WARNER BROS. PICTURES Presenta In Associazione con ...

Questo effimero non so che, che definisce il processo di realizzazione di un film, è ovviamente
poco comprensibile per la gente del performance capture, come per il team del layout che mette insieme le
inquadrature nel computer. Anzi, loro hanno un proprio lessico arcano, affettuosamente chiamato Il
Mocabolario.
“Ho imparato mentre giravamo ‘Beowulf’ che loro provengono da discipline diverse e hanno una
diversa terminologia, ma dovevamo essere tutti sulla stessa lunghezza d’onda. Io uso un sacco di slang
che deriva dall’aver girato film per 25 anni. Posso dire cose come ‘Faremo slittare la cinepresa’ o ‘Lascialo
cadere’ oppure ‘Faremo perno sulla destra’, cose come queste. E loro mi guardavano confusi. Così un
giorno li abbiamo portati tutti fuori nel parcheggio durante il pranzo e gli abbiamo fatto una lezione sui
movimenti di camera in 2‐D, e come chiamiamo le diverse inquadrature, tutti i nostri termini gergali.
Abbiamo mostrato loro le tecniche che avremmo dato per scontate, come nel caso di una ripresa con un
dolly verso destra che implica che devi anche fare una panoramica a sinistra per mantenere il soggetto
nell’inquadratura. Alla fine parlavamo la stessa lingua” racconta Zemeckis.
I tradizionali comparti legati al cinema, come i costumi e le scene, non essendo coinvolti nello
stesso modo in cui entrano in gioco nel cinema tradizionale, hanno richiesto dei cambiamenti innovativi.
Secondo il produttore Starkey “quando ho cominciato a fare film di questo genere, mi sono reso conto che
le mie basi erano nel cinema tradizionale. Che si trattasse di costumi o di scenografia, mi sentivo molto
più a mio agio realizzandole nel mondo reale e poi inserendole nel computer anziché inventandole
direttamente al computer. Perciò quello che succede è che progettiamo il film in modo molto simile a
come faremmo per un film tradizionale e poi lo costruiamo al computer. L’aspetto complicato di ‘Polar
Express’ era quello di prevedere, beh, come prenderemo poi quella informazione per riportarla nel teatro
di posa per i nostri attori? Così abbiamo fatto ricerche e abbiamo sviluppato e messo a punto un sistema
elaborato, che ora sembra una cosa ordinaria. Lo stesso è successo con i costumi. Assumiamo la nostra
costumista, Gabriella Pescucci, per creare il guardaroba e finiamo col realizzare ogni singolo costume per
tutto il film. Mettiamo gli attori nei loro costumi uno alla volta, lo scansioniamo nel computer, e quello
diventa il modello. La stessa cosa con le acconciature e con il resto; perfino i corpi degli attori vengono
scansionati come riferimento in modo che loro possano creare il personaggio finale al computer. Tutto è
derivato da fonti reali, in antitesi con concezioni astratte derivanti esclusivamente dal computer”.
Il solo caso di allontanamento totale dalla realtà c’è stato per la realizzazione delle creature
mitiche e demoniache che terrorizzano e lusingano gli sventurati esseri umani. “Per realizzare una
creatura che non esiste nella realtà come, per esempio, Grendel, dovevamo cominciare da uno
scarabocchio, costruendo una scultura in miniatura. Quella scultura è stata scansionata dal computer ed è
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