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Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera2829Marcel Duchamp,Ruota di bicicletta,1913Per i dadaisti l’opera d’artenon è importante in quantotale, ma soltanto perchépuò suscitare una riflessione.Il Ready-made (giàpronbto) è proporre comeopera d’arte un oggetto giàpronto senza riferimenticetto di Arte e cultura legato all’”ego”senza componenti di altro tipo. In questoindividualismo esasperato l’ideavaga di Arte e cultura si lega allo spontaneismoper una “creatività assente” opeggio un “deja vu” riciclato e ripropostocome ricerca autentica. L’azionecreativa è legata all’idea.In un articolo sui giornali l’ex soprintendentealle Belle Arti di Firenze eora responsabile delle Opere Vaticane,Paolicchi, parlando di avvenimenticome le grandi mostre, scriveva chequeste vanno ripensate in un contestoin cui la scientificità sia curata e la fruizionesia didatticizzata altrimenti c’èil rischio che tutto ciò serva solo agliorganizzatori. E’ chiaro che mentre sisviluppavano queste tendenze artistichetra figurativi e informali di varie diramazioni,ampi spazi si sono riempitidi “Artisti” o pseudo tali senza ideali emotivazioni estetiche che con le loroazioni disorientano e diseducano unpubblico attento. Vogliamo un’Arteche abbia un senso nella nostra vita oun “trastullo” come dicono i cittadiniriferendosi ad alcune opere in giro perla città? Dobbiamo, poi, se vogliamofare opera educativa, fare attenzioneanche al linguaggio che adoperiamoperché iperbole e frasi sbagliate nonfavoriscono la comprensione.Ho sentito più volte, negli interventifatti alle mostre d’arte, parlare del concettodel “bello”. Credevamo ormai chequesta parola tanto cara nell’Ottocentofosse ormai desueta, cancellata dallaAvanguardie del Novecento proponendol’opera d’Arte come documentosvincolata, dal solo giudizio esteticoper cui parlar del “bello” era un parlarretorico. Il concetto di “classico” e “accademico”hanno perso ogni significatoin una realtà globalizzata in Arte comein altro ambito, per cui dobbiamo adottareun nuovo linguaggio sia nelle attivitàd’Arte tradizionali come la pitturao nelle attività contemporanee come lacomputer-art, ecc.Non si può gustare nella sua pienezzal’Arte contemporanea se non si è fattoil percorso culturale che la giustifica.L’Arte contemporanea non è un fattoa se stante, ma il prodotto di correntidi pensiero, esperienze, creatività chesi è andate sviluppando su precedentimovimenti che hanno le loro radicinella Storia dell’Arte dei secoli precedenti.L’Arte contemporanea è il fruttodi precedenti esperienze svoltesi inun’attività di ricerca sui concetti, suimateriali, sui linguaggi in un’ epoca incui la tecnologia sperimenta nuovi materiali,nuove forme di comunicazionee nuovi codici si pongono nel campopiù vasto della comunicazione globale.Tutto questo è un fenomeno complessodove è difficile individuare le variecorrenti perché è un fenomeno ancorain corso. Resterà ciò che vale.Una attività nel campo delle arti visivepuò essere espletata anche dagli EntiPubblici se vi è chiarezza di idee sullafunzione che può avere questa attività equale sia lo scopo e le finalità. La cittàsi è dotata di un considerevole numerodi opere che caratterizzano angoli espazi modificando l’arredo urbano conelementi che lo caratterizzano. Sceltespontanee o disorganiche. La scelta difare o non fare una determinata azionein campo culturale è consequenzialead una visione o a un’ idea che abbiamodelle cose . scelta che avviene dentroun programma stabilito o una lineada seguire. Non sono riuscito a vederequesta linea e non si è percepita se nonuna attivazione di varie scelte empirichenon giustificate da un concettochiaro che abbia un logico divenirestorico-artistico. Questo non vuol direche l’espressione artistica sia divenutaun‘empirica attività giustificabile solocon la teatralità scenografica narcisisticache ignora ogni legame con l’ambientee con la storia (essere privi disenso critico non è una colpa, ma unpo’ di ironia, oltretutto è importante enecessaria). Come giustificare o sosteneredialetticamente certe scelte chevanno dalla statua d’Autore ( Cascella,Vangi) a certe infantili manifestazionid’”arredo urbano” ?L’alibi di testimoniare il tempo delleinquietudini o quello di un’avventua,un viaggio immaginario e fantasiosonell’arte contemporanea non può giustificarenulla.Alcune note sulle iniziative “artistiche”che hanno coinvolto la scuola:alcuni artisti e alcuni critici molto favorevoliall’iniziativa in pubblico, conpareri contrari in privato. Si è teorizzatoche l’Artista prenda per manogli allievi e forse immaginando l’oggetto,sbrogliando un filo ci si avviciniall’Arte. Si crede che il contattaregli artisti educhi all’arte, è vero soloin parte perché c’è il pericolo che i ragazzisi modellino sul personaggio e l’“esperienza culturale di prima mano”si trasformi in disorientamento. Il personaggioper sua natura impone la suavisione come si è visto con l’officinedi vari artisti presenti. Per avvicinarei ragazzi all’arte è necessario proporreloro esempi che abbiano la facoltà e lamediazione dell’educatore, la didatticadell’Arte segue strade diverse: conoscenza,informazione, tecnologie chesolo un docente può fornire. Educarliallo spontaneismo vuol dire affossareper sempre la possibilità di diventareproduttori coscienti di opere creative.C’è da chiedersi: la cultura e l’arteconcepita come “visione appassionatadella nostra vita” non ha più ragionedi essere? La nostra storia, la filosofiache ha radici nell’Illuminismo, nel Positivismo,nel Realismo, nelle Avanguardie,nei Movimenti del PrimoDopoguerra e Secondo Dopoguerra,crediamo sia stata tutta un’illusione? Si acquisisce solo la filosofia della“dimensione interiore”, dell’emotività? Questo si presta ai più banali giochidove l’originalità ad ogni costo diventail segno distintivo dell’artista.Ubi fluxus ibi motus,Opera collettiva,1990“Il suo spiritoanti-storicistico. Un’arteche non ama la cronologiao l’idealità”“Nel riciclare il quotidianola possibilità dellasopravvivenza culturale”Andy Warhol,Dittico di Marilyn,1964Niki De Saint Phalle,L’albero dei serpenti,1979(3 tarocchi)Il Giardino dei Tarocchi:“la vita è una festa ad untavolo di gioco, allorasiamo invitati a giocare”.