WARNER BROS. PICTURES Presenta In Associazione con ...

semplicemente la migliore interpretazione possibile del personaggio. E la cosa straordinaria del
performance capture è che ha permesso a John non solo di interpretare suo figlio ma anche se stesso da
vecchio. Lo ha fatto come se avesse avuto un colpo ma fosse sopravissuto con gravi problemi fisici. Così,
sulla base della sua performance, lo abbiamo potuto far sembrare accartocciato e avvizzito”.
Malkovich ricorda di aver letto Beowulf da ragazzo. “Non lo avevo più preso in mano da quando
dovevamo leggerlo per forza per i nostri corsi di letteratura al liceo. La scuola che frequentavo era molto
vecchio stile, e dovevamo leggerlo sul serio. Perciò lo conosco” racconta. E aggiunge più in generale
“Penso che sia sempre pericoloso paragonare una sceneggiatura al materiale dal quale è tratta, sia che si
tratti di un romanzo che di una pièce o, come in questo caso, di un poema epico”. Per Malkovich gli
elementi sinistri della sceneggiatura sono affascinanti. “Ho pensato che fosse una sceneggiatura molto
buona, molto dark ed eccitante, nello stile delle fiabe mitologiche” dice Malkovich.
Facendo eco a Zemeckis, anche Malkovich è arrivato ad amare le opportunità creative permesse
dal performance capture. “Il procedimento è fantastico. Mi ha permesso di interpretare il mio personaggio
quando è molto più giovane di quanto non sia io adesso, e poi quando è più vecchio, e anche di
interpretare suo figlio. Sarebbe davvero un’impresa pensare di farlo in un film tradizionale” afferma
Malkovich.
Veterano del teatro, Malkovich ama come si recita sul palcoscenico, tranne forse che per una
produzione in Artide. “Girare così è quasi una funzione dell’immaginazione, come recitare a teatro
perché la tua immagine, la tua recitazione viene registrata dai quattro lati in modo che tu sia sempre
nell’inquadratura: sei nel campo lungo, sei in primo piano, la ripresa è sulle tue dita, o sulla tua schiena.
La cosa straordinaria di ciò è che tu devi solo recitare senza preoccuparti di nient’altro. Persino il ‘set’
somiglia molto allo spazio per le prove a teatro: ci sono nastri adesivi per le posizioni sul pavimento e per
dove ci sono le porte, ci sono piccolissimi oggetti di scena per indicarti dove verranno posizionate le cose
nello spazio. Fa sempre molto freddo, comunque; e penso che abbia qualcosa a che fare con il
macchinario e con il fatto che hai sensori su tutta la faccia che registrano le tue espressioni e i tuoi
movimenti – i (tecnici) non volevano che si sudasse. Ovviamente il set di un film è normalmente a 10.000
gradi a causa delle luci. Perciò è stato molto diverso” ride Malkovich.
Mettere i sensori e indossare le mute dopo un po’ non è niente di diverso da altri processi
cinematografici, sebbene all’inizio possa sembrare una cosa dell’altro mondo, continua l’attore. “Arrivi al
mattino e loro mettono una maschera trasparente sulla tua faccia. Disegnano su uno schema tipo griglia e
mettono dei sensori, facendo attenzione agli occhi e alla zona della bocca. Poi hai questa specie di casco
da ciclista con ogni tipo di elettrodi e di valvole collegate. Indossi una specie di muta e i guanti, che sono
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