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Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera89IL DUCTUSDI ANDREA PISANO:“il maggior uomo che avessinoavuto insino ai tempisuoi i Toscani”di Sara TaglialagambaAndrea da Pontedera, scultore,orafo ed architetto: seppe fonderein una sintesi perfetta lostile aulico ed elitario di una cultura altaed eterogenea, che faceva di Pisa, tra lafine del XIII e gli inizi del XIV secolo,una delle città più vive ed aggiornate sulpiano culturale ed artistico. Pisa, infatti,nel campo dell’architettura, della pittura,della scultura e dell’oreficeria, graziea un nugolo di artisti eccellenti, localicome Nicola e Giovanni Pisano, ma anchedi importazione tra cui alcuni lapicidinordici oppure i senesi come Agostinodi Giovanni, Tino da Camaino eSimone Martini, primeggiava sulle altrecittà, ritagliandosi a buon diritto il titolodi centro artistico attivo per eccellenza,capace di intessere un dialogo con le altricittà non soltanto italiane, ma ancheeuropee. Il Vasari individua come determinantiper la formazione di Andrea “ilnuovo disegno di Giotto e quelle pocheanticaglie che gli erano note”. Vasarinon è mosso dal senso campanilisticodi subordinare l’attiva di Andrea al primatofiorentino, ma l’osservazione scaturisceda un’attenta valutazione critica.A ben vedere infatti l’imitazione degliantichi, a partire dall’epoca carolingiapassando anche dall’operato di NicolaPisano, è prassi affermata tra gli artistiancor prima del predomino della suaconsacrazione umanistica: inevitabiledunque doveva essere l’impatto in particolarmodo con l’esercizio scultoreo, oltreche in quello pittorico. Le cosiddetteanticaglie, che, ricordiamolo, giunseroa Pisa grazie alle vittorie e ai bottini riportati“per mare”, divennero pertantomodelli irripetibili e preziosi da cui trarrestilemi, composizioni, soluzioni iconograficheed elementi morfologici checoncorrevano alla formazione del nuovolinguaggio scultoreo. Se l’antico, dunque,diventava un modello d’ispirazione,la rivoluzione attuata da Giotto dovetteconquistare letteralmente, oltre ilcuore, anche la mano di Andrea: è infattiattraverso l’inspirazione giottesca che sicrea una scossa nel nuovo modo di faree di intendere le arti e la pratica artistica,capace di portare a compimento la morfologiadel ductus del maestro. Le figuresono dunque costruite “classicamente”come sereni idoli che si ritrovano, loromalgrado, in una ambientazione reale,viva, quotidiana. La nuova consapevolezzadel reale infatti ambienta ogniimmagine in un ambiente naturale caratterizzatoda connotazioni spaziali benprecise. La connessione tra ispirazionedei modelli antichi e matrice giottesca,infatti, irrompe nel dipanarsi della storiadell’arte, rivoluzionandola dall’interno,proponendosi come un filo rosso capacedi accomunare tra loro molti degli scultoriche si formarono ed adoperarononel corso del XIV secolo. Ma Andreaha molto di più di questo: nel suo linguaggiosembrano fondersi all’unisoloispirazioni oltralpe e senesi, creando unlinguaggio elegante e semplice, anticoed aggiornato, prezioso e cangiante,forte e dolce al tempo stesso. Da un latoinfatti è possibile registrare l’influsso diuna cultura “gotica e d’oltralpe” per ilfluire continuo di linee, modulate e maiinterrotte, capace di impreziosire le vestie donare eleganza raffinata ai gestie alle pose. La notizia, ancora tutta daverificare, tramandataci dal Vasari percui Andrea creò un “crocifisso di getto”recato in dono da Giotto al papa adAvignone tenderebbe a confermare unapossibile apertura di Andrea alla culturad’oltralpe. Dall’altro lato, comunque,Andrea non rimase indifferente alla influenzasenese grazie all’influsso dei giàcitati artisti, Agostino di Giovanni, Tinoda Camaino e Simone Martini. Essa sitraduce in giochi formali sottilissimi, inuna organizzazione modulare e vibrante,in una composizione ritmica delle scenee dei personaggi: tutti elementi checreano un’arte aulica ed elegante, capa-ce di rispondere in maniera grandiosa aivoleri della committenza. L’unica operacerta di Andrea, grazie alla posituradella sua firma e della datazione (1330),è la Porta Sud del Battistero di Firenze:proviamo ad individuare le caratteristicheformali del suo linguaggio. I massimiartisti del tempo avevano lavoratoquasi contemporaneamente sia a Pisache a Firenze, lasciando nelle due cittàcicli pittorici o monumenti che crearonoun forte impatto: pensiamo che Giotto,proprio all’arrivo di Andrea a Firenze,ha appena terminato la Cappella Bardiin Santa Croce. Nelle formelle infattiAndrea, letteralmente ammaliato dallepossibilità di resa dei risultati plastici ecromatici raggiunti da Giotto, modula lescene della Vita del Battista entro nicchiea compasso quadrilobato, creandoun susseguirsi di piani continui edininterrotti, entro cui si muovono verosimilmentele figure create da voluminitidi e ben definiti. L’impaginazionedelle scene è caratterizzata da una diversaconnotazione spaziale ricreata daparticolari naturalistici o architettoniciche racchiudono in una perfetta corrispondenzadi sigle e di moduli compositivi,ogni episodio. Le eleganze formalidi ascendenza senese impreziosisconoogni dettaglio, che si fa elegantee vibrante, così come il fluire “gotico”delle linee che descrivono ogni elementotrasformandolo in un raffinatoarabesco. Ogni scena è resa in manierasemplice e razionale con pochi elementi:come se si trattasse, al tempo stesso,di un estremo omaggio alle porte pisanedi Bonanno ed aggiornamento d’avanguardiacon le elegantissime immaginifrancesi che campeggiavano a Brougese a Notre-Dame. A sigillo della paternitàdi Andrea è infine l’acuta capacità didefinizione delle forme e della loro collocazionenello spazio, cesellate in unlinguaggio vibrante e ricettivo, capacedi fondere in un unico ductus personalissimole esperienze più significativedell’arte del tempo.Indagine stilisticasulle opere di AndreaAndrea da Pontedera,L’aratura