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Centro Studi e Documentazione Andrea da PontederaCentro Studi e Documentazione Andrea da Pontedera2627Marcel Duchamp,Fountain,1916-17Tony Cragg,Barbabietole,1987APPUNTIPER UN DIBATTITOdi Mario LupiGli uomini e le civiltà che sisono succedute sulla terrahanno lasciato tracce dellapropria esistenza. La Storia indaga esegue queste tracce e le organizza perchésiano interpretabili.Le tracce possono essere di tipo diverso:documenti scritti, opere dell’ingegnoumano, strumenti di lavoro, oggettiquotidiani. Un tipo di testimonianzeparticolari sono le opere d’arte: architetture,sculture, pitture, ecc. che sono tracceparticolarmente ricche di informazionisulla vita degli uomini che ci hannopreceduto. Queste opere non hanno solouna funzione pratica ma esprimono soprattuttol’esigenza intima e sentimentaledell’uomo e del suo atteggiamentoverso la vita e il mondo. Queste operea volte ci presentano lo stile personaledi un individuo a volte gli orientamenticulturali di una comunità. La Storiadell’Arte organizza, studia, interpretale componenti di ogni opera artisticaindividuando il suo Autore, analizzandole componenti stilistiche, accerta ilperiodo storico in cui è stata prodotta .La Storia dell’Arte è quindi un raccontovisivo nel quale l’uomo racconta di sénelle varie epoche storiche e di come hamodificato le proprie esigenze sociali e ivalori culturali e spirituali.L’Arte e gli artisti. Il concetto di “bello”varia secondo i tempi. Il concetto di“Arte” varia secondo i tempi. Se oggiio mi domando che cosa è l’Arte, nonposso che dare la stessa risposta cheho sempre dato: “…è una visione appassionatadella nostra vita”, qualunquesia il mezzo con cui mi esprimo,questo è il concetto base. Oggi però, ilconcetto di “Arte” non ha più lo stessovalore che ha avuto nella Storia dell’Artefino al secolo scorso. Viviamoin un’ epoca in cui le valutazioni sulprodotto dell’ingegno umano sono indipendentidai valori estetici, storici,etici, a volte anche creativi.Vorrei a questo proposito proporre alcunispunti di riflessione per iniziareun dibattito che dia motivo di un qualchechiarimento e anche una chiaveinterpretativa finalizzata all’EducazioneArtistica che è lo scopo di questoBollettino.Nel “momento” che stiamo vivendosembra siano stati persi i punti di riferimentodi lettura dell’opera d’Arte:a) Il riconoscimento della figurazione(cioè il fatto, i personaggi, l’ambiente).b) La lettura delle funzioni estetiche (la linea, l’equilibrio, la composizione,ilritmo,l’atmosfera). c) Il riconoscimentovaga, talvolta nasconde una creativitàassente o casuale. In contemporanea leAvanguardie storiche procedevano, pursu strade diverse, creando un humus perun’Arte astratta rifiutando ogni criterioestetico tradizionale ma procedevanoperò concettualmente, direi quasi razionalmentecon un’espressione legata aldivenire della critica e all’estetica pseudocrociana.Negli anni 2000, sedimentataogni esperienza di quella stagionedi contrasti, ma di grande impegno culturale, si è via via lasciato scivolare ilconcetto di Arte intesa come espressionepoetico-culturale in un populismoartistico a cui anche i Movimenti progressisti,per incapacità o incompetenzahanno approdato, dando forma a ungrumo pestilenziale di attività “pseudoculturali”gabellate per attività culturali,approdando a programmi indefinibili inaltri modi se non come “populismo inarte”. Lo spontaneismo creativo è passatodalla destra alla sinistra.Lo spontaneismocreativo, e per certi versi l’alibiinformale cosi adatto a mistificare insipienseartistiche può dare la paternità aproduzioni insulse disorientando.L’affievolirsi dei valori tradizionali haportato ad un individualismo esaperatoper cui ognuno è depositario di un condellatecnologia. d) I rapporti nell’ambitoculturale e storico. Tutto questo èormai relativo; il prodotto “artistico”è ormai considerato un prodotto economico,commerciabile, e a questi parametrisi riferiscono i riconoscimentidell’”artisticità”.L’ “Artista” espone un oggetto banalenella consuetudine umana, solo peril fatto che lo evidenzia è un oggettoartisticamente importante, ma a differenzadegli “oggetti” esposti da MarcelDuchamp, che avevano un loro collocamentonella dialettica storica del momento,cent’anni dopo il valore idealee la motivazione che aveva valore inquell’epoca sono caduti. Resta solo ungioco a cui i mercanti sono i più sensibili.E l’”Artista” quali requisiti lo fannodefinire tale, chi e che cosa lo certifica?Il mercato? Forse i diplomi distribuiti apiene mani ai più? Vi è oggi una giustificazioneteorica, ideale, estetica, alla banalitàdell’oggetto esposto? Il concettodi mercato sta corrompendo un settoretra i più pregiati.Con quali criteri si stabiliranno le operevalide e degne di restare a testimoniareper il futuro? E’ proprio questo ilconcetto? Non resterà che una testimonianzache non testimonia. Dobbiamodefinire certi “Artisti” come “produttori”di Opere come si usava definirlifino a ieri, creativi, ricercatori, idealisti,progettisti, ecc., ecc., o come “produttori”tout-court ?Cerchiamo di vedere storicamente lanostra attuale cultura artistica che permeai soggetti e gli Enti: c’è stato unperiodo, diciamo dal dopoguerra aglianni ’80, in cui la stragrande produzioneartistico-culturale si è identificata comeposizione in un area militante, vuoi perun fatto ereditario dell’antifascismo,vuoi per la concezione positivista dellacultura storicamente espressa in quelmomento,sostenuta dai libri di UmbertoBarbaro, dalle intuizioni di GeorgesLukasc, poi di Antonio Banfi in “Filosofiadell’arte” (ed. Riuniti) in cui l’azionecreativa è legata all’idea in contrapposizioneallo spontaneismo in cui l’idea,Marcel Duchamp,Scolabottiglie,1914Per i dadaisti qualsiasioggetto può diventare“opera d’arte” se lo sietichetta come tale.Michel Goulet,Mobili,1987