Orizzonte Magazine n°2 Febbraio anno 3 2016

Mensile di
attualità e cultura
Anno 3 N. 2
Febbraio 2016
un fantasma sul lungotevere
beatrice cenci
fashion & models
I consigli per posare in modo corretto.
primo maggio
a colli aniene
Un week-end pieno di sorprese che piacerà
a tutti, a cominciare dai bambini.
l’abbazia di vezzolano
Un gioiello medievale in provincia di
Asti e la leggenda dei tre scheletri
che appaiono a Carlo Magno.
la parigina
Una gustosa e croccante focaccia
farcita che rappresenta lo snack preferito
dai napoletani.
la porta santa e la porta magica

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Un fantasma sul Lungotevere
Beatrice Cenci.
cultura
12 La Porta Santa e la Porta Magica.
18 L’Abbazia di Vezzolano.
notizie e curiosità
24 Primo Maggio a Colli Aniene:
Un week-end pieno di sorprese.
28 Mostre all’Orizzonte.
42 Smartphone.
fashion & models
58 Aspiranti Fotomodelle:
I consigli per posare
in modo corretto.
64 I gioielli di Dori Csengeri.
66 A’ Rebours Vintage:
Le nuove iniziative
rubriche
47 Orizzonte Food
La Parigina.
50 La dieta crudista.
54 Lo sapevate che
Il Coriandolo.
69 Oroscopo del mese.
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riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
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della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
L’Italia è un paese ricco e non ce ne rendiamo conto.
Non solo i nostri amministratori, troppo assorti a
valutare il centesimo di punto percentuale di crescita
da propagandare a grande orchestra per le prossime
elezioni a Rocca Piedipapera di sotto; siamo innanzi
tutto noi italiani che non ce ne accorgiamo. Camminiamo
per le nostre città, per le nostre campagne, come
automi, con lo sguardo fisso per terra (anzi, adesso
sullo smartphone), senza vedere, senza badare a quello
che ci circonda, forse perché ci è troppo consueto
e ce ne siamo abituati.
La nostra ricchezza si chiama cultura: monumenti,
opere d’arte, beni archeologici; e poi sole, mare, paesaggio,
natura. Con oltre 3.400 musei, circa 2.100 aree
e parchi archeologici e 43 siti Unesco l’Italia possiede il
più ampio patrimonio culturale a livello mondiale; nonostante
questa situazione gli Stati Uniti, con la metà
dei siti rispetto all’Italia, hanno un ritorno commerciale
pari a 16 volte quello italiano. Lo rivela un rapporto
della Pricewaterhouse Coopers, che sottolinea anche
come il ritorno degli asset culturali della Francia e del
Regno Unito è tra 4 e 7 volte quello italiano. “Investendo
nell’ambito di pochi, ma prioritari settori, - fa
notare Giacomo Neri, partner in charge della Financial
Services Practice di Pricewaterhouse Coopers Advisory
- quello del turismo, del merchandising artistico
in alcuni servizi collegati (alberghi, ristorazione, viaggi,
ecc…), è possibile dare avvio ad un processo virtuoso
che coinvolgerebbe, con ricadute positive, tutta una
serie di settori sinergici quali agricoltura, infrastrutture,
artigianato, industria ed altri servizi.”
In compenso grandi tesori d’arte sono nascosti nei
magazzini dei musei italiani, e nessuno sembra darsene
pensiero; Pompei crolla o sciopera, e nessuno se ne
preoccupa più di tanto; il sottosuolo italiano è colmo
di resti archeologici da portare alla luce e rendere fruibili
al pubblico, ma spesso si chiudono gli scavi quando
terminano gli spiccioli che erano stati stanziati.
Il Paese è in crisi, il lavoro scarseggia, ma continuiamo
a confidare in qualche decimo di punto d’incremento
del PIL, e a piangerci addosso.
Franco Ardito
Orizzonte Magazine
Mensile di attualità e cultura
Anno 3 n. 2 - Febbraio 2016
Reg. trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
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La collaborazione avviene su invito.
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non inferiore a 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

un fantasma sul lungotevere
beatrice cenci
di Sabrina Rosa
6 • Orizzonte Magazine

U
n’antica leggenda romana
racconta che
nelle notti di luna piena,
quando il ponentino
romano soffia leggero, sfiorando
le case e frusciando fra gli
alberi, il fantasma di una fanciulla
sedicenne vaghi sul lungotevere,
passeggiando fino a Ponte
Sant’Angelo e portando con sé il
capo decapitato. Si tratta di Beatrice
Cenci, una donna fiera e
coraggiosa, che ha pagato con la
vita il tentativo di rendersi libera
dalla violenza del padre.
È il 6 febbraio 1577 quando la
piccola Beatrice viene al mondo. I
suoi genitori, Francesco ed Ersilia
Santacroce, appartengono ad
una delle famiglie più facoltose
della Roma dell’epoca,
per cui tutto farebbe
presagire in
un futur
o
roseo e ricco di successi per la
piccola neonata, purtroppo il destino
ha in serbo per lei una storia
ben più triste e dolorosa.
Francesco Santacroce è, infatti,
un uomo violento e senza scrupoli.
Accusato di aver molestato
e sodomizzato i figli minorenni di
un rigattiere, di essere ricorso alla
corruzione pur di salvaguardare il
patrimonio di famiglia, quando rimane
vedovo, nel 1584, decide di
affidare i suoi cinque figli (in realtà
ne aveva avuti dodici dalla moglie,
ma solo cinque erano sopravvissuti)
a vari enti e strutture.
Così Beatrice, che all’epoca aveva
undici anni, e la sorella Antonia,
poco più grande di lei, vengono
accolte come educande nel
Monastero della Santa Croce a
Montecitorio e qui rimangono
per i successivi otto anni. Contrariamente
a quanto si potrebbe
pensare, questo è l’unico periodo
felice per le due fanciulle, fino a
quel momento soggette, anch’esse
come i figli del negoziante,
alle violenze domestiche
da parte del padre.
Così quando
le
Orizzonte Magazine • 7

giovani escono dal monastero e
rientrano a casa non fanno altro
che tornare in un vero e proprio
inferno in terra. I tre fratelli di Beatrice
sono in rotta con il padre,
che continua a dilapidare il patrimonio
negando loro qualsiasi sostentamento.
Accuse e processi
non fanno altro che aggravare le
loro condizioni economiche.
Quando Antonia decide di sposarsi
Francesco ha l’ulteriore problema
di doverle darle una dote;
subito dopo le nozze decide
quindi di rinchiudere Beatrice, allontanandola
dalla società ed isolandola,
per non dover sborsare
altro denaro in caso di un nuovo
matrimonio in famiglia. Va così
che nell’aprile del 1595 Beatrice,
appena diciottenne, si ritrova reclusa,
insieme alla seconda moglie
di Francesco, Lucrezia Petroni,
in un castello a Petrella Salto, un
piccolo centro situato tra Rieti e
Avezzano, all’epoca appartenente
al regno di Napoli.
Ancora una volta la giovane ha
perso la libertà a causa della
scelleratezza del padre. Separata
dall’affetto dei fratelli, perduta
ogni speranza di sottrarsi alle violenze
di un padre padrone,
abbandonata ogni ipotesi di matrimonio,
di avere una famiglia per
sé, Beatrice medita la vendetta.
Diventa l’amante del suo carceriere
Olimpio e questo le consente
una maggior libertà di azione; comincia
ad inviare lettere ai parenti
e al fratello Giacomo, pregando
tutti di aiutarla a trovare un marito,
per poter finalmente riconquistare
le propria libertà.
Purtroppo però ancora una volta
8 • Orizzonte Magazine

il destino non la aiuta. Il fato innegabilmente
ha ben altri progetti
per la vita di Beatrice: un’esistenza
che sembra non volerle in alcun
modo concedere un momento di
tranquillità. Una di queste lettere
arriva infatti nelle mani di Francesco,
che immediatamente parte
alla volta del castello e, una volta
giunto, decide di sfogare tutta la
sua rabbia sulla figlia e sulla seconda
moglie.
Beatrice viene frustata e percossa
con foga incontenibile dal padre,
che la lascia poi rinchiusa per tre
giorni in una cella da sola. Come
se ciò non bastasse, Francesco
decide anche di stabilirsi permanentemente
al castello, lontano
da Roma, in modo da sottrarsi ai
debiti che, ormai, lo stavano soffocando
e, allo stesso tempo, per
controllare più da vicino la figlia
indomita e ribelle.
Inizia così la vera rovina per la giovane.
Esasperata da una condizione
di vita intrisa di violenza e minacce,
Beatrice decide ci uccidere
il padre e per questo chiede aiuto
al fratello e alla matrigna. Inizialmente
l’idea è di avvelenarlo con
il cibo, ma il progetto viene ben
presto accantonato, perché Francesco,
che non si fida dei propri
parenti, obbliga proprio la figlia
ad assaggiare ogni pietanza ed
ogni bevanda, prima di mangiare.
Non rimane altra scelta che eliminarlo
mentre dorme. In una
notte di fine estate due sicari
s’introducono nella sua stanza e
gli fracassano il cranio, quindi lo
gettano dal balcone nel giardino
sottostante, in modo da simulare
una disgrazia.
Per non creare eccessivi sospetti
e per non sollevare dubbi tra la
popolazione, il funerale viene fatto
in gran fretta e l’uomo seppellito
immediatamente.
Sembra che tutto sia andato per
il meglio e che finalmente Beatrice
sia salva, ma si sa che il lieto
fine appartiene solo alle favole,
e la vita di questa donna di favoloso
ha avuto ben poco. Infatti,
poco dopo la morte dell’uomo,
vengono aperte due inchieste sul
presunto incidente: una voluta dal
Viceré di Napoli e l’altra richiesta
da Marzio Colonna, proprietario
del castello che per anni ha costituito
la prigione delle due donne.
A destare sospetti sono il brutto
carattere di Francesco e le ben
note violenze che ha perpetrato,
che di certo non gli hanno procurato
simpatie da parte dei suoi
familiari, la velocità con cui è stato
sepolto il corpo e, soprattutto, la
celerità con la quale la famiglia è
tornata a Roma.
Una volta riesumata la salma, non
è difficile comprendere che la
morte accidentale è una messa in
scena e che, in realtà, Francesco
è stato ucciso. Subito scattano gli
arresti per i membri della famiglia
Cenci, ma anche per Olimpio,
che ha preso parte all’omicidio insieme
a un altro complice, morto
nel frattempo.
Dopo una prima fase, durante la
quale tutti gli imputati si rifiutano
di parlare, le torture hanno ragione
della loro resistenza: giungono
le confessioni e, insieme a
queste, la condanna a morte per
l’intera famiglia. A nulla valgono le
prove prodotte a difesa da due
dei più illustri avvocati dell’epoca,
Planca Coronato de’ Coronati e
Prospero Farinacci, che cercano
in ogni modo di salvare la vita ai
loro clienti. Giacomo, Lucrezia e
Beatrice sono condannati alla decapitazione
e i loro beni vengono
sottoposti a confisca.
L’11 settembre 1599, di fronte a
ponte Sant’Angelo, dopo aver
percorso sul carro dei prigionie-
Orizzonte Magazine • 9

i Via dell’Orso, Via del Giglio,
Piazza Farnese e via dei Banchi
Vecchi, Beatrice viene fatta
scendere dal triste veicolo e decapitata,
insieme alla matrigna
Lucrezia.
Le cronache raccontano che la
giovane è salita sul patibolo con
aria fiera, a testa alta, e che prima
di morire ha guardato la folla
e si è sistemata i capelli. Il suo
sguardo ha incrociato per una
frazione di secondi quello di Mastro
Titta (così veniva chiamato il
boia a Roma) prima che la lama
affondasse nel suo collo, scrivendo
in tal modo la fine dell’intera
vicenda.
I corpi dei tre giustiziati restano
esposti al popolo fino alle 23.00,
in segno di monito esemplare
per chi non rispetta le leggi, ma
la popolazione non ci sta: inneggia
a Beatrice e, recuperato
il suo cadavere, lo porta in processione
fino alla chiesa di San
Pietro in Montorio. Qui il corpo
della sventurata viene deposto
nella sepoltura e vi resta fino al
1798, quando le truppe francesi
distruggono la tomba, come
era consuetudine, per prendere
il piombo e farne pallottole per
i fucili.
Ripercorrere la vita di Beatrice è
ancora oggi possibile, visitando i
luoghi dove lei stessa ha vissuto,
nel quartiere Regola (dove sorge
Palazzo Cenci, che non è però
aperto al pubblico), e ricalcando
l’ultimo cammino, che l’ha condotta
fino al patibolo.
La spada, con cui la donna è stata
decapitata insieme a Lucrezia, è
custodita presso il museo Criminologico
di Roma, dove è stata
portata dopo il suo ritrovamento
sul greto del fiume Tevere durante
alcuni lavori fatti alla fine
dell’Ottocento.
10 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 11

la porta
e la port
di Roberta D
L
a Porta Santa
Alle 17.00 di venerdì
1 gennaio 2016, giornata
mondiale della
Pace, Papa Francesco ha aperto
un’altra Porta Santa. Questa volta
è toccato a quella della basilica
di Santa Maria Maggiore, situata
tra il Rione Monti e l’Esquilino,
sulla sommità del colle, là dove
si incrociano via Gioberti e via
Merulana.
12 • Orizzonte Magazine

santa
a magica
’Alessandro
La Patriarcale Basilica fa parte
delle quattro basiliche papali di
Roma. Leggenda vuole che nel
358 d. C. la Madonna sia apparsa
in sogno al Papa Liberio, chiedendogli
di costruire una chiesa
a lei dedicata. Era la notte del 4
agosto e la mattina successiva nevicò
esattamente sul luogo dove
sorge la basilica. Questo evento,
conosciuto in tutto il mondo, è il
Miracolo della Neve, che ogni an-
Orizzonte Magazine • 13

no viene commemorato con uno
spettacolo di suoni e luci che accompagna
una nevicata artificiale,
sotto il cielo stellato di Roma.
Sulla chiesa liberiana Papa Sisto III
fece erigere, tra il 432 e il 440,
l’attuale basilica, dedicandola al
culto della Madonna. L’edificio
conserva ancora, unica basilica,
la primigenia struttura paleocristiana,
con successive aggiunte.
Sulla piazza che porta lo stesso
nome si erge dal 1614 la colonna
della Pace, di Carlo Maderno, e
la statua in bronzo della Vergine,
di G. Berthélot e O. Censore.
All’interno si conserva, tra le altre
reliquie, la mangiatoia, detta
“la sacra culla”, dove fu deposto
Cristo, motivo per il quale la basilica
viene chiamata anche “Santa
Maria ad praesepem”, conservata
in un’urna di argento realizzata
dal Valadiér, posta nell’altare della
Confessione. Nella Cappella Sistina,
ultima della navata di destra,
è custodito il più antico presepe
di Roma, realizzato da Arnolfo di
Cambio e dal Vasloldo intorno al
1290.
La basilica è stata teatro di due
atti violenti nei confronti di altrettanti
papi. Nel 649 Martino I (papa
dal 649 al 655), mentre stava
celebrando messa, fu oggetto di
un attentato da parte dello scudiero
dell’esarca bizantino Olimpio,
su ordine dell’imperatore bizantino
Costante II. Quest’ultimo
14 • Orizzonte Magazine

aveva promulgato il Typos, documento
in difesa del monotelismo
(dottrina che affermava un’unica
volontà, sia umana che divina, del
Cristo) propugnata dalla Chiesa
d’Oriente ma avversata dal Papa,
il quale convocò il Concilio
Lateranense che condannò come
eretici tutti gli scritti monoteliti e
scomunicò i monotelisti.
Questo intervento suscitò la reazione
dell’Imperatore, culminata
con l’attentato. Ma il sicario non
riuscì nella sua impresa. Al momento
di ricevere la comunione
dal Papa, estrasse il pugnale ma
venne colto da improvvisa cecità
e non riuscì a colpire il bersaglio.
L’evento straordinario convinse
Olimpio che Dio aveva protetto
Martino e abbandonò il delittuoso
progetto.
Il secondo episodio accadde durante
la messa di Natale del 1075,
quando il prefetto Cencio fece
irruzione nella Basilica e, giunto
all’altare, ferì l’allora pontefice
Gregorio VII e lo rapì, rinchiudendolo
in una torre vicino al
Pantheon. Inseguito dal popolo
inferocito, Cencio fu costretto a
chiedere perdono al Papa, che
fece ritorno a Santa Maria Maggiore
per riprendere la messa.
La Porta Magica
Poco distante da Piazza Santa
Maria Maggiore, nel quartiere
Esquilino, s’incontra un’altra porta
particolarmente interessante: la
Porta Magica di Piazza Vittorio. È
quanto rimane di Villa Palombara,
fatta costruire tra il 1655 e il 1680
da Massimiliano Palombara, marchese
di Pietraforte, e abbattuta
nel 1873 per far spazio all’Esquilino,
quando Roma divenne capitale
d’Italia.
La porta, ricomposta, fu sistemata
dove si trova ora, in un’area
recintata all’interno della Piazza.
Ai due lati furono sistemate due
statue, che sembra montino la
guardia. Sull’architrave e sugli stipiti
vi sono simboli e motti alchemici,
mentre sul frontone c’è una
circonferenza intorno alla quale è
riprodotta una frase latina, che in
italiano suona così: ”Tre son le cose
mirabili; Dio e uomo, Madre e vergine,
trino e uno”. All’interno vi è
un Sigillo di Salomone, composto
da due triangoli equilateri incrociati
a formare una stella, al quale
è sovrapposta una croce che sormonta
un ulteriore cerchio con
un punto centrale, che potrebbe
rappresentare il simbolo alchemico
del sole e quindi dell’oro. Intorno
a questa cornice circolare
c’è una iscrizione: ”Il centro nel trigono
del centro”.
L’architrave riporta una invocazione
in lingua ebraica, Spirito
Divino, e una in latino, Il drago
esperio custodisce l’ingresso del
magico giardino e, senza volontà
di Ercole, Giasone non potrebbe
gustare le delizie della Colchide.
Si tratta di scritte presumibilmente
a carattere alchemico,
come quelle riportate sugli stipiti
e come i simboli che le accompagnano.
Certamente si tratta di
iscrizioni e disegni di non facile
interpretazione, che ancora oggi
non sono stati definitivamente
spiegati.
Il marchese Palombara era uomo
colto, poeta manierista e alchimista;
come tale raccontò la sua
esperienza nel manoscritto La
Bugia. In origine la porta era l’ingresso
di una dépendance della
villa, dove egli aveva fatto allestire
un laboratorio alchemico. La villa
era frequentata da studiosi di
astrologia, intellettuali e alchimisti
dell’epoca; fra loro la regina Cri-
Orizzonte Magazine • 15

stina di Svezia, appassionata di alchimia,
che si era stabilita a Roma
dopo aver abdicato, nel 1656, e
di cui il marchese era diventato
persona di fiducia.
Secondo la leggenda Palombara
ospitò un pellegrino alchimista
che sosteneva di essere in grado
di realizzare la “Grande Opera”.
Nottetempo l’alchimista fece
perdere le sue tracce, lasciando
pagliuzze di oro alchemico e una
pergamena contenente simboli e
scritte che alchimisti e studiosi interpellati
dal marchese non riuscirono
ad interpretare. Palombara
decise quindi di farli riprodurre
sulla porta, sperando che prima o
poi qualcuno riuscisse a coglierne
il significato.
La Porta Santa della basilica di
Santa Maria Maggiore e la Porta
Magica di Piazza Vittorio esprimono
entrambe, a modo proprio,
una spiritualità parallela. Sono
legate ad un culto intimo ed
allo stesso tempo umanistico e
metafisico. Rappresentano momenti
diversi della città e della
tradizione di Roma e contribuiscono
a renderla di particolare
interesse e bellezza. Sacro e
profano sono alle radici della civiltà
romana. Basti pensare che
la maggior parte delle basiliche
sono costruite su templi pagani e
che le più importanti ricorrenze
della religione cristiano cattolica
vengono celebrate in periodi
dell’anno in cui i Romani rendevano
omaggio alle proprie divinità,
al fine di attirarne la benevolenza,
e rappresentavano nella tradizione
contadina il passaggio da una
stagione all’altra. Religione, paganesimo,
occulto, alchimia, magia
raccontano gli aspetti umani che
superlativamente da sempre contraddistinguono
e rendono unica
e affascinante la storia della città
eterna.
16 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 17

un gioiello medievale in provincia di ast
l’abbazia di vezzolano
di Fabrizio Capra
V
igneti, prati e boschi
fanno da corollario,
ad una realtà fra le
più suggestive del
Monferrato astigiano, uno dei
principali monumenti medievali
del Piemonte: l’Abbazia di Santa
Maria di Vezzolano, situata nella
frazione omonima del comune di
Albugnano, in provincia di Asti.
L’Abbazia, in stile gotico e romanico,
risalirebbe alla fine dell’VIII
secolo; secondo una leggenda
Carlo Magno, mentre era a caccia
nella selva di Vezzolano avrebbe
visto apparire tre scheletri che si
agitavano in una danza macabra.
Colto da un forte spavento, fu
aiutato da un eremita che abitava
in una capanna nei pressi, il quale
lo invitò a pregare Maria Vergine.
La Madonna lo avrebbe guarito
dall’epilessia, cui andava soggetto,
e il sovranno avrebbe deciso di
edificare nel luogo dell’apparizione
una chiesa abbaziale in onore
della Vergine. Era l’anno 773.
Leggenda a parte, è certo che
Carlo Magno soggiornò in quel
luogo nel 799, mentre si stava re-
18 • Orizzonte Magazine

i
cando a Roma
Secondo una ricostruzione storica,
pare però che fosse già
esistente in epoca longobarda,
ai tempi di Liutprando: resti di
architetture testimoniano infatti
che in epoca paleocristiana in
quel luogo esisteva già una chiesa.
Negli anni successivi sarebbe stata
ingrandita, accrescendo la propria
fama e ricchezza.
Distrutta nel X secolo dai Saraceni,
fu ricostruita e donata nel
1002 da Arduino, re d’Italia, a
Oddone di Brozolo, i cui eredi
la cedettero nel 1095 al Prevosto
di Vezzolano con quello che
rappresenta il primo documento
storico conosciuto: si tratta
dell’investitura di Teodulo ed Egidio
ad officiales, con l’impegno di
attenersi ad alcuni precetti condivisi
e di vivere secondo la regola
canonica, probabilmente quella di
Sant’Agostino, attestata in seguito
in Vezzolano da bolle papali del
1176 e del 1182.
Fra il XII e il XIII secolo l’abbazia
conobbe un periodo favorevole
in quanto poté gestire numerose
Orizzonte Magazine • 19

endite rurali derivanti dalle cospicue
donazioni di cui beneficiò;
un benessere che venne ribadito
da quanto attestato nella bolla di
Papa Eugenio III, del 1148, e da
di un Graziano diploma di Federico Riccio Barbarossa,
del 1159. Nel 1238 Federico II
investì l’abate di Vezzolano della
signoria del castello imperiale di
Albugnano.
L’abbazia dipendeva direttamente
da Roma e non era posta sotto
la sovranità di alcun vescovo. Nel
primo decennio del 1400 venne
concessa in commenda ad abati
residenti altrove e iniziò il proprio
declino; rimase in tale condizione
fino al XIX secolo, quando
l’amministrazione napoleonica
espropriò i beni residui: la chiesa
divenne così la cappella campestre
della parrocchia di Albugnano
mentre il chiostro fu venduto
a privati e trasformato in granaio.
L’ultimo abate di Vezzolano fu
monsignor Rossi che concluse il
suo governo nel 1796.
Nel 1937 l’abbazia ritornò proprietà
dello Stato italiano e fu data
in consegna alla Soprintendenza
per i Beni Architettonici.Attualmente
essa è composta da una
chiesa con il campanile, il chiostro
e la sala capitolare e rappresenta
l’alternanza di alcuni momenti stilistici,
fra il gotico e il romanico.
Architettura
La pietra arenaria e il mattone
sono stati qui utilizzati per marcare
lo stile architettonico dell’abbazia,
fondato sulla bicromia a
fasce alternate comune ad altre
scuole architettoniche
italiane, in
particolare quella
ligure e toscana.
L’edificazione della
chiesa orientata,
ovvero con la parte
absidale rivolta
a est, avvenne tra
il 1110 e il 1189,
sulle rovine di un
preesistente edificio,
che aveva in
origine una pianta
di tipo basilicale e
che subì successivamente
alcuni
interventi di sostanziale
ristrutturazione,
soprattutto
in epoca gotica.
La facciata è tipicamente
romanica
e mostra nella
parte superiore
un paramento in
cotto alternato a
fasce orizzontali
in pietra. Presenta
tre ordini di gallerie
cieche, meno
quella centrale,
interrotta da una
bifora, con piccole colonnine, e ricorda
i motivi architettonici pisani
e lucchesi. Inizialmente aveva tre
portali, dei quali solo due ancora
visibili; ora la porta di destra è di
fatto scomparsa e quella sinistra è
murata, ma è ancora visibile una
bella lunetta decorata.
Lo schema architettonico è sicuramente
di stile lombardo e ne
sono chiara testimonianza la divisione
della facciata in tre parti, i
fregi in mattoni posti a dente di
sega a coronamento del tetto e
le decorazioni in ceramica.
Facciata e portale
La facciata si presenta a tre campate,
delle quali quella centrale,
più alta, è riccamente decorata;
20 • Orizzonte Magazine

nella parte inferiore è in mattoni
combinati con pietra mentre nella
parte superiore propone a fasce
alternate di mattoni e pietra.
Il profilo a salienti interrotti farebbe
pensare a una struttura a
tre navate che, come vedremo
più avanti, non corrisponde alla
realtà.
Il portale principale è molto ricco
e poggia su un
architrave la cui
strombatura è
ornata da piccoli
pilastri quadrati
e colonnette con
capitelli decorati
a motivi vegetali,
geometrici e teste
di animali; nella lunetta
è raffigura la
“Vergine in trono”
con ai lati l’arcangelo
Gabriele e
un fedele. Accanto
alla Madonna
è rappresentata
la colomba dello
Spirito Santo.
Sopra al portale
sei esili colonne
formano una galleria
cieca, tema
ripetuto anche
nei sovrastanti
ordini architettonici
a costituire
un esempio unico
di tale architettura
in Piemonte.
Al centro possiamo
ammirare
una grande
bifora, pregevole composizione
che ruota attorno alla figura del
Cristo affiancato da due arcangeli:
Michele e Raffaele, armati
rispettivamente di lancia e spada.
Sopra la bifora troviamo un originale
pronao nel quale due angeli
con un cero in mano si alternano
a tre medaglioni orientaleggianti
in ceramica policroma, che simboleggiano
l’ospitalità abbaziale.
Infine ancora sopra troviamo due
serafini su una ruota, mentre al
culmine è collocato in una nicchia
il busto di Cristo benedicente.
I portali laterali sono ad arco a
tutto sesto; il portale minore della
campata di sinistra presenta una
effige di Sant’Ambrogio, che fu
un grande amico dei monaci vezzolanesi;
quello di destra, murato,
confermerebbe la presenza di un
accesso alla originaria navata meridionale,
poi trasformata nel braccio
settentrionale del portico.
Il fianco settentrionale è ornato
da una serie di archetti intrecciati
interrotti dai contrafforti.
Campanile
Il campanile, in stile romanico con
archetti, si trova a sinistra dell’abbazia
ed è stato rimaneggiato nel
XVII secolo nella parte superiore.
Si appoggia per due lati al muro
perimetrale della chiesa.
Interno
L’interno dell’abbazia rispecchia le
caratteristiche murarie delle prime
costruzioni romaniche.
Si presenta a tre navate: quella
centrale è a tre campate quadre,
con volte a crociera sorrette da
robusti pilastri in mattoni e tufo
con pesante cordonatura; la navata
centrale misura trenta metri
in lunghezza, sette in larghezza e
dodici in altezza. Le navate laterali
sono molto ampie, circa la metà
di quella centrale.
La navata principale si presenta
con un nartece, struttura rara-
Orizzonte Magazine • 21

mente presente nelle chiese italiane
ma molto diffusa in Francia, che
divide, all’inizio della seconda campata,
l’edificio. È costituito da cinque
arcate a sesto acuto sorrette
da colonne con capitelli classici.
Il colonnato regge una fascia liscia
sulla quale è posto un bassorilievo
di scuola borgognona della
fine dell’XII secolo, composto da
due bande orizzontali: nella fascia
inferiore sono scolpiti i quaranta
patriarchi antenati della Madonna;
nella fascia superiore, ai lati
sono rappresentanti i simboli degli
evangelisti e, andando verso il
centro, sulla parte di sinistra sono
raffigurati gli apostoli che stanno
adagiando la Madonna nel sepolcro
e sulla destra alcuni angeli che
la trasportano in cielo. Al centro
il Cristo che incorona la Madre.
L’incoronazione non racchiusa
nella mandorla mistica, il rilievo
quasi a tutto tondo delle figure
rappresentate, la disposizione
delle sculture su fasce, sono altri
elementi che avvicinano il bassorilievo
ai canoni classici romani più
che a quelli medioevali. Le sculture
del nartece erano dipinte e
un restauro recente ha riportato
alla luce le tracce dei
colori.
Una volta oltrepassato
il nartece si accede
al quadrilungo
e di seguito al presbiterio,
ornato da
colonnine binate, capitelli istoriati
e finestre con stipiti scolpiti. Le pareti
delle navate sono realizzate a
fasce alternate in mattoni e pietra.
L’abside centrale pur avendo subito
numerosi restauri è quella più
fedele allo stile originale.
Altare Maggiore
Conserva in un tabernacolo un
pregevole trittico in terracotta
di epoca gotica (1430) raffigurante
al centro la Madonna e ai lati
Sant’Agostino e Carlo Magno con
un eremita.
Dietro all’altare, sui lati della finestra
centrale, si possono vedere
due bassorilievi romanici in pietra,
la cui fattura è notevole, che
raffigurano l’Arcangelo Gabriele
e la Madonna.
Chiostro e Sala Capitolare
In fondo alla navata destra si apre
una porta di collegamento con il
piccolo Chiostro: nell’ingresso si
può notare una lunetta con affresco,
in stile gotico, rappresentate
la Vergine in trono affiancata da
due angeli.
Il Chiostro, a pianta quadrata, è
costituito da arcate ogivali edificate
su pilastri cilindrici, alternati
a piccole colonne, mentre quello
successivo presenta un numero
inferiore di arcate che poggiano
su pilastri poligonali e nell’ultimo
appaiono invece contrapposizioni
stilistiche fra pilastri poligonali e
bifore romaniche.
Il visitatore potrà osservare la presenza
di stili di varie epoche: la
parte verso la chiesa pare addirittura
risalire all’VIII secolo, mentre il
lato a meridione, voluto dall’abate
Galliano, risale al 1600. Nella parte
più antica sono visibili bellissimi
affreschi risalenti a varie epoche.
Dall’angolo adiacente all’ingresso
del Chiostro si accede alla Sa-
22 • Orizzonte Magazine

la Capitolare tramite una porta
fiancheggiata da due bifore: nella
sala è stata allestita una mostra
fotografica permanente, destinata
a illustrare la ricca tipologia
delle chiese romaniche delle campagne
astigiane.
Affreschi
È particolarmente interessante
una serie di affreschi, collocabili
fra il XIII e il XIV secolo e sicuramente
di influenza francese:
“Cristo fra i simboli degli Evangelisti”,
“L’adorazione dei magi con un
devoto presentato da un angelo”,
un “Defunto in toga rossa disteso”,
e il “Contrasto dei tre vivi e dei tre
morti” che rappresenta la leggenda
di Carlo Magno e degli scheletri
fuoriusciti dal sepolcro.
Altri affreschi, sopravvissuti solo
in parte, rappresentano la Crocifissione
e probabilmente una
versione diversa della leggenda
carolingia. Nel loro
insieme questi dipinti
rappresentano
uno dei più interessanti
cicli pittorici
del Trecento piemontese.
Ringrazio la collega e amica Cinzia
Montagna, attenta conoscitrice
INFORMAZIONI
dell’Abbazia, che ha letto in anteprima
l’articolo e mi ha fornito utili
consigli che mi hanno consentito di
evitare errori e omissioni.
Sopra:
Contrasto dei tre vivi e dei tre morti,
affresco che rappresenta la leggenda di
Carlo Magno e i tre scheletri.
Sotto:
Bassorilievo di scuola borgognona con
scene della vita della Vergine
Orario - dal 15 ottobre al 28 febbraio dal martedì alla domenica
dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 17.00; dal 1 marzo al 14 ottobre
dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.00
- 18.30. Giorno di chiusura: lunedì
Ingresso gratuito
Visita: il percorso di visita prevede l’Abbazia, il chiostro e i locali
della mostra permanente. La durata è di 60 minuti circa, in gruppi
con un massimo 55 persone.
Accesso disabili parziale e con accompagnamento. Visite guidate a
pagamento (dietro appuntamento) e gratuite per le scuole, a cura
dell’Associazione Culturale La Cabalesta
Informazioni: tel. 0119920607 - sbap.pie.vezzolano@beniculturali.it
Associazione Culturale La Cabalesta - Castelnuovo don Bosco
(AT): tel/fax 0119872463
e-mail: info@lacabalesta.it
Per raggiungere Albugnano da Asti basta seguire la statale 458 per
Chivasso fino al bivio per Albugnano oppure svoltare a Gallareto
per Castelnuovo Don Bosco e poi da Castelnuovo per Albugnano.
Orizzonte Magazine • 23

Un week-end
pieno di sorprese
di Claudio La Medica
Quando a Luglio 2013
nacque “Roma per
Liga” come pagina
Facebook, l’intenzione
era di curiosare dentro il Ligamondo
dopo aver seguito circa
sette-otto concerti. Nulla faceva
presagire tutta la marea di idee
che hanno dato sempre più forma
a questa associazione culturale,
costola consolidata dell’Accademia
delle Idee.
Questa idea si basava sul grande
impatto che da anni le canzoni di
Luciano hanno sul contesto sociale
di tantissimi fans in tutta la
24 • Orizzonte Magazine

penisola, con un fascino capace di
confortare i travagli interiori.
L’ascolto attento delle sue canzoni
è capace di far intravedere luci
in fondo ad un tunnel, dare forza
nei momenti bui, elevare l’animo
spingendo a credere fermamente
nei propri sogni e a tenere duro
nelle difficoltà e nel perseguimento
dei propri obiettivi, purché con
la massima convinzione.
Le tante serate organizzate e vissute
con due tra le cover band
più in voga della capitale, i “Fandango”
prima e i “Terzo tempo”
poi. L’organizzazione del “1° concerto
del 1° maggio a Colli Aniene”,
a Roma, con protagonisti i Fandango:
giornata all’insegna dell’intrattenimento
e della musica all’aperto
dal vivo nello spazio verde
del parco Nuovo Auspicio, il più
grande del quartiere. L’intervista
uscita su questa rivista a Settembre
2015, in prossimità del concerto
di Campovolo e alla quale
vi rimandiamo.
L’aggregazione di un bel gruppo
di amici che giunge a Reggio
Emilia e partecipa a Campovolo,
incontrandone tanti altri, per celebrare
tutti insieme i 25 Anni di
carriera del rocker di Correggio.
Infine l’incontro con alcuni tra i
musicisti che hanno fatto la storia
di Ligabue, come Mel Previte, Josè
Fiorilli e Max Cottafavi, protagonisti
di grandi serate in diversi locali
romani, trascorse in loro compagnia
a parlare di musica, di Luciano,
ma soprattutto di sogni che non
finiscono mai e che si susseguono
nel tempo sempre rinnovati e terribilmente
perseguiti.
“Roma per Liga” è ad oggi un’associazione
culturale che cerca di creare
un vero e proprio connubio
tra la nostra città e il più famoso
Orizzonte Magazine • 25

cantautore rock nazionale attraverso
la diffusione della musica di
Ligabue a scopo aggregativo, organizzando
e pubblicizzando l’esibizione
live di gruppi “cover”.
Da qui parte l’organizzazione del
“2° Concerto del 1° maggio a Colli
Aniene”, dove ancora una volta
l’evento clou sarà rappresentato
dall’esibizione di una cover del Liga,
che intratterrà il pubblico con
i migliori pezzi di Luciano. Ma il
concerto del 1° maggio si vuole
inserire anche in un discorso più
ampio: contribuire alla crescita
del nome del quartiere dove
questa associazione è nata e ha
mosso i primi passi, volendo richiamare
un pubblico numeroso
e soprattutto residente; recuperare
il quartiere alla gente
col piacere di passare insieme
una giornata all’insegna
del’intrattenimento
e della condivisione.
Ecco quindi la creazione
di un progetto che vedrà
protagonista il fine settimana
30 Aprile - 1 Maggio e
che è stato pensato un po’
per tutti i gusti, a cominciare
dai bambini e seguitando
con i giovani cantanti
e musicisti emergenti, che
desiderano esibire al pubblico
di casa le loro doti artistiche;
a questi ultimi farà
seguito l’evento clou della
serata: un concerto in piena
regola di una delle più
gettonate cover band romane
di Luciano Ligabue.
La domenica avrà un taglio
diverso rispetto allo
scorso anno, con una forma
di spettacolo che impegnerà
tutta la giornata
coinvolgendo il pubblico
presente in un modo che
ancora non sveliamo.
In questi giorni inoltre
“Roma per Liga” esce con
un proprio sito internet
www.romaperliga.it dove i visitatori
troveranno tanto bel materiale
riguardante Luciano, oltre ad una
sezione interamente dedicata ai
nostri eventi, primo fra tutti il “1°
Maggio a Colli Aniene”.
Invitiamo quindi tutti i lettori a
continuare a seguirci per scoprire
quali sorprese riserverà “Roma
per Liga”.
26 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 27

MOSTRE ALL’ORIZZONTE
a cura di Fabrizio Capra
Questa nuova rubrica non vuol essere una semplice elencazione di mostre
in corso, ma una serie di consigli. Trattandosi di suggerimenti, non vogliamo
appesantire le segnalazioni, pertanto per le informazioni sulle singole mostre
(orari, biglietti, ecc.) vi rimandiamo ai link che riportiamo. La rubrica verrà
aggiornata ogni mese.
Milano
Palazzo Reale
(Piazza del Duomo 12)
Umberto Boccioni (1882-1916).
Genio e memoria
dal 25 marzo al 3 luglio 2016
Nella ricorrenza del primo centenario
della morte di Umberto
Boccioni (1882-1916), il Comune di
Milano, Assessorato alla Cultura,
intende celebrare la personalità
dell’artista con una mostra di studio
che ne evidenzi, alla luce anche
di nuovi documenti, il percorso
artistico e la levatura internazionale
con particolare riguardo per
la sua attività milanese, attraverso
soprattutto la valorizzazione delle
numerose opere conservate nei
musei cittadini. La mostra, frutto
di un lavoro di ricerca svolto dai
musei civici e promossa dalla Soprintendenza
del Castello Sforzesco
in collaborazione con il Museo
del Novecento e Palazzo Reale,
presenta circa 300 opere tra disegni,
dipinti, sculture, incisioni,
fotografie d’epoca, libri, riviste e
documenti ed è sostenuta da prestiti
e collaborazioni d’importanti
istituzioni museali e collezioni private
italiane e straniere.
Alfons Mucha e le atmosfere
Art Nouveau
fino al 20 marzo 2016
La mostra consente di tuffarsi nel
mondo prezioso ed elegante del
Liberty, lo stile che a cavallo tra
Otto e Novecento caratterizzò
il mondo dell’arte, dell’architettura,
dell’artigianato e dell’arredo
dell’intero contesto europeo raggiungendo
vette di ineguagliata
raffinatezza.
Simbolismo. I fiori del male.
fino al 5 giugno
Occasione unica per ammirare
una splendida panoramica su una
delle correnti più curiose ed originali
della storia dell’arte. L’arte
del Simbolismo parla di emozioni,
28 • Orizzonte Magazine

di paure, di sensazioni profonde,
quelle che si trovano nell’intima
essenza delle cose, una volta scalfita
la mera apparenza del reale.
L’artista simbolista diventa una
sorta di profeta che, con la sua
sensibilità straordinaria riesce a
cogliere il cosmo nascosto
e misterioso
del mondo, traducendolo
in una figuratività
che lo palesa in tutto il
suo vigore.
Gallerie d’italia
(Piazza alla Scala)
Hayez
fino al 21 febbraio
2016
http://www.gallerieditalia.com/hayez/
Il percorso espositivo
segue una successione
cronologica, che rievoca
insieme la vita e
il percorso creativo del
grande pittore: dagli
anni della formazione
tra Venezia e Roma,
ancora nell’ambito del
Neoclassicismo, sino
all’affermazione, a Milano,
come protagonista
del movimento
Romantico e del Risorgimento
accanto a Verdi e Manzoni,
con i quali ha contribuito all’unità
culturale dell’Italia. La sequenza
di opere, tra cui capolavori più
noti accanto ad altri presentati al
pubblico per la prima volta - inedito
l’accostamento delle tre versioni
del Bacio - rivela la grandezza
di Hayez nel padroneggiare generi
diversi, come la pittura storica e
il ritratto, la mitologia, la pittura
sacra e un ambito allora di gran
moda come l’orientalismo, sino a
giungere alle composizioni dove
trionfa il nudo femminile, declinato
in una potente sensualità che
lo rende unico nel panorama del
Romanticismo italiano e europeo.
Mudec (via Tortona 56)
www.mudec.it
Joan Mirò. La forza della materia
dal 25 marzo all’11 settembre
2016
La mostra ripercorre l’intera produzione
dell’artista catalano, divenuto
famoso a livello mondiale
per la leggerezza visiva delle sue
opere, unita ad una profondità
poetica di grande
originalità.
L’arte di Joan Mirò
, sognante e
quasi infantile
all’apparenza, si
lega in realtà con
tutta una serie
di suggestione
diverse dell’arte
del Novecento,
fondendosi con
quelle correnti
d’avanguardia
con cui Mirò era
entrato in contatto
dopo il suo
trasferimento a
Parigi.
Gauguin. Racconti
dal paradiso
fino al 21 febbraio
2016
Il progetto consta
di circa 70 opere,
capolavori pittorici
e scultorei,
comprensivi di artefatti polinesiani
e immagini di documentazione
dei diversi luoghi visitati
dall’artista.
Francesco Hayez, Il bacio,
Pinacoteca di Brera (Milano)
Mostra alle Gallerie d’Italia di Milano.
Orizzonte Magazine • 29

Barbie - The icon
fino al 13 marzo 2016
Definirla una bambola sarebbe
riduttivo. Barbie è un’icona globale,
che in 56 anni di vita è riuscita
ad abbattere ogni frontiera
linguistica, culturale, sociale, antropologica.
Galleria Gammanzoni
(Via A. Manzoni 45)
www.gammanzoni.com/
La belle époque
fino al 21 febbraio
L’affascinante mondo della Belle
Époque è al centro di questa
mostra, che indaga l’opera di
tre eccellenti pittori italiani che
seppero confrontarsi con l’arte
Giuseppe De Nittis,
Strada di Parigi con carrozze,
collezione privata.
Mostra alla Galleria Gammanzoni di Milano.
dell’Impressionismo, maturando
un linguaggio moderno e autonomo,
che fece di loro tra i migliori
cantori della Parigi fin de siècle:
Giovanni Boldini, Giuseppe De
Nittis e Federico Zandomeneghi.
PAVIA
Scuderie Castello Visconteo
(Viale Xi Febbraio, 35)
Tranquillo Cremona e la scapigliatura
dal 26 febbraio al 5 giugno 2016
Collegandosi idealmente con la
grande esposizione “Tranquillo
Cremona e gli artisti lombardi del
suo tempo”, allestita nel 1938 nel
Castello Visconteo e inaugurata
dal Re Vittorio Emanuele III, la
mostra intende rendere omaggio
al gruppo scapigliato, partendo
dalla ricerca dell’iniziatore
del nuovo linguaggio stilistico,
Tranquillo Cremona - che a Pavia
è nato e si è formato alla Civica
Scuola di pittura - per indagare il
movimento in tutte le sue diverse
espressioni artistiche.
Palazzo Vistarino
(Via Sant’Ennodio 26)
Picasso e le sue passioni
fino al 20 marzo 2016
L’esposizione, curata da Lola Duran,
propone più di 200 opere
tra disegni, ceramiche e oli, provenienti
da importanti raccolte
private di tutto il mondo e dal
museo di Mija Malaga, e illustra,
nei suoi contenuti più autentici, i
temi e le passioni che hanno dato
vita alla creatività di Pablo Picasso
e ne hanno influenzato l’esperienza
umana e artistica.
TORINO
Palazzo Chiablese
(Piazzetta Reale)
Matisse e il suo tempo
http://www.poloreale.beniculturali.
it/index.php/it/eventi/141-matisse-e-il-suo-tempo-la-collezionedel-centre-pompidou
fino al 15 maggio 2016
Con 50 opere di Matisse e 47 di
artisti a lui coevi, quali Picasso,
Renoir, Bonnard, Modigliani, Mirò,
Derain, Braque, Marquet, Léger
- tutte provenienti dal Centre
Pompidou - la mostra si prefigge
di mostrare le opere di Matisse
attraverso l’esatto contesto delle
sue amicizie e degli scambi artistici
con altri pittori. Così, per mezzo di
30 • Orizzonte Magazine

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it
Orizzonte Magazine • 31

confronti visivi con opere di artisti
suoi contemporanei, sarà possibile
cogliere non solo le sottili influenze
reciproche o le fonti comuni di
ispirazione, ma anche una sorta
di “spirito del tempo”, che unisce
Matisse e gli altri artisti e che coinvolge
momenti finora poco studiati,
come il modernismo degli anni
quaranta e cinquanta.
Palazzo Madama
(Piazza Castello)
http://www.palazzomadamatorino.it/
Fashion. Moda e stile negli
scatti di National Geographic
fino al 2 maggio 2016
Bartolomeo Bimbi,
Stravagante piede di cavolfiore
del marchese Capponi.
Mostra a Palazzo Madama a Torino.
Una grande mostra fotografica
ideata e prodotta da National
Geographic Italia. 62 immagini
di grande formato, realizzate da
36 maghi dell’obiettivo, offrono
un’affascinante prospettiva globale
sul significato storico e culturale
dell’abbigliamento e dell’ornamento
e su ciò che ruota intorno al
concetto di stile.
Eccentrica Natura. Frutti e
ortaggi stravaganti e bizzarri
nei dipinti di Bartolomeo Bimbi
per la famiglia Medici.
fino all’11 aprile 2016
Antichi tartufi, zucche e cocomeri
enormi, strani cavolfiori, grosse
albicocche, limoni cedrati giganti; e
ancora cardi, meloni, fave, spighe
di grano, grappoli d’uva, pere, datteri,
barbabietole, girasoli, cavoli,
funghi, castagne. Ecco i protagonisti
della mostra: l’eccentrica natura
ritratta da Bartolomeo Bimbi per
la famiglia Medici.
GENOVA
Palazzo Ducale
(piazza Matteotti 9)
www.palazzoducale.genova.it
Dagli impressionisti a Picasso
fino al 10 aprile 2016
La mostra sarà divisa in diverse
sezioni: la prima è dedicata alla nascita
del movimento che ha cambiato
per sempre la storia della
pittura: l’Impressionismo. La volontà
di aprirsi alla luce libera della
natura è una conquista che - agli
albori dell’Impressionismo - passa
attraverso il realismo intenso di
Courbet (Bagnante addormentata
presso un ruscello) e le opere narrative
di pittori come Gervex e
Carolus-Durand.
Uno spazio autonomo sarà invece
dedicato alla figura di Edgar Degas,
del quale saranno presenti
cinque tele che sviluppano tutti i
temi fondamentali del pittore parigino:
il ritratto, i cavalli e le inconfondibili
ballerine.
La sala principale della mostra
avrà invece come tema il superamento
dell’Impressionismo e
l’aprirsi di nuovi orizzonti, e ruoterà
attorno alla figura-chiave
di Vincent Van Gogh, alla quale
si affiancheranno quelle di Paul
Cézanne e Henri Matisse. Saranno
presenti anche dipinti di Amedeo
Modigliani.
La mostra culminerà con una sala
32 • Orizzonte Magazine

monografica dedicata a Pablo Picasso,
del quale saranno presenti
sei tele, che hanno l’obiettivo
di ripercorrere l’intera vicenda
dell’arte del Novecento, dalla giovanile
Testa di Arlecchino (1905)
fino alla Donna seduta, dipinta
nel 1960, quando Picasso era ormai
alle soglie degli ottant’anni.
BARD (AO)
Forte di Bard
www.fortedibard.it
Wildlife Photographer of the year
fino al 2 giugno 2016
Prima tappa italiana del tour mondiale
della mostra, l’evento più
prestigioso e importante nell’ambito
della fotografia naturalistica.
Presenti in mostra oltre cento
emozionanti immagini, vincitrici
nelle 18 categorie del premio indetto
dal Natural History Museum
di Londra in collaborazione
con il Bbc Wildlife Magazine, giunto
ormai alla sua 51esima edizione.
Quest’anno hanno partecipato
42.000 concorrenti, provenienti
da 96 paesi del mondo, valutati da
una giuria internazionale di stimati
esperti e fotografi naturalisti.
GoldenAge. Jordaens - Rubens -
Brueghel
fino al 2 giugno
Il secolo d’oro della pittura olandese
e fiamminga è protagonista
della mostra-evento che ha aperto
la stagione espositiva invernale
del Forte di Bard. Esposti 114 dipinti,
dei quali il nucleo più cospi-
Anthonis Van Dick, Ritratto del pittore
Caspar de Crayer, Collezione
Hohenbuchau.
Mostra al Forte di Bard (AO).
Sotto:
Andrea Schiavone, Diana e Callisto,
Proprietà del Museo della Picardia.
Mostra al Museo Correr di Venezia.
Orizzonte Magazine • 33

El Greco,
Ultima Cena.
Mostra alla Casa dei Carraresi di Treviso.
cuo è stato concesso in prestito
dalla Collezione Hohenbuchau,
straordinaria raccolta privata in
deposito nelle gallerie della Collezione
del Principe del Liechtenstein
a Vienna, affiancato da una
preziosa serie di opere di proprietà
del Principe stesso.
VENEZIA
Museo Correr (San Marco 52)
www.correr.visitmuve.it
Splendori del Rinascimento veneziano.
Andrea Schiavone tra Tiziano,
Tintoretto e Parmigianino
fino al 10 aprile
Nello straordinario scenario della
pittura rinascimentale veneziana,
in quel concerto polifonico che
vedeva eccezionali personalità
primeggiare in laguna, e da qui in
Europa, la figura e il “suono” di
Andrea Meldola detto Schiavone
(Zara, 1510 c. - Venezia, 1563)
s’imposero fin da subito come
novità dirompenti, scardinanti e
in certo modo enigmatiche.
Gallerie dell’Accademia -
Ala Palladio
(Campo della Carità 1050)
Aldo Manunzio. Il rinascimento
di Venezia
dal 19 marzo al 19 giugno 2016
La mostra presenterà la storia
dell’uomo che ha inventato il libro
moderno e il concetto stesso di
editoria, facendo di Venezia la capitale
internazionale della stampa.
L’esposizione, attraverso capolavori
assoluti di Giorgione, Carpaccio,
Giovanni Bellini, Cima da Conegliano,
Tiziano, Lorenzo Lotto, Pietro
Lombardo, racconterà come il progetto
di Aldo e i suoi preziosi libri si
intrecciarono a Venezia con un’arte
nuova, nutrita dalla pubblicazione
dei classici greci e latini.
TREVISO
Casa dei Carraresi
(Via Palestro 33/35)
El Greco in Italia - metamorfosi
di un genio
fino al 10 aprile
http://www.elgrecotreviso.it/
Per la prima volta al mondo
un’esposizione dedicata agli anni
cruciali della trasformazione di
El Greco, maestro indiscusso del
‘500, attraverso le tappe che hanno
scandito il suo complesso iter
artistico e spirituale tra Creta, l’Italia
e la Spagna.
Il curatore, Lionello Puppi, emerito
di Ca’ Foscari, con alle spalle mezzo
secolo di studi sull’artista, coadiuvato
da un comitato scientifico
di respiro internazionale, ricostru-
34 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 35

isce con molteplici spunti inediti le
tappe di un’avventura irripetibile,
indagando il processo creativo, il
metodo di lavoro e la bottega di
un artista controverso e non compreso
nel suo periodo storico, ma
definito dalla critica moderna un
“visionario illuminato”.
Un viaggio nel tempo e nello
spazio attraverso la progressiva
trasformazione dell’artista e il
percorso che lo porterà alla creazione
di un linguaggio che non
ha paragoni possibili e alla realizzazione
di capolavori assoluti.
PADOVA
Palazzo Zabarella
(via San Francesco 27)
Fattori
http://www.zabarella.it/mostre/leprossime-mostre/fattori/
fino al 28 marzo 2016
Le celebri tavolette, i dipinti monumentali
di soggetto risorgimentale, i
magnifici ritratti, le scene di vita popolare
saranno riuniti in una grande
mostra che riproponga al pubblico
l’assoluto protagonista, non solo
della pittura macchiaiola, ma anche
del naturalismo di fine secolo.
POSSAGNO (TV)
Museo Gipsoteca Canova
(via Canova 74)
www.museocanova.it
Antonio Canova. L’arte violata
nella Grande Guerra
fino al 28 febbraio 2016
Quando con la testa di Paolina
si giocava a pallone a Possagno,
i Canova esplosi dalla guerra. La
cronaca fotografica dello scempio.
La Ebe dimezzata. E la cronaca
del conflitto nel diario di una
bambina di allora.
CONEGLIANO (TV)
Palazzo Sarcinelli
(via XX Settembre, 132)
Vivarini. Lo splendore della pittura
fra Gotico e Rinascimento.
www.mostravivarini.it
fino al 5 giugno 2016
La prima mostra interamente dedicata
ai Vivarini, la famiglia di artisti
veneziani che tra il Quattrocen-
36 • Orizzonte Magazine

to e il Cinquecento a Venezia si
contende il primato con la celebre
bottega del Bellini. I Vivarini segnano
un momento di passaggio decisivo
dell’arte veneta e italiana dal
Gotico fiorito al rigore del Rinascimento.
È una stagione di grande
rinnovamento artistico: Antonio,
Bartolomeo e Alvise risentono
dell’influenza dei più importanti
artisti dell’epoca come Mantegna,
Donatello, Paolo Uccello, Antonello
da Messina.
CODROIPO (UD)
Villa Manin
(piazza Manin 10 Passariano)
www.villamanin.it
Joan Mirò a Villa Manin. Soli
di notte
fino al 3 aprile 2016
Una mostra evocativa ricostruisce
l’universo di Miró negli ultimi
trent’anni di vita, l’atmosfera dei
suoi studi maiorchini, la ricerca
della solitudine e la radicale trasformazione
della sua arte. Oltre
250 opere dell’artista, i suoi oggetti
personali, tanti documenti e
circa 50 scatti di grandi fotografi
che lo hanno immortalato, in un
inedito percorso espositivo. Una
mostra che vuole essere assolutamente
evocativa dei luoghi, degli
ambienti, dei suoni, delle emozioni
che hanno accompagnato il pittore
catalano negli ultimi trent’anni di
vita trascorsi a Palma di Maiorca,
ispirando dal 1956 al 1983, anno
Giovanni Fattori,
Acquaiole a Livorno.
Collezione privata
Mostra a Palazzo Zabarella di Padova.
Orizzonte Magazine • 37

Sopra:
Guido Reni, Anima Beata.
Collezione Sacchetti.
Mostra a Palazzo Fava di Bologna.
A destra:
Statue di Maya, Sovrintendente al tesoro
reale di Tutankhamon, e di sua moglie
Meryt, cantrice di Amon.XVIII dinastia.
Collezione D’Anastasi Rijksmuseum van
Ouheden, Leiden.
Mostra al Museo Civico Archeologico di
Bologna.
A destra i alto:
Peter Brueghel il Giovane,
Danza nuziale all’aperto,
Collezione privata.
Mostra a Palazzo Albergati di Bologna.
della sua morte,
un radicale
m u t a m e n to
espressivo e
tecnico del
suo lavoro e
della sua straordinaria
arte.
FIRENZE
P a l a z z o
Strozzi
(piazza degli
Strozzi)
www.palazzostrozzi.org
Da Kandinsky
a Pollock. La
grande arte dei
Guggenheim
dal 19 marzo
al 24 luglio
2016
Dedicare una mostra alle collezioni
Guggenheim significa raccontare
a ritmo serrato la nascita
delle neoavanguardie del secondo
dopoguerra in un fitto e costante
dialogo tra artisti europei
e americani. Realizzare questa
straordinaria mostra a Firenze
significa anche celebrare un legame
speciale che riporta indietro
nel tempo. Un eccezionale confronto
tra opere fondamentali di
maestri europei dell’arte moderna
come Marcel Duchamp, Max
Ernst, Man Ray e dei cosiddetti
informali europei come Alberto
Burri, Emilio Vedova, Jean Dubuffet,
Lucio Fontana, insieme
a grandi dipinti e sculture di alcune
delle maggiori personalità
dell’arte americana degli anni cinquanta
e sessanta come Jackson
Pollock, Mark Rothko, Willem de
Kooning, Alexander Calder, Roy
Lichtenstein, Cy Twombly.
BOLOGNA
Palazzo Fava (via Manzoni 2)
Guido Reni e i Carracci un atteso
ritorno. Capolavori bolognesi
dai musei capitolini.
fino al 13 marzo 2016
Guido Reni, Annibale e Ludovico
Carracci, Domenichino, Denis
Calvaert, Sisto Badalocchio, Francesco
Albani sono solo alcuni degli
autori dei capolavori in esposizione.
Maestri protagonisti di
una stagione particolare - la
fine del XVI e la prima
metà del XVII secolo -
che vide consolidarsi
legami storici, politici,
artistici tra-
Bologna e Roma
con la fioritura
della scuola
del capoluogo
emiliano che,
nell’Urbe, trovò
il favore di
mecenati e
committenti di
assoluto livello.
Museo Civico
Archeologico
(via dell’Archiginnasio
2)
E g i t t o .
38 • Orizzonte Magazine

Splendore millenario.
Capolavori da
Leiden a Bologna
fino al 17 luglio
2016
www.mostraegitto.it
La mostra “Egitto.
Splendore millenario.
Capolavori da Leiden
a Bologna” è un’esposizione
di fortissimo
impatto visivo e scientifico
e anche un’operazione
che non ha precedenti nel
panorama internazionale: la collezione
egiziana del Museo Nazionale
di Antichità di Leiden in Olanda
- una delle prime dieci al mondo
- e quella di Bologna - tra
le prime
in Italia per numero, qualità e stato
conservativo dei suoi oggetti
- danno vita a un percorso espositivo
di circa 1.700 metri quadrati
di arte e storia. Dall’Olanda sono
esposti 500 reperti, databili dal
Periodo Predinastico all’ Epoca
Romana e importanti prestiti
giungeranno dal Museo
Egizio di Torino e
dal Museo Egizio
di Firenze.
Palazzo
Albergati
(via Saragozza
28)
B r u e g h e l.
C a p o -
l a v o r i
dell’arte
fiamminga
http://www.
palazzoalbergati.com/
mostra-brueghel-2/
fino al 28 febbraio 2016
La mostra ripercorre
la storia, lungo un
orizzonte temporale, familiare e
pittorico di oltre 150 anni portando
a Bologna i capolavori di
un’intera dinastia di eccezionale
talento attiva tra il XVI e il XVII
secolo.
Brueghel, nome di una dinastia diventata
nei secoli passati marchio
di eccellenza nell’arte pittorica,
comprendeva la più importante
famiglia di artisti fiamminghi a cavallo
tra il XVI e XVII secolo interpreti
dello splendore del Seicento.
FERRARA
Palazzo dei Diamanti
(corso Ercole I d’Este 21)
www.palazzodiamanti.it
De Chirico a Ferrara. Un inverno
meta-fisico
fino al 28 febbraio 2016
Una grande esposizione celebra il
genio della pittura metafisica, ad
un secolo dal suo arrivo a Ferrara.
Era il 1915 quando Giorgio De
Chirico, giunto nella città estense,
cambiò il suo modo di fare arte,
dipingendo, tra le bellissime architetture
rinascimentali, piazze so-
Orizzonte Magazine • 39

spese nel tempo, manichini senza
volto, particolari prospettive ed
oggetti enigmatici. Il rapporto tra
De Chirico e Ferrara è indissolubile,
e dopo cento anni torna ad
esprimersi
ROMA
Scuderie del Quirinale
(via XXIV maggio 16)
www.scuderiequirinale.it
Correggio e Parmigianino. Arte
a Parma nel Cinquecento
fino al 30 giugno 2016
La mostra presenterà al pubblico
la straordinaria stagione
dell´arte parmense della prima
metà del cinquecento, mostrando
come la grande arte del Rinascimento
italiano non si limitò
esclusivamente al perimetro dei
tre principali centri di Firenze,
Venezia e Roma.
Palazzo Venezia
(via del Plebiscito 118)
Tesori della Cina Imperiale. L’Età
della Rinascita fra gli Han
e i Tang (206 a.C. - 907 d.C.)
http://www.tesoridellacinaimperiale.it/
fino al 28 febbraio 2016
Nelle sale del
R e f e t t o r i o
quattrocentesco
di Palazzo
Venezia
saranno in
mostra i
capolavori
dal Museo
Provinciale dello Henan, uno dei
maggiori musei nella Repubblica
Popolare, per raccontare il passaggio
dalla dinastia Han - periodo
in cui l’odierna Cina comincia
a prendere forma - all’Età
dell’Oro della dinastia Tang (581
d.C. - 907 d.C.). In mostra saranno
esposti oltre 100 pezzi,
tra i quali una veste funeraria
di 2.000 listelli di giada intessuti
con fili d’oro, lacche, terrecotte
invetriate, vasi, oggetti d’oro,
d’argento e di giadeite, ad illustrare
lo straordinario clima di
prosperità e di apertura culturale
di questo periodo, quando
la capitale dell’Impero,
l’odierna Xi’An, era
il crocevia di tutti i
commerci, riceveva
gli ambasciatori del
mondo ed èra
popolata da
oltre un milione
di persone.
40 • Orizzonte Magazine

Ara Pacis
(lungotevere in Augusta angolo via
Tomacelli)
Toulouse-Lautrec. La collezione
del Museo di Belle Arti
di Budapest
http://www.arapacis.it/mostre_
ed_eventi/mostre/toulouse_lautrec
fino all’8 maggio 2016
Con circa 170 opere provenienti
dal Museo di Belle Arti di Budapest,
arriva al Museo dell’Ara Pacis
di Roma una grande mostra
su Toulouse-Lautrec, il pittore
bohémien della Parigi di fine Ottocento,
che ripercorre la vita
dell’artista dal 1891 al 1900, poco
prima della sua morte avvenuta a
soli 36 anni.
Chiostro del Bramante
(via Arco della Pace 5)
http://chiostrodelbramante.it
James Tissot
http://chiostrodelbramante.it/info/james_tissot/
fino al 21 febbraio
2016
Per la prima volta in
Italia, l’attesissima mostra sul
grande pittore francese James
Tissot. Raffinato protagonista
dell’élite del suo tempo, invidiato
e amato in pari misura, James
Tissot è un pittore la cui arte è
ancora oggi per alcuni aspetti
un enigma, tra influenze impressioniste
e istanze preraffaellite.
Francese di nascita ma britannico
di adozione, vissuto a suo
agio tra conservatori e liberali,
Tissot celebra nei suoi quadri la
vita dell’alta borghesia - il ceto
portato in auge in epoca vittoriana
tra rivoluzione industriale
e colonialismo - trasformando la
quotidianità in imprese eroiche e
celebrative, mutando ogni gesto
in un cliché non privo di originalità.
I macchiaioli
dal 5 marzo al 31 maggio
2016
ll movimento pittorico
dei Macchiaioli è attivo
tra l’Ottocento
e il Novecento.
Il termine venne
coniato nel 1862 da un recensore
della «Gazzetta del Popolo» che
così definì quei pittori che intorno
al 1855 avevano dato origine ad un
rinnovamento anti-accademico della
pittura italiana in senso verista.
Andy Wharol
dal 25 marzo al 25 giugno 2016
Pittore, scultore, regista, produttore
cinematografico, direttore
della fotografia, attore, sceneggiatore
e montatore statunitense,
è stato una figura predominante
del movimento della Pop
Art e tra gli artisti più influenti
del XX secolo.
Otto statuette di suonatrici
in ceramica dipinta della
Dinastia Sui (581-618 d.C.)
Mostra a Palazzo Venezia
a Roma.
Orizzonte Magazine • 41

smartphone
di Giorgia Marchetti
e Chiara Gonfiantini
P
arliamo ancora di lui, il
compagno delle nostre
giornate. Lui sempre
disponibile a soddisfare
qualsiasi nostra richiesta, lui
pronto in qualsiasi situazione ad
ascoltarci, ad indicarci la giusta
direzione da prendere. Più passa
il tempo, più la sua presenza
diventa importante; il legame tra
noi e lui diventa man mano indissolubile.
Se anche voi siete alla ricerca
del vostro compagno ideale, tra
42 • Orizzonte Magazine

i tanti che affollano le nostre
città, dovrete guardarli uno per
uno, valutarne le caratteristiche,
scoprire pregi e difetti… e poi
avere pazienza, potrebbe essere
una ricerca lunga. Perché è sempre
più difficile trovare quello
giusto, quello che più si avvicina
a noi. Deve avere un bell’aspetto,
o magari buona memoria, per
ricordarsi degli appuntamenti?
Dev’essere grande e rassicurante
o un peso leggero da portare
ovunque? dev’essere il compagno
giusto per le vacanze, in grado di
fare belle foto, farci divertire con
piacevoli conversazioni? Deve essere
sempre attivo, indistruttibile?
Svelto e risolutivo? Logico o
fantasioso?
C’è un’unica cosa sulla quale ci
Orizzonte Magazine • 43

troveremo tutti d’accordo: deve
essere uno Smartphone! Ma che
cosa avete capito, pensavate che
stessimo parlando di uomini? Beh,
non sono poi molto diversi…
L’idea di creare dei dispositivi che
fossero una via di mezzo tra il
pc e il telefono nacque nel 1973
ma per la prima volta a parlare
di Smartphone fu la Ericsson nel
1997 con il suo GS 88 Penelope.
Il primo in assoluto fu però Simon,
era il 1992 e a progettarlo
fu IBM. Oltre a telefonare faceva
i conti, prendeva appunti, c’erano
i giochini, un orologio, ed era capace
persino di mandare e-mail.
Il Blackberry è stato invece il pioniere
nella navigazione in internet,
attraverso un browser mobile,
una caratteristica unica per
quei tempi. Ma solo nel 2000 lo
smartphone ha compiuto un salto
fondamentale per la sua crescita
e il suo sviluppo, grazie anche
all’evoluzione della rete di telefonia
mobile e di conseguenza alla
sua capacità di connessione dati.
Sette anni dopo, a gennaio del
2007, Steve Jobs, presentando il
primo iPhone, ha rivoluzionato
ancora una volta
il concetto di telefono,
portando alla ribalta
quello che oggi è effettivamente
per noi l’idea
di smartphone. Quel dispositivo
aveva caratteristiche innovative,
oggi comuni nell’immaginario di
tutti noi, molte delle quali sono
diventate parte integrante del
nostro tempo.
Una delle caratteristiche più
evidenti che lo differenziava da
tutti i telefoni in circolazione fino
ad allora era la presenza di
uno schermo multitouch, sensibile
al tocco in punti diversi della
sua superficie. Questo rendeva
possibili gesti prima impensabili,
come ad esempio la possibilità
di ingrandire o ridurre una foto
col semplice gesto di allargare o
stringere le dita.
E’ stato l’Iphone a dare il via alla
gara senza esclusione di colpi
a cui assistiamo oggi, che vede
principalmente Apple, Microsoft
e Samsung impegnate ad armi
spiegate nel tentativo di dar vita
a cellulari sempre più perfezionati
per strappare clienti alla
concorrenza.
Oggi nel 2016 le cose che sa fare
uno Smartphone sono sempre
di più e ormai tutti i dispositivi
hanno implementato un
assistente vocale che risponde
quando chiediamo informazioni
sui film in programmazione, che
ci ricorda cosa dire a nostro fratello
quando ci chiamerà, che ci
avvisa se c’è traffico per andare a
lavoro e quindi bisogna di uscire
prima di casa.
Almeno tra i telefoni c’è l’imbarazzo
della scelta!
Non c’è n’è uno migliore in assoluto,
ci sono telefoni diversi, con
pregi e difetti diversi; e ognuno
sceglie quello che più si avvicina
alle sue necessità, al suo modo
44 • Orizzonte Magazine

di essere. Un po’ come facciamo
con gli uomini…
Vi state chiedendo quindi come
orientarvi tra tutti questi potenzialmente
ideali compagni di vita?
Io mi comporto così: innanzi tutto
voglio che sia di buon cuore,
cioè con un ottimo processore,
senza il quale tutto il resto è
superfluo; poi voglio che abbia
tanta memoria, visto che la mia
comincia a scarseggiare, per cui
sono particolarmente attenta alla
capacità della Ram. E poi, siccome
mi piace giocare non tralascio di
considerare che la scheda grafica
sia all’altezza.
Tutto giusto, ma non dimentichiamo
lo schermo, attraverso
cui passa tutto. Grande o piccolo
è un gusto personale, la risoluzione
invece è un dettaglio fondamentale.
E le foto? Certo non
possiamo pretendere
che faccia da reflex
ma una buona ottica e
un’adeguata risoluzione
(i megapixel, intendo) possono
aiutarci ad ottenere buoni scatti.
Infine un dettaglio non da poco:
la durata della batteria.
E le frontiere del futuro? La tecnologia
si sta evolvendo talmente
in fretta che non è difficile
immaginare tra qualche anno la
diffusione di dispositivi, peraltro
già esistenti, collegati alla casa; in
grado di farci trovare, quando rientriamo,
il forno acceso, il riscaldamento
in funzione, le serrande
aperte o la lavatrice già avviata,
e di spegnere luci ed elettrodomestici
quando saremo usciti.
O che ci suggeriranno che cosa
manca in frigo quando saremo al
supermercato, sostituendosi alla
consueta lista della spesa. Google
ha già confermato l’esistenza del
prototipo “Tango” che, a quanto
pare, sarà in grado di elaborare
mappe in 3D. Samsung, dal canto
suo, ha brevettato uno smartphone
piegabile e arrotolabile grazie
all’uso di display flessibili.
Ma arriverà forse dalla Francia la
prossima rivoluzione tecnologica
che potrebbe ribaltare la nostra
concezione di Smartphone e
catapultarci nel futuro. Si chiama
Cicret ed è un braccialetto
in grado di proiettare un display
touchscreen direttamente sul nostro
avambraccio e di recepire i
movimenti. Al momento è in fase
di sviluppo, ma i creatori di Cicret
pensano di riuscire a coprire tutte
le funzionalità alle quali siamo abituati.
Potremo così, se il progetto
riuscirà a svilupparsi, leggere e inviare
mail, ascoltare musica, guardare
video, telefonare e trasferire
dati utilizzando come smartphone
la nostra stessa pelle.
Orizzonte Magazine • 45

www.flickr.com/photos/brontolones_pictures/
email: salvatorebrontolone@gmail.com
46 • Orizzonte Magazine

la parigina
Orizzonte Magazine • 47

la parigina
di Ornella Mirelli
A
dispetto del suo nome,
la Parigina è un
caratteristico cibo da
strada di origine napoletana;
si tratta di una focaccia
farcita composta da due impasti
differenti: lo strato inferiore è fatto
di pasta lievitata (quella della
pizza, per intenderci) mentre lo
strato superiore è di pasta sfoglia;
al centro c’è il ripieno di pomodori,
prosciutto e scamorza.
Non è ben chiaro da dove abbia
origine il nome “Parigina”. Qualcuno
ha azzardato l’ipotesi che
derivi dal napoletano “p’a regina”,
forse ricordando le origini della
Pizza Margherita, creata dal cuoco
Raffaele Esposito in onore della
regina Margherita di Savoia. Si
tratta però di un’ipotesi peregrina
in quanto è piuttosto condivisa l’idea
che
la nascita
della
Parigina
sia piuttosto
recente
e riferibile
agli anni ’70. Pare infatti che ad
inventarla sia stato un rosticciere
di Afragola il quale, modificando
una pizza rustica, già nota a Napoli
col nome di pizza parigina e
composta da due strati di pasta
lievitata che contenevano la farcitura,
avrebbe sostituito lo strato
superiore con la pasta sfoglia,
rendendo la Parigina croccante e
unica nel suo genere.
Per diverso tempo questa specialità
rimase un’esclusiva del ro-
48 • Orizzonte Magazine

sticciere di Afragola, che l’aveva
chiamata “Tramezzino” riportandone
il nome sull’insegna del suo
esercizio che ancor oggi si chiama
“Antica rosticceria Sant’Antonio - Il
Tramezzino”; quindi prese a diffondersi
anche a Napoli, assumendo
l’attuale nome di “Parigina”
e diventando uno degli snack
preferiti dai napoletani.
Per la ricetta ho preso spunto da
quella proposta da Anice & Cannella
al link http://aniceecannella.
blogspot.it/2009/03/la-parigina.
html#ixzz3Rnbp4aCA
La Parigina
Ingredienti (per una teglia da cm
35X35):
400 gr (circa) di pasta lievitata *
300 gr (circa) di pasta sfoglia *
200 gr di prosciutto cotto
200 gr di scamorza
400 gr di pelati (da sgocciolare) oppure
200 ml di passata di pomodoro
casalinga (corposa)
olio, sale e pepe q.b.
* Se avete fretta il mio consiglio è di
acquistare dal panettiere la massa
cresciuta e cercare nel banco frigo
del supermercato una pasta sfoglia
fresca o surgelata di buona qualità.
Mi assicurano che ne esistono anche
a base di solo burro, senza margarina
dunque, né grassi idrogenati.
Mettere a sgocciolare bene i pelati
in un colino, quindi schiacciarli con
una forchetta e condirli con un filo
d’olio, il sale e il pepe, oppure
condire allo stesso modo un po’ di
passata di pomodoro.
Stendere in una teglia unta di olio
la pasta lievitata con la punta delle
dita, in uno strato sottile; coprirla
e lasciarla lievitare ancora per circa
20 minuti. A questo punto coprire
l’impasto con i pomodori conditi, il
prosciutto e la scamorza. Chiudere
la focaccia con uno strato di pasta
sfoglia bucherellata. Infornare a
210°C per circa 35 minuti. Lasciare
intiepidire la focaccia, coperta, per
un quarto d’ora, prima di servirla.
Continua la collaborazione
con Orizzonte Magazine di
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 49

la DIETA crudista
di Assunta Ruscitto
I
l crudismo, o raw food,
non è una nuova moda
alimentare ma una pratica
antichissima. Prima
di scoprire il fuoco l’uomo consumava
cibo crudo, come tutti gli
animali della terra; con la scoperta
del fuoco il cibo non è stato più
solo un mezzo per nutrirsi, ma è
diventato anche un fatto culturale.
In tutte le epoche ci sono stati
uomini che hanno mantenuto l’abitudine
di mangiare crudo, consapevoli
della sua importanza.
Nel Vangelo della Pace (testo sacro
al ceppo ebraico degli Esseni)
si leggono chiari ed espliciti inviti
a preferire cibi crudi per il corpo
e per l’anima. Lo stesso invito viene
da Ippocrate e da altri emeriti
studiosi di varie epoche. Nell’ultimo
secolo la sua diffusione è da
attribuire ai medici “indipendenti o
naturisti” come H.M. Shelton. Negli
Stati Uniti, negli ultimi decenni,
molte persone famose hanno fatto
questa scelta, sia per motivi di
salute che per mantenersi giovani,
e ciò ha contribuito molto alla sua
diffusione anche in Italia.
La scelta crudista parte da motivazioni
antropologo-salutistiche e
dalla convinzione che mangiare il
cibo crudo fa funzionare al meglio
il proprio corpo, per cui si conquista
e si mantiene una salute
esemplare. Questa scelta viene
ritenuta dai suoi sostenitori utile
per disintossicarsi da farmaci,
droghe, fumo, alcool, per guarire
da alcune intolleranze e allergie e
per rinvigorire il corpo. Permette
l’introduzione nell’organismo di
generose quantità di antiossidanti
e consente di sfruttare al meglio
l’effetto anti-invecchiamento delle
sostanze presenti negli alimenti.
Secondo il crudismo, alimentarsi
con cibi crudi permette al corpo
di innescare un processo automatico
di depurazione. Attraverso i
vegetali crudi il corpo assimila l’energia
necessaria alla pulizia delle
cellule e alla costruzione di nuovi
tessuti. Gli alimenti allo stato naturale
conservano intatto il corredo
di fattori vitali, tra cui ormoni,
oligoelementi, essenze volatili, antiossidanti,
biostimoline e complessi
antibiotici
Le tipologie di
crudismo esistenti
sono diverse:
• Onnivoro:
consiste nel
consumare
frutta, verdura
cruda,
miele, prodotti
caseari
non pastorizzati e non omogeneizzati
(latte, formaggi a
latte crudo, yogurt), carne
cruda (che dovrebbe essere
di animali allevati allo stato
brado o da selvaggina e non
da allevamenti intensivi), uova,
pesce.
• Vegano: è la forma più diffusa,
che prevede il consumo solo
di cibi crudi di derivazione
vegetale; sono vietati tutti i
derivati animali, come burro,
uova, miele, latte.
• Fruttariano: si consuma
esclusivamente frutta, possibilmente
matura e biologica.
Oltre a frutta, verdura, semi,
legumi e cereali germogliati, la
50 • Orizzonte Magazine

dieta crudista utilizza anche altri
alimenti che non sono conosciuti
da tutti, ma che sono definiti dai
crudisti dei supercibi:
• L’acqua di cocco, altamente
mineralizzata; viene assorbita
attraverso le radici della palma
dal profondo della terra.
E’ ricca di elettroliti.
• L’olio di cocco (estratto a
freddo dalla polpa del cocco);
ottimo elemento da aggiungere
a frullati, gelati, zuppe crude.
Regola la produzione di ormoni
(estrogeni e progesterone).
• Il cacao crudo (non torrefatto);
contiene venti volte più
antiossidanti del vino rosso e
trenta volte più del tè verde.
E’ fonte di magnesio, dopamina
e serotonina. Un altro
elemento prezioso del cacao
è il triptofano, che però viene
disperso nella cottura.
• Le bacche di goji; aumentano
le difese immunitarie, proteggono
il fegato, rafforzano la vista,
sono una fonte proteica e
contengono diciannove diversi
aminoacidi. Si coltivano in Cina,
Tibet e Mongolia, ma ne esiste
anche una varietà americana.
• I semi di canapa (cannabis sativa),
che contengono tracce
di più di venti minerali, tra cui
fosforo, potassio, magnesio,
zolfo, calcio, ferro, manganese,
zinco, sodio, silice, rame, ecc.
• L’aloe; pianta conosciuta fin
dall’antichità per le sue proprietà
terapeutiche. Ne parla
anche Ippocrate che ne elogia
le proprietà antinfiammatorie,
rigeneranti e antisettiche.
L’aloe è una miniera di principi
attivi e minerali, contiene le
vitamine A, B1, B2, B12, C ed
E, l’acido folico e la niacina.
• L’alga spirulina, che consiste
per il 65-71 per cento di
proteine; è infatti soprannominata
“regina delle proteine”.
Contiene anche clorofilla, vitamine,
minerali, acidi grassi
essenziali, acidi nucleici e antiossidanti.
• L’alga klamath, che vive nel
lago Klamath, in Oregon,
Stati Uniti, ed è un nutriente
fantastico per la presenza di
Orizzonte Magazine • 51

fitochimici specifici per il cervello,
una varietà di antiossidanti,
minerali, aminoacidi,
vitamine, enzimi, ecc.
Il crudismo però non è solo una
scelta dietetica, ma una filosofia,
uno stile di vita. Nasce dal desiderio
di stabilire un diverso rapporto
col cibo e di contribuire a un
modello di produzione e alimentazione
ritenuto più sano per l’individuo
e più sostenibile per il pianeta.
Molti spiegano questa scelta,
oltre che per motivi di salute e di
benessere fisico, anche come un
modo di riconnettersi con la Madre
Terra e con i suoi ritmi, ritrovando
equilibrio e serenità.
Spesso gli individui diventano
prima vegetariani, quindi vegani
e infine crudisti. Mangiando cibo
crudo, quindi vivo, si migliora su
ogni piano: fisico, mentale, emotivo
e spirituale.
Le antiche culture, come quelle
dei Maya, degli Incas, degli Egizi,
degli Indiani, avevano individuato
una relazione tra cibo, bellezza,
spiritualità e saggezza. Tenevano
l’agricoltura in grande considerazione,
non solo perché frutta e
verdura sfamavano il popolo ma
perché avevano proprietà curative
ed erano ritenute
sacre.
Per quanto riguarda le tecniche di
lavorazione è esclusa la cottura; si
possono assumere i cibi a pezzi,
oppure sotto forma di centrifugati,
frullati, purea e succhi. Sono
consentite la disidratazione, la germinazione
e la marinatura. L’essiccamento
è ammesso purché non
si superino i 42°. I crudisti sostengono
infatti che la cottura dei cibi
fa perdere la maggior parte delle
sostanze nutritive, tra cui gli enzimi
che aiutano la digestione.
Medici e dietologi contrari alla
dieta crudista motivano la loro
posizione col fatto che per individui
non più giovanissimi, o con un
sistema immunitario non più efficiente,
mangiare crudo non è molto
indicato. Il cibo crudo - dicono
- è ricco di microrganismi sia buoni
che cattivi e questo permette di
tenere allenato un sistema immunitario
sano, efficiente e reattivo,
ma può impegnare troppo un sistema
immunitario compromesso
da epatiti, mononucleosi, stafilococchi,
tbc, ecc., che lasciano sempre
il segno anche quando si guarisce
dall’infezione. Lo stesso
vale per i pazienti
immunodepressi,
come i soggetti affetti da
AIDS o i chemioterapizzati.
Sostengono che in natura esistono
cibi che diventano più sani quando
vengono cotti: cuocere verdure di
colore rosso (ad esempio il pomodoro)
porta alla formazione
del licopene e di altri carotenoidi
che rafforzano il sistema immunitario,
combattendo il cancro e
abbassando il rischio di malattie
cardiache. Ci sono poi dei vantaggi
che derivano dalla cottura dei
cibi, consistenti in una maggiore
appetibilità, digeribilità, salubrità e
igienicità (la cottura elimina moltissimi
microrganismo patogeni).
Per chi si approccia all’alimentazione
crudista si può solo consigliare
di non essere estremi. Il
crudismo non è una setta, né una
religione; non è una scelta o tutto
o niente. La cosa più semplice
da fare è iniziare a sperimentare
questa scelta alimentare, alla
velocità che si preferisce e nella
percentuale che si vuole; poi se
ci si sentirà più felici, più vitali si
potrà scegliere di progredire.
52 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 53

lo
sapevate
che
CORIANDOLO
(Coriandrum sativum L.)
famiglia Apiaceae
Nome SCENTIFICO:
Coriandrum sativum L.
pianta comune in tutta europa
asia e africa del nord.
di Angelo Ferri
Il coriandolo, nome scientifico
1.
Coriandrum sativum L. è una pianta
molto utilizzata come spezia,
appartenente alla grande famiglia
delle Apiaceae dove ritroviamo
specie importanti quali il prezzemolo l’anice verde e
l’angelica. E’ una pianta annuale che si suppone sia originaria
del Medio Oriente o forse del nord Africa da
dove si sarebbe diffusa, sfuggendo alla coltivazione, in
tutto il bacino del Mediterraneo, in Asia ed anche in
America. E’ una pianta non più alta di 60-70 cm, con
radice a fittone, fusto eretto e liscio, con foglie molto
profumate e diverse a seconda della loro posizione
nella pianta: quelle poste più in basso sono provviste
di un lungo picciolo, quasi intere o suddivise in tre
piccole foglioline dentate mentre quelle poste nella
parte più alta della pianta sono bi o tripennatosette
non dentellate.
54 • Orizzonte Magazine

Il coriandolo è una pianta che
2.
non ha particolari esigenze colturali
crescendo senza problemi
un po’ ovunque nelle regioni a
clima temperato.
L’epoca di semina varia a seconda della zona di coltivazione:
all’inizio della primavera nelle zone a clima
temperato mentre in primavera inoltrata nelle
zone a clima freddo. In ogni caso è bene seminare
in zone soleggiate (se piantato in pieno campo in
file distanti 50-60 cm mentre lungo la fila la distanza
deve essere di circa 20 cm), utilizzando terreni
sciolti, ben drenanti e ad una profondità di circa 2
cm. Frutti chiamati comunemente semi della pianta
aromatica del coriandolo
La pianta inizia a fiorire a partire dalla primavera
inoltrata e da luglio e fino a settembre si iniziano ad
estirpare le piante per raccogliere i frutti.
In considerazione del fatto che le piante fresche
emanano un odore non molto gradevole è preferibile
piantarle non troppo vicino all’abitazione o nei
luoghi di passaggio.
Del coriandolo, per le sue proprietà
aromatiche, si possono
3.
utilizzare sia le foglie che i semi.
Le foglie sono usate prevalentemente
nei paesi orientali e nelle
americhe mentre non sono usate in Europa dove
invece si usano quasi esclusivamente i frutti per aromatizzare
vari tipi di pietanze.
I frutti di coriandolo sono anche usati nell’industria
farmaceutica per aromatizzare i medicinali e nell’industria
erboristica per aromatizzare soprattutto i
lassativi. Ha un aroma talmente forte che se si masticano
i frutti, riescono a neutralizzare anche l’aroma
dell’aglio. I frutti vanno consumati secchi in quanto
freschi hanno un odore molto sgradevole che perdono
con l’essicazione acquistando l’aroma caratteristico
del coriandolo.
I frutti (popolarmente chiamati
4.
semi) di coriandolo si raccolgono,
nei climi mediterranei, a luglio,
quando maturano ed iniziano ad
assumere una colorazione marrone
chiaro. Si estirpano direttamente le piante che
si legano in mazzi e si mettono ad essiccare appese
a testa in giù in luoghi ventilati, bui ed asciutti. Una
volta essiccate si percuotono su dei teli per far cadere
i frutticini che dovranno essere successivamente
ripuliti dalla polvere e dai residui della battitura. I
frutti così ottenuti vanno conservati al buio in barattoli
a tenuta ermetica. Non è una spezia che può
essere conservata per lungo tempo in quanto perde
abbastanza rapidamente il suo aroma.
USO IN CUCINA
5.
Nei paesi europei si usano esclusivamente
i frutti secchi del coriandolo
(impropriamente chiamati
semi) per il loro aroma fresco e
gradevole, dolciastro e piccantino, utilizzati per aromatizzare
pietanze a base di carne, pesce, insaccati,
bolliti, selvaggina, sottaceti, verdure e nella preparazione
di diversi liquori.
Nei paesi orientali quali ad esempio India, Giappone,
Cina ed anche in America oltre ai frutti si usano anche
le foglie di coriandolo fresche e tritate, come se
fosse prezzemolo, che conferiscono ai cibi un sapore
amaro e piccante.
Nella cucina europea non è una spezia largamente
utilizzata mentre è fondamentale (tipo il nostro
prezzemolo) nella cucina medio orientale soprattutto
araba ed indiana entrando, tra l’altro nella
composizione del curry (miscela di spezie di origine
indiana) e del chutney (salsa vegetale tipica della cucina
indiana, piccante, densa, a base di frutta, spezie
e ortaggi). Anche in Messico e nella tradizione sud
americana il coriandolo è molto utilizzato.
Il nome coriandolo deriva dal greco koris «cimice»
per il fatto che la pianta fresca ha un odore molto
sgradevole che ricorda quello delle cimici verdi.
Nel 1500 era nata l’usanza di rivestire i frutti di coriandolo
con dello zucchero colorato ottenendo in
questo modo dei piccoli confetti variopinti. E’ da
questa tradizione che derivano i coriandoli di carta
usati a carnevale per la gioia dei grandi e dei piccini.
ll coriandolo nel libro Le mille e una notte è ricordato
come pianta afrodisiaca per il fatto che il succo
delle parti verdi provoca uno stato di ebrezza simile
a quello provocato dal vino.
Frutti di coriandolo sono stati trovati nelle tombe
dei faraoni egizi presso i quali godeva grande considerazione.
AVVERTENZA
L’essenza di coriandolo va usata con molto moderazioni
in quanto a dosi elevate può causare problemi
nervosi, gastrointestinali e ai reni. Si consiglia di
prenderlo sotto stretto controllo medico.
Orizzonte Magazine • 55

L’ABBONAMENTO SOSTENITORE A
ORIZZONTE MAGAZINE
PERMETTE DI RICEVERE A CASA
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56 • Orizzonte Magazine

fashion, beauty, Shooting, projects & more
Aspiranti fotomodelle
I consigli per posare
in modo corretto
Orizzonte Magazine • 57

ASPIRANTI FOTO
I CONSIGLI PER POSARE IN MOD
di Fabrizio Capra
58 • Orizzonte Magazine

MODELLE:
O CORRETTO
Nuovo appuntamento
con la rubrica dedicata
ai consigli per
le “aspiranti fotomodelle”: in
questo numero cercheremo
di fornire qualche consiglio
sul come gestire le pose sul
set fotografico.
Il primo consiglio è quello di
provare queste indicazioni
davanti allo specchio, in modo
da vedere in tutti i dettagli
la posa che si assume per
riuscire a riprodurla davanti
alla macchina fotografica.
Testa e Viso
Testa e viso sono sicuramente
gli elementi più importanti
in un ritratto, indipendentemente
da quanta parte
dell’inquadratura occupino:
- la testa reclinata lievemente
all’indietro suggerisce un
atteggiamento di sfida;
- la testa piegata verso la
spalla più alta crea un senso
di divertimento e ammiccamento;
- la testa piegata verso il basso
e verso la spalla più bassa
esprime potere;
- volgere lo sguardo lontano
dall’obiettivo fa spostare
l’attenzione sull’oggetto che
Orizzonte Magazine • 59

si sta guardando; se questo
oggetto non è inquadrato si
crea un senso di mistero e
tensione;
- guardare in camera crea un
contatto, ma può anche suggerire
un rapporto intrigante
o addirittura di sfida;
- le ombre migliori
si hanno
quando il viso è
diretto alla fonte
di luce principale;
- per avere il
“luccichio” negli
occhi non
bisogna abbassare
troppo
il mento (a
seconda della
direzione della
luce);
- il viso non deve
essere ruotato
tanto da
far sporgere il
naso dalla linea
della guancia;
- se un occhio viene nascosto
a causa della rotazione
del viso, è meglio che sia nascosto
completamente piuttosto
che sia visibile a metà;
- quando è presente più di
una persona, non allineare le
teste alla stessa altezza;
- per evitare il doppio mento
è meglio spingere il mento
in avanti.
Braccia e mani
Dopo il viso sono le mani ad
attrarre lo sguardo dell’osservatore;
per posizionarle
correttamente, e con loro le
braccia, ecco alcune piccole
regole:
- è meglio che le dita siano
distese; i pollici in tasca o le
mani sui fianchi esprimono
sicurezza e forza;
- le mani in tasca danno un
aspetto casual;
- generalmente è meglio che
le mani siano rilassate;
- le mani vanno posizionate
in modo da essere
inquadrate
lateralmente; è
preferibile evitare
di presentare
all’obiettivo
il dorso;
- un oggetto da
tenere in mano
o una superficie
su cui appoggiare
le mani spesso
aiutano a
creare una posa
più naturale;
- i gomiti piegati
conferiscono
all’immagine un
senso di confortevole
informalità;
- al contrario, è meglio evitare
le braccia dritte, che sono
molto formali;
- le braccia vanno distanziate
dal corpo;
- è preferibile evitare di pie-
60 • Orizzonte Magazine

gare le braccia a 90° gradi;
- non offrire mai all’obbiettivo un’ascella nuda.
Torso
La postura e la rotazione del torso influiscono sul
tono complessivo della posa e sulle qualità estetiche
del soggetto:
- ruotando il torace lievemente la figura diventa
più snella;
- anche se il soggetto non ha bisogno di apparire
più magro, in generale è meglio evitare
di avere il torace perfettamente perpendicolare
all’obiettivo;
- per evidenziare la linea del seno
basta inarcare lievemente le
spalle all’indietro;
- è meglio avere le spalle
in posizione asimmetrica,
una più alta dell’altra,
ruotando il busto o piegando
le braccia;
- le spalle perfettamente allineate
esprimono forza, ma questa posa è
più adatta ai modelli che alle modelle;
- è assolutamente necessario avere sempre
la schiena dritta ma non rigida, con una
postura corretta.
Gambe
La posizione delle gambe aiuta a controllare
l’intera postura e a sembrare più snelle e
slanciate:
- mettendo un piede avanti all’altro si riduce
la circonferenza apparente delle cosce;
- una posa frontale a gambe larghe fornisce un’im-
Orizzonte Magazine • 61

pressione di forza;
- in genere è meglio avere
una gamba piegata;
- spostare il peso sul piede
posteriore aiuta ad avere una
postura più armonica.
Note generali
Ecco infine alcune
considerazioni
per la posa:
- in generale le articolazioni
vanno
piegate, non devono
rimanere
dritte e rigide;
- il soggetto
seduto appare
più a suo agio e
informale, anche
una superficie verticale
(muro o albero)
a cui appoggiarsi aiuta
in tal senso;
- piegandosi lievemente
verso la fotocamera il soggetto
suggerisce interesse e
coinvolgimento;
- in un ritratto in primo piano
è meglio coprire le braccia
per non distogliere l’attenzione
dal viso;
- le parti del corpo doppie
(piedi, mani, braccia, gambe)
devono avere pose diverse.
62 • Orizzonte Magazine

Espressioni
Questo è un punto difficilissimo, sul quale mi limiterò ad alcune
osservazioni di ordine generale:
- è meglio assumere espressioni naturali, senza forzature;
- non è indispensabile sorridere in ogni foto, spesso rilassare
il viso è la migliore soluzione;
- il sorriso deve essere completo e deve coinvolgere gli occhi
e il volto nel suo insieme; un sorriso che si ferma alle labbra
diventa un ghigno;
- una modella può provare a giocare con le espressioni, ricordando
però che il rischio del ridicolo è sempre in agguato.
Regole fondamentali
- la colonna vertebrale non deve mai formare una linea verticale;
- le spalle non devono mai formare una linea orizzontale
- ricorda sempre che le linee verticali e orizzontali danno
un’idea di staticità e rigidità;
- i fianchi non devono essere perpendicolari alla fotocamera,
perché quando si fronteggia la fotocamera si ha un allargamento
del corpo;
- posizione dei piedi: in partenza sono stretti e vicini,
a) il primo piede punta la fotocamera mentre l’altro è angolato
all’infuori;
b) il piede angolato all’infuori è spinto verso l’esterno del corpo;
c) il piede angolato all’infuori è esteso anche più lontano;
- altro aspetto da non sottovalutare nella posa della modella
è l’effetto “tartaruga”, che si determina quando il collo non è
più ben visibile.
Pose
- posa chiusa: richiede che la gamba più vicina alla fotocamera
risulti allineata alla gamba posteriore. Questa posizione esalta
la linea delle natiche e richiede che il dorso sia arcuato;
- posa aperta: la gamba vicina alla fotocamera deve essere
estesa in avanti rispetto al tronco.
Orizzonte Magazine • 63

i gioielli di
dori csengeri
una favola senza tempo
di Jo Chero
tessuti sopraffini e pietre pregiate si
incontrano nello scenario dorato e
cristallino di bracelet, sautoir, collier e
pendenti dal sangue blu, nei contorni di una
femminilità nobile e naturale.
È la donna di Dori Csengeri, principessa di
una favola senza tempo. Un universo fantastico
che si ispira alla storia del costume, alla
moda contemporanea, all’arte. La sensibilità
per il colore, la lunga tradizione del ricamo a
mano, la conoscenza del design tessile sono
alla base delle creazioni di Dori Csengeri.
Le sue collezioni spaziano dalla haute couture
(pezzi unici) a una selezione di bijoux
prêt-à-porter. Sensuali e sorprendentemente
leggeri da indossare, i bijoux della designer
israeliana distribuiti in Italia da Aibijoux,
racchiudono delicati inserti con cabochon,
pietre raffinate, cristalli, perle bohème, conchiglie,
legno o metallo foderati in cuoio per
addolcirne la vestibilità. Sono creazioni che
suscitano disinvoltura, grazia ed eleganza.
“Nella fase di progettazione - dice la stilista
- visualizzo la donna che indosserà il mio gioiello.
Una donna che si distingue per uno stile
definito e personalità. Cerco di creare per lei
qualcosa di diverso, fresco ed emozionante,
cosi che lei possa
entrare nel
gioco della moda
con me ed
essere partecipe
alla creazione
della propria
immagine”.
Dori Csengeri
collabora regolarmente
con
l’Atelier Swarovski,
per il
quale ha recentemente
realizzato
due linee
e ha creato i
64 • Orizzonte Magazine

gioielli per la linea di tendenza “Crystallized”.
Alla base della sua formazione c’è lo studio
del design tessile: si è laureata al “Shenkar
College of Fashion” di Tel Aviv, in seguito si è
specializzata in design del tessuto presso la
Tootal Fabrics a Manchester e nello studio
di Cyril Kowalewsky a Parigi. Per
molti anni ha praticato la professione
di disegnatrice tessile freelance sia in
Israele che all’estero. Ha completato
la formazione con studi di Storia
dell’Arte all’Università di Zurigo e
di pittura all’Accadémie de Port
Royal a Parigi.
Ph Daniel Kaminsky
model Irina Roshnik
Orizzonte Magazine • 65

A’ rebours
vintage
le nuove iniziative
di Elena Conte
Dopo aver messo a segno, qualche
settimana fa, uno shooting fotografico
con la bellissima burlesque perfomer,
attrice, cantante e modella, Rita Lynch,
che è stata cliente e testimonal dello store
per un giorno, A’ rebours vintage annuncia già
altre due importanti novità.
La prima è rappresentata dalla collaborazione,
a partire da domenica 14 febbraio, con
Ketty Cinieri - Ketty’s Vintage style - la massima
esperta in acconciature vintage dagli anni
‘40 in poi, consulente di immagine d’epoca
oltre che scenografa, famosa in tutta Italia
e all’estero, che diventerà la responsabile
dell’area acconciature presso il Vintage Beauty
Studio, affiancando la responsabile dell’area
make up, Jessica Buganza, mua professionista
esperta in trucco vintage, trucco fotografico,
artistico e teatrale, che vanta, tra le altre cose,
importanti collaborazioni televisive.
La seconda novità riguarda, invece, un’idea
che diventerà realtà, invece, a marzo: si tratta
del progetto “Marry me on stage”.
Nata dall’esperienza personale della titolare
dello store, “Marry me on stage” è una vera e
propria rappresentazione teatrale, ad opera
di attori professionisti, della storia dei futuri
sposi, con una sceneggiatura scritta ad hoc in
base al racconto degli sposi stessi della loro
storia, del momento della proposta di matrimonio,
delle loro aspettative, dei momenti di
gioco e ilarità, a seconda del “taglio” che essi
intendono dare alla messa in scena.
Naturalmente il progetto prevede anche
varianti a questa formula e rappresenta una
novità assoluta per chi desidera per il proprio
“giorno speciale” qualcosa di originale,
unico e personalizzato.
Anche questo è A’ rebours vintage ... cosa
dobbiamo aspettarci ancora? Sicuramente
molte altre iniziative e novità, che non tarderanno
ad arrivare!
66 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 67

Invia il tuo curriculum a:
collaboratore@orizzontemagazine.it
68 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
FEBBRAIO 2016
Orizzonte Magazine • 69

ARIETE TORO GEMELLI
Sicuramente avrete poco tempo
per tutto, qualsiasi cosa vogliate
fare vi sembrerà di non riuscire e
di stare sempre un passo indietro.
Tuttavia questa sensazione sarà
dovuta ad uno scombussolamento
interno che provate da tempo,
quindi non colpevolizzatevi troppo!
Forse non proprio il mese
dell’amore questo, nonostante vi
sia di mezzo il San Valentino che
per molti si svolgerà in solitudine,
per scelta, per necessità o per
sfortuna! A parte gli scherzi comunque,
non avrete proprio l’umore
adatto per discorrere d’amore
in queste giornate.
Sarete molto stimolati e stimolanti
in questo mese, pertanto
avrete una marcia in più rispetto
agli altri. Tuttavia dovrete fare
bene attenzione a non perdere
mai il filo, altrimenti tutto cadrà
come un castello di carta con il
vento!
Ragguardevoli avvenimenti faranno
da cornice! Non lasciatevi andare
all’orgoglio che ogni tanto
vi dice di vendicarvi, poiché domani
può sempre accadere a voi
e potreste essere appunto voi le
vittime.
Se nei mesi passati qualcosa non
vi ha pienamente soddisfatto o
convinto, qusto è il mese giusto
per dare una occasione a chi ve
la chiede. I pianeti sono tutti in
linea per voi, dunque è soltanto
una questione di volontà e di impegno.
Tutti sono a buon punto!
La salute vi assiste cari nati sotto il
segno dei Gemelli e quindidavanti
a voi si aprono numerose possibilità.
Soprattutto, dovreste attuare
i vostri buoni propositi in questo
Febbraio, in quanto ad inizio anno
avevate stilato una classifica di cose
da fare per migliorarvi.
CANCRO LEONE VERGINE
Il passato vi ha indubbiamente lasciato
qualcosa dentro, qualcosa di
inaspettato anche, che non vi vuole
abbandonare. Ebbene, dovreste
cercare prima di elaborarlo, magari
anche insieme a qualcuno che vi
vuole bene e poi passare nuovamente
a mandarlo via!
Ci sarà un po’ di parapiglia in
questo mese di Febbraio,poiché
non riuscirete a sentirvi amati
e per contro, non riuscirete ad
amare pienamente. In certi casi
questo potrebbe rappresentare
davvero un problema di non facile
soluzione.
Sarete pienamente in forze in
questo mese, poiché Marte è dalla
vostra parte e vi sprona a dare
il massimo in ogni occasione, sia
professionale che sentimentale.
Se avete avuto dei problemi infatti,
è bene portare avanti un discorso
più serio e meno astratto,
in quanto il futuro è alle porte!
La salute è nelle vostre mani tra
alti e bassi. Sarete voi a decidere
se portervi ammalare, come e
quando ed in quel luogo! Quando
sapete che aria tira, sarete voi
a decidere se portare o meno
l’ombrello.
In questo mese i vostri problemi
avranno soltanto natura pratica
e si legheranno soltanto alla
quotidianità, quindi sarete sereni
in generali, se non vi farete
cruccio anche di queste inezie. Il
partner, se ne avete uno, vi adora,
quindi godetevela!
Molta attenzione alle scadenze in
questo mese, poiché qualcuna di
essa potrebbe proprio cogliervi
alla sprovvista e alla fine passereste
intere giornate a inveire contro
voi stessi e a lavorare molto
più del dovuto.
70 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
Stranamente di questi tempi vi
sentirete un pochino confusi e
sgomenti di fronte ad alcuni avvenimenti,
questo perché vi preparate
a qualche sorta di cambiamento
che era già latente in voi
e che ora vuole farsi sentire in
tutta la sua dirompenza. Pensate
positivo!
In questo mese con temperature
ancora polari, dovreste cercare di
riguardarvi il più possibile, poiché
non siete immuni da alcuna
malattia, non ancora almeno.
Anche voi avrete modo ed occasione
per cambiare e per prendere
ciò che di buono c’era intorno a
voi e trasportarlo anche nell’attuale
presente. Insomma, continuerete
a vivere in serenità se lo vorrete,
nonostante qualche trasformazione,
anche importante!
Non è decisamente un buon periodo
questo, soprattutto se dovete
cercare di mantener stretti alcuni
rapporti personali.
Il mese potrebbe presentarsi inizialmente
un po’ restio nei vostri
confronti, soprattutto perché non
riuscirete molto bene a capire
come comportarvi. Poi qualcuno
vi consiglierà, ma non sempre riuscirete
a seguire questi consigli. Insomma,
più decisi dovreste essere
per essere più sereni!
Grinta e determinazione non vi
mancano, quindi se in questo
mese vi capiterà di dover affrontare
qualche piccolo malanno o
interventino niente paura.
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
In questo mese penserete molto
di più alle vostre questioni
professionali e questo potrebbe
ovviamente avere delle ripercussioni
sui vostri sentimenti che si
affievoliranno per via del disinteresse
apputno. Cercate una via
di mezzo per non essere colti di
sorpresa da coloro che vi amano!
Sicuramente nei mesi passati vi
è capitato di lavorare per niente,
senza che nessuno vi abbia ricompensato
nè detto grazie, ma
in questo mese, potrete agire nei
loro confronti, chiedendo quanto
giustamente dovuto.
In questo mese potreste sperare in
meglio, poiché la vostra natura positiva
questo vi suggerisce, tuttavia
sarebbe meglio crearsi un po’ di
fortuna da soli, semplicemente buttandosi
in tutte le situazioni invece
di averne timore!
La vostra salute è abbastanza buona
e non potete lamentarvi per
quello che ogni tanto vi accadrà,
ossia di essere un po’ stanchi,
in quanto vi troverete a correre
molto e a non fermarvi mai! Se
vi saprete prendere i vostri spazi
tutto andrà alla perfezione.
Sarete molto più pratici in queste
giornate di febbraio, soprattutto
perché avete capito che non sempre
lasciarsi guidare dai sentimenti
e dalle forti emozioni può dare
il proprio riscontro positivo!
Se inizierete chiedendo scusa
alle persone che avete fatto soffrire
per qualche ragione, anche
se non avete alcuna colpa, allora
inizierete con il passo giusto e
potrete contare su un buon rapporto
con qualcuno, chiunque
esso sia, un nuovo amico, nuovo
conoscente, nuovo fidanzato.
Orizzonte Magazine • 71

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