La Subfornitura Ottobre 2016

sobborgo di Firenze Coverciano, narra la vicenda
di quattro donne che vivono una vita
tranquilla e isolata. Tre di esse (Teresa, Carolina
e Giselda) sono sorelle: le prime due
sono nubili, la terza è stata da loro accolta
essendo stata respinta dal marito. Teresa e
Carolina sono abilissime sarte e ricamatrici
e vivono cucendo corredi da sposa e biancheria
di lusso per la benestante borghesia
fiorentina. Giselda, delusa dalla vita, tende
all’isolamento e si lascia tormentare da un
rabbioso risentimento. Una dose di popolaresco
ottimismo e di serena saggezza è
introdotta nella vita familiare dalla fedele
domestica Niobe che tranquillamente invecchia
insieme alle padrone.
Tutto sembra scorrere su tranquilli binari
quando nella casa giunge Remo, il giovane
figlio di una quarta sorella morta ad Ancona.
Bello, pieno di vita, spiritoso, il giovane
attira subito le attenzioni e le cure delle
donne i cui sentimenti parevano addormentati
in un susseguirsi di scadenze sempre
uguali. Istintivamente Remo si rende conto
di essere l’oggetto di una predilezione venata
di inconsapevole sensualità e approfitta
della situazione ottenendo immediata
soddisfazione a tutti i suoi desideri e a tutti
i suoi capricci. Il sereno benessere della
vita familiare comincia ad incrinarsi: Remo
spende più di quanto le zie guadagnino con
il loro lavoro e le sue pretese non hanno mai
fine. Giselda è l’unica a rendersi conto della
situazione ma i suoi avvertimenti rimangono
inascoltati. A poco a poco Teresa e Carolina
spendono tutti i loro risparmi per soddisfare
le crescenti esigenze del nipote, poi
iniziano a indebitarsi e infine sono costrette
a mettere in vendita la casa e i terreni che
avevano ereditato dal padre.
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SARTO PER SIGNORA
Regia di Valerio Binasco
Note di regia: “È talmente pura l’arte comica
di Feydeau, che molti miei colleghi ne restano
imbarazzati. Io invece ritengo Feydeau
uno dei più grandi autori del mondo.
Il fatto, poi, che abbia scritto soltanto
esilaranti commediedi situazione, che già
alla sola lettura fanno ridere perché stimolano
irresistibilmente l’immaginazione
scenica, lo colloca nel ristretto numero
degli autori teatrali ‘puri’, che non fanno
letteratura, ma grande Teatro. C’è una
poesia tutta speciale, nell’arte di far ridere.
Ed è la poesia dei ‘caratteri’. Dell’umanità
stramba. Che si ficca in situazioni
impossibili, e ne esce all’ultimo secondo
con un impossibile balzo.
È il balzo che tutti vorremmo saper fare.
Lo sguardo di Feydeau sui temi più importanti
della vita (come l’amore, il matrimonio,
il successo sociale) è talmente
immorale e superficiale, che sembra
riscattare beffardamente la pesantezza
della vita”.
“Ha fatto scandalo ai suoi tempi, e in modo
diverso continua a farlo. Un tempo era
uno scandalo legato a eccessive libertà
sessuali”.
“Oggi lo scandalo è intimo, quasi ideologico,
e deriva non più dalla sua immorale
superficialità, ma dalla sua capacità di
suggerire un senso della vita talmente
lieve e godibile, da farci desiderare di essere
immuni da ogni peso, da ogni esponsabilità,
come tutti i suoi personaggi, del
tutto immuni da qualsiasi senso di colpa.
È un poeta capace di creare esseri senza
peso, immersi in situazioni pesantissime.
Questa leggerezza gli viene dal teatro dei
burattini, e mi sembra che sia una magnifica
eredità, che tutti i teatranti dovrebbero
prima o poi condividere.
È un poeta del comico del tutto libero da
qualsiasi tentazione intellettualistica. Impressiona
il fatto che il ‘suo’ teatro sia fiorito
– con grandioso successo di pubblico
– nell’epoca dei grandi concettualismi, di
tutti gli ‘ismi’ possibili. Nell’epoca che si
preparava alla guerra, il teatro reclamava
un posto importante nella società, e si trasformava
in letteratura. Feydeau invece si
rivolge agli attori e al pubblico. Scrive un
teatro che necessita solo di un palcoscenico
e di grandi interpreti. Interpreti che
sappiano essere ‘grandi’ come i burattini
del Guignol. E che se ne freghino di tutto
il resto. Sono onorato di dirigere questo
capolavoro della leggerezza, e di poterlo
fare con un ensemble di attori come questa.
Come spesso accade, tra le righe di un
capolavoro di leggerezza, ci sono poi tanti
livelli da esplorare. Quello più impressionante,
per me, è la cura che questo grande
scrittore dedicava a tutti i dettagli del comico.
È una macchina che scorre velocissima,
la sua, ma il meccanismo è delicato
e minuzioso. Bisognerà stare attenti a non
trascurare nemmeno il rumore della maniglia
di una porta, perché è ‘pensato’ per
contribuire a quella sinfonia perfetta che
sono i suoi copioni”.
“Occorre molta delicatezza, e molta leggerezza
d’animo, per accostarsi a una scrittura
come questa. Il regista deve trasformarsi
in una specie di direttore d’orchestra,
attento ad ogni minimo strumento. Ma
così è, quando si incontra il grande teatro
scritto per il palcoscenico e per gli attori.
L’unico teatro capace di creare pura gioia”.
(Valerio Binasco)
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