Tra natura e cultura, tra sogno e mito

Bruno Bianchini è una persona dal carattere complesso, sensibile e riservato,
forte e determinato, animato da molteplici interessi culturali e da una vivacità
intellettuale non comune; aspetti che si riflettono nella sua attività artistica
attraverso le sue opere.
Dotato di fervida e ologrammatica creatività, ama pensare, riflettere, elaborare
a lungo ogni sua opera che, anche per questo, ha una intensità che lascia “con
l’animo sospeso”.
Natura, cultura, sogno e mito: questi i temi che predilige, da cui emerge nitido il
filo conduttore del suo discorso pittorico, incentrato essenzialmente sulla figura
umana nella sua declinazione ontologica e non solo.
Con disegni a penna e a matita, pastelli e quadri a olio, in cui Bianchini utilizza
l’immaginazione per arricchire la sua personale interpretazione della realtà.
Il movimento e l’equilibrio tra spazio, forma e colore sono gli elementi che
maggiormente connotano le sue opere, in cui si riverberano la sua formazione
scientifica e la sua cultura umanistica.
Questa seconda parte ha carattere antologico ed è articolata in decenni, a partire
dagli anni ’70 a cui risalgono i suoi primi lavori.
Tale impostazione si propone di offrire una agevole lettura dei vari periodi e
degli intenti dell’artista e una degna introduzione alle opere pubblicate.
Vi è da aggiungere che, tranne alcune eccezioni, ogni opera reca il titolo
(in grassetto) e una breve riflessione dell’artista, che lui stesso ama definire,
poeticamente, “pensiero colto al volo tra le nubi del mattino” e che, nelle sue
intenzioni, completa il senso e il contesto in cui l’opera stessa si colloca.
Sono riportati in calce a ciascuna opera, infine, l’indicazione della tecnica, il
supporto, le dimensioni e l’anno in cui è stata ultimata.
17 Le opere e gli anni