti, Agostino di Giovanni, Tinoda Camaino e Simone Martini. Essa sitraduce in giochi formali sottilissimi, inuna organizzazione modulare e vibrante,in una composizione ritmica delle scenee dei personaggi: tutti elementi checreano un’arte aulica ed elegante, capa-ce di rispondere in maniera grandiosa aivoleri della committenza. L’unica operacerta di Andrea, grazie alla posituradella sua firma e della datazione (1330),è la Porta Sud del Battistero di Firenze:proviamo ad individuare le caratteristicheformali del suo linguaggio. I massimiartisti del tempo avevano lavoratoquasi contemporaneamente sia a Pisache a Firenze, lasciando nelle due cittàcicli pittorici o monumenti che crearonoun forte impatto: pensiamo che Giotto,proprio all’arrivo di Andrea a Firenze,ha appena terminato la Cappella Bardiin Santa Croce. Nelle formelle infattiAndrea, letteralmente ammaliato dallepossibilità di resa dei risultati plastici ecromatici raggiunti da Giotto, modula lescene della Vita del Battista entro nicchiea compasso quadrilobato, creandoun susseguirsi di piani continui edininterrotti, entro cui si muovono verosimilmentele figure create da voluminitidi e ben definiti. L’impaginazionedelle scene è caratterizzata da una diversaconnotazione spaziale ricreata daparticolari naturalistici o architettoniciche racchiudono in una perfetta corrispondenzadi sigle e di moduli compositivi,ogni episodio. Le eleganze formalidi ascendenza senese impreziosisconoogni dettaglio, che si fa elegantee vibrante, così come il fluire “gotico”delle linee che descrivono ogni elementotrasformandolo in un raffinatoarabesco. Ogni scena è resa in manierasemplice e razionale con pochi elementi:come se si trattasse, al tempo stesso,di un estremo omaggio alle porte pisanedi Bonanno ed aggiornamento d’avanguardiacon le elegantissime immaginifrancesi che campeggiavano a Brougese a Notre-Dame. A sigillo della paternitàdi Andrea è infine l’acuta capacità didefinizione delle forme e della loro collocazionenello spazio, cesellate in unlinguaggio vibrante e ricettivo, capacedi fondere in un unico ductus personalissimole esperienze più significativedell’arte del tempo.Indagine stilisticasulle opere di AndreaAndrea da Pontedera,L’aratura

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera1011JONATH DEL CORSONato a Pisa il 31/08/1980.Nel 1998 si diploma all’IstitutoStatale d’Arte diCascina per poi proseguiregli studi presso l’Universitàdi Pisa e lurearsi in Conservazionedei Beni Culturalicon indirizzo storico-artistico,presentando una tesisu inediti disegni d’ornatodegli allievi della Scuolad’Arte di Cascina dell’annoscolastico 1899-1900.Dopo varie esperienze lavorativelavora attualmentepresso la cooperativa Impegnoe Futuro, prestandoservizio presso l’Operadella Primaziale Pisana. Èdocente di Storia dell’arteMedievale ed Archeologiapresso la scuola diformazione ENAIP di Pisae docente di LegislazioneTuristica e Legislazione deiBeni Culturali ed Ambientalipresso l’Istituto UniversitarioScuola Superioreper Mediatori Linguistici diPisa. Contemporaneamentecollabora con il sito Teknemedia.netper lo sviluppodell’arte contemporanea inItalia recensendo mostre edeventi.Nino e Andrea Pisano,Sepolcrodi Simone Saltarelli,chiesa di Santa Caterina,PisaANDREA, NINO ETOMMASO PISANOATTRAVERSO IDOCUMENTI DEGLIARCHIVI PISANIdi Jonath Del CorsoUn’opera d’arte, che sia unascultura o un quadro, porta consé elementi che fanno capire diquale artista l’opera è figlia. Più dellevolte il lavoro è semplificato dalla firmadello stesso maestro, la quale tuttaviapuò trarre in inganno perché realizzatapiù tardi, errore che almeno una voltapuò essere certamente perdonato vistoche uno dei più autorevoli storici dell’arte,quali Giorgio Vasari, se n’è macchiato.È il caso dell’annunciazione inSanta Caterina realizzata da Nino Pisano,indiscutibilmente opera del nostroscultore di cui però la firma, incisa allabase delle due statue, risulta apocrifae realizzata in un secondo momentoprobabilmente dal fratello Tommaso.Infatti, le statue risalirebbero al 1370,data in cui Nino era già morto cometestimonia lo stesso Bonaini pubblicandoneil documento dal quale risulta chelo scultore muore nel 1368. Altre volteinvece la paternità di un’opera d’arte èdata dai riscontri con altre opere dellostesso maestro, riscontri che permettono,attraverso l’individuazione di determinatiparticolari, di risalire alla ma-niera dell’artista: la cura del panneggio,dei volti, dei capelli, dei corpi, etc….Importante risulta infine la nutrita documentazionescritta che può interessaredirettamente o indirettamente l’operad’arte, e grazie a tali documenti riuscirea determinare l’ambito cronologico, chil’ha commissionata, la sua collocazioneoriginaria e più delle volte anche ilnome dell’artista.Unendo quindi alla ricerca stilisticaquella documentaria risulterà più facilecollegare opere d’arte ad un determinatopittore o scultore. È questo il percorsoda me seguito per catagolare l’attivitàdi Andrea da Pontedera e della suabottega a Pisa, che preferì definirsi pisanoanziché pontederese per dare maggioreprestigio alla sua arte e discenderecosì da quella scuola scultorea a cuiavevano dato i natali l’arte di Nicola eGiovanni Pisano. Il Nostro maestro fuprima di essere scultore grande orafo ecertamente aveva avviato una grandebottega dalla quale uscirono allievi dialto livello, uno dei quali Giglio Pisano,recatosi a Pistoia per lavorare all’altaredi San Jacopo. Della preziosa produzioned’oro e d’argento proveniente dallabottega dei da da Pontedera non è rimastoniente, ma i pregiati ornamenti dellacintola della cattedrale conservati oggipresso il Museo dell’Opera del Duomoe attribuiti ad ignoto orafo toscanorealizzati agli inizi del XIV secolo, edin particolare le cornici delle piccoleformelle poste sul damasco rosso composteda sei semicerchi, richiamano laformella impigata a mò di decoro perla copertina del libro di San Giacomorealizzato tra il 1349 e il 1351 da GiglioPisano.Molte delle opere realizzate andaronocertamente perse nell’incendio chedivampò in cattedrale nella notte del1595, altre invece vennero utilizzatecome risorsa finanziaria dal comune diPisa per far fronte alle continue lottecon Firenze. Che la bottega di Andrea,Nino e Tommaso avesse raggiunto ormaigrandissimi livelli è testimoniatodal documento relativo alla commis-sione a Nino Pisano ed altri due orafi,Cascio di Gaddo da Cascina e Simonedetto Boschiera, di una tavola d’argentoda collocare sopra l’altare maggiore delDuomo in occasione di grandi eventi.Parallela all’attività di oreficeria i documentirivelano altresì una nutrita produzionescultorea, testimoniando opererealizzate per ornare gli edifici religiosidi Piazza dei Miracoli, ed altre destinatead arricchire le chiese pisane. Dall’altodella facciata della cattedrale spicca lagrande statua della Madonna con Bambinoanticamente posta all’interno diun edicola marmorea. Non ci sono documentiattestanti la mano di Andrea odi Nino, ma l’opera è identificabile conla “Nostra Signora sopra la porta reale”per la quale era stato acquistato, daBertuccio di Ugolino da Carrara per 94lire, un pezzo di marmo, il quale, per 12lire pagate a Puccio di Lando da Limite,fu trasportato da Carrara a Pisa.Sempre sulla facciata del Duomo ai latidei due spioventi superiori troviamo attualmentedue angeli realizzati da Tinodi Camaino, angeli che successivamentesi è ritenuto facessero parte del monuemtnofunebre di Arrigo VII, comedel resto testimoniano anche gli stessicartigli che reggono tra le mani. Ciòche incuriosisce però è che se questi angelierano in Duomo ad ornare il monumentodi Arrigo, quali sono gli angeli,di marmo, riportati dalla Descrizione diPisa ed elenco dei corpi dei santi veneratiin Pisa, testo anonimo riconducibileagli inizi del Quattrocento? Per risponderea questa domanda ci viene incontroun documento che rivela la commissionea Tommaso Pisano di due angelimarmorei. Forse sono questi i due angeliche la Descrizione di Pisa… avevavisto e non come qualcuno ha pensatofossero invece gli attuali (gli originalisono conservati nel Museo dell’Operadel Duomo), e ancora, visto che le ali diquesti sarebbero state in bronzo, ancoradi più si rafforza l’idea che non sianoquelli di Tino di Camaino, altrimentialla Descrizione di Pisa… non sarebbecerto sfuggito questo particolare, ela presenza di angeli è testimoniata anchedalle rappresentazioni pittoriche dipiù epoche: un affresco trecentesco diDomenico Veneziano, un’incisione diFrancisco de Holanda e un’incisionedei fratelli Melani. È possibile, comedel resto lo fece incidendo le iscrizionisulle due statue dell’Annunciazionein Santa Caterina per terminare l’operadel fratello Nino, che Tommaso abbiacontinuato l’opera del padre. Ovverodopo la realizzazione della Madonnacon Bambino sulla cuspide, al temporacchiusa in un’edicola di marmo poitolta dopo i restauri dovuti all’incendiodel 1595 dall’artista Cosimo Cioli,Tommaso concludesse il complessocon l’inserimento di due angeli ai duespioventi superiori.L’incendio del 1595 danneggiò anche imonumenti Scherlatti e Moricotti realizzatirispettivamente nel 1362 e 1365,pertanto, bisognosi di restauri, venneroeseguiti nel 1601 e una volta terminati,i due monumenti furono trasferiti inCamposanto dove compaiono in un inventariodel 1906. Qui vennero però rimontatiin maniera errata, scambiandole casse dei sarcofagi e ci si rese contodell’errore solamente nel 1904 grazie alritrovamento da parte del Supino del documentodi allogagione a Nino, in baseal quale non solo era descritto che cosadovesse essere rappresentato sul frontedel monumento dello Scherlatti, ma anchecome si dovesse presentare tutto ilcomplesso funebre, ovvero sormontatoda un arco con archetti inginocchiati.Del monumento Scherlatti e del monumentoMoricotti facevano parte rispettivamentedue stauette: un San Pietroe un San Paolo e un Santo Vescovo eun San Francesco. Dai documenti rintracciatirisulta che il San Pietro rimasefino al 1623 in Duomo per poi esserespostato in Battistero insieme al SanFrancesco, e posto sopra l’acquasantierarealizzata nel 1618 da Bastiano Bitozzi.Dal 1815 il San Pietro, a causadella caduta dell’acquasantiera, vienetrasferito in Camposanto dove vieneelencato nell’inventario del 1833, per

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera1213In basso: la facciatadel Duomo di Pisacon al centro,sulla cuspide,la Madonna col Bambinodi Andrea PisanoBibliografiaBaracchini C., I marmi diLasinio. La collezione disculture medievali e modernenel Camposanto di Pisa,Firenze 1993.Bellini Pietri A., Guida diPisa, Pisa 1913.Bonaini F., Memorie inediteintorno alla vita e aidipinti di Francesco Traini,Pisa 1846.Da Morrona A., Pisa illustratanelle arti del disegno,Tomo II, Pisa 1812Da Morrona A., Pregi diPisa, Pisa 1826.Grassi R., Pisa e le sueadiacenze, Pisa 1851.Lasinio E., Il Camposanto el’Accademia di Belle Arti diPisa dal 1806 al 1838, Pisa1923.Lasinio G. P., Raccoltadi sarcofagi, urne e altrimonumenti di scultura delCampo Santo di Pisa intaggliatida Paolo Lasiniofiglio, Pisa 1814.Propseri R., Descrizionedella città di Pisa, Pisa1792.Rosini G., Descrizione dellepitture del Campo Santodi Pisa coll’indicazionedei monumenti ivi raccolti,Pisa 1829.Supino I. B., Arte pisana,Firenze 1904.Titi P., Guida di Pisa. Pittura,scultura e arcitettura,Lucca 1751.Abbreviazioni:ASP: Archivio di Stato diPisaASF: Archivio di Stato diFirenzeAOP: Archivio dell’Operadel DuomoACP: Archivio Capitolaredi Pisapoi essere raggiunto, sempre nel 1833,dal San Francesco, il quale compare asua volta nell’inventario del 1906.Sopra la porta del Camposanto, vicinaalla porta del Leone, fino al 1790anno in cui fu trasferita nella Chiesadi San Michele in Borgo, era possibilevedere un crocifisso realizzato da NinoPisano. Il Supino attribuisce l’opera aNino Pisano in riferimento alle analogieche tale Cristo presenta con quellorealizzato sulla cassa del monumentofunebre Scherlatti. I rapporti tra i duecristi sono notevoli: le proporzionidella figura, l’andamento modulatodel panneggio, il modellato del toracee le sottili cesellature (quasi di manoorafa) dei lineamenti della barba e deicapelli. A conferma della possibilitàdi riferire a Nino il crocifisso c’è undocumento in base al quale l’Operadel Duomo acquistò il 26 marzo del1369, una spugna e una pomice perpulire il crociffisso posto sopra la portadel Camposanto in vista della suapintura la quale avverrà solamentenel 1390 ad opera del pittore pisanoJacopo di Michele detto il Gera e perla quale si cominciarono a stanziare ifondi: una donazione da parte di DonnaGiovanna, vedova di un carpentiere,di quattro fiorini d’oro e di diecisoldi stanziati dall’Opera.Come abbiamo visto attraverso l’esa-me di documenti archivistici e riscorntripittorici e stilistici ho potutoricostruire le vicende di alcune operepresenti nelle principali fabbriche religiosedella città di mano dei nostritre scultori, riuscendone a determinarele loro collocazioni originarie e i lorospostamenti, aiutato anche dalle testimonianzedei più atorevoli studiosidi arte pisana, i quali hanno sentito lanecessità di testimoniare la presenzadelle opere di vari artisti nelle diversechiese pisane e addirittura stare in penaper opere che più delle volte venivanoaddirittura lasciate all’abbandono,come capitò al dossale della chiesa diSan Francesco di Tommaso Pisano vistonel 1794 dal Da Morrona nella saladel Capitolo di San Francesco comeappoggio per attrezzi da lavoro e cosìtrasferito nel 1810 in Camposanto dalLasinio, luogo in cui venivano raccoltele varie testimonianze scultoree epittoriche della grande scuola pisana.Altri documenti hanno invece rilevato,in particolare quello relativo al pagamentodel monumento dell’Agnello,altre qualità dei nostri artisti comequelle architettoniche di Tommaso Pisano,il quale provvide ai disegni peril palazzo dell’Agnello, fornendo cosìsolide basi a chi lo volle come ideatoreed esecutore della cella campanariadella celebre torre pendente.PAOLO CIAMPINIa cura della redazione del CentroPaolo Ciampini è un artista chepercorre le sua vicenda umanacon passione e fiducia, nonsempre ricambiata, nelle possibilitàdell’Uomo. La sua indagine cerca nelprofondo dell’anima, alla ricerca diquelle vibrazioni di cui è permeato ilnostro intimo stato emotivo.Nel suo lavoro si avverte il recuperodelle esperienze dei grandi incisori rivisitaticon intensa passione artistica.Il Ciampini ha elaborato una tecnicaincisoria che si avvale di passaggi ditono raffinati, con una notevole gammadi gradazioni, che vanno dai bianchipuri ai neri profondi per esploraretutti i meandri dell’anima. La sua vi-PAOLO CIAMPINIÉ nato a Montopoli in Valdarno.Diplomato all’Istitutod’Arte di Cascina (Pisa),conclude nell’89 i suoi studiall’Accademia di Belle Artidi Firenze. Dopo molti annidedicati all’insegnamento dimaterie artistiche in diversiistituti italiani, diviene assistented’incisione pressol’Accademia di Belle Arti diVenezia e poi di Bologna e diFirenze. Oggi è titolare dellacattedra di tecniche dell’incisionepresso l’accademia fiorentina.Fra i riconoscimentiinternazionali segnaliamo ilTerzo premio alla Biennale diOrense, nel 2000, il Gran Premioalla Biennale di Seul nel2004 e il Primo premio specialedella giuria alla Biennaledi Parigi nel 2002 dove,nella sede di Villa Medici, gliè stata dedicata un’importanteretrospettiva.Ha vinto altri numerosi premiinternazionali tra cui: Firstprize, 7 a edizione “Kochi International”Triennal Exibitionof Agawa Gun Kochi-ken(Japan) 2007; The Grand PrixAward of the city of Varna,13 a International Print Biennal,Varna (Bulgaria), 2005;First Grand Prize, 4 a InternationalGraphic Triennal, 2003Bitola (Macedonia); PrixSpecial du Marie, Biennalede l’Estampe de Saint MAur:“Nature”, 2003, Paris (France);First Prize “Artoz MediaArt Award Europe kunstfestival2002”, Fürth (Germania);First Grand Prize, 5 a BharatBhavan International Biennalof Print Art, 2001 Bhopal (India);First Prize Gold Medal,IV Bienal internacional deGabrado, 1996 (Premio “JulioPrieto Nespereira”), Caixnova-Ourense(Spagna).Metenpsychosis n°1, 2004

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaSotto da sinistra:Butterfly, 2007For ever, 2004Life memories, 2005Metenpsychosis n°1, 2004sione è un perenne equilibrio tra formae contenuto, il suo linguaggio è struggentema non romantico, è un recuperodei nostri sogni e delle nostre illusioniper farne immagini di pregnante vitalitàmediante una tecnica evoluta cheripercorre l’universo dei grandi artistidella tradizione incisoria.Paolo Ciampini è un uomo che valutal’affermazione personale, il suo percorsoartistico, non sugli onori ricevuti,(e ne avrebbe la possibilità), ma suldialogo con se stesso e sulla sua ricercadi verità.PIETRO KUFFERLESCULTORENEOCLASSICOdi M. L.Sulla facciata del Duomo diPontedera in quattro nicchieaddossate alla facciata, sonostate poste negli anni intorno al1920, 4 statue in marmo opere delloscultore Pietro Kufferle. Le statue,trovate opere minori di proprietà dialcune famiglie locali quali i Lowley,i Degli Azioni, Francolini, Guidi,Fassorra (nipote dell’Artista).Ho verificato poi che le tracce delpassaggio dello scultore si trovanoin varie città italiane dove l’artistaha intallato vari monumenti (Prandino-Cremona,Milano, Padova, Pisa,Pontedera) celebrativi.Ricostruendo la sua biografia at-Pietro KufferleIl Duomo di Pontederasenza il pronaosin una fotodi inizio secolo scorso1415realizzate secondo i canoni neoclassicicome tutta la facciata della chiesa,rappresentano i 4 Evangelisti. Lestatue di onesta fattura mettono inevidenza una buona capacità tecnica,ma sono state considerate operedi maniera, per cui la critica più attentanon se ne era mai interessata.In questi ultimi anni ho avuto occasionedi occuparmi di queste statueperché messe in relazione conaltra opera di Kufferle nella stessachiesa: un altorilievo dietro il fontebattesimale. Iniziate le ricerche hoavuto ben presto la sensazione chel’artista avesse avuto un percorsomolto tortuoso ma ricco rispetto allescarse notizie di cui ero in possesso.Intanto, ampliando le ricerche alterritorio della Valdera sono state ri-Il Duomo di Pontederacome lo vediamo oggi

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera1617I quattro evangelistidi Pietro Kufferle postisulla facciata del Duomodi PontederaDuomo di Pontedera:fonte battesimale con unaltorilievo di KufferleMonumento ai caduti diKufferle, oggi dispersotraverso varie fonti ho appreso chePietro Kufferle nacque a Verona nel1871, studiò scultura come allievodello scultore Grazioso Spazi famosoesecutore di monumenti, di scuolaneoclassica, accademica, ispirato dalCanova. Il Kufferle partì giovane daVerona, sostò in vari paesi dell’Esteuropeo e approdò a San Pietroburgoin Russia nel 1898. Rientrò in Italiadopo la Rivoluzione Russa del 1917;soggiornò a Pontedera dove si sposòe mori nell’anno 1942. Le opere diPietro Kufferle sono sparse in variPaesi europei, molte di queste sonoandate perdute. Le opere realizzatein Russia prima della rivoluzione del1917 sono di difficile reperibilità; sipensa che molte siano state dispersecontemporaneamente agli avvenimentisuccedutisi in quel periodo.Il fatto che abbia diretto per 16 annila scuola di scultura dei Paggi delloZar Nicola II° non deve certo avergiocato a suo favore con il nuovoclima politico instaurato in Russia.Il suo passaggio è stato segnalato invari Paesi: Austria, Cecoslovacchia,Svizzera, dove si presume abbia purlasciato qualche traccia del suo lavoro.Pietro Kufferle ha avuto unaformazione artistica all’interno diquel filone neoclassico che ha avutotante sfaccettature romantiche cheper alcuni si evolverà in ricercheformali deteriori e per altri resteràil punto di partenza per nuove e piùardite esperienze creative.Allievo di G. Spazi , fornito di una capacitàtecnica e di abilità non comuni,lascia tuttavia qualche perplessitàper i contenuti delle sue figurazionipopuliste. I temi ricorrenti, oltre airitratti per cui ha una spiccata attitudine,sono spesso a carattere religiosoo agiografico (il monumento alloZar Nicola II° a Mosca). Una partenotevole della sua produzione riguardal’arte funeraria con notevolilavori lasciati in Russia. Un esempiola tomba del consigliere Atryganieval Newskaja Lavra- San Pietroburgometa di visite dello scrittore LeoneTolstoy che considerò l’opera comeuna mirabile rappresentazione dellafigura di Cristo.Un giudizio critico sull’opera diKufferle non può prescindere dallavisione estetica del tempo legataall’accademismo neoclassico chedal Canova in poi aveva permeato ilconcetto di scultura, con il recuperodella memoria classica, specialmentequella monumentale legata al cultodei morti e alla realizzazione deicimiteri. Dopo l’editto di Napoleonein cui si proibivano le tumulazioninelle chiese e nei Luoghi Pubblici; siAlcune operedi Pietro Kufferle

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCARLA BURGALASSICERAMISTAa cura della redazione del CentroLe “botteghe” artigiane sono unarisorsa importante, sia per l’acquisizionedelle tecniche artistichedegli operatori che dal punto di vistadel rapporto umano.In queste “botteghe” si sperimentavanotecniche che poi venivano utilizzate informa industriale da ditte che conquistavanoil mercato utilizzando queste esperienzesenza aver finanziato la ricerca.Dal punto di vista dei rapporti umani,l’artigiano che è a contatto con il prodottodella propria creatività e con il fruitoredell’opera, diffonde un senso di fiduciache il bel prodotto, curato con amore, suscitae diffonde anche attraverso il contattoumano le conoscenze e la cognizionetecnologica.Il ceramista crea un prodotto che spessoraggiunge valenze artistiche elevate.La ceramica è un’arte antica, nella storiadell’uomo le prime terrecotte risalgonoal paleolitico e da lì fino a noi; nellaGrecia ci fu una grande produzione diceramica dipinta con figure nere su fondorosso e viceversa. In Cina nel 700 simetteva l’invetriatura colorata che ren-CARLA BURGALASSIÈ nata e risiede a Pontederadove svolge la professionedi ceramista in via Marconcini.Diplomata pressoL’Istituto per l’Industria el’Artigianato “G. Fascettidi Pisa”. Successivamenteha insegnato per molti annil’arte della ceramica nellostesso istituto e in altrescuole della provincia diPisa.1819sviluppò tutto un “edificare” attornoalle “Città dei Morti” e la sculturaebbe un impulso nell’impiego agiograficonella architettura cimiteriale.P. Kufferle allievo di G. Spazi, portòquesta sua visione estetica nelle sueopere che ereditano il linguaggioclassico, che per alcuni fu una prigioneda cui liberarsi verso una diversaconcezione dell’arte: anticlassicismo,antiaccademismo secondouna nuova visione estetica delleAvanguardie del XX° secolo. Altricome Kufferle legati alla tradizioneaccademica dettero alle loro opereun contenuto spesso moralistico-religiosoproducendo opere di rigoretecnico da buon artigiani restandoperò nel solco della tradizione neoclassica.Produzione artigianadi ceramicheL’artigianatoha una notevoleimportanza nel nostroterritorio. Le primefabbriche risalgonoal Medioevo

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera2021deva lucide come vetro le superfici; nelXIV° secolo, sempre in Cina si diffuse latecnica della porcellana. In Italia nel primoRinascimento Luca della Robbia eseguivaaltorilievi in terracotta invetriata.Faenza nel ‘500 era un importante centroper le maioliche. Nel ‘700 a Meissen sicreavano animali in ceramica a grandezzanaturale. Nel 1750 a Capodimonte siproducevano statuine della “Commediadell’arte”, nello stesso periodo a Sèvressi fabbricavano porcellane con i famosicolori tra i quali il bleu e l’oro.A Pisa nel Museo di San Matteo c’èuna interessante raccolta di ceramicheprovenienti dai Paesi del Megreb; collezionecurata dalla dott. Tongiorgi,ceramiche provenienti dai muri dellechiese pisane, ceramiche di originearaba che indicano i rapporti di questacittà col mondo arabo.C’è una “bottega artigiana” ancora in attivitàin via Marroncini in Pontedera e ècondotta da Carla Burgalassi ceramistache ha alternato l’insegnamento alla produzioneartistica.EMANUELA CAVALLINIdi M. L.Di Emanuela Cavallini presentiamoalcune opere, frutto dellasua ricerca quotidiana e altre cheprovengono dalla mostra parigina delloscorso maggio 2007. Queste opere sono ilrisultato delle sue ricerche attuali, il fruttodi una intensa ultima stagione vissutacon passione e lucida intenzionalità.Di Lei si può affermare che la sua creativitàè il risultato di componenti emotivee razionali dove intuizione e conoscenzasono essenziali e costituiscono la grammaticae la sintassi del suo linguaggio.Da tempo Emanuela coerente con se stessa,compie un percorso consequenziale,non concede nulla al caso e non dandonulla per scontato: il suo linguaggio coerenteè una conquista non da poco. Ricordiamoi bianchi e neri a grafite espressicon un linguaggio concluso, maturo epregnante in cui tutta la carica emotiva,non solo sensuale, evocava un aspettoonirico nella figurazione. In seguito ilperiodo delle “Rievocazioni”, grandi telecon le “sequenze”, le “spaccature”, le“ferite”, lo “strappo” e l’”angoscia”, tuttimotivi per la titolazione di una situazionefortemente emotiva.Successivamente scoprendo che nei luoghidi frequentazione a lei consueti esistevaun mondo che da lungo tempo producevascarti di una vita ormai corrosa ecorrosibile di archeologia industriale e diconcia, ha rivolto la sua attenzione a oggettidi lavoro quotidiano della conceria.Questi oggetti a cui mancava una dignità,se non per la funzione specifica (le fustelle),sono stati da lei reinventati con unafunzione decorativa.La vicinanza a questi nuovi interessi hafatto sì che prendesse visione dei residuidi pelli , gli “scarnicci”, scartate come funereitrofei, come soggetti di disumanaempietà; e forse per rimuovere al fondodell’anima un senso di colpevole indifferenzache colpisce tutti noi al cospetto diuna violenza immaginata. Li ha espostinella mostra “ Fior di pelle” come trofeinegativi di una disumana superbia a cuil’uomo non rinuncia; forse nell’orridoc’è qualcosa di affascinante, di decorativo,di intrigante se le varie posture diquesti resti appesi al muro ci attirano perosservarli e colloquiarci.Emanuela ha da sempre un atteggiamentodi ricercatrice che opera percorsipersonali che sembrano più scaturire darapporti fisici col divenire che da percorsicelebrali tortuosi; Lei avverte la fisicitàdel materiale che tratta, lo elabora, lopenetra fino a che lo sente “suo”, fino ache si esaurisce l’interesse per pensare aquello successivo.Le opere che ha esposto alla mostra recentefatta al Fauburg Saint-Honoré allaCCIF di Parigi “Rosse Sinergie” sonouna parte della ricerca da alcuni definitainformale che a me sembra invece diuna concretezza formale eccezionale inquanto la concreta materia delle “RosseSinergie” altro non è che una visionechiara di una figurazione del mondodelle immagini della nostra civiltà dellacomunicazione.É nata a Santa Maria aMonte (Pisa) vive e lavora aMontecalvoli, si è diplomataall’Istituto Statale d’Artedi Cascina. HA frequentatoil Magistero presso l’IstitutoStatale d’Arte di Firenze.Ha insegnato ad Acqui Terme(Al) dal 1972 al 1978.Attualmente insegna all’IstitutoStatale d’Arte diCascina. Ha esposto le sueopere in numerose mostrein Italia.Nella pagina successivaIn alto; Fustellen°1,2,3,4,5,6;matite coloratee grafite su cartoneIn basso a sinistra:Fustella;suste, schiuma, stoffa,acrilicoIn basso a destra:Primavera;fustelle, schiuma,pelle, fiori artificialiSotto: Ferita

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Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera2627Marcel Duchamp,Fountain,1916-17Tony Cragg,Barbabietole,1987APPUNTIPER UN DIBATTITOdi Mario LupiGli uomini e le civiltà che sisono succedute sulla terrahanno lasciato tracce dellapropria esistenza. La Storia indaga esegue queste tracce e le organizza perchésiano interpretabili.Le tracce possono essere di tipo diverso:documenti scritti, opere dell’ingegnoumano, strumenti di lavoro, oggettiquotidiani. Un tipo di testimonianzeparticolari sono le opere d’arte: architetture,sculture, pitture, ecc. che sono tracceparticolarmente ricche di informazionisulla vita degli uomini che ci hannopreceduto. Queste opere non hanno solouna funzione pratica ma esprimono soprattuttol’esigenza intima e sentimentaledell’uomo e del suo atteggiamentoverso la vita e il mondo. Queste operea volte ci presentano lo stile personaledi un individuo a volte gli orientamenticulturali di una comunità. La Storiadell’Arte organizza, studia, interpretale componenti di ogni opera artisticaindividuando il suo Autore, analizzandole componenti stilistiche, accerta ilperiodo storico in cui è stata prodotta .La Storia dell’Arte è quindi un raccontovisivo nel quale l’uomo racconta di sénelle varie epoche storiche e di come hamodificato le proprie esigenze sociali e ivalori culturali e spirituali.L’Arte e gli artisti. Il concetto di “bello”varia secondo i tempi. Il concetto di“Arte” varia secondo i tempi. Se oggiio mi domando che cosa è l’Arte, nonposso che dare la stessa risposta cheho sempre dato: “…è una visione appassionatadella nostra vita”, qualunquesia il mezzo con cui mi esprimo,questo è il concetto base. Oggi però, ilconcetto di “Arte” non ha più lo stessovalore che ha avuto nella Storia dell’Artefino al secolo scorso. Viviamoin un’ epoca in cui le valutazioni sulprodotto dell’ingegno umano sono indipendentidai valori estetici, storici,etici, a volte anche creativi.Vorrei a questo proposito proporre alcunispunti di riflessione per iniziareun dibattito che dia motivo di un qualchechiarimento e anche una chiaveinterpretativa finalizzata all’EducazioneArtistica che è lo scopo di questoBollettino.Nel “momento” che stiamo vivendosembra siano stati persi i punti di riferimentodi lettura dell’opera d’Arte:a) Il riconoscimento della figurazione(cioè il fatto, i personaggi, l’ambiente).b) La lettura delle funzioni estetiche (la linea, l’equilibrio, la composizione,ilritmo,l’atmosfera). c) Il riconoscimentovaga, talvolta nasconde una creativitàassente o casuale. In contemporanea leAvanguardie storiche procedevano, pursu strade diverse, creando un humus perun’Arte astratta rifiutando ogni criterioestetico tradizionale ma procedevanoperò concettualmente, direi quasi razionalmentecon un’espressione legata aldivenire della critica e all’estetica pseudocrociana.Negli anni 2000, sedimentataogni esperienza di quella stagionedi contrasti, ma di grande impegno culturale, si è via via lasciato scivolare ilconcetto di Arte intesa come espressionepoetico-culturale in un populismoartistico a cui anche i Movimenti progressisti,per incapacità o incompetenzahanno approdato, dando forma a ungrumo pestilenziale di attività “pseudoculturali”gabellate per attività culturali,approdando a programmi indefinibili inaltri modi se non come “populismo inarte”. Lo spontaneismo creativo è passatodalla destra alla sinistra.Lo spontaneismocreativo, e per certi versi l’alibiinformale cosi adatto a mistificare insipienseartistiche può dare la paternità aproduzioni insulse disorientando.L’affievolirsi dei valori tradizionali haportato ad un individualismo esaperatoper cui ognuno è depositario di un condellatecnologia. d) I rapporti nell’ambitoculturale e storico. Tutto questo èormai relativo; il prodotto “artistico”è ormai considerato un prodotto economico,commerciabile, e a questi parametrisi riferiscono i riconoscimentidell’”artisticità”.L’ “Artista” espone un oggetto banalenella consuetudine umana, solo peril fatto che lo evidenzia è un oggettoartisticamente importante, ma a differenzadegli “oggetti” esposti da MarcelDuchamp, che avevano un loro collocamentonella dialettica storica del momento,cent’anni dopo il valore idealee la motivazione che aveva valore inquell’epoca sono caduti. Resta solo ungioco a cui i mercanti sono i più sensibili.E l’”Artista” quali requisiti lo fannodefinire tale, chi e che cosa lo certifica?Il mercato? Forse i diplomi distribuiti apiene mani ai più? Vi è oggi una giustificazioneteorica, ideale, estetica, alla banalitàdell’oggetto esposto? Il concettodi mercato sta corrompendo un settoretra i più pregiati.Con quali criteri si stabiliranno le operevalide e degne di restare a testimoniareper il futuro? E’ proprio questo ilconcetto? Non resterà che una testimonianzache non testimonia. Dobbiamodefinire certi “Artisti” come “produttori”di Opere come si usava definirlifino a ieri, creativi, ricercatori, idealisti,progettisti, ecc., ecc., o come “produttori”tout-court ?Cerchiamo di vedere storicamente lanostra attuale cultura artistica che permeai soggetti e gli Enti: c’è stato unperiodo, diciamo dal dopoguerra aglianni ’80, in cui la stragrande produzioneartistico-culturale si è identificata comeposizione in un area militante, vuoi perun fatto ereditario dell’antifascismo,vuoi per la concezione positivista dellacultura storicamente espressa in quelmomento,sostenuta dai libri di UmbertoBarbaro, dalle intuizioni di GeorgesLukasc, poi di Antonio Banfi in “Filosofiadell’arte” (ed. Riuniti) in cui l’azionecreativa è legata all’idea in contrapposizioneallo spontaneismo in cui l’idea,Marcel Duchamp,Scolabottiglie,1914Per i dadaisti qualsiasioggetto può diventare“opera d’arte” se lo sietichetta come tale.Michel Goulet,Mobili,1987

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera2829Marcel Duchamp,Ruota di bicicletta,1913Per i dadaisti l’opera d’artenon è importante in quantotale, ma soltanto perchépuò suscitare una riflessione.Il Ready-made (giàpronbto) è proporre comeopera d’arte un oggetto giàpronto senza riferimenticetto di Arte e cultura legato all’”ego”senza componenti di altro tipo. In questoindividualismo esasperato l’ideavaga di Arte e cultura si lega allo spontaneismoper una “creatività assente” opeggio un “deja vu” riciclato e ripropostocome ricerca autentica. L’azionecreativa è legata all’idea.In un articolo sui giornali l’ex soprintendentealle Belle Arti di Firenze eora responsabile delle Opere Vaticane,Paolicchi, parlando di avvenimenticome le grandi mostre, scriveva chequeste vanno ripensate in un contestoin cui la scientificità sia curata e la fruizionesia didatticizzata altrimenti c’èil rischio che tutto ciò serva solo agliorganizzatori. E’ chiaro che mentre sisviluppavano queste tendenze artistichetra figurativi e informali di varie diramazioni,ampi spazi si sono riempitidi “Artisti” o pseudo tali senza ideali emotivazioni estetiche che con le loroazioni disorientano e diseducano unpubblico attento. Vogliamo un’Arteche abbia un senso nella nostra vita oun “trastullo” come dicono i cittadiniriferendosi ad alcune opere in giro perla città? Dobbiamo, poi, se vogliamofare opera educativa, fare attenzioneanche al linguaggio che adoperiamoperché iperbole e frasi sbagliate nonfavoriscono la comprensione.Ho sentito più volte, negli interventifatti alle mostre d’arte, parlare del concettodel “bello”. Credevamo ormai chequesta parola tanto cara nell’Ottocentofosse ormai desueta, cancellata dallaAvanguardie del Novecento proponendol’opera d’Arte come documentosvincolata, dal solo giudizio esteticoper cui parlar del “bello” era un parlarretorico. Il concetto di “classico” e “accademico”hanno perso ogni significatoin una realtà globalizzata in Arte comein altro ambito, per cui dobbiamo adottareun nuovo linguaggio sia nelle attivitàd’Arte tradizionali come la pitturao nelle attività contemporanee come lacomputer-art, ecc.Non si può gustare nella sua pienezzal’Arte contemporanea se non si è fattoil percorso culturale che la giustifica.L’Arte contemporanea non è un fattoa se stante, ma il prodotto di correntidi pensiero, esperienze, creatività chesi è andate sviluppando su precedentimovimenti che hanno le loro radicinella Storia dell’Arte dei secoli precedenti.L’Arte contemporanea è il fruttodi precedenti esperienze svoltesi inun’attività di ricerca sui concetti, suimateriali, sui linguaggi in un’ epoca incui la tecnologia sperimenta nuovi materiali,nuove forme di comunicazionee nuovi codici si pongono nel campopiù vasto della comunicazione globale.Tutto questo è un fenomeno complessodove è difficile individuare le variecorrenti perché è un fenomeno ancorain corso. Resterà ciò che vale.Una attività nel campo delle arti visivepuò essere espletata anche dagli EntiPubblici se vi è chiarezza di idee sullafunzione che può avere questa attività equale sia lo scopo e le finalità. La cittàsi è dotata di un considerevole numerodi opere che caratterizzano angoli espazi modificando l’arredo urbano conelementi che lo caratterizzano. Sceltespontanee o disorganiche. La scelta difare o non fare una determinata azionein campo culturale è consequenzialead una visione o a un’ idea che abbiamodelle cose . scelta che avviene dentroun programma stabilito o una lineada seguire. Non sono riuscito a vederequesta linea e non si è percepita se nonuna attivazione di varie scelte empirichenon giustificate da un concettochiaro che abbia un logico divenirestorico-artistico. Questo non vuol direche l’espressione artistica sia divenutaun‘empirica attività giustificabile solocon la teatralità scenografica narcisisticache ignora ogni legame con l’ambientee con la storia (essere privi disenso critico non è una colpa, ma unpo’ di ironia, oltretutto è importante enecessaria). Come giustificare o sosteneredialetticamente certe scelte chevanno dalla statua d’Autore ( Cascella,Vangi) a certe infantili manifestazionid’”arredo urbano” ?L’alibi di testimoniare il tempo delleinquietudini o quello di un’avventua,un viaggio immaginario e fantasiosonell’arte contemporanea non può giustificarenulla.Alcune note sulle iniziative “artistiche”che hanno coinvolto la scuola:alcuni artisti e alcuni critici molto favorevoliall’iniziativa in pubblico, conpareri contrari in privato. Si è teorizzatoche l’Artista prenda per manogli allievi e forse immaginando l’oggetto,sbrogliando un filo ci si avviciniall’Arte. Si crede che il contattaregli artisti educhi all’arte, è vero soloin parte perché c’è il pericolo che i ragazzisi modellino sul personaggio e l’“esperienza culturale di prima mano”si trasformi in disorientamento. Il personaggioper sua natura impone la suavisione come si è visto con l’officinedi vari artisti presenti. Per avvicinarei ragazzi all’arte è necessario proporreloro esempi che abbiano la facoltà e lamediazione dell’educatore, la didatticadell’Arte segue strade diverse: conoscenza,informazione, tecnologie chesolo un docente può fornire. Educarliallo spontaneismo vuol dire affossareper sempre la possibilità di diventareproduttori coscienti di opere creative.C’è da chiedersi: la cultura e l’arteconcepita come “visione appassionatadella nostra vita” non ha più ragionedi essere? La nostra storia, la filosofiache ha radici nell’Illuminismo, nel Positivismo,nel Realismo, nelle Avanguardie,nei Movimenti del PrimoDopoguerra e Secondo Dopoguerra,crediamo sia stata tutta un’illusione? Si acquisisce solo la filosofia della“dimensione interiore”, dell’emotività? Questo si presta ai più banali giochidove l’originalità ad ogni costo diventail segno distintivo dell’artista.Ubi fluxus ibi motus,Opera collettiva,1990“Il suo spiritoanti-storicistico. Un’arteche non ama la cronologiao l’idealità”“Nel riciclare il quotidianola possibilità dellasopravvivenza culturale”Andy Warhol,Dittico di Marilyn,1964Niki De Saint Phalle,L’albero dei serpenti,1979(3 tarocchi)Il Giardino dei Tarocchi:“la vita è una festa ad untavolo di gioco, allorasiamo invitati a giocare”.

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera“BABBE”a cura della redazione del CentroSe vogliamo capire le opere di GiorgioDal Canto, il popolare “Babbe”,bisogna cominciare dal principio,cioè dall’artista-artigiano.Le opere di “Babbe” non sono nateper caso ma si sono sviluppate neilunghi anni del suo lavoro manualedi decoratore su vetro che gli haconsentito di sviluppare la sua capacitàgrafica nella ricerca della per-fezione della linea e delle forme. Illungo apprendistato tecnico ha datoinfatti a “Babbe” la sicurezza graficae la padronanza della forma, nonultima una sicura capacità creativa.Capacità creativa che lui ha nutritocon un suo ideale populista che lo haportato ad assorbire dal vivere quotidianoi suoi soggetti ispiratori.“Babbe” nelle sue opere ha sempreportato un sentimento di ribellioneverso il Potere costituito, ha semprescelto di stare tra i perdenti, non permasochismo, ma per intima convinzionedi stare dalla parte giusta pursapendo che è perdente.Non risparmia critiche alla sua “Parte”,quasi acefala o animalescamentegiuliva quando questa si genufletteal “Bombetta”, cioè al Potere. Nonvoglio però collocare la sua pitturanel ristretto ambito di un ghetto di“arte sociologica”, perchè la visionedi ampio respiro che traspare dallesue opere diviene motivo di supera-mento di ogni richiamo al momentocontingente per assumere un valoredi grande significato d’arte.E’ stato scritto della “provocazione”delle sue opere. Io non credo chesiano provocazioni. “Babbe” prendeatto di una realtà e la fa vedere,magari con ironia o con commiserazione,mai con cattiveria. E’ l’artistache crede in ciò che “dice” e inciò che “fa”. E’ la normalità di ogniuomo che “pensa”.Città, litografia3031Città, litografiaTorre a Pisa, litografia

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaLUIGI LOSCALZONato ad Accettura (MT), viveed opera a Pontedera (PI) invia Tosco Romagnola, 169/a.Ha tenuto numerose mostrepersonali in varie città italiane.Ha partecipato a rassegnee concorsi di pittura ricevendopremi e segnalazioni inmerito. Le sue opere si trovanoin collezioni pubblichee private in Italia e all’estero.Quotidiani e riviste specializzatesi sono interessate al suolavoro con servizi di cronacae recensioni critiche.A destra: Ferita, olioNelle pagine successive:Collina e papaveri, olio;Aspettando il sereno, olio;Senza titolo, olio;Senza titolo, olioSotto:Sognando il sereno, oliodi M. L.UN PITTOREA PONTEDERALuigi Loscalzo da anni percorrecon impegno e fatica una stradache lo ha condotto alla produzionedelle attuali figurazioni pittoriche.Giunto alla pittura con il suobagaglio di immagini e ricordilegati alla sua terra d’origine, laLucania, al suo paese Accettura,di cui per fortuna non è mairiuscito a liberarsi, ha dato vitaoggi ad una figurazione che haradici antiche ma un’espressionedi largo respiro che ci ha favorevolmentesorpreso.Si avverte ancora il suo attaccamentoalla terra, alla naturale bellezzadella vita agreste, alla poesiadi un fiore, di una farfalla, alcolore rosso-papavero nel campoampio del paesaggio.Le forme, dalle iniziali riproduzionifigurali, si sono dilatate,ampliate, colorate, mantenendoperò nell’intimo il ricordo del sole, delmare, delle piante. Si avverte come luistesso sia in simbiosi con le sue tele,come una cornucopia piena d’amore.Luigi Loscalzo ha avuto un percorsodi vita, di impegno e fatica nel campoartistico ed è la sua caparbietà a risultarevincente in un campo, la pittura,dove non si può mistificare.3233

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaLA “BOTTEGA”ARTIGIANAdi M. L.Nel Medio Evo la “bottega” artigiana,dove l’artigiano insegnavaai discepoli le arti meccaniche,aveva una funzione didatticae spesso in quelle “fucine” si forgiavanoingegni che hanno fatto meraviglieper il Genere Umano.La “bottega” è stata fondamentale perchéle conoscenze acquisite dal magister“capomastro” (detentore delle conoscenzeacquisite) venivano trasmesseai discepoli e agli eredi che a loro voltaaccrescvano il patrimonio delle conoscenzeadeguandolo ai tempi nuovi efacendo sì che i saperi fossero semprepiù ampi e le tecniche più raffinate.Oggi nel mondo occidentale, in quellodell’economia di mercato, di un capitalismoselvaggio, non è più possibilel’esistenza della “bottega” artigianache anche noi all’inizio di questo secoloabbiamo conosciuto. Oggi i “fastfood”, la fretta, la superficialità chequesta civiltà ci propone non consentepiù momenti di riflessione, di approfondimentopropri di un lavoro curatocon gusto e attenzione proprio della“bottega” artigiana.E’ vero però che esiste ancora qualchesuperstite che ha fatto della sua “bottega”uno scrigno di conoscenze, unafucina di intelligenze e capacità cheancora opera nella contemporaneità.Gustavo Lanini, artigiano falegnameGustavo LaniniLoris Lanini e alcunedelle sue opere:Paesaggio, 1963(particolare) e Figuraspagnola, 1972

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaLoris Lanini,Visione marina, 1978e musicista sceso a Pontedera dalla natiaMarti è stato il capostipite di unafamiglia di artisti che molto hannodato a questa città per il loro ingegnoe la loro sensibilità in campo artistico.Il figlio di Gustavo, Loris Lanini modellista,liutaio,eccellente pittore è statoun eclettico artista che ha percorsomolti aspetti della capacità creativa incampi diversi: i suoi violini suonanoin tutto il mondo; pittore intuitivo digrande sensibilità, ha lasciato opere diampio respiro che travalicano i confiniprovinciali di una produzione locale.La lunga consuetudine di questa famigliacon le cose d’arte, non potevache produrre personalità impegnateche di padre in figlio, quasi per ereditàgenetica, si sono passati il testimonedella creatività.Il nipote di Gustavo, figlio di Loris,Paolo Lanini, ottimo pittore e artigianodi raffinate capacità, ha ereditatodal padre e dal nonno il mestiere dimodellista e pittore che ancora esercitacon passione e professionalità.3637Violino costruito da LorisLanini. Foto con dedica:“Al giovane liutaio LorisLanini con ammirazione,Fanfulla Lari, Firenze 20ottobre 1978”

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCiviltà passate,cm. 46 x 64GIOACCHINO CALLONIE’ nato a Ponsacco nel 1933 dove risiede;il suo studio é a Pontedera in via dei VecchiMacelli. Pittore attivo in passato anchea Ceppato (Casciana Terme), vanta unvasto curriculum, con mostre e riconoscimentiin ambito regionale e nazionale. Lesue opere sono presenti in raccolte pubbliche e private in Italia eall’estero. Di lui hanno scritto critici d’arte e giornalisti, tra cuiSalvatore Amodei, Giulio Panzani, Orazio Pettinelli, Luigi Servolini etc. SalvatoreAmodei cosi scrive: “Calloni riesce a sintetizzare, nei suoi quadri, la realtá qualeche sia il soggetto prescelto, un grande esempio di felicitá espressiva e di raggiuntamaturitá... Una pittura ancorata alla realtá, dove il colore tende a solidificare cosee persone”.Prendiamo ora in esame Coloro che si sono aggiuntisuccessivamente al gruppo del “ Club pittori cascianesi”BRUNERO BERNARDININato nel 1930, é residente a Parlasciodi Casciana Terme (Pisa).Non piú giovanissimo si é dedicatoper diletto alla pittura. Hapartecipato a rassegne e mostrecollettive provinciali conseguendoconsensi di pubblico e critica. Le sue opere figurano in diverse collezioni pubblichee private. “I suoi riferimenti pittorici sono quelli della tradizione labronica e dellapittura dal vero. 1 suoi dipinti si basano sul riscatto delle profonditá prospetticheche sublimano evocativamente la realtá contingente.”Natura morta,olio su tavola4445Un sorriso in più,1996, olio su tela,cm. 25 x 35,collezione privataGirasoli,1982, acrilico su tavola,cm. 50 x 70Devolution,2004, tecnica mista,cm. 50 x 70,collezione privataGIAMPIERO DEL PICCHIANato nel 1936 a Pisa, risiede in PiazzaGaribaldi a Casciana Terme (Pisa). Autodidatta,si é formato pittoricamente neglianni ‘60 a contatto con i pittori MarioTamburini e Dino Banchelli. Ha partecipatoa molteplici esposizioni provinciali eregionali, riportando unanimi consensi di pubblico e di critica.Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche eprivate regionali e nazionali. “Pittore chiaramente figurativo, attento alla realtáambientale e sociale, che interpreta in chiave personale con una certa tendenzamacchiaiola, ora pervasa da humor; ora da una velata malinconia”.LUCA GHERARDINato nel 1952 a Casciana Terme (Pisa), dove risiede invia del Commercio Sud e lavora come architetto. Le suemostre sono state numerose fino agli anni ‘80, con premiconseguiti a livello regionale e nazionale, le sue operefigurano in collezioni pubbliche e private. Di lui hannoscritto molti critici d’arte, tra questi Italo Carlo Sesti su“Scena Illustrata”, Luciano Marrucci, Pier Orlando Martini, etc. Luciano Marrucciscrive di lui: “Le tele di Gherardi ci offrono orditicromatici e passaggi tonali fortemente caratterizzati dauna vitalitá che giunge a riscattarli da un gioco aridamentegeometrico fino a dare animazione a forme che esistono inquanto sono rappresentate e come rivissute dall’artista”.AFRICANO PAFFINato nel 1938 a Pisa, risiede a Casciana Terme, con studio inPiazza Martiri della Libertá. Docente di Linguaggi visivi e Storiadell’Arte nei Licei, ha operato in piu settori delle arti visive. Ilsuo curriculum personale é ricco di riconoscimenti, le sue operesi trovano presso collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.Hanno scritto di lui Nicola Micieli, Salvatore Amodei, JolandaPietrobelti, Dino Carlesi, Riccardo Ferrucci, Giulio Panzani etc. RosaGalli Pellegrini scrive di lui: “In queste recenti opere, l’artista supera larappresentazione realistica, per inserire su di esse un discorso concettualeispirato all’oggetto quotidiano o all’elemento naturale, coniugando nell’operail movimento del fondo con la fissitá dell’oggetto. II risultato creaun’unione inusuale e ossimorica del leggero e del pesante, del mobile edello statico, in relazione alla sua personale ricerca espressiva”.FRANCO DEL PICCHIANato nel 1937 a Casciana Terme(Pisa), dove vivc e risiede in vialedella Vittoria. La sua principaleatíivitá è stata quella dell’artigianatoartistico (decorazione suvetro e cartellonistica). Dal 1999 si è dedicato con entusiasmoalla pittura ottenendo riconoseimenti e consensi di pubblico e critica. Le sue opere sitrovano prevalentemente in collezioni private. “II suo linguaggio espressivo é preciso,permeato di reminescenze stilistiche ispirate alla pittura postmacchiaiola. Le suepiú recenti opere raggiungono una gradevolezza espressiva grazie all’acquisizionedi nuovi valori tonali”.ANNA MARYNOWSKANata nel 1960 a Wroclaw in Polonia, vive e opera a CascianaTerme in via Cavour. Inizialmente pittrice, dopo la formazioneacquisita in Polonia, si é dedicataall’arte del vetro ed é riuscita concreativitá ad elaborare nuove soluzioni,attingendo da uno studio attento sulleopere medievali, rinascimentali fino alle piú moderne ricercheespressive e tecniche dell’Art Nouveau. “La sua produzioneartigianale é un cosciente recupero di stili di epoche diverse ecronologicamente distanti; tuttavia rielaborate con un personalelinguaggio espressivo ricco di insoliti ma gradevoli accostamenticromatici”.UBALDO SGHERRINato nel 1938 a Livorno, vive e opera a Casciana Termein via Vecchia Pontederese. Si é dedicatoper hobby alla tarsia lignea sindall’adolescenza. Dal 1980 partecipaa mostre collettive provinciali e regionali,comprcsa la “Via dell’Arco”ottenendo consensi e riconoscimenti critici. “Gli intarsilignei di Ubaldo Sgherri sono la testimonianza di una periziatecnica acquisita dopo un lungo apprendistato, cheprosegue la tradizione artigianale creando con le propriemani gli strumenti adatti alla realizzazione creativa”.Quercione al tramonto,olio su tavola,cm. 20 x 34,collezione privataGrisaglie,pittura fuoco altoIntarsio,1998,cm. 50 x 70,collezione privata

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaL’ALMANACCOdi Benozzo Gianetti4647BENOZZO GIANETTIInsegnante elementare inpensione, ha svolto la suaattività professionale nellescuole di Pisa e di Ponsacco.Ricercatore e studioso di storialocale, ha pubblicato quattrolibri su Casciana e le sueacque termali.Ha curato per la Casa EditriceCLD libri l’ “Odeporicoper le Colline Pisane” di GiovanniMariti, nove volumiannotati e illustrati.Ha curato per l’Ass. Amicidella Musica la stampa dellibro “Canti popolari dellaValdera” e altri volumi.Attualmente è condirettoredel mensile di cronaca e cultura“Il Ponte di Sacco”, fondatonel 1998.Nel 2004 ha pubblicato conil giornalista Fausto Pettinelliil libro “La civiltà del legno”,storia dei falegnami, dellaMostra del mobile e del museodel legno di Ponsacco.Nel 2005, ha curato perl’Università della Terza Età,il libro “La nostra gioventù”e nel 2007 “Mattonai ponsacchini,vita e lavoro” unaricerca imperniata sui ricordie sui documenti dei mattonaiancora in vita.Nel 2006, ha pubblicato“Ponzacco e ‘r su’ vernàolo”,glossario di parole e modi didire ponsacchini. Nel 2007 èuscito “Vie di terra e d’acquadi Ponsacco”. Dal 1985, dirige“Er Tramme”, trimestraledi vernacolo pisano e delletradizioni popolariSono trascorsi 25 anni da quandol’“Almanacco Pontederese” entrabenevolmente nelle case dei pontederesi,portando gli auguri di buon anno.La pubblicazione della Casa EditriceBandecchi e Vivaldi, è curata da BenozzoGianetti, conosciuto come Direttorede “Er Tramme”, il trimestraledi vernacolo pisano e delle tradizionipopolari, fondato nel 1985. Le illustrazionidella copertina e dell’interno sonoopera di Giorgio Dal Canto (babe), cheannualmente crea un’immagine graficadi grande effetto artistico.L’almanacco, come dice la parola, è uncalendario che oltre ai giorni, alle festività,alle ricorrenze, alle fasi lunari, si agganciaalla cronaca di una cinquantina dianni fa per citare fatti e avvenimenti bellie brutti che si svolsero in città. E’ questoun utile confronto tra il passato ed ilpresente per conoscere e valutare la vitadegli antenati in momenti storici diversida quelli attuali. Ci fanno sorridere i costidel pane, della pasta, degli ortaggi: 100lire al Kg, 120, 200!…I guadagni dellagente, i divertimenti, i veglioni, le partite,i piccoli incidenti che nulla hanno chevedere con ciò che oggi sta succedendo.I confronti continuano, dando continueemozioni e nuovi ripensamenti.Ogni pagina è illustrata con vignette, conproverbi e modi di dire. Ci sono, inoltre,pagine con poesie in lingua e in vernacolo,con storie, aneddoti e fatti per brevidivagazioni letterarie e storiche, Altrecon ricette di cucina nostrana, di erbeofficinali. La seconda parte tratta di temie informazioni utili: numeri di telefono,indirizzi di interesse pubblico come forzedell’ordine, vigili del fuoco, AmministrazioneComunale, ospedale, scuole, alberghi,ristoranti, associazionismo cittadino.Sono circa un centinaio di pagine cheparlano di Pontedera, dei pontederesi, distoria, di cronaca che fa bene rileggere ecommentareL’almanacco riporta spessodocumenti storiciAlcune copettine dell’Almanacco

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaHonoré Daumier,La mère des GracquesDIDATTICA DELL’ARTEdi Anna VanniESPERIENZA DIDATTICASULLA CARICATURALa società in cui viviamo, contraddistintada una iconografiasempre più standardizzata econdizionata dai MASS-MEDIA, hariproposto alla mia attenzione l’attualitàdi un’esperienza effettuata in collaborazionecon la sezione didatticadel Museo di San Matteo di Pisa.In occasione di una mostra organizzatada Lucia Tongiorgi Tomasi e DonataLevi sulle litografie di HonoréDaumier, mi fu offerta la possibilitàdi sperimentare con i miei alunniun percorso nuovo, nell’ambitoscolastico,sulla caricatura.Il problema era complesso in quantosi trattava di fare i conti con l’età deiragazzi(4° elementare) e con la difficoltàdi didatticizzare la caricatura alivello di Scuola primaria per la molteplicitàdegli elementi, iconico, letterario,psicologico che in essa interagiscono.Nella convinzione però che, per le numeroseprospettive che l’esperienzaoffriva, potesse costituire un validoaiuto nel perseguire l’importantissimafinalità educativa che è la formazionecritica dei ragazzi fu inseritanella programmazione del curricolodella classe.ARTICOLAZIONE DELLAMETODOLOGIA IMPIEGATAALCUNI COMMENTI DEGLI ALUNNI:… non saprei riconoscere i personaggi rappresentati.… Sono Romani, l’ho capito dai vestiti.… Sono Tiberio e Caio Gracco da piccoli con la loro madre.… La signora Cornelia si vantava dei suoi figli e quando le amiche le facevanovedere i loro gioielli, lei diceva:” Qusti sono i miei gioielli!” e indicava i figli.Cornelia e le sue amiche erano boriose, perchè una si vantava dei suoi gioielli eCornelia era convinta di essere madre di due figli migliori di tutti…, invece, eranodei maleducati!Questa prima esperienza è risultata gratificante e ha stimolato i ragazzi alla letturaspontanea della caricatura: “La mère est dans le feu de la composition, l’enfantest dans l’eau de la baignoire “ (La madre è nel fuoco della composizione,ilbambino è nell’acqua della tinozza). Ha determinato anche in alcuni alunniatteggiamenti di identificazione personale e pensieri bonariamente critici e non,relativi al rapporto interpersonale madre-figlio o madre-figlia. Con i disegni hannoanche evidenziato varie tipologie del rapporto stesso.4849L’approccio alleopere di Daumier èavvenuta in modoapparentemente casuale.Sono state appesealle pareti dell’aulale copie di alcunelitografie che hannoimmediatamente suscitatola curiositàdei ragazzi.Come primo soggettoho cercato di indirizzarel’attenzionedei ragazzi su “ Lamère des Gracques”.La litografia, introdottanell’ambitoscolastico si è rivelataun efficace strumentoper stimolarliad analizzare criticamenteepisodi e personaggistorici chenei libri di testo dellascuola primaria, talvolta,sono stati presentatiin modo edulcoratoe acritico.La mèere est dans le feude la composition,l’enfant est dans l’eaude la baignoire!

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaPRIMI TENTATIVI DI PRODUZIONE DI IMMAGINI CARICATURALI DOPO LALETTURA DELLE DUE LITOGRAFIE DI HONORE’ DAUMIERMADRI E FIGLICentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera... la mia mamma è buona ma quando è arrabbiata diventa severa e a volte mi dà anche qualche ceffone.La mia mamma si trasforma in una furia quando faccio male la lezione.... quello che mi piace di più della mia mamma sono le mani quando mi accarezza... se faccio qualcosa di brutto, lei mi tira uno schiaffo che mi lascia le ditate sul viso.5051

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaMAESTRI E SCOLARICerte mamme...sono anche...tanto paurose!!!Litografia di Honoré Daumier...e noiose!!!Il lavoro di analisi delle litografie e l’esercizio del senso critico hanno spinto i ragazzi ad ampliare ulteriormenteil loro raggio di osservazione analizzando con sorprendente ironia il rapporto MAESTRO-SCOLARO .5253DAI TESTI SCRITTI DAGLI ALUNNIA me piacerebbe che i nostri maestri stessero alla lavagna a fare le divisioni e io alla cattedra a comandare!!Quello che ho detto,purtroppo, non potrà essere mai vero perché,se fosse vero…Dio avrebbe fattoun miracolo!Io desidererei che sbagliassero sempre,in continuazione,per dare a loro…tanta lezione a casa!La caricatura fa ridere perché quel bambino,invece di ringraziare il maestro,gli fa i versacci mentre luiscrive e non si accorge di nulla. Ma …chissà perché…i maestri ce li beccano quasi sempre gli scolari…specialmente la mia maestra che sembra abbia gli occhi anche di dietro!Mentre scrivo questo testo,dentro di me rido.E’ proprio divertente questo lavoro!

Centro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera5657ConclusioniDopo questa analisi approfondita (compatibilmente col livellod’età e di comprensione degli alunni) della tecnica litograficadi Daumier, sarebbe stato auspicabile che i ragazzi,attraverso esperienze pratiche di laboratorio, avesseropotuto avvicinarsi al mezzo litografico per penetrarne letecniche, impossessarsene per quanto fosse stato loro possibilee confrontarle con altre forme di espressioni graficheal fine di comprendere l’importanza del dato tecnico comeelemento determinante del processo creativo.E’ ovvio che, essendo indispensabili laboratori atti a consentireesperienze scolastiche di questo tipo, l’apporto delleistituzioni diventa indispensabile.In questo caso specifico,la collaborazione con la Sezione Didattica del Museodi S. Matteo di Pisa, è stata risolutiva per la conclusioneottimale dell’esperienza stessa.PANNELLO PER ANDREA DA PONTEDERAStefano Stacchini ci ha regalato, con una elaborazione digitale di cm. 112,5x146, un’immagine cherappresenta Andrea da Pontedera sul piedistallo del suo monumento, situato nella piazza omonima.La grande immagine fa parte delle opere della stessa mostra “Pontedera open arted” che Stacchini hafatto alla galleria “O. Cirri” a Pontedera.Nell’interessante mostra sono state proposte ricerche digitali su temi che riguardano molti aspetti minoridella città per una rivisitazione con suggestioni visive e fantasie.

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione FotograficaReflex Camera Obscura oOculus Artificialisdi Johann ZahnDA ARISTOTELEA EASTMAN:LE SCOPERTECHE HANNO FATTOLA FOTOGRAFIAdi Nancy Barsacchi5859Leonardo Da VinciJohann Heinrich SchultzeLa parola fotografia significa scriverecon la luce (dalle parole grechephos, luce e graphis, pennello).È già intorno al 400 a.c. che Aristoteleosserva i raggi del sole che, passando peruna piccola apertura, producono un’immaginecircolare, ma solo nel 1267 ilfrate inglese Roger Bacon descrive lacamera oscura e l’uso dello specchio daanteporre al “forame” per raddrizzare leimmagini. Nel 1515 Leonardo da Vinci,studiando la riflessione della luce sullesuperfici sferiche descrisse una cameraoscura che chiamò Oculus Artificialis(occhio artificiale). Ma questo strumento,ancora rudimentale, venne utilizzatosoprattutto dagli artisti del Rinascimentoper proiettare, su pareti o su tele, immaginiche servivano da falsariga per realizzareun disegno o un dipinto.Ma chi inventò la camera oscura “moderna”?Di sicuro, c’è il disegno data-to 1545 dell’olandese Rainer Frisiusche illustra la grande camera oscurautilizzata per l’osservazione dell’eclissisolare del 24 gennaio 1544. GirolamoCardano, invece, nel 1550 applicauna lente alla camera oscura ed ottieneun’immagine più luminosa, mentre DanieleBarbaro adotta il diaframma perridurre le aberrazioni.Il salto di qualità arriva dopo più di centoanni, nel 1685, quando il monaco JohannZahn progetta una camera oscura conspecchio a 45° dietro la lente per rinviarel’immagine verso l’alto e consentire unpiù facile ricalco sul vetro smerigliato.Con il Settecento, lo scenario cambia; ilboom della camera oscura è ormai consolidato,ma anche la chimica fa i suoiprogressi. Nel 1727 Johann HeinrichSchultze, professore all’Università diAltford dove insegnava anatomia, scopreche l’esposizione alla luce anneriscealcuni composti contenenti argento. Ilprimo tentativo di fissare un’immaginesu un supporto però fu quello di ThomasWedgwood, figlio del famoso ceramistainglese. Probabilmente, il suo scopo eraquello di industrializzare l’uso della cameraoscura di cui si servivano gli artigianidella ditta paterna per riprodurresu piatti e zuppiere le ville ed i castellidella clientela. Dopo vari esperimenticondotti tra il 1796 ed il 1802, riesce aregistrare i profili degli oggetti che appoggiavasu piccoli pezzi di pelle biancasensibilizzata e che esponeva alla lucedel sole. Ma le immagini non erano permanentie Wedgwood poteva osservarlesolo per pochi minuti a lume di candela.Nel 1819 l’inglese John Herschelscoprì che l’iposolfito di sodio fonde isali d’argento, fatto che servirà a fissarel’immagine. Infatti nel 1826 il franceseJoseph-Nicéphore Niépce ottienela riproduzione su peltro di una stampadel cardinale George d’Amboise. Gliesperimenti avanzano e Niépce è ad unasvolta. Mette la camera oscura alla finestradel suo studio decine di volte, esponendonumerose lastre finché, dopo unaposa di 8 ore non ottiene un’immagineben visibile. Si tratta della fotografia piùantica mai ritrovata conservata!Negli stessi anni Louis Mandé Daguerreera un pittore che stava facendo fortunacol un grande spettacolo ad effetti,con giochi di luci e fondali mobili chelui stesso dipingeva con l’ausilio dellacamera oscura. Si associò con Niépcee lavorarono insieme allo sviluppo diuna nuova tecnica di stampa. Nel 1833Niépce muore, ma Daguerre ottienei primi successi. Anche in Inghilterraqualcuno lavorava attorno alla stessaSopra: macchina perdagherrotipieEliografia di Joseph-Nicéphore Niépce, 1826A sinistra: eliografiaraffigurante il cardinaleGeorge d’Amboise(a sinistra l’incisioneoriginale del 1650, a destrala copia in eliografia del1826 di NiépceA destra: dagherrotipoA sinistra: Louis MandéDaguerreA destra: dagherrotipo

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica6061Sopra: William HenryFox TalbotIn alto: un esemplare dicalotipiaA fianco: FrederickScott Archeridea: è William Henry Fox Talbot chenel 1834 riesce a fissare un’immaginenegativa di 2,5x2,5 cm che chiama disegnofotogenico. La ottiene attraversoil processo positivo-negativo della calotipia(o talbotipia dal nome del suoinventore) che gli consente, a partire daun negativo, di stampare dei multipli sucarta al cloruro d’argento.C’è un altro oscuro personaggio che glistorici francesi della fotografia amanocitare e di cui si sono scoperte le ricerchenel 1973, Hercule Florence, tipografoemigrato in Brasile, avrebbe utilizzatofin dal 1832 lastre sensibilizzatecon nitrato d’argento per realizzare acontatto etichette per bottiglie e per lastampa di diplomi onorifici.Nel 1836 Daguerre inventò un processoallo ioduro d’argento, su lastra dirame, il tempo di posa si ridusse ad unaventina di minuti. Questo tipo di stampafu chiamato dagherrotipo. Non eracerto la migliore delle proposte rivolteall’Accademia delle Scienze e all’Accademiadelle Belle Arti di Francia perl’approvazione; il metodo era costosoe l’immagine non era facilmente visibilesulla lastra a specchio, la copia eraunica ed appariva con i lati invertiti, macon l’appoggio dall’accademico Aragoebbe un grande successo.Nel 1839 il funzionario del Ministerodelle finanze Hippolyte Bayard avevamesso a punto un sistema decisamentepiù avanzato del dagherrotipo. Le immaginierano ottenute esponendo nellacamera oscura un foglio di carta al clorurod’argento che veniva sviluppatoin una soluzione di ioduro di potassio.Nello stesso anno nasce ufficialmentela parola fotografia. La suggerisceHerschel in una lettera del 28 febbraioindirizzata a Talbot come alternativa altermine eliografia di Niépce.Se il calotipo di Talbot non era in gradodi offrire un’immagine perfettamentenitida, così non fu nemmenoper il negativo di vetro all’albuminaintrodotto nel 1847 da Abel Niépce deSaint-Victor. Nello stesso anno peròil francese Louis Désiré Blanquart-Evrard migliorò il metodo di preparazionedella carta utilizzata per i negativie fondò a Lille in Francia la primafabbrica per la stampa di fotografie (da450 a 500 immagini al giorno).Nel 1851, un determinante impulsoalla qualità viene offerto dallo scultoreinglese Frederick Scott Archer che utilizzòla tecnica del collodio umido. Ilprocedimento prevede la sensibilizzazionedella lastra poco prima dell’uso,ciò richiedeva però l’esposizione con lalastra ancora umida. L’alta sensibilità ela definizione delle lastre al collodioumido, fanno sparire dalla circolazionele negative di carta e quelle all’albume.Nel 1954 l’americano James AmbroseCutting brevettò l’ambrotipo. Latecnica consisteva nel posizionare unnegativo al collodio in vetro davanti auno sfondo nero per ottenere l’immaginepositiva. Nel Nuovo Continentesi diffuse ben presto una variante delprocesso, chiamata ferrotipo. Inventatada Adolphe Alexandre Martin fu perfezionatadal professor Hamilton Smith;il vetro veniva qui sostituito con lastremetalliche laccate. Nel 1855 AlphonseLouis Poitevin sperimentò la tecnicadel potassio bicromato (collotipia)dando avvio alla fotolitografia e allastampa al carbone. Questo processo offrìun’ampia gamma tonale e una grandestabilità nel tempo.Dopo anni di coloriture a mano all’anilina,nel 1861 il fisico scozzese JamesClerk Maxwell ottiene la prima immaginea colori visibile solo proiettandocontemporaneamente tre negativi ottenutiattraverso i filtri rosso, verde e blu.Nel 1869 Louis Ducos du Hauron ottienela prima stampa fotografica a coloricon la tecnica della tricromia e pubblicail libro “Les Coleurs en Photographie:Solution du Probleme” nel quale indicòil procedimento adottato; du Hauron, alcontrario di Maxwell, usa per la ripresafiltri nei colori complementari stampando,poi, su carta al carbone con pigmentidei tre colori primari.Nel 1871 Richard Leach Maddox annunciaun sistema per la produzionedelle lastre a secco al bromuro d’argento(sistema argentico).Sono, questi, gli anni di Gaspard-FélixTournachon, in arte Nadar. Ma anchedella fotografia stereoscopica, dei primireportage di guerra, della fondazionedi moltissime industrie: Voigtlaender,Zeiss, Steinheil, Dallmeyer, Agfa,llford, Kodak, Konica, Leitz. L’otticafa passi da gigante, tanto che già qualcunopensa alla scansione dell’immagine:Paul Nipkow, padre della televisione,nel 1884 realizza un disco perla trasmissione delle immagini. Anchel’Italia, benché in condizioni di arretratezzaindustriale, ha le sue firme:Michele Cappelli, i Murer, gli Alinari,l’appassionato Francesco Negri, CarloPonti e tanti altri.Nel 1888, George Eastman, uomo difrontiera e capitano d’industria, capisceche il momento è venuto, e lanciala Kodak N.1. A lui va riconosciuto ilmerito di aver reso popolare l’uso dellamacchina fotografica. Da quel momentonon fu più necessario essere alchimistiper scattare una fotografia. Bastò“premere il bottone”, proprio come ricordaval’astuto slogan pubblicitario.In alto a sinistra: JamesClerk MaxwellSopra: Gaspard-FélixTournachon (Nadar)Sotto: i tre fratelli AlinariA sinistra: George Eastmane a destra la sua Kodak n°1Sotto: George Eastman eThomas Alva Edison

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione FotograficaBRUNERO TOGNONINato a Lajatico (Pi), viveda più di 50 anni a Pontederadove svolge l’attivitàdi odontotecnico nel suolaboratorio.I suoi hobby sono la fotografiae la cinematografia.di M. L.BRUNERO TOGNONICOLLEZIONISTAPER PASSIONEIl collezionismo è una malattia moltodiffusa nel mondo occidentale;si potrebbe dire che è un vizio, unvizio molto costoso. Per un oggettoda collezione si possono pagare cifreenormi e quasi sempre sono cifre inperdita che non saranno mai recuperateda chi le paga. Però è grazie a questiappassionati raccoglitori che oggi ilnostro Paese può vantare belle raccolteche sono poi diventate oggetto diesposizioni che possono essere fruiteda un vasto pubblico di appassionati.Nel nostro territorio ci sono molti collezionistid’arte e di strumenti vari:quello che proponiamo all’attenzioneè un collezionista di macchine fotografichee cinematografiche che ha raccoltocentinaia di pezzi di varie epoche,dall’ottocento fino ad oggi.Brunero Rognoni, odontotecnico, lacui passione per la foto e la cinematografiaè partita da lontano, da quandobambino a dodici anni cominciò aseguire l’operare dei vecchi fotografipontederesi e con questi, (era il dopoguerrae molti facevano la fame) scambiavaalimenti, olio e pane in cambiodi acidi e carta fotografica e discorsisulla fotografia. Questa iniziale curiositàsi trasformò piano piano in unavera passione per la foto prima e perla cinematografia poi.Con il passare del tempo Tognoni èdiventato un esperto cineamatore econ le sue pellicole ha partecipato aconcorsi e vinto premi fino a che nel1960 ha fondato il Cineclub Pontedera.Nel 1968 è divietato presidente dellaConsulta Regionale della FederazioneNazionale del Cinema, un puntodi riferimento per tutti i cineamatoredella Toscana. La sua attività creativanon ha soste. Lui ha documentato tuttigli avvenimenti della sua città, dallemostre ed esposizioni di vario tipo, all’alluvionedel 1966. Contemporaneamenteha però cominciato a raccoglieretutti quegli strumenti fotografici cheriusciva a reperire iniziando così unabella collezione di macchine d’epoca,sia fotografiche che cinematografiche.Una bella collezione di un centinaio dipezzi, alcuni molto pregiati e rari.Una parte della collezione di Brunero Tognoni6263Il sogno di Brunero Tognoni è di farneuna collezione fruibile per tutti i cittadinimagari sotto l’egida di un EntePubblico. Questa proposta mi augurosia presa in considerazione perché potrebbeessere l’inizio di una ancora piùampia futura raccolta.Motion Picture DeVry, made in Chicago, Usa. Cinepresa 35 mm funzionante. Si carica a molla con un’autonomia di 30 minuti, funzionaanSotto, da sinistra: Eumig, 16 mm, 3 obbiettivi a torretta, caricamento a molle, cellula, 1960.Murer Express, cassetta a lastre, 1900 D 802 Newness.Cinepresa Bolex Paillard, 3 obbiettivi 30 m di pellicola 8 mm, 1968.Winzer Dresdn Venedigi Dresa, cassetta in legno, 2 mirini a lente brillante, fuoco fisso con meccanismo per la caduta delle lastre esposte, 1910-1920.

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione FotograficaA fianco: Brunero Tognonitra i pezzi della suacollezione.Sotto, da sinistra: Leicaobbiettivo Leitz Elmar F.50mm 1:3,5, 1955Rolleiflex 4x4 con filtro eparaluce, 1942.Sopra, a sinistra: il premioalla carriera vinto inoccasione del 1° concorsotelevisivo di cortometraggidedicato a Pisa ed aiComuni della Provincia,Raccorti pisani 2004.A destra: WoigtlanderBrillant tipo Roller, 1940Proiettore Palkè Bab 9,5 m,funzionante con pellicola atrascinamento manuale.Fu acquistato con unapellicola datata Bari 1932(sfilata sul lungomare) più11 pellicole del film La mortdu duc Deguise. La pellicolaha il trascinamento con forocentrale. 1905 e 1920.Premiazione a Mazzinghi,campione del mondo.Brunero Tognoni è sullasinistra.6465Telecamera 1980 Normende1980; Diaproiettore acarburo 1900 modificato perl’utilizzo con una lampadada auto. Corredato da 200diapositive in vetro inseritein 3 cassette di legnoTika per controspionaggio,1920. L’inventore fu MagusNiell. Pocket Watch,obbiettivo Minisuus 2,5 m F.16 fuoco fisso, otturatore aghigliottina, 25 fotogrammi15x22 mm su pellicola 17,5Targa a Brunero Tognoniofferta dal Comune diPontedera il 4 settembre2001 per l’impegno didocumentazione audiovisivaprofuso a servizio della città.

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione FotograficaFOTOGRAFIA:LA COLLEZIONEDEL CENTROa cura della redazione del CentroIl Centro di Documentazione Fotograficache opera nel Comunedi Pontedera e nel Territorio dellaValdera, ha iniziato a collezionareuna serie di apparati fotografici chepuntualizzano la storia della fotografia.Per il momento, in attesa diuna loro collocazione ottimale, sonoesposti nella sede in due vetrine. Lemacchine fotografiche che provengonoda una collezione privata, momentaneamentesono state date in prestitoma potrebbe esserci anche unadonazione se venisse loro assicuratauna cura e un’esposizione dignitosa.I pezzi sono circa 110 e costituisconosolo parte di una più vasta collezioneche potrebbe diventare patrimoniodel Centro.La collezione potrebbe essere utile astudenti, ricercatori, giornalisti, fotoamatori,ecc.. Sarebbe anche possibileampliarla con altre collezioni analoghegià disponibili sul territorio locale.Alcune macchinefotografiche della futuracollezione del Centro6667Una vetrina del Centrocon alcune macchinefotografiche

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione FotograficaENZO GAIOTTOSocio dal ’76 del “3C Cascina-SilvioBarsotti”, il Circolopiù premiato d’Italia. Peril suo costante e particolareimpegno fotografico la Fiafgli ha concesso due onorificenze:“Benemerito dellaFotografia Italiana”, (’94)e “Artista della FotografiaItaliana” (’04). E’ l’AddettoStampa del “3C”.Diverse sue immagini hannoriscosso riconoscimenti nellemaggiori manifestazioni nazionalie sono apparse su riviste,annuari e pubblicazionisettoriali.Collabora con alcune rivistefotografiche e diversi giornali,tra cui “Tuttolibri” de “LaStampa” di Torino e “Il Tirreno”di Livorno.Riscuotendo confortanti consensi,nella seconda metà del2007 ha debuttato nella narrativapubblicando il romanzo“La finestra socchiusa”(Ed. “Il Molo”).3C CASCINASILVIO BARSOTTI:UNA LUNGA STORIACOSTELLATADI SUCCESSIdi Enzo Gaiotto (BFI-AFI)La misura del tempo che scorrelungo un cammino intrapresotanti anni fa è il miglioreviatico per raccontare una storia. Ela storia del “3C Cinefoto Club Cascina-SilvioBarsotti” affonda le sueradici da oltre quarant’anni nel terrenodella fotografia amatoriale italiana;un terreno fertile che fa sbocciarestagione dopo stagione, l’imprevedibilee inquieta visualità del nostrovivere.Il 3C nasce nel 1967 a Cascina.Alcune persone del posto, appassionatedi fotografia, fondano, ospitatinei locali della Pubblica Assistenza,un circolo che battezzano con un bel“3C” ricavato dalle iniziali delle parolecon le quali denominano il gruppo.Nel ’69 il Circolo si iscrive allaFederazione Italiana Associazionifotografiche, ufficializzando la propriaesistenza nel mondo fotoamato-riale. In breve il gruppetto si allargae acquisisce prestigio.Con entusiasmo i soci del “3C” dannovita al “Truciolo d’Oro”, un concorsoormai ultraquarantennale chenel giro di pochi anni acquista rilievonazionale; l’unico in Italia che dallasua nascita fino ad oggi non ha maisospeso o interrotto il proprio svolgimentoannuale. Per un autore portarsia casa il mitico “Truciolo”, trofeoesteticamente preso in prestito dalloscarto del legno lavorato, significaaver vinto un piccolo “Oscar” dellafotografia amatoriale italiana.Sotto la guida di Silvio Barsotti,lo storico presidente recentementescomparso, il Circolo accentua leproprie prerogative: si delinea tra ipiù importanti d’Italia e collaboracon enti ed istituzioni, mettendo adisposizione della FIAF diversi sociper assolvere importanti incarichi federativi.Tra gli interventi più significativisvolti in ambito locale, sono da ricordarela realizzazione dell’archiviofotografico della Gipsoteca dell’IstitutoStatale d’Arte di Cascina;la documentazione del restauro degliaffreschi trecenteschi dell’Oratoriodi San Giovanni; la raccolta, il recuperoe la classificazione di antichefoto riguardanti la Cascina del passato;le collaborazioni con la Sovrintendenzaai Beni Culturali di Pisa;la ripresa fotografica delle opere deifratelli Gioli, pittori di tradizionemacchiaiola. Inoltre collabora all’allestimentodi diverse mostre, tra cuiquella dedicata all’aviatore GiuseppeCei, promossa dalla Banca di CreditoCooperativo di Cascina.Intanto i fotografi del “3C” cresconoe sono apprezzati in tutto il mondo:le loro foto fanno incetta di riconoscimentie vengono esposte e pubblicateovunque. La vita del Circolo èintensa di iniziative, aggiornamenti ecollaborazioni.Nel 1985 il Circolo viene insigni-to dell’onorificenza di “Benemeritodella Fotografia italiana” per il costanteimpegno profuso nel diffonderee promuovere culturalmente l’immaginefotograficaCon l’avvento dell’era informaticail “3C” si adegua subito alle nuoveesigenze tecnologiche impiegandoleanche per la conservazione e catalogazionedelle immagini che i socisfornano a ciclo continuo. Realizzanoaudiovisivi per le proiezioni diraccolte personali e collettive. Dauna costola del “Truciolo” nasce il“Pixel d’Oro”, uno dei primi concorsiitaliani dedicati ad immagini digitali.I “ragazzi” del “3C” progettano librifotografici che la FIAF pubblica nelleproprie collane.SILVIO BARSOTTINel lontano 1967 Silvio Barsottifu socio fondatore del“3C-Cinefoto Club Cascina”.Cinque anni dopo, nel ’72,venne eletto all’unanimitàPresidente del Circolo. Per isuoi meriti fotografici nel ’76venne insignito dell’onorificenzainternazionale di Afiap.La “3M Italia” gli conferì nel’96 il riconoscimento “UnaVita per la Fotografia”. Nel’99 la Federazione lo nominò“Seminatore della Fiaf”. Dal’93 al ’99 è stato ConsigliereNazionale della Fiaf e Direttoredel Dipartimento Promozionee Immagine dellastessa Associazione.Dal ’99 a per cinque anni hafatto parte del Collegio deiProbiviri della FederazioneItaliana Associazioni Fotografiche.Giorgio Tani,Ritratto di Silvio BarsottiEnzo Gaiotto,Alla Biennale di Venezia6869Roberto Filomena,Il pattinatore sulla curvaNella pagina precedente:Self-Portraitdi Enzo Gaiotto.Enzo Gaiotto,Libeccio a Livorno

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione FotograficaIl “Cinefoto Club Cascina - SilvioBarsotti” da sempre tiene aperte lesue porte ai giovani appassionati difotografia: i corsi fotografici che organizzaperiodicamente sotto l’egidadi Istituzioni e Associazioni, regi-strano sempre il “tutto esaurito”.Senza dubbio questo riuscire a calamitaree sviluppare l’interesse versola fotografia, da parte delle nuove generazioni,è la miglior garanzia per ildomani del Circolo cascinese.Sopra: i soci Coop inestemporaneaAlessandro Salvini,Predominio7071Angelo Bani,Body Building in palestraMassimo Bottoni,Due uccelli che sicontendono

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica7273MAGALI LEONENata a Parigi nel 1979.Diplomata in economia ecommercio, nutre da sempreuna vera passione perle arti plastiche. Passa consuccesso il concorso d’ingressoalla scuola superiorenazionale di arti applicatiOlivier de Serre a Parigi, manon finisce gli studi per untrasferimento in Sardegnadove continua la sua formazionenella decorazione sulegno in un laboratorio diartigianato artistico. Oggilavora come artista-pittrice,e dà lezioni di sperimentazionepittorica. Parrallelamentealla sua formazionenel campo della pittura,studia da autodidatta la fotografiaanalogica. Lavoratuttora in analogico, e soloin bianco e nero, curandonelo sviluppo e la stampain camera oscura. Nel 2000inizia la sua collaborazioneartistica come fotografa discena con l’associazioneculturale Botti du schoggiu-Carloforte, Sardegna- documentandoper archivio epublicazioni il backstage ela scena di rapresentazioniteatrali. Fotografa ufficialedi diversi festival culturalicome « dall’isola dell’isoladi una penisola »(2000-2007)-carloforte, FestivalMusicastrada 2007-Pisa-,partecipa al workshop sullafotografia di spettacolo2007-Sant’Anna Arresi.FOTOGRAFANDOLA MUSICAdi Davide Mancini“Fotografando la Musica”, Il concorsoFotografico a tema nato nel 2004grazie alla felice intuizione di StefanoGuidi, patron de “Il Fotoamatore”,azienda leader nella distribuzionee vendita di prodotti per la fotografia,è giunto alla quarta edizione.Un neonato si direbbe. Un neonatoche però cresce molto in fretta e adirlo non siamo noi ma sono i risultati.52 partecipanti la prima dizione,94 la seconda, 146 lo scorso anno e147 quest’anno, per un totale di 605opere ricevute da autori provenientida tutta Italia. Una crescita esponenzialeche ne decreta ulteriormente ilsuccesso, considerando anche che èun concorso a tema obbligato e senzarestituzione delle opere...Legato al MUSICASTRADA FESTI-VAL il concorso fotografico raccoglieopere provenienti sia dal festivalche da altre manifestazioni…L’ideasemplice, ma a quanto pare originale,è quella di fotografare “La Musica”,termine questo che può racchiuderemolteplici significati. Nonsoltanto quindi il musicista nell’attodi suonare, ma anche l’ascoltatore, ilballetto, il liutaio all’opera, l’allestimentodi uno spettacolo musicale…insomma tutto ciò che ruota attornoa questa forma d’arte.La storia dellafotografia va infatti di pari passocon la storia della musica modernastessa. Non possiamo fare a menodi notare come tanti musicisti rock,folk, jazz etc. siano stati immortalatida grandi fotografi. Scatti questi chehanno contribuito non poco a renderefamosi i musicisti stessi.E grazie proprio alla unicità nel genereil concorso in quattro anni hatriplicato il numero dei partecipanti.Ma un’altra caratteristica importanteè anche la composizione della giuria,da sempre formata sia da fotografiche da musicisti e altri professionisti(quest’anno due musicisti, duefotografi e un architetto) che con“occhio” diverso giudicano l’opera.“Addetti” e “Non Addetti” quindi.Qualche cifra: 605 opere di 147 autori,dei quali, il 27% sono donne (40in totale), il 49% sono residenti al difuori della Toscana (72 in totale), il20% sono residenti nella provinciadi Pisa (29 in totale), il 25% sonoUnder 29 (37 in totale). Un concorsoquindi ben equilibrato con una for-te partecipazione di Giovani, Donnee Fotografi da tutta Italia,ma moltoben radicato nella Provincia di Pisaad ulteriore riprova del legame instauratocon il territorio da Musicastrada.Le immagini in questepagine fanno parte di unreportage in Valdera alseguito di Musicastrada

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica7475

Centro di Documentazione FotograficaLA FOTODI GIUSEPPE GARIBALDIa cura della redazione del CentroIl Centro Studi possiede un ingrandimentofotografico a colori diGaribaldi. La storia di questa fotografiaè alquanto singolare e ancoranon siamo riusciti a ricostruire esaurientementetutto il suo percorso primadi approdare al Centro.La foto a colori applicata su un pannellodi legno, è stata regalata da Sandra Bucci,figlia del fotografoRanieri Buccimorto nel 1985.Si ritiene che l’autoredella fotografiaoriginale sia statoil fotografo LeoneBartoli (testimonianzedei familiari) chenel 1880, su incaricodel suo principalePietro Tempestini, sirecò a Caprera, perfotografare GiuseppeGaribaldi, comeera in uso in quel periodostorico pressoi fotografi di tutto ilmondo.La fotografia fuesposta nello studiodi Leone Bartoli eda qui sparì, rubata,si diceva, da unaltro fotografo geloso.Non sappiamoda quante mani siapassata fino a riapparirenello studiodel fotografo OttavioBonini neglianni ’40. Nel dopoguerra,si raccontache la fotografia furubata di nuovo,nel passaggio delletruppe tedesche primae americane poi,da Vicopisano doveil fotografo si era trasferito. Si temevache la foto fosse scomparsa per semprefino a quando, nel 2001, riapparveuna sua riproduzione su una negativafatta da un privato che la portò a stamparedal Bucci.Il Bucci ne fece una copia per sé inB.&N. e poi a Firenze ne fece fareun ingrandimento di cm.70x50 a coloriche poi espose nella vetrina delsuo negozio. Questo ingrandimentoè quello che noi abbiamo oggi alCentro.

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica7879LUCA LUPI41 anni, esploratore, fotografo,e scrittore. L’idea difare l’esploratore lo ha affascinatofin da ragazzo ela passione per le Scienzedella Terra gli hanno fattointraprendere gli studiuniversitari del corso dilaurea di Scienze Geologichedell’Università diPisa, scegliendo l’indirizzovulcanologico. Durante glistudi universitari ha fondatola Vulcano Esplorazionie avvalendosi della collaborazionedi vulcanologiitaliani e stranieri, ha studiatoe organizzato numerosespedizioni scientificheed naturalistiche sui vulcaniitaliani e greci, nellearee vulcaniche di Islanda,Africa Orientale, Centro eSud America. Negli anni‘90 ha ideato “Rift Valley2000”, un progetto di cinquespedizioni scientifiche,culturali e umanitarie nellagrande Rift Valley. Durantele spedizioni relative a questoprogetto (Tanzania ‘95,’96, ’97; Etiopia ’97; Zaire‘95) ha collaborato allarealizzazione di vari documentariper le maggiori retitelevisive nazionali, relativiai vulcani e alle popolazionidelle aree visitate. Inparticolare due documentarirealizzati in novembre’98 e gennaio ‘99 per la trasmissioneGeo & Geo dellaRAI, ambientati nel desertodella Dancalia nel territoriodel popolo guerriero Afar.Negli anni successivi questi(continua a pagina 82)L’ESPLORAZIONEFOTOGRAFICAa cura della redazione del CentroIl fotografo viaggiatore si puòdire che è nato con la fotografia;la tradizione iconograficaconosciuta, fino alla nascita dellafotografia, per documentare il mondoera affidata ai disegnatori-viaggiatori,i “Reisezeichner” che percorrevanoterre lontane riportandoalbum pieni di disegni e pitture daiquali si attingeva per illustrare librio immagini da appendere allepareti. Ancora prima si realizzavanoi famosi “portolani” che illustravanoi profili costieri, ma anche librie relazioni di viaggi disegnati da famosicartografi. Fin dall’antichità,Erodoto, Plinio, Tolomeo e MarcoPolo con il “Milione”, sollecitaronola fantasia dei nostri antenati e ispiraronoi grandi viaggi di scienziati enavigatori. Più tardi, una istituzionefamosa come la “Società Geograficadi Londra”, favorì le spedizioni concompiti politico-scientifici, di JamesCook e Charles Darwin che ebberola possibilità di fare nuove scoperteed enunciare teorie.La fotografia ha aggiunto un nuovostrumento di indagine alla ricerca ealla conoscenza del mondo tanto chefin dalla sua nascita gli esploratori ei viaggiatori si resero conto di qualepotenzialità si offriva loro con ilnuovo mezzo aprendo un nuovo capitolonella storia iconografica delleesplorazioniL’esplorazione fotografica ci ha lasciatouna traccia dei pionieri americanialla conquista del West, ma anchein Europa sono state documentatel’esplorazione dell’Africa, deiPoli, delle zone vergini del sud Americaraccontando terre sconosciute,uomini e ambienti che sollecitanol’immaginazione creando il mitodelle “Terre lontane”,delle impreseimpossibili,misteriose.In Italia si è sviluppato il reportagefotografico e molti libri sono statipubblicati. Il taglio usato è quellodel reportage di esplorazione antropologicao naturalistica, altri, comequello specialistico di Luca Lupi suivulcani del mondo,con particolareattenzione alle manifestazioni deivulcani attivi.Luca Lupi, pontederese è il fotografoesploratore che prendiamo in visionein questo numero.Il moderno fotografo viaggiatoredocumenta per noi, con moderne attrezzature,una realtà che la nostracultura occidentale, molto legataalla tradizione letteraria, spesso nonci consente di cogliere pienamente.La comunicazione visiva invece cifornisce informazioni più puntuali eesaurienti su fenomeni e accadimentiche vengono documentati ai fini dellaconoscenza.L’esploratore fotografo oggi operacon disponibilità di mezzi che i fotografidella passata generazione nonpotevano avere: aerei, fuori strada,computer, internet per comunicareun’ immagine in tutto il mondo.Resta comunque il difficile compitodi riprendere immagini inedite equesto comporta rischi maggiori epericoli per ottenere nuovi risultaticon nuove sfide. La scalata ad un vulcano,con i cambiamenti veloci dellecondizioni di sicurezza, mette a provail coraggio del fotografo che dopouna faticosa salita, controllando leemozioni, può riprendere lo spettacoloin tutta la sua bellezza. La fotopiù bella, dopo aver sofferto nell’attraversarela giungla, aver dormitoper terra sotto la pioggia, atteso cheun animale si mostrasse anche soloun per attimo è quella che riesce ariprenderlo correndo tutti i rischi delcaso, è la soddisfazione più grandeper il fotografo esploratore.Il fotografo esploratore è un amantedella natura di cui vuole mostrarci imomenti più belli e le forme più accattivantie irripetibili.Dobbiamo quindi guardare questiambienti come a qualcosa di prezioso.La funzione del fotografo viaggiatorecontemporaneo è quella dimostrarci un mondo da rispettare econservare, prima che tutto sia contaminatodall’egoismo dell’uomo.Pagina precedente:in alto a sinistra:deserto del Namib,Namibia 2008In basso:spedizione nel desertodella Dancalia, Etiopia,1997Allagamenti traBetioky e Ampany suddell’altopiano.Spedizione Madagascar2000Nella giungla del Parco diIsalo alla ricercadei lemuri.Spedizione Madagascar2000

Centro di Documentazione FotograficaScogliere di Grindavik.Spedizione Islanda 1997Iceberg nella laguna delVatnajokull, il più grandeghiacciaio d’Europa.Spedizione Islanda 1997Campo base nella giunglasulle pendici del vulcanoSanta Maria-Santiaguito.Spedizione Guatemala20008081Nella pagina seguente.impegnativo passaggioaereo con corda perraggiungere areainesplorata nella regionedi confine tra i due paesi.Spedizione Costarica-Nicaragua 1999

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica8283filmati sono andati in ondain Italia e all’estero per canalispecializzati nella documentaristica.Sempre nell’ambitodell’attività dellaVulcano Esplorazioni inquegli anni ha curato diverseconsulenze scientifiche,fornendo testi per articoli,immagini, dati e schemi,per riviste specializzate enon del settore naturalisticoe viaggi come (Airone,Geos, Gulliver, GenteViaggi, No-Limits, Max,L’Espresso, Panorama, “D”di Repubblica, etc..). Lasua formazione scientificae l’esperienza di spedizionie viaggi gli hanno permessodi collaborare con alcunieditori alla stesura di testiscientifici, divulgativi e perguide di viaggio varie. Adesempio ha curato la partedi testi relativa alla geologiadel volume “Ecuador eGalapagos” edito da Fuorithemanel 1997. Ha contribuitoalla realizzazione didiversi libri divulgativi sulleScienze della Terra comead esempio “La Terra”, Discoveryedito da De Agostininel 1999 e fascicoli come“Vulcani il fuoco degli dei”(collana Natura estrema)edito da Fabbri editore nel2001. Tra i volumi più significativirealizzati vi èla guida “Vulcani” (collanaTutto) edita nel 1999 e2001 da Arnoldo Mondatori,tradotta in francese“Guide des Volcans” editada Delachaux et Niestlé nel2000 e nel 2006 col titolo“100 volcans actifs dans lemonde”, tradotta ancora infrancese e pubblicata nel2007 per la catena di negoziNature et Decouvertes,tradotta in inglese “Volcanoes”edita da A FireflyGuide nel 2003. Nel 2003ha realizzato la monografia“Leopoldo Traversi, diecianni di esplorazioni africane(1884-1894)”, della collana“Explora” patrocinatadalla Società GeograficaItaliana, da lui curata ededita da Tagete Edizioni diPontedera. Per la stessa collana.ha realizzato nel 2007il volume “Maurizio Buonfanti,dal Sahara all’Africaequatoriale (1881-1885)”.Nel 2006 è entrato a far partecome autore del progettointernazionale “EncyclopaediaAethiopica” gestitodall’Università di Amburgoe come autore nel bollettino“Archivio per l’Antropologiae la Etnologia” dellaSocietà Italiana di Antropologiae Etnologia. Nel 2007anche come collaboratoreper “The Encyclopaediaof Exploration” pubblicatadall’editore australianoHordern House. Nel 2008pubblicherà “Dancalia,L’esplorazione dell’Afar,un’avventura italiana”, duevolumi tratti da una sua ricercastorico-geografica decennale,patrocinati da variministeri e dipartimentiuniversitari italiani, coedizioneTagete edizioni-IstitutoGeografico Militare.Nella pagina precedente:eruzione con colatapiroclastica del vulcanoSanta Maria-Santiaguito.Spedizione Guatemala2000Eruzione stromboliana delvulcano Arenal.Spedizione Costarica 1997.Arrampicata fino alla vettadel cratere del vulcanoRincòn de la Vieja.Spedizione Costarica 1997In questa pagina:Avvicinamento alle fontanedi lava per prelevarecampioni.Eruzione 2001, EtnaIl lago di lava attivodel pit craterico delvulcano Erta Ale.Spedizione in Dancalia,Etiopia 1997L’arrivo delle grandipiogge monsoniche nellapianura del Serengeti.Spedizione Tanzania 2002

Centro di Documentazione FotograficaSopra. Cratere di Ngorongoro, lo sguardo attento di tre leoni maschi, spedizione Tanzania 1995. Sotto. Attrezzatura alpinistica per ladiscesa nel cratere del vulcano Erta Ale a campionare il lago di lava attivo, spedizione in Dancalia, Etiopia 1997. Ippopotami, lungo lerive del Maasai Mara, spedizione Tanzania 2002. Nella pagina successiva. Leopardo sorpreso sui rami di un albero durante l’esplorazionedell’Empaakai Crater, spedizione Tanzania 19958485

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica8687Il cavallo in movimentodi MuybridgeLOMOGRAFIA: NONPENSARE, SCATTA!di Valentina ReinoLeggenda narra che la Lomo-maniasia esplosa nel ‘91 a Praga,quando i due studenti austriaciMatthias Fiegl e Wolfgang Stranzingertrovano in un mercatino alcune macchinefotografiche Lomo Compact Automat35mm (Lca). I due ragazzi scattanofoto a raffica e le portano a stamparenel formato più piccolo ed economico7x10, futuro formato standard dei lomografi.LOMO è la sigla che li contraddistinguein quanto acronimo delproduttore della macchina fotograficada loro utilizzata: Leningradkoje OptikoMechanitscheskoje Objedienieine,il Sindacato degli Ottici e dei Meccanicidi Leningrado 1 .Tornati a Vienna l’entusiasmo di Fiegle Stranzinger contagia gli amici. Durantele settimane successive raccolgonoun numero straordinario di immaginisulle pareti del loro appartamento,nasce il primo esplosivo Lomowall, ungrande mosaico di fotografie fatte conmacchinette Lomo. Fiegl e Stranzingerfirmarono nel 1996 un accordo conVladimir Putin, allora sindaco di SanPietroburgo, per assicurarsi la distribuzioneesclusiva della Lca.La particolarità di questa macchinetta,oltre alle caratteristiche dell’obiettivo,paragonabile ad un grandangolare medio(focale di 32 mm), consistono nel-la relativa luminosità (f/2.8), che unitaalle piccole dimensioni della lente fornisceimmagini estremamente sature econ una vignettatura di sottoesposizione,quindi una sorta di effetto “tunnel”,grazie alla quale si inverte il punto divista e precipitiamo nella foto. I contornia volte nitidissimi e a volte indefiniti,non sono più il fedele confine delvero, ma movimento e colore.La lente ha un rivestimento che rendesia di giorno che di notte con incredibilericchezza e brillantezza. Perla parte ottica il Dr Radionov inventòl‘“autofocus” in modo che la fotocamera,come l’occhio umano, vedessein interni e di notte senza bisogno delflash.Spesso i risultati sono scatti fuori fuoco,striati, offuscati o dai colori sgargiantima dall’effetto incredibilmentefresco. Lomo ha molte facce: dagliobiettivi multipli che dividono gli scattiin quattro, fino agli apparecchi confiltri colorati, passando per il fisheye ela sua visione a 170 gradi. Alcuni fotografiutilizzano pellicole scadute cheaccentuano i contrasti nei soggetti rossie blu. Anche il regista Almodovar hainiziato la sua carriera usando pellicolescadute, la brillantezza dei colori e degliinterni è divenuta il suo marchio difabbrica. Per capire l’importanza dataalle tinte da questi fotografi, possiamoricordare il ruolo dato ai colori nei filmdi Kieslowski, in particolare nella trilogiafilm blu, film rosso, film bianco,in cui un ricordo può apparire blu, unuomo rosso e una donna bianca! Alcuniapparecchi posseggono più obiettivi, adesempio la pop 9 moltiplica la visualecome già fece Andrè Eugene Disderi,che nel 1854 brevettò le sue macchinemunite di quattro obiettivi, utilizzateper le cartes-de-visite, oppure come lasuper sampler che dà un effetto filmato,grazie a immagini in sequenza riconducibilia quelle di Muybridge 2 , naturalmentecon tutto un’altro intento, inmodo da catturare oltre allo spazio iltempo, antagonista per eccellenza dellafotografia.Prima di essere fenomeno mondialeper la sua creatività, la Lca si fece spaziogià nel 1982, quando la fabbrica diLeningrado vendette milioni di pezzi diquesta mini macchina fotografica a bassoprezzo, sensibile alla luce, robusta econ esposizione automatica, un clonedei modelli occidentali. Il modello Lcaè la copia della Cosina CX2, prodottodell’ingegno nipponico, entrambe costruiteper competere nella categoriaMinox, che nel periodo tra gli anni ‘70ed ‘80 del secolo scorso controllavauna buona fetta di mercato.Prima dell’esplosione della modaLomo negli anni ‘90, i sovietici e i lorocompagni socialisti, da Pechino a Cuba,utilizzarono la Lca per documentarecon ironia gli anni Ottanta. Inizialmentesembra fosse stata realizzata per facilitarele missioni di spionaggio degliagenti del Kgb, in questo modo si spiegherebberole sue peculiarità. I difettitecnici e la mancanza di affidabilità facevanodella Lca un prodotto tecnicoconsiderato dai fotografi poco credibile.Oggi gli stessi difetti vengono rivendicatidai suoi sostenitori come unanuova forma di linguaggio fotografico,in testa Inghilterra e Spagna. Si viene acreare così un fenomeno che, ormai daanni, si è esteso in tutto il mondo conLomoambasciate, Lomomissioni, Lomoconcorsi.Lo sviluppo a livello mondialedi questa fotografia sperimentaleè dovuto alla Lomographic Society,l’organizzazione che ha raggiunto ilmezzo milione di membri e ha superatole 100 “ambasciate”, con l’intenzionedi documentare il mondo in un infinitodiario visivo: il Lomo World Archive.La filosofia dei lomografi si basa sulloscatto casuale e sull’instant-fotografia,essere veloci e cogliere l’attimo. Il loromanifesto respinge la corsa alla perfezionetecnica in quanto tale, da cui nascerebberoimmagini impeccabili maprive di vita e sentimenti. La macchinaviene usata come un prolungamentodel braccio, è pronta a scattare ogniqualvolta se ne senta l’impulso, l’unicoconsiglio è quello di essere comunicativie aperti all’ ambiente esterno. Inparticolare americani e asiatici sembranoapprezzare della digigrafia 3 lo stiletipicamente europeo, il gusto per unacomunicazione libera e spontanea.Da qui nasce il concetto di Toy foto,Super samplerNote1. Dal 1914 produce strumentiottici e dal ‘30 macchinefotografiche, nel1976 vantava il più grandetelescopio del mondo conun diametro di 6 metri.2. Pioniere della fotografiadi movimento (cronofotografia),nel 1878 fotografòun cavallo in corsa utilizzandocinquanta fotocameree sconvolgendo l’opinionefino ad allora avuta dellacorsa del cavallo, inoltreprogettò lo Zoopraxiscopio,strumento simile al Zoetropio,precursore del cinema.3. La digigrafia è una nuovamoda della fotografia. Essapuo’ essere chiamata a secondadel nome del costruttoredella camera, ad esempionikografia da Nikon,olympugrafia da Olympus,lomografia da Lomo. Conla digigrafia non si cerca difare immagini perfette, madi documentare la propriavita spontaneamente.

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica8889Manifestodei LomografiPorta la tua Lomo ovunquevaiUsala sempre, giorno enotteLa Lomografia non è un’interferenzacon la tua vita: èparte di essaAvvicinati più che puoi aituoi soggettiNon pensareSii veloceLomowall a LondraSotto: Cartes-de-visite diDisderiNon preoccuparti in anticipodi quello che rimarràimpressoNon preoccupartene neppuredopoScatta senza guardare nelmirinoDimentica queste regolenella quale occorre adottare una visionesenza pregiudizi e lasciarsi andarealla spensieratezza del “raccogliere attimi”.Nel 1994 il movimento acquisisce unadimensione globale, quando i due fondatoridella nuova corrente creativa organizzanouna gigantesca esposizionea New York e una contemporanea aMosca, durante le quali radunano piùdi 10.000 foto fatte con macchinetteLomo. L’ultimo congresso mondiale siè tenuto a Londra, dal 17 al 23 settembre2007, dove oltre mezzo milione diLomografi si sono uniti nel progetto dicostituire un archivio di oltre 5 milionidi foto. Un evento precongressuale italianosi è tenuto a Firenze il 14 luglio2007 dove sono state esposte le foto chehanno formato parte del Lomo WorldWall di Trafalgar Square, a Londra.Alcuni giornalisti li hanno definiti gli“Andy Wahrol della foto”, in moltisi chiedono se sia arteoppure no, ma questodibattito non interessagli appassionati. Questoentusiasmo, secondoStranzinger, è dovuto allatotale assenza di concetti.Secondo la filosofiache si dovrebbe adottarecon una Lca, il fotografodiventa creativo spogliandosidel suo ruolo,ovvero lo scatto non testimoniaciò che il fotografovuol far vedere del mondo, non è piùil suo occhio, ma diventa un elementodinamico che dialoga con la realtà. Lafotografia viene concepita come vita,è la cattura dell’istante, ma i colorisaturi ci inducono a individuare unaquotidianità “fantastica”, lontana dallarealtà. Esaminando un’immagineLomo si ha lo stravolgimento del ruolodella fotografia in quanto documentodel reale, l’osservatore viene sedottoe trasportato in una realtà immaginaria,da qui scaturisce l’aspetto giocosodi questa tendenza, grazie alla luce, aicolori e ai molti obiettivi. Questa fotografiarichiama lo stesso senso di sperimentazionecreativa delle polaroid(la cui azienda dopo 60 anni di attivitàabbandona l’istantanea e si converteal digitale) e entrambe si inserisconoperfettamente nel contesto pubblicitariodegli anni ‘80/’90. Sia per le atmosferesognanti di luci e toni, sia per laconcezione ludica della realtà e per laleggerezza, tutto il mondo Lomo potrebbeessere paragonato per analogiaal film “Il favoloso mondo di Amelie”di Jean-Pierre Jeunet, con la fotografiadi Bruno Delbonnel. Nonostante idibattiti riguardo il fenomeno Lomo,che sia arte oppure no, resta pur sempreun evento collettivo che fa sentirele persone protagoniste di un’artecontemporanea, troppe volte avvertitacome estranea. Con una Lomo in tascae senza troppe pretese ognuno puòsentirsi parte di un fenomeno mondiale,sperimentare e creare liberamente.Macchinetta LOMOIn basso a sinistra:fotogrammi del film Ilfavoloso mando di AmelieFisheyeIn basso a destra: duelomografie

Centro di Documentazione FotograficaCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaNato a Cascina, il 4 giugno del1971. Da sempre attratto dallearti visive; disegno, grafica,geometria e pittura lo accompagnanonella sua formazionema l’amore per la fotografia“scatta” nel 1994, quando notala presenza nella sua cittadinadi uno dei fotoclub più prestigiosid’Italia: il Cinefotoclub“3C Silvio Barsotti”. Inizia afrequentare il fotoclub muovendoi primi passi nel mondofotoamatoriale. Nel frattemposegue il percorso di studi tecnicifrequentando la facoltà diingegneria di Pisa e lavorandocome disegnatore presso alcunistudi tecnici della zona ecollaborando con una societàdi servizi come insegnante diapplicativi per l’ufficio, databasee CAD. Lavora anchenel settore della grafica e delweb publishing avendo così lapossibilità, oltre a pagarsi glistudi, di comprarsi il minimodi M. L.MASSIMILIANOPRATELLI:LA FOTOGRAFIASPORTIVALa fotografia e lo sport un connubioinscindibile. La necessità diricordare un evento è sempre statauna volontà espressa fin dall’antichitànei giochi documentati sia attraverso laletteratura che l’iconografia. Dagli antichigiochi nell’isola dei Feaci, ricordatida Omero nell’Odissea, ai giochi nellapiana di Troia chiesti da Achille per lamorte di Patroclo, e ai giochi di Olimpianel 776 a.C., la volontà di ricordarli ètestimoniata dai meravigliosi vasi fittiliche ne ricordano le gesta.Nelle prime documentazioni fotografiche,poco dopo l’invenzione dellafotografia si leggono annotazioni cheappartengono a una documentazioneprivata, ingenua, ma si avverte già comeil mezzo fotografico si caratterizzi comeil più idoneo a ricordare un evento. Peranalizzare il movimento dell’atleta giàMuybridge usò il mezzo fotografico che“congelava” il movimento per un’indaginescientifica; infatti la tecnica dell’atleta,la rapidità di riflessi, la postura , tuttoè osservato per osservare e raggiungereuna maggiore efficienza nei risultati. Imuscoli contratti, il controllo degli arti,la smorfia drammatica tutto il corpo protesoverso il momento del risultato, sonole immagini più belle che la fotografia cirestituisce della personalità dell’atleta,e, oltre a dare una versione umana e psicologica,oltre alla eleganza formale delgesto armonico, ci documenta la passione,la volontà dell’uomo che si impegnafisicamente e moralmente a superare glialtri atleti ma anche se stesso.Massimiliano Pratelli è un “ragazzo”cresciuto nel 3C cascinese che è statala fucina di molti fotografi di “qualità”.La sua passione è indirizzata verso lafotografia sportiva dove esprime creativamentela sua viva personalità nellaricerca sia formale che di contenutidocumentando nei suoi scatti la forza,l’agilità, l’organizzazione, l’aggressività,i momenti drammatici dell’atleta o dellasquadra che vengono colti nel momentoMugello, 22 aprile 2007Campionato italianovelocità 20079091Torino, 4 febbraio 2007Speed Skating, Essent ISU World Cup, un atleta della nazionale italiana in azione

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaMarsiglia, Stade Velodrome 6 ottobre 2007RWC 2007, quarti di finale, Inghilterra v Australia:Esplode la gioia di Andy Gomarsall dopo il fischio finale,l’inghilterra è in semifinaleCentro di Documentazione FotograficaSopra: Londra, Twickenham Stadium, 12 maggio 2007 - Finale della Guinness Premiership - Alesana Tuilagi decisivo per la vittoria dei“Tigers”, travolge la difesa del GloucesterSotto: Parigi, Stade de France, 20 ottobre 2007 - Il capitano John Smith alza la coppa: il Sud Africa è campione del mondoLa ferita della Maddalena

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica9495dell’attrezzatura necessariaper “studiare” sul campo lafotografia. La prima macchinafotografica, a parte la “Fujica”del padre, è una NikonF601M che ancora conservagelosamente. Si dedica immediatamentealla fotografiasportiva, subendo il fascinocreativo del “mosso” e scoprendoil Rugby. La volontàdi completare gli studi gli impedisconoperò, di dedicarsicon più attenzione alla ricercafotografica. Dopo la laureain ingegneria e l’abilitazionealla professione, comincia alavorare prima a Lucca poia Livorno, città vivacementededita allo sport. Riprende afotografare con continuità nel2003 passando alla tecnologiadigitale e aprendosi al mondoprofessionistico, continuandocon lo sport ma con maggioreattenzione al fotogiornalismo,alla ricerca dell’attimo, delgesto altletico compiuto, deldinamismo e del colore. Iniziada qui la collaborazione conalcune testate locali fino allastampa specializzata. E’iscrittoall’Ordine dei Giornalistidella Toscana, fa parte delgruppo NPS Italia di Nikon(Nikon Professional Service)ed è membro dell’Associazionenazionale fotografi professionistiTau Visual. Continuaa frequentare attivamente ilfotoclub “3C Silvio Barsotti”credendo nel mondo dell’associazionismoe nel confrontoa tutti i livelli. L’Amiciziacon alcuni dei soci è oramaidecennale.Attualmente si divide tra l’ingegneriae la fotografia, lavorandonel suo studio a Cascina.Collabora con la stampaspecialistica tra cui il mensile“AllRugby” al fianco di DanieleResini, fotografo cheMassimiliano considera suomaestro e punto di riferimentoprofessionale. Segue il campionatonazionale Super 10,le coppe europee e gli incontridella nazionale italiana. ConDaniele Resini segue il rugbyin italia per conto dell’agenziaanglosassone Fotosport. Hacollaborato con la LIRE, Legaitaliana rugby d’Eccellenza.E’ stato fotografo accreditatoa “France 2007”, i mondialidi rugby disputatisi a partiredallo scorso Settembre vintopoi dai Sudafricani.della massima espressività evidenziando linee drammatiche ed elementi ritmici.Massimiliano Pratelli si interessa di vari sport, ma quello che lo attira di più oggi èil Rugby un gioco duro fatto di mischie dove la prestanza fisica è essenziale ( si diceoggi che i giocatori di Rugby sono sempre più grossi, alti, robusti ). I volti e le partitumefatte sono motivo d’orgoglio dei giocatori. Nel libro “Fratelli per forza” di DanieleResini famoso fotografo, ammirato dal Pratelli come esegeta del Rugby, parladi forza e intelligenza, disciplina e sacrificio. Gli atleti sono visti simili a lottatoridell’antichità con atteggiamenti da feroci combattenti posti a “testuggine” e velocicome uomini volanti. In effetti certi sport come il Rugby possono eccitare la fantasiadel fotografo e se a questo aggiungiamo la necessaria cultura visiva avremo unabuona qualità iconografica.Oggi lo sport, con i nostri attuali mezzi di comunicazione è diventato sempre piùgioco e spettacolo per masse sempre più vaste di persone e questo appaga i nostribisogni complessi: gioia, impulsi di vitalità collettiva che oltre a tributare onoriagli atleti vincitori spesso eccede in negativo. Il barone Pierre De Coubertin ci haricordato che è importante che l’atleta impersoni il simbolo dell’Uomo, il fotografoè questo che, a parer mio, deve fare.Nella pagina precedente: Edimburgo, 23 settembre 2007 - RWC2007 - Scozia v Nuova Zelanda: un off-load in volo di Sitiveni Sivivatupoco prima della linea di meta; Londra, 20 maggio 2008, Twickenham Stadium, finale Heineken Cup (la coppa dei campioni del rugby):London Wasps e Leicester Tigers si contendono il titolo.Sopra: Edimburgo, 23 settembre 2007 - RWC2007 - Scozia v Nuova Zelanda: giocatori neozelandesi impegnati nella “Kapa o pango” primadell’inizio della partita; la danza di guerra maori, diversa dalla più conosciuta “Haka”, con il discusso gesto del taglio della gola. Sotto:Marsiglia, 8 settembre 2007 - RWC2007 - Italia v Nuova Zelanda: il mediano di mischia neozelandese Brendon Leonard in acrobazia

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera9697VECCHIO ELETTRICISTAUn abitantedi Romaraccontava aduna radio ladifficoltà del viverenelle periferie.Viveva in unottimo quartiere,curato, senzafenomeni dipiccola criminalità,ricco diverde ma malgradociò nonci viveva bene.Sentiva la mancanzadi quantoera presente neipiccoli centri,la piazza e lavia principaledove passeggiareed incontrarsi,la chiesa allaquale collegaretanti ricordi,la Cresima, laComunione edanche i funerali;anche quellierano occasioned’incontro,di ritrovare gliamici ed i parenti.Sentiva soprattuttola mancanza di quel piccolo mondo fatto di vecchi bar e soprattutto di vecchi negozi che eglidefiniva elementi focali per la vita della comunità.Sapere dove trovare un certo tipo di formaggio, uno strano bottone, dove chiedere un consiglio percambiare una pila e dove risolvere con un rapporto diretto tanti piccoli problemi.Cose che il grande magazzino non può dare.Questo tipo di organizzazione è alla base di una piccola scoperta che è oggetto di queste pagine.Un vecchio elettricista andando a comprare il pane al forno Casati e Migliorini in Via Rossini,notò alcuni ingrandimenti fotografici della vecchia Pontedera: il bagno Rosina ed il bagno l’Acquavivasull’Arno, la piazza del Tram, una trebbiatrice sull’aia e infine la copia di una stampadatata 5 agosto 1888 emessa a ricordo di tre avvenimenti:L’inaugurazione della R. Scuola di Arti e Mestieri.L’inaugurazione del Ginnasio Andrea da Pontedera.Ed infine l’inaugurazione dell’illuminazione elettrica della città.Il vecchio elettricista spalancò gli occhi a quest’ultimo riferimento, tanto da dubitare che la stampafosse un’invenzione di qualche bello spirito.Chieste informazioni sull’origine della stessa, fu indirizzato alla corniceria Nannelli vecchia efamosa in città.Nannelli tirò fuori l’originale che aveva avuto chissà come e ne confermò l’autenticità.A beneficio di chi non è vecchio elettricista è opportuno considerare alcune date.Edison presentò la sua prima lampada nell’ottobre del 1879, ma solo nel 1882 mise in funzione a NewYork la prima centrale elettrica al mondo, la prima in grado di alimentare una vera illuminazione.A quei tempi gli unici mezzi di comunicazione tra Europa e America erano le navi e le notizie si muovevanoquindi con ritardi di mesi.Non c’era il telegrafo tra le sponde dell’Atlantico e Marconi avrebbe reso la radio un po’ più di in giocattolosolo nel 1897.La prima illuminazione in Italia si ebbe sperimentalmente in Piazza Duomo a Milano nel 1877 ma noncon lampade ad incandescenza, ma con una lampada ad arco elettrico, una tecnologia non adatta adun impiego semplice e diffuso.D’altra parte la prima importante centrale elettrica in Europa arrivò a Milano solo nel giugno 1883per merito dell’Ingegner Colombo che aveva acquisito i macchinari necessari dallo stesso Edison enello stesso anno fu illuminato il Teatro alla Scala.Mancava ancora tutto il materiale impiantistico necessario per una vera istallazione.I portalampade arrivavano probabilmente dall’America, gli isolatori per le condutture si stavano inventando,l’isolamento dei conduttori poteva derivare solo dagli impianti telegrafici e dai laboratori difisica dove già troneggiavano marchingegni dai nomi strani, solenoide, rocchetto di Runkorff, elettrocalamiteed altri i cui conduttori, avvolti in strati, dovevano essere isolati.E’ vero che la lampada elettrica, il primo elettrodomestico, era talmente interessante da mettere ali allaricerca dei mezzi necessari a renderla facilmente commerciabile, ma trovare l’illuminazione elettricaa Pontedera solo cinque anni dopo queste avventure di pionieri, il vecchio elettricista non se lo aspettava.Ancora dubbioso, andò per lumi non elettrici dal suo celebre amico Mario Lupi, faro ed esegeta dellafotografia pontederese, chiedendogli aiuto per trovare i vecchi verbali delle riunioni di Consiglio comunaledell’epoca.Il celebre amico, coordinatore del Centro, per toglierselo di torno, lo spedì all’Archivio Storico Comunale,dove con l’aiuto dell’incaricata, la brava Dottoressa Lara Parisotto, in poco tempo uscì fuori- datato 30 aprile 1887- proprio il verbale in questione.Miracoli della piccola città, in pochi passi, partendo da una panetteria si giungeva alla prova di unavvenimento, se non eccezionale, quantomeno eccellente e meritevole di non essere dimenticato.Veniva in mente la solitudine dell’abitante di Roma che per risolvere qualcosa di simile chissà quantoavrebbe dovuto penare.Ma la scoperta più importante il vecchio elettricista l’ha fatta vedendo l’importanza dei rapporti personalied immediati che esistono nelle piccole città e la ricchezza del tessuto che la costituisce.Vista l’audacia e la lungimiranza dei vecchi Amministratori, resta solo da sperare che dopo oltre unsecolo i nuovi amministratori abbiano il coraggio di mettere mano ad un vecchio impianto, aiutare econsolidare la rete di queste piccole attività, gestite ormai da persone anziane e con rari inserimenti digiovani, per permettere anche ai figli ed ai nipoti, questo piccolo miracolo di risolvere i problemi allafaccia delle complicazioni delle burocrazie.G. L.

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera9899UNA PICCOLASTORIA ESEMPLAREdi Giovanni LupiLa prima illuminazioneelettrica a PontederaDovendo sintetizzare in pochebattute il XIX secolo, vengonosubito alla mente sicuramentetre aspetti:Le rivendicazioni Nazionali, l’estremapovertà delle classi popolari, losfarzo delle corti e delle grandi famiglie.Queste poche righe non sono un trattatodi storia, perciò sintetizziamobrevemente.Per il primo aspetto scriviamo soloGaribaldi e Kossuth, per il secondoun ricordo di vecchi pontederesi cherecitava “ Ai tempi di RE CANE, settesoldi la libbra il pane, esaminiamoun po’ meglio l’ultimo aspetto.A questo proposito quadrerie e filmsci hanno consegnato una vastissimadocumentazione, ma fra tutti isoggetti il più scenografico è quellodelle grandi feste nelle corti, nellegrandi famiglie, nelle chiese, nei localifamosi.Abiti preziosi nella fattura e nei mate r i a l i ,gioielli etanti lampa d a r iche illuminavanoquelle occasioni.La luce ela sua tecno l o g i a ,anche sesi avvalevasolo delgas e dellecandele, poteva avvalersi di sistemievoluti per estetica e tecnica, supportatada industrie, artigiani e distributoriche costituivano un sistema integrato eche sapeva sfruttare i mezzi pubblicitaridi allora.Anche oggi qualunque casalinga di LaRotta o casalingo di Pontedera se deveilluminare una stanza, col primo pensierova alla cristalliera di Boemia odi Murano ed all’appliques con i calicimolati tipici di quei tempi.Ci dobbiamo domandare quale interessepotevano destare allora le luce elettrica.Se è un po’ più facile identificare le ragionidi tale scelta per l’illuminazionepubblica, è più difficile comprenderel’interesse per l’illuminazione domestica.Nell’illuminazione pubblica sicuramenteconvinceva la semplicità di accensionee spegnimento, il poter evitaredi rifornire le lanterne a petrolio, dicontare sulla semplicità dell’impiantoelettrico – solo due fili – contro la complessitàdell’impianto per la distribuzionedel gas.D’accordo, ma in casa?La lampada elettrica non si può spostareda una stanza all’altra e quindi richiedeun impianto complesso con punti di luceanche negli stanzini, ed in tutti gli altriambienti con bassa utilizzazione che hacomunque lo stesso costo della sala dapranzo.Nella delibera del Comune di PontederaN° 196 del 30 Aprile 1887 relativaall’illuminazione pubblica, si fa precisoriferimento a che non solo il Comune,ma che anche i privati potessero averela possibilità di accedere a questa illuminazione.Occorreva veder lontano, ed ora cerchiamodi dimostrarlo.Dalla pila di Volta (1799) all’anellodi Pacinotti (1858), i primi veri generatoridi energia elettrica, passano59 anni e ne passano altri 24 (1882)per giungere al primo impianto d’illuminazioneche Edison eseguì conla sua lampada ad incandescenza.Dopo questa data l’elettrotecnica siarricchisce velocemente di numeroseapplicazioni.E’ difficile non ammettere che laluce elettrica sia stata un catalizzatoredi questo processo, portando unimpiego così utile e spettacolare acontatto col grande pubblico e nonsolo con i laboratori di fisica o conpoche particolari industrie.Essa in effetti è stata uno dei più importantielementi della modernizzazionesuccessiva.E’ perciò importante aver ricercatoe ritrovato i documenti del Comunedi Pontedera segnalati dal “Vecchioelettricista” ed in parte riportati inquesto articolo.Ma consideriamo un attimo cosa erala tecnica nell’anno 1888.Già si volava,le ferrovie sferragliavano in tutta la Toscana,Interno della Stazione Maria Antonia a Firenze,poi Stazione Santa Maria Novellae non mancavano altre meraviglie.Per l’elettricità c’era l’utilissimo telegrafo.Si disponeva di apparecchiature di confortoe di ausilio culturale come il fono-DELIBERA della GiuntaMunicipale n° 334del 4 Febbraio 1884Illuminazione elettrica.Nomina di una commissione.L’On.Presidente comunicaessere pervenuta larisposta della CompagniaFranco-Italiana circal’impianto della illuminazioneelettrica e ritenenendol’affare di grandeimportanza propone chevenga studiato da una appositaCommissione.La GiuntaUdito il presidenteNomina per l’esame dell’affareuna Commissionecomposta dai Sigori Ing.Luigi Bellincioni, EmilioMorini, Benigno Bellincioni,Damiano Chiarinie Avv. Pietro Ridolfi.A pieni voti resi debitamenteNotaSe la Risposta della Comp.Franco-Italiana è riferita allaGiunta con la data riportata,cioè 4/2/1884 praticamentead inizio anno, si può ritenereche l’interesse alla cosafosse nato nell’anno 1883,cioè solo 5 anni dopo la nascitaufficiale della lampadinadi Edison (Ottobre 1879)e nello stesso anno dellainaugurazione dell’illuminazioenelettrica del Teatro LaScala di Milanoa.

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera100101DELIBERA della GiuntaMunicipale n° 591DEL 18 Dicembre 1882Robert M. e Ci. Montaturadei Campanelli ElettriciL’On.Sindaco Comunicaalla Giunta che essendostata stabilita in Bilanciola montatura dei campanellielettrici per l’UfficioComunale, il referente si èdato cura di farsi rimetteredai competenti fabbricanti irapporti dettagliati, previaloro visita sopra luogo, dell’importocomplessivo di tallavoro il quale secondo unaPerizia della Casa M. Robertdi Parigi si eleva a Lire440,00 e secondo alla periziadel Sig. Balestracci diPisa a Lire 367. E’ però daavvertire che la casa Robertprevede un numero maggioredi pile, uno sviluppomaggiore di fili, un numerougualmente maggiore dicampanelli e bottoni.Inoltre il materiale che impiegaquesta casa a cominciaredal quadro, è senzadubbio e non di poco superiorea quello del Sig. Balestracciper cui tutto considerato,l’On. Sindaco esprimel’avviso che convenga attenersialla offerta della casaM. Robert e CiLa GiuntaSenza discussione approvala proposta dell’On. Sindacoautorizzando l’esecuzioneimmediata del lavoro. Apieni votigrafo con possibilità di scelte spartaneo tecnologicamente sofisticate.Anche la fotografiagià si valeva di mode r n i s s i m eapparecchiature,sia perfotografare,come per proiettare.Nonostante questo, per la stampa ancorasi usavano i clichés, come dimostranomolte delle illustrazione di questoarticolo, provenienti da un manuale difisica stampato nel 1915 ma forse dellostesso periodo di cui parliamo, trattandosidella terza edizione.Le pile eranoormai affidabilie di facileimpiego,si utilizzavanogià per iltelegrafo maanche per icampanellielettrici eda questo proposito è da notare che nel1888, mentre a Parigi la torre Eiffel erain costruzione, da noi una Ditta Pariginai campanelle elettrici già li avevaistallati, come deliberato dalla GiuntaMunicipale, addirittura nel 1882.Anche i campanelli ed ilrelativo impianto, a queitempi, attenevano alle altetecnologie e perciò, di fianco,si riporta la Deliberarelativa.Ma per il resto tutto si reggevasull’agricoltura, suicommerci e su poche industrieche usavano comeenergia principalmentel’uomo, gli animali, le caduteidrauliche per mulini,cartiere e magli, il vento ed in qualchecaso le macchine a vapore.In questo contesto è giusto andare conla memoria a coloro che l’illuminazioneelettrica a Pontedera la vollero giànel 1884, come dimostra la Deliberadella Giunta Municipale n° 334 cheistituiva una Commissione per l’esamedelle problematiche relative, e chequattro anni dopo la realizzarono.Come mostra una ricerca gentilmenteeffettuata per conto di questo rivista,dal solerte personale dell’Ufficio Anagrafedel Comune, erano Amministratoricresciuti sotto il Granducato di Toscana,ricco delle relazioni che questoaveva con l’Impero Austro-Ungarico,uno degli stati più grandi e meglio organizzatidell’Occidente.Con i Granduca di Casa d’Austria, inSessione Ordinaria di PrimaveraPrima ConvocazioneDELIBERA 196DEL 30 Aprile 1887Illuminazione elettricanella città di PontederaDiscussione e approvazioneprogetto d’impianto.Toscana erano arrivate le bonifiche conopere ingegneristicamente importantie ardite, come il sifone che sottopassal’Arno per scaricare in mare le acquedel Padule di Bientina, le ferrovie e siera curato il territorio come mai erastato fatto prima, né purtroppo dopo.Valgano come esempio i grandi rimboschimenti,la cura dei corsi d’acqua, edinoltre l’impegno per le strade, le industrie, le miniere, gli acquedotti e tantoaltro.Erano quindi persone esperte e capaci,abituati alla cultura del fare, ma daqui ad accettare una novità come l’illuminazioneelettrica, il passo non erascontato e dobbiamo riconoscerglieneil merito.DOCUMENTI DALL’ARCHIVIO DEL COMUNE DI PONTEDERAL’Anno 18ottantasette e questo giorno 30 Aprile alle ore 10 ant/ si è riunito il Consiglio Comunalein ordine agli avvisi scritti diramati dall’ On: Sindaco in tempo debito al domicilio dei Signori Consiglieriresidenti nel Comune e fuori, all’oggetto di trattare i seguenti affari i cui atti da 24 ore eranosul banco della Presidenza a disposizione dei Signori consiglieriPresiede l’On.Sindaco1. Ciompi NiccolòAssiste l’infrascritto SegretarioSono presenti i Consiglieri Signori2. Zeppini Ugo3. Agostini Conte Alfredo4. Baccini Francesco5. Orsini Cav: Francesco6. Del Guerra Luca7. Pacchiani Antonio8. Degl’Innocenti Virgilio9. Capecchi Cav. Avv: nEnrico10. Fezzi Michele11. Giuliani Faustino12. Bellincioni Cav. Cesare13. Ciaccio Dr Calogero14. Francini Leone15. Bellincioni Faustino16. Magnani Esculapio17. Naldini Marziale18. Bartoli Palmiro19. Lori Roberto20. Chiarini DamianoE’ sensata l’assenza dei Consiglieri Pachò, Antinori, Bellincioni Luigi e Ciompi.L’ordine del giorno reca = Discussione e approvazione del progetto d’impianto della illuminazioneelettrica nella Città di Pontedera =Si da lettura della seguente relazioneOnorevoli ColleghiIn nome delle Commissioni permanenti di Finanza, Lavori, e Contenzioso ho l’onore di riferivi sopraun importante argomento sottoposto al vostro esame dalla Giunta Municipale.Si tratta come lo dice l’ordine del giorno del problema della pubblica illuminazione nel capoluogo del

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera102103... DOCUMENTI DALL’ARCHIVIO DEL COMUNE DI PONTEDERA (continua dalla pagina precedente)Comune, problema intorno al quale da molti anni la Giunta Municipale ha fatto studi e ricerche diligenti e che varie volte è statain procinto di sottoporre all’esame del Consiglio, lo che se non è avvenuto fin qui deve ricercarsene la causa nei rapidi, anzi neglistraordinari ed imprevedibili progressi manifestatisi nella meccanica applicata a questo ramo dei pubblici servigi.Mentre infatti ferveva la gara degli studi sulla semplificazione degli apparecchi destinati alla produzione del Carburo d’idrogeno(gas d’illuminazione) così da rendere possibile la istallazione di officine gazogenere anche in piccole località , un poderoso concorrentealla illuminazione a gas si faceva strada dapprima stentatamente e mano mano più largamente dappertutto, tanto che oggipuò affermarsi essere esso rimasto incontrastato vincitore del campo, poiché l’illuminazione a gas si sostiene a mala pena laddoveè istituita, ed anche in grazia dei privilegi speciali ad essa assicurati dai Contratti in corso.Questo poderoso concorrente del gas è come tutti sanno, la corrente d’induzione che si genera dal dinamo - elettriche messe in motoda una forza qualsiasi, ed è appunto a questo sistema illuminante per tutti i riguardi preferibile al gas che si è rivolta l’attenzionedella Giunta, la quale, dopo lunghe trattative è riuscita a conchiudere con l’Egregio Sig. Giovanni Caterini nome ben noto franoi, il contratto che oggi è sottoposto alla vostra disanima e sul quale io vi debbo riferire i resultati degli studi delle commissionipermanentiI quali studi poi non potevano avere altri obiettivi che i seguenti.1° L’esame dell’operazione conclusa dalla Giunta considerata dal lato finanziario .2° L’esame del Compromesso nelle sue specifiche disposizioni tecniche ed amministrative.Ora quanto alla prima indagine consistente nell’accertare se l’operazione finanziariamente ed economicamente era o meno plausibile,le Commissioni permanenti sono facilmente cadute d’accordo essere essa manifesta riprova della prudenza e della diligenzacon le quali la Giunta conduce i pubblici servigi.E valga il vero: oggi come oggi il capoluogo del Comune in cui si trovano agglomerati meglio di 8000 abitanti è più che scarsamente,miseramente illuminato con 52 lampade a petrolio ciascuna delle quali costa circa £ 104 all’anno, somma enorme sesi rifletta alle ore di accensione reali a cui è tenuto l’accollatario che, come è noto, in tutto il tempo nel quale splende la lunasull’orizzonte non è obbligato ad accenderne neppure una. Se alle 52 lampade pubbliche si aggiungono quelle del nuovo mercatodelle vettovaglie, abbiamo una spesa attuale di circa Lire Seimila annue per una illuminazione serale del nostro Capoluogo,assolutamente insufficiente e inadeguata ai tempi. Né ciò è tutto. Il progresso costante e rapido delle costruzioni edilizie, che vuoldire ingrandimento costante della Città moltiplica necessariamente le insistenti richieste di nuovi lampioni: la nuova stazione diprossima eseguimento né renderà imprescindibilmente necessari altri ancora, cosicché le attuali 52 lampade saranno in breve oraaccompagnate da non poche sorelle, poiché tale è la forza delle cose e dei tempi che sarebbe follia il lottare contro tuttociò cheviene richiesto in nome del progresso e dell’aumento di pubbliche comodità, ed è ormai risaputo che a tale corrente non è dato diresistere. Così non errerebbe di gran lunga chi asserisse che in breve volger di tempo le attuali 52 lampade dovranno divenire 70e la spesa consequenziale elevarsi a £ 7400 annue.Ora quando la Giunta ci presenta un progetto dal quale risulta che avremo 80 lampade elettriche di 16 candele ciascuna, vale adire un potere illuminante almeno triplo dell’attuale senza una possibile alterazione di spesa, noi non possiamo che fare plauso allaoperazione propostaci dagli Egregi Uomini deputati dalla nostra fiducia al reggimento continuo dei pubblici negozi.E che ciò sia veramente non spendiamo parole a dimostrarlo giacché dal Compromesso resulta in modo amplissima - Infatti ilComune con 80 lampade elettriche (riservandosi ampli diritti per i contingibili aumenti) pagherà all’impresa un canone annuo di£ 8250,00, ma per converso l’Impresa corrisponderà al Comune £ 1000 annue a titolo d’affitto dell’attuale mercato delle vettovaglie,il quale eretto con ottimi intendimenti di igiene e di polizia non ha corrisposto allo scopo a cui era preordinato. Il mercato,o Signori, non funziona né è prevedibile con le nostre abitudini, e data la disposizione topografica della città, possa funzionare inavvenire, per cui necessariamente viene a risolversi in una costruzione che costerà al Comune molto di mantenimento senza esseresuscettibile di rendita apprezzabile. Proponendoci la Giunta di cederlo alla impresa per un annuo affitto di Lire 1000, non solo essaha fatto buona opera restituendo a servigio utile il fabbricato stesso, oggi deserto di abitatori, ma percipendo dalla locazione unaffitto come quello superiormente discorso, ha reso meno sensibile il costo della pubblica illuminazione, la quale se si consideri intotale disgravio il canone locatizio del fabbricato, verrebbe a residuarsi a sole £ 7250, e si consideri il valore che in una possibilelocazione potrà raggiungere il fabbricato stesso, ascenderà ad un massimo di £ 7750,00.Comunque sia il dotare il nostro Paese del più perfetto e recente sistema d’illuminazione pubblica, il porre i privati cittadini incondizione di avere a buoni patti una luce per tutti i rispetti superiore a qualunque altra, in dare alle industrie paesane la possibilitàdi giovarsi della corrente elettrica per forza motrice, sono tali e così indiscutibili benefici di fronte ai quali la maggiore spesadi qualche centinaio di lire non può essere tenuta in alcun conto, e sarebbe davvero un fuor d’opera lo spendere maggiori parolesull’argomento - Basti sul proposito aggiungere che il costo di ogni lampada con un’ora d’accensione viene ad essere di 3 centesimie 4 millesimi circa per giudicare se l’operazione dal lato finanziario sia discutibile.Restaci ora a parlarvi delle specifiche disposizioni del compromesso sul quale ci sembrano utili nell’interesse del Comune ed inquello stesso dell’Impresa, alcune aggiunte e raccomandazioni le quali lasciando intatte le basi fondamentali del compromesso,sono intese a togliere, almeno a senso nostro, la possibilità di contrasti e di attriti fra l’Amministrazione Comunale e la Societàimprenditrice.All’Articolo 6° ci era venuto in mente che sarebbe stato utile aggiungere doversi l’impianto elettrico stabilire per modo che oltreche con macchine per l’uso serale dovesse stabilirsi l’obbligo dell’impresa di tenere una dinamo ed una motrice di minor potenzaper i contingibili casi di necessità di luce elettrica nelle ore diurne, sia da parte del Municipio sia da parte dei privati utenti. Suquesta aggiunta però non insistiamo in alcun modo dacché in pratica, come facilmente si comprende, la principale interessata èl’Impresa.In questo stesso Articolo VI non potremmo invece accettare senza un’importante modificazione il comma C nel quale si stabilisceche i fili conduttori potranno essere sotterranei o aerei, coperti nel primo caso ed in rame nudo elettrolitico nel secondo. - La conduzioneaerea nuda o scoperta può essere, sebbene al momento dell’impianto non lo sia, pericolosissima, e quindi per ragione dipubblica sicurezza il Comune deve imporre dei limiti e delle condizioni all’impresa, limiti e condizioni che non possono davveroformare subietto di discussione da parte di quest’ultima essendo esse rivolte a tutelare la incolumità pubblica di fronte alla qualel’impresa stessa verserebbe in colpa se non attuasse i provvedimenti necessari a tutelarla.E’ perciò che al comma C dell’Art°: VI proponiamo di aggiungere il seguente inciso = Il Municipio potrà in ogni tempo obbligarel’Impresa a collocare fili bene isolati con apposite coperture quando ciò sia scientificamente dimostrato necessario e riconosciuto,ove occorra, dagli Arbitri Tecnici, di che all’Art°: XXX, dovendo la conduttura dei fili aerei essere assolutamente innocua e scevrada qualunque pericolo per i possibili contatti.Similmente all’Art°: VIII ci sembra interessante aggiungere che il Comune abbia sempre la facoltà di illuminare con lampade adarco del miglior sistema le strade principali e le Piazze della Città. Perciò all’Art° VIII vi proponiamola seguente aggiunta.Il Comune avrà sempre facoltà di illuminare con lampade ad arco del miglior sistema, in sostituzione delle esistenti, le piazze estrade principali della Città.Il costo di tali lampade e delle diramazioni relative non che quanto altro è inerente alla loro installazione, sarà pagato dal Comuneall’Impresa a pronti contanti ed ai prezzi correnti. Il corrispettivo consumo di tali lampade, o spesa d’esercizio delle medesime, saràfissato d’accordo colle parti ed in caso di divergenza sarà stabilito dagli arbitri tecnici di cui all’Art°: XXX.A questo stesso articolo dopo le parole Edison o Swan ci sembrerebbe poi opportuno di aggiungere le seguenti = od altre di qualunquealtro sistema da approvarsi dalla Amministrazione Comunale =In fine all’Art°: XXI nel quale si stabiliscono i massimi prezzi per la illuminazione privata, posto quest’ultimo in relazione col precedenteArticolo XVI, ci sembrerebbe equo che nel caso di nuovi ritrovati di che parla l’Art°: XVI sopracitato, i quali riducesseronotevolmente il costo della produzione della luce, non solo il Comune ma anche i privati avessero diritto di usufruirne, tanto più chetale diritto non verrebbe ad avere vita pratica se non dopo un breve lungo lasso di tempo dalla installazione dell’impianto.Se non che comprendendo che è nell’interesse massimo dell’impresa di scendere col prezzo della luce al più basso termine possibile,non facciamo di questa nostra idea una formale proposta di aggiunta al capitolato e la convertiamo in una semplice raccomandazionealla Giunta per il caso essa creda, d’accordo coll’Impresa, di modificare in quanto occorra sopra questo subietto, ledisposizioni del Capitolato.Un ultima modificazione ci pare meritevole di proporvi all’Art°: XXVI del Capitolato nel quale alla lettera (a) è stabilita la penaledi £ 5 per ogni mezz’ora di ritardo nell’accensioneserale, mentre alla lettera (b) di questo stesso articolo è stabilita la penale di £ 10 per ogni ora anticipata di spegnimento.Per le stesse ragioni che determinarono la disposizione scritta nel comma (a) ci sembra che il comma (b) modificato nel senso diridurre la penale alla metà, riducendo del pari alla metà il tempo, e che in conseguenza il comma b debba dire = Lire Cinque perogni mezz’ora anticipata di spegnimento =Con tale premessa, e, almeno secondo l’avviso delle Tre Commissioni permanenti circa alle modificazioni al Progetto di Compromesso,modificazioni che per nulla affatto né immutano la sostanza e sono più che altro intese a dirimere possibilità di divergenzee di attriti fra Comune e Impresa, io sono lieto di proporre al Consiglio l’approvazione del progetto di illuminazione elettrica chedalla Giunta ci è stato sottoposto.IL RELATORETerminata la lettura della relazione l’On: Sindaco fa dar lettura del progetto di compromesso stipulato dalla Giunta, lettura chevien fatta dal Segretario del Comune.Questo terminato l’On: Sindaco in nome della Giunta dichiara che le aggiunte proposte dalle Commissioni permanenti agli ArticoliVI, VIII, e XXVI del Capitolato sono state dalla Giunta completamente accolte come che meramente esplicative del Capitolato stesso,interesse a dissipare possibili discrepenze e non immutative delle disposizioni fondamentali del Contratto. Sebbene su di esse nonsia stata interpellata la Società assuntrice, l’On. Sindaco non dubita che anche da parte della medesima quelle aggiunte non sianoper essere accettate, giacché, a parte la loro giustizia, esse tutelano tanto l’interesse del Comune quanto quello dell’Impresa.Del pari l’On: Sindaco dichiara di accettare in linea di raccomandazione il concetto esposto dalle Commissioni permanenti circal’Art°: XXI riservando di farne subietto di trattativa con l’Impresa: e dopo di ciò è dichiarata aperta la discussione.Il Cons. On: Sig: Cav: Francesco Orsini quantunque non residente in Pontedera si dichiara lieto nello apprendere che una innovazionecosì importante in un ramo di pubblico servigio si sia dalla Giunta potuto eseguire senza alterare in alcun modo il Bilancio.Dichiara perciò che voterà di gran cuore il progetto della illuminazione elettrica sicuro di fare opera profittevole per l’interessedella Città.Nessun altro domandando di parlare, l’On: Sindaco dichiara che si procederà ai voti anzitutto sulle aggiunte proposte dalle Commissioniagli Articoli VI, VIII e XXVI del Progetto di Compromesso, essendo le medesime equiparate ad emendamenti.IL CONSIGLIOA voti unanimi resi per alzata e seduta approva le proposte delle Commissioni.L’On. Sindaco annunzia quindi che si procederà ai voti sull’intero Progetto di Contratto per la illuminazione elettrica, tenuto contodelle modificazioni sopra deliberate e della raccomandazione suggerita dalle Commissioni all’Articolo XVI.IL CONSIGLIOA voti unanimi resi per alzata e seduta approva.

Centro di Documentazione FotograficaCentro di Documentazione Fotografica104105MARINARI STEFANONasce a Pontedera nel 1965e durante gli studi tecnici diperito aziendale comincia adavvicinarsi al mondo della“musica da ballo” come DJ,iniziando un percorso che loporterà lontano dalla sua formazionescolastica e dalle opportunitàdi lavoro cosiddette“tipiche”. Insieme ad un suogrande amico e collega deejay apre un piccolo studio diregistrazione e continua a dividerela sua vita tra il lavorodiurno e quello della notte.Dovrà sempre fare i conticon la realtà di tutti i giorni esempre meno con quella artisticache dà soddisfazioni manon porta il pane a casa e perquesto interrompe il suo percorsomusicale con granderammarico. Ormai divenuto“adulto” rivolge i suoi interessiverso il mondo della fotografiae decide di frequentareun corso base che glidarà la possibilità di esplorarela realtà in modo diversodal comune approccio visivo.Sperimenta inizialmente laclassica pellicola per poi passareal mondo digitale dovesi sentiva più a suo agio, liberodi sperimentare senzal’obbligo di dover “rubare”ai gelosi e boriosi fotoamatori“esperti” nozioni ed informazionigelosamente custoditenelle loro teste e diffusecontrovoglia. Con una fotocameradigitale ed un elaboratorepuò sbagliare e riprovare,condividendo le sueesperienze con altri fotografimolto più velocemente e senzatroppi orpelli.Non ama troppo pubblicizzarele cose che fa e soprattuttoodia i concorsi fotograficidi qualunque tipo; preferisceimparare dalle immagini altrui,sperimentare e curiosarein ogni campo della realtàe con ogni mezzo che al momentogli si presenta.di M. L.LE ROTATORIEIndubbiamente la creazione delle“Rotatorie” stanno modificandol’assetto urbano della città. Nelloscorso numero del Bollettino, Dini Carlesisollevava il problema dell’arredoche queste “Rotatorie” potevano avereinserendovi delle opere d’arte cheavrebbero consentito di evitare punti didegrado urbano con accumulo di sterpagliee rifiuti.Le opere d’arte che vi si potevano installareavrebbero però dovuto avere unlegame con il tessuto sociale nel qualeandavano a incidere. Il problema è sortoquando altri cittadini hanno sostenuto lanecessità di lasciare questi spazi liberiperché la installazione di opere, anchese di pregevole fattura, non potevanoesser lette con la necessaria attenzionerendendo un cattivo servizio all’artistae all’utente della strada che non avrebbepotuto distrarre la sua attenzione pergodere dell’opera.Noi approfittiamo delle foto aeree diStefano Marinai per avere una panoramicadi queste nuove realtà cittadine inmodo che, se nascerà una discussione,si abbiano le informazioni visive a portatadi mano evitando di cadere in unadiscussione sterile.

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaNICOLA COLOMBINIa cura della redazione del CentroCentro Studi e Documentazione Andrea da PontederaLA BIBLIOTECA DEL CENTRO SI AMPLIAa cura di Anna VanniNella nostra pur breve vitadel Centro Studi Andrea daPontedera non credevamo didover dare l’addio a un nostro pre-ANGELI ALL’INFERNOI racconti dello stracciodi Paolo Baldereschi e Stefania NicoliBandecchi e Vivaldi EditoriDedicato alle donne e agli uomini che nella loro vita hannoindirizzato impegno e passione all’affermazione dei dirittisociali e del lavoro, il libro racconta “…situazioni di prevaricazione,di sopruso e violenza dei diritti personali, di sofferenzae mortificazione umana di cui spesso, troppo spesso, levittime sono le donne”.zioso collaboratore, ma soprattuttoun amico, che ci ha aiutato nellenostre realizzazioni nel campo delleimmagini.Non vogliamo fare un necrologio diNik, ma ricordarlo allegro, vivace,spensierato, compagnone.Ciao Nik...VALLELONGA E LA SUA STORIARicerche storiche su Vallelonga e i suoi Casalidi Bruno De CariaFirenze 2007Il libro, contrassegnato da un forte sentimento del luogo, effettuauna ricerca sulle vicende storiche di Vallelonga , uncastello-fortezza ed un villaggio, situato nel gruppo montuosodelle Serre calabre, centro prima di una baronia e poi diun marchesato. L’indagine storica è scaturita dall’esigenzadi salvaguardare l’identità e la memoria di Vallelonga dalrischio sempre più incalzante dell’Omologazione, insito nelconcetto di Globalizzazione del nostro pianeta.106107CRESPINA E IL SUO TERRITORIOUna ricerca attraverso le immagini del passatodi Maurizio CamarlinghiBandecchi e Vivaldi EditoriLa pubblicazione di questo bel libro “Crespina e il suo Territorio”è dovuta essenzialmente all’interesse appassionato dell’Autoreper il proprio paese e al desiderio di conoscerne in modoapprofondito aspetti inediti del suo passato. Sono stati appuntol’interesse e la passione a spingerlo a ricercare e collezionare cartolined’epoca che coprono un arco di tempo che va dal 1900 allafine degli anni ’30. Il volume si apre con un profilo storico scrittoda Don Piero D’Ulivo che “ delinea, rifacendosi dalle origini allesituazioni e agli eventi verificatisi nel nostro secolo (20° secolo)accompagnandoci là dove inizia la nostra storia”.

Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro di Documentazione Fotografica108109Le copertine dellepubblicazioni realizzatecon il contributodel Centro Studidi Anna VanniLE ATTIVITÀCULTURALIDEL CENTROL’anno 2007 è stato particolarmenteinteressante per quantoriguarda la pubblicazione dilibri e cataloghi curati dal Centro. Lepubblicazioni rientrano nelle attivitàstatutarie del Centro che cura, incoraggia,promuove, attività culturali riguardantila Valdera. Due sono stati i libripubblicati: “L’aeroporto a Pontedera”di M. Barabotti e M. Lupi e “Questamia citta”, curato da M. Lupi, e con incisionidi Gennaro Strazzullo.Il libro, “L’aeroporto a Pontedera”,ricostruisce,dal 1935 al 1960, una partedella storia dell’aeroporto di Pontederache ha avuto una funzione importantenel territorio della Valdera per lasua contiguità con la ditta Piaggio chefabbricava motori e aerei.Nel libro (210 pagine) sono state pubblicatefoto (molte inedite) e documentirelativi alla produzione dellaPiaggio, all’attività svolta in circa 30anni dall’aeroporto, ai primati conseguiti,ai personaggi, alcuni famosi, chevi hanno transitato o soggiornato.Il libro “Questa mia città” (110 pagine)con 35 incisioni di GennaroStrazzullo e commenti di M. Lupi,illustra il percorso sentimentale delpittore anche attraverso angoli ripostie desueti, ma ancora vivi, di unacittà che cambia ma sopravvive nelricordo di molti pontaderesi e nell’immaginariocollettivo.Nell’anno 2007 il Centro ha ancheorganizzato una interessante mostrafotografica. Protagonista il fotografotedesco di Amburgo, Holger Stumpf,da anni appassionato frequentatoredelle colline della Valdera chesono divenute i soggetti privilegiatidelle sue fotografie. La mostra a luidedicata che ha avuto luogo alla galleria“O. Cirri” con la presentazionedel relativo catalogo, ha rappresentatoun importante avvenimentoculturale. Sono state esposte interessantielaborazioni fotografiche chel’autore ha fatto avvalendosi di unatecnica raffinata. Le foto di HolgerStumpf ci offrono una visione poeticadella natura a cui l’autore è giuntoseguendo il filo conduttore dell’operadi Blaise Cendras “Le soleilretarde” e le emozioni in lui destatedalla lettura delle opere di GiuseppeUngaretti che in “La terra promessa”scriveva:Tutto si sporse poi,entro trasparenzeNell’ora credula, quando, la quieteStanca, da dissepolte arborescenze…E precedentemente a “La terra promessa”nella poesia “Tramonto”così scriveva:Il carnato del cielosveglia oasial nomade d’amoreIl percorso di Holger Stumpf rievocaanche il “Gran Tour” di molti artistieuropei in Italia da loro considerataun paradiso dell’arte.Sotto: due operedi Holger Stumpf,il fotografo tedescoal quale è stata dedicataun’importante mostra.Qui a fianco lo vediamoinsieme a Mario Lupi,coordinatore del CentroStudi e promotoredella mostra.

INDICEIntroduzioneDue riproduzioni donate dal RotaryA cura della redazione del CentroAndrea, Nino e Tommaso PisanoDi Sara TaglialagambaIl ductus di Andrea Pisano: “il maggior uomo che avessino avuto insino ai tempi suoi i Toscani”Di Sara TaglialagambaAndrea, Nino e Tommaso Pisano attraverso i documenti degli archivi pisaniDi Jonath Del CorsoPaolo CiampiniA cura della redazione del CentroPietro Kufferle scultore neoclassicoDi M. L.Carla Burgalassi ceramistaA cura della redazione del CentroEmanuela CavalliniDi M. L.L’archivio storico del Comune di PontederaDi Lara ParisottoAppunti per un dibattitoDi Mario Lupi“Babbe”A cura della redazione del CentroUn pittore a PontederaDi M. L.La “bottega artigiana”Di M. L.Arti figurative a Casciana TermeDi Africano PaffiL’AlmanaccoDi Benozzo Gianettipag. 1pag. 4pag. 5pag. 8pag. 10pag. 13pag. 15pag. 19pag. 21pag. 25pag. 26pag. 30pag. 32pag. 35pag. 41pag. 46Da Aristotele a Eastman: le scoperte che hanno fatto la fotografiaDi Nancy BarsacchiBrunero Tognoni collezionista per passioneDi M. L.Fotografia: la collezione del CentroA cura della redazione del Centro3C Cascina - Silvio Barsotti: una lunga storia costellata di successiDi Enzo GaiottoFotografando la musicaDi Davide ManciniLa foto di Giuseppe GaribaldiA cura della redazione del CentroL’esplorazione fotograficaA cura della redazione del CentroLomografia: non pensare, scatta!Di Valentina ReinoMassimiliano Pratelli: la fotografia sportivaDi M. L.Vecchio elettricistaDi G. L.Una piccola storia esemplareDi Giovanni LupiLe rotatorieDi M. L.Nicola ColombiniA cura della redazione del CentroLa biblioteca del Centro si ampliaA cura di Anna VanniLe attività culturali del CentroDi Anna Vannipag. 58pag. 62pag. 66pag. 68pag. 72pag. 77pag. 78pag. 86pag. 90pag. 96pag. 98pag. 104pag. 106pag. 107pag. 108Didattica dell’ArteDi Anna Vannipag. 48Pannello per Andrea da PontederaA cura della redazione del Centropag. 57

Finito di stamparenella TipografiaBandecchi & VivaldiPontederaLOGOMarzo 2008