ARCHEOMODERNITAS Rivista semestrale di Ineffabili fatti d'Arte nr.1

LA TEMPESTA SVELATA: Giorgione, Gabriele Vendramin, Cristoforo
Marcello e la "Vecchia". Di Marco PAOLI Maria Pacini Fazzi Editore,
Lucca, 2011.
Il quinto centenario della morte di Giorgione,
celebrato con un grande mostra nella Casa
Museo di Castelfranco Veneto nel 2010 (1) ha
riattizzato l’interesse(d’altra parte mai venuto
meno) sulla "Tempesta", il quadro che
può vantare forse il maggior numero di interpretazioni
iconologiche da parte degli storici
dell’arte (2).All’indomani della chiusura
di tale esposizione,nel 2011, Marco Paoli, attraverso
un’avvincente ricostruzione rigorosamente
ancorata ad un copioso complesso
di documenti e riferimenti storici, letterari e
artistici, ha inteso "svelare" il famoso dipinto
di Giorgione collegandolo a vicende avvenute
in tempi e luoghi diversi, nel mese di settembre
1509, a Padova, salvata dall’assedio della
Lega di Cambrai anche con l’intervento dei
veneziani e a Costantinopoli, distrutta dal terremoto
di giorno 14, festa della Santa Croce,
che però non aveva toccato le case abitate dalla
comunità veneziana residente ad Istanbul.
Cristoforo Marcello, filosofo neoplatonico di
illustre stirpe veneziana, che vantava antenati
romani e che Giulio II tenne in grande considerazione,
avrebbe commissionato a Zorzon
un’opera che doveva celebrare la buona sorte
di Venezia e della stessa casata dei Marcello:
nel giovane raffigurato a sinistra nella "Tempesta",
Paoli coglie la somiglianza con Gerolamo,
fratello del committente, che partecipò
alla difesa di Padova assediata appunto nel
1509 e pensa che proprio in suo ricordo sia
stata eseguita la tela. Verrebbe così a decadere
l’ipotesi che il committente dell’opera sia
stato Gabriele Vendramin, colto collezionista
veneziano che possedeva ben cinque opere di
Giorgione e nella cui residenza fu vista da Michiel:
proprio il fatto che questo conoscitore
d’arte non sia stato in grado di dare il giusto
titolo all’opera, induce a confermare la tesi
che Vendramin potesse non esserne il committente.
Molte altre sono le affermazioni,alcune delle
Alvaro SPagnesi
quali veramente innovative, che Paoli propone
in questo libro: dal collegamento all’’undicesimo
libro delle "Metamorfosi" di Apuleio suggerendo
di interpretare la figura della donna
nuda che allatta un bambino sulla parte destra
del quadro, con Iside, la dea simbolo della
buona sorte, che appare in sogno al giovane
(cioè Cristoforo Marcello), quale sicuro buon
auspicio rispetto all’assedio di Padova, città
che si intravede sullo sfondo, sostenuta da
Venezia, alla interpretazione dei vari elementi
della la composizione come le due colonne
spezzate in primo piano (le famose colonne di
Costantinopoli colpite dal terremoto), l’inclinazione
dell’edificio a sinistra (la facciata del
palazzo del bizantino ‘Porphirogenitus‘,altra
allusione al sisma di Istambul tragico per i
Turchi ma innocuo per i veneziani là residenti),
la presenza dell’ibis, sacro a Iside appollaiato
sul tetto a destra.La lettura iconologica
del quadro culmina nella spiegazione della
presenza della folgore e della strana nuvola
scura a forma di disco che si nota accanto ad
essa: se la prima declama la pericolosità della
situazione, sempre in riferimento agli accadimenti
del 1509, l’altra, si lega alla presenza di
Sirio, astro splendente quasi al pari del Sole e
stella di Iside, annunciante la buona ventura
della parte veneziana. Quattro città: Padova,
Costantinopoli, Venezia e Roma, entrano nel
"puzzle" che Paoli realizza a poco a poco così
come altri pezzi di quella composizione sono
legati a Gerolamo e Jacopo Marcello, Venere,
Cerere,, Artemide, Iside, mentre altri alla teatralità
dell’abbigliamento dell’uomo, che tiene
un’asta (e non una lancia o alabarda come
altri hanno pensato), il quale,hic et nunc, cioè
al tempo di Giorgione stesso, è rappresentato
come un attore di quelle "Compagnie" che organizzavano
gli spettacoli riservati alla nobiltà
veneziana in occasione del carnevale.
Se si accetta proposta interpretativa di Paoli
sull’interpretazione della donna col bambino
quale Iside che allatta, è possibile anche
reinterpretare alcuni elementi che Paoli non
prende in considerazione ma per altri avevano
molto peso: Salvatore Settis, per confermare
la sua ipotesi rispetto alle due figure umane
della "Tempesta"(per lui Adamo ed Eva),
enfatizza la presenza del "serpe" che entra
in una tana in asse col calcagno della donna
nuda, sopra di esso. Paoli liquida tale elemento
del quadro con rapidità e nonchalanche:"si
tratta, in realtà, della radice di un arbusto" e
rimanda a due studiosi che così lo classificano
non ritenendo tale particolare degno di e forse
vedendolo come un dato paesistico al pari
dei sassolini chiari sparsi nei dintorni (3).
Ma in un contesto tanto articolato e complesso
niente viene dipinto "a caso" e quindi anche
un radice sviluppata al di sopra del suolo, che
sembra la coda di un serpente che penetra
in un anfratto del terreno, specialmente se si
impone così nettamente allo sguardo, deve essere
esaminata con scrupolo prima di essere
accantonata.Valutando l'ipotesi "serpente" in
riferimento alla figura di Iside, la mente corre
immediatamente all’Uroborus della mitologia
egizia che negli antichi misteri raffigura l’anello
di congiunzione fra le quattro divinità
cosmiche: Sithis, Iside, Osiride e Horus.
Il rettile effigiato infatti "ad anello" mentre si
divora la coda, (oura "coda" e boros "divorante"),
sta a significare come la continuità sia
conseguenza necessaria del movimento. Se un
serpente dovesse esserci nel quadro dovrebbe
essere rapportato a Iside (come l’ibis sul
tetto) tra l’altro la dea è vista talvolta come
cobra o comunque con serpenti sul corpo o
sulla testa.(4)
Ma il serpe, qui presente solo quale rettile
strisciante di cui è possibile vedere esclusivamente
la coda, perderebbe ogni connessione
con la dea egizia e quindi dovrebbe essere
stato inserito nella complessa figurazione
giorgionesca soprattutto per le sue le caratteristiche
legate al ciclo vitale di cui, una volta
accettata questa ipotesi, potremmo vedere
esito simbolico nei due arbusti che lo sovrastano:
secco quello di sinistra,vivo e florido l’altro
che peraltro interagisce con la figura
della donna che allatta sovrapponendo i
suoi rami fronzuti a quasi la metà inferiore
del corpo nudo. In questo caso si giusti-
ficherebbe l’ipotesi" radice" dell’arbusto,
secco (dico io).
D’altra parte in un altro quadro della collezione
Michiel, "I tre filosofi", Giorgione,
aveva probabilmente evocato "facendolo
paesaggio" secondo S.Settis "il tema
dell’Albero secco e dell’Albero vivo:"L’Albero
del Paradiso che si è disseccato
dopo il peccato originale e l’Albero della
Vita che annuncia rigoglioso la salvezza
attraverso la Passione di Cristo"(5).
Allora, con queste premesse, possono
essere recuperati e fusi i valori simbolici
della Madre Terra o Iside generatrice e
del serpente che di continuo ringiovanisce,
grazie alla muta della sua pelle, ne
fa maggiormente un simbolo di rinnovamento
e cambiamento?
Colpisce anche la strana iconografia della
donna che allatta il bambino non tenendolo
in grembo come nella stragrande
maggioranza delle versioni di Iside con
il piccolo Horus o Madonne nelle immagini
conosciute bensì tenendolo sul panno
steso a terra sul quale essa stessa è
seduta con le gambe piegate ad angolo
e separate tra loro in posizione assai
scomoda. Del florido puttino, seminascosto
dalla coscia destra della sua nutrice,
vediamo solo la testa, un po'della spalla
destra e di una gamba. Caino o Horus,
Efrasto o chi altro questo lattante possa
essere, certo non è figura esaltata da
Giorgione: credo che il collegamento alla
terra su cui si posa sia la ragione della
scelta attuata dall’artista, e bambini collegati
alla terra sono quelli della Saturnia
Tellus nell’Ara Pacis di Roma.
Dopo aver fatto, a mero titolo esemplificativo,
le riflessioni suddette mi pare che
ancora, implacabilmente, sussistano "ragionevoli
dubbi" sul fatto che l’opera sia
stata definitivamente "svelata".
L’opera di Marco Paoli ha sicuramente il
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