Leseprobe_Cadernos 3

Architettura teatrale e spazio scenico
commissione giudicatrice, rappresenta un interessante esempio e confronto delle
diverse opinioni derivanti dalle varie soluzioni proposte.15
Il percorso che, dalle esperienze barocche, porta fino alle soluzioni architettoniche
neoclassiche della fine del secolo, può essere verificato attraverso molti
esempi che identificano il modello uniformato di struttura e stile che si diffonde
nell’intera Europa, dal Portogallo, da Parigi a Vienna fino alla Russia imperiale,
attraverso l’Italia settentrionale e si diversifica soltanto in alcuni pochi esempi più
innovativi in area tedesca. I campioni sarebbero tantissimi, impossibile citarli tutti.
Di certo tutti i maggiori architetti costruttori del Settecento si sono occupati di
architettura teatrale e hanno progettato edifici per lo spettacolo: Filippo Juvarra
disegna il Teatro Ottoboni a Roma nel 1708 circa e prepara un progetto per il Teatro
Regio di Torino, che è poi riprogettato e realizzato da Benedetto Alfieri nel
1740; Giovanni Antonio Medrano il Teatro San Carlo di Napoli nel 1737; Luigi
Vanvitelli disegna e costruisce il Teatro della Reggia di Caserta tra il 1756 e il 1768;
Cosimo Morelli è progettista di molti teatri nello Stato Pontificio, del Lauro Rossi
di Macerata nel 1780, del Teatro di Fermo nel 1790, del Pergolesi di Jesi nel 1790, di
quello dei Cavalieri di Imola nel 1785; Giuseppe Piermarini disegna il neoclassico
Teatro alla Scala nel 1778; Giannantonio Selva La Fenice di Venezia nel 1792 e il
Verdi di Trieste nel 1801; Karl Friedrich Schinkel il Teatro Berliner Schauspielhaus
tra il 1810 e il 1818 circa.
Si può descrivere la costruzione dei teatri realizzata negli ultimi anni del Settecento
con le parole che Pietro Gonzaga, scenografo e architetto veneto, attivo in
Russia dal 1792 al 1830, utilizza per descrivere le più importanti teorie in fatto di
architettura teatrale, in un corposo opuscolo intitolato Osservazioni sulla costruzione
dei teatri da parte di uno scenografo, edito a San Pietroburgo nel 1817. Qui Gonzaga ha
riassunto molto bene la prassi teatrale in Italia, partendo da una lunga esperienza
nei maggiori teatri, primo fra tutti la Scala di Milano, dove è stato attivo per più di
dieci anni, dal 1779 al 1792, poi nei teatri imperiali di San Pietroburgo, e ha trattato
l’argomento come un intellettuale che propone soluzioni pratiche e funzionali ai
problemi. Per fare questo Gonzaga diviene prezioso testimone della sua epoca, cita
e interpreta, oltre agli Enciclopedisti, a Gabriel Martin Dumont16 e ai Fisiologistes
francesi, come Gabrielle Émilie Chatelet,17 scrittrice amica di Voltaire, e Claude
Nicolas Le Cat,18 i trattatisti che avevano stabilito precisi legami tra l’arte del costruire
e la musica, primo fra tutti Vitruvio, che aveva individuato indispensabili
connessioni per l’architetto con le arti e le scienze basate sul numero e la propor-
15 Maria Ida Biggi: Il concorso per La Fenice di Venezia 1789–1790. Venezia: Marsilio, 1997.
16 Gabriel Martin Dumont: Parallèle de plans des plus belles salles de spectacle d’Italie et d France: avec
détails de machines théatrales. Parigi: Rue des Arcis, 1774.
17 Gabrielle Émilie Chatelet: Institution de physique. Parigi: Prault fils, 1740.
18 Claude Nicolas Le Cat: Traité des sens. Parigi: G. Cavelier, 1742.
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