xiv biennale internazionale di scultura di carrara postmonument

XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
SOMMARIO
POSTMONUMENT
- Pag. 2 Intervento di Angelo Zubbani, Sindaco del Comune di Carrara
- Pag. 4 Intervento di Giovanna Bernardini, Assessore alle Politiche
Culturali del Comune di Carrara
- Pag. 6 Intervento di Alberto Pincione, Presidente della Fondazione
Cassa di Risparmio di Carrara
- Pag. 7 Intervento di Ciro Gaspari, Presidente Cassa di Risparmio di
Carrara
- Pag. 8 XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
- Pag. 11 POSTMONUMENT
PRESENT. Il percorso
- Pag. 15 POSTMONUMENT
Una premessa storica. Il monumento tra totalitarismi e
modernismi
- Pag. 17 POSTMONUMENT
L’Architettura e la nuova monumentalità
- Pag. 20 POSTMONUMENT
Fabio Cavallucci
- Pag. 26 Fabio Cavallucci. Biografia
- Pag. 27 Lista degli artisti
- Pag. 30 Opere in mostra
- Pag. 38 Biennale Educational
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- Pag. 40 Eventi Paralleli
- Pag. 46 Il marchio logotipo
- Pag. 48 Sedi Espositive
- Pag. 51 Scheda Tecnica
- Pag. 53 Colophon
- Pag. 58 Comunicazione
- Pag. 59 Organizzazione | Sponsor | Partner | Sostenitori
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Intervento di Angelo Zubbani
Sindaco del Comune di Carrara
Da sempre assertore convinto che Carrara avesse bisogno di segnali di discontinuità per
misurarsi con quello che visto da qui appare come il mondo esterno, la XIV Biennale
Internazionale di Scultura ce ne sta offrendo una significativa occasione. Un
appuntamento che troppe volte ha attraversato pigramente la città senza agitarne l’anima
inquieta, faticando a smuoverla dal suo torpore e ancor più a metterla in contatto con il
respiro profondo del mondo dell’arte.
La Biennale di quest’anno, rifuggendo dall’immagine di un evento provincialmente
ripiegato in difesa della sua risorsa principale, ci ha messo di fronte a una sfida che
impone al marmo e alla città che più di ogni altra lo rappresenta nel mondo, la
responsabilità di mostrarsi come materia e luogo di origine di ogni linguaggio che
per esprimersi abbia bisogno di più dimensioni.
Carrara come la casa di un genitore comprensivo che lascia giocare i giovani dei nel suo
cortile, con quello che più gli piace, con quello che sanno, con quello che hanno.
Sfida impegnativa, giocata da un genitore che non ha bisogno di mostrare la sua potenza
perché scritta da sempre e per sempre nelle faticose forme assunte dalle montagne e
scolpita nelle espressioni dei capolavori tirati giù con funi e sudore dal monte e scalpellati
dall’eterno genio d’artista.
Benvenute dunque le sfide più irriverenti, frutto di ricerca geniale o talentuosa
provocazione, tentativi di annientare il genitore-monumento. Benvenute in quanto
portatrici di un desiderio di riscrivere la storia attraverso il segno dell’arte.
La Comunità saprà riconoscersi nel segno forte di questa XIV edizione, curata da Fabio
Cavallucci, con il convinto sostegno delle istituzioni locali, della Regione Toscana, delle
scuole, della Cassa di Risparmio di Carrara e della sua Fondazione, da tanti privati, dai
laboratori d’arte, fino all’ultimo dei carraresi che ancora sa emozionarsi quando l’arte
torna a parlargli…
Angelo Zubbani
Sindaco del Comune di Carrara
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Intervento di Giovanna Bernardini
Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Carrara
XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara: in sintesi la sfida di parlare del
mondo, parlando di Carrara, cercando la visione globale sulla scultura, ma anche su
una porzione significativa contemporaneità con l'obiettivo puntato su una città di provincia
dalla storia particolare, che ha celebrato, attraverso i suoi marmi, la civiltà occidentale.
Post Monument: sciogliendo in discorso l'ermetismo che si addice ai titoli, diremmo che
la Biennale sia in qualche misura un racconto dalla necessità del monumento nel
passato alla fine del monumento nel presente, secondo un percorso guidato dalla
domanda sulla plausibilità di nuovi monumenti. E’un'idea che trova a Carrara la sua
sede più naturale per la relazione con la scultura nei secoli, dalla latinità ai nostri giorni,
attraverso fasti e declini. Si comprende quindi la scelta delle sedi espositive, antichi e
nuovi laboratori di scultura, vecchie segherie, luoghi che hanno fatto la storia artistica ed
economica della città, oggi specchi del mutare dei tempi, pieni di fascino, ma anche
metafore di una crisi, quella del marmo e soprattutto delle sue lavorazioni. Mostrarli e farli
conoscere ha il senso della ripresa di un dialogo con il passato verso mete future. Del
resto la mostra ospita una sezione storica di grande interesse e si confronta con il
presente pure grazie ad opere che interagiscono con il contesto e con i suoi abitanti,
opere che esprimono la tradizione del marmo, del materiale e delle maestranze che lo
hanno lavorato, delle idee che quel mondo ha espresso. L'ampiezza dell'orizzonte
tematico e le importanti attività espositive collaterali, proposte da privati e da
associazioni, hanno richiesto più sedi espositive, oltre a quelle citate: cave all'aperto e in
galleria, musei, spazi rilevanti della memoria cittadina, piazze: tanti siti che hanno
entusiasmato gli artisti. Si è creato un legame immediato fra Carrara e gli scultori che
l'hanno visitata per studiare forma e collocazione delle opere: tutti si sono detti
entusiasti nel trovare una città insolita, immune da forme omologanti di
globalizzazione; ha stupito la profondità della loro intuizione degli elementi di forza
(dalla storia, alle tradizioni culturali, dalla ricchezza plastica del marmo, alla disponibilità
di abilità artigianali e artistiche qualificatissime) e di debolezza ( la sabbia in alcuni degli
ingranaggi del sistema con il rischio di diventare un mero bacino estrattivo). Non hanno
torto. Quel mondo, quel sistema cave-marmo-laboratori, così gravido di potenzialità, non
si può esaurire soltanto nell'estrazione di blocchi: oggi la scommessa in termini culturali,
ma anche economici e sociali è di approdare con nuovo vigore a quegli usi nobili che
sono in grado di "fissare " saperi e creatività sullo splendore naturale del marmo bianco.
Il significato della XIV edizione sta in quel quadro: se la crisi del monumento rivela
una ben più profonda crisi della cultura occidentale, la “salvezza” non può venire
da uno sterile arroccamento sul passato, ma dall'accettare le sfide della
contemporanietà, nella costruzione di inedite proposte artistiche, nel progettare
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indirizzi nuovi per il lavoro umano, a Carrara come ovunque, nel rispetto del
patrimonio culturale e ambientale. L'arte con la sua forza nel comprendere il presente
e nel disvelare nuove prospettive può essere la migliore alleata.
Giovanna Bernardini
Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Carrara
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Intervento di Alberto Pincione
Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara
Sono lieto nel constatare che la sinergia instauratasi, ormai da anni, con il Comune e la
Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, continua a promuovere iniziative culturali di
altissimo livello e qualità.
Anche per questa edizione prosegue il nostro impegno nel sostegno alla XIV Biennale
Internazionale di Scultura che ritengo una delle manifestazioni più identitarie del nostro
territorio.
Non solo perché il marmo di Carrara, per secoli materiale prediletto della scultura,
ha avuto un ruolo indispensabile nella produzione artistica di grandi Maestri del
passato come Michelangelo e Bernini, ma soprattutto perché attraverso la tradizione
che questo materiale lapideo ha saputo creare in città, Carrara oggi può aprirsi al
contemporaneo ritagliandosi un posto di prestigio tra le vetrine espositive
internazionali.
La Biennale Internazionale di Scultura offre, infatti, la possibilità alla città di Carrara di
ospitare personalità artistiche importanti, riconosciute a livello mondiale, diventando un
osservatorio privilegiato per le nuove tendenze dell’arte contemporanea internazionale,
sempre in contatto diretto con le istituzioni e il territorio, anche grazie al coinvolgimento di
laboratori artigianali locali; un appuntamendo imprescindibile per appassionati e addetti ai
lavori, che tiene alto il senso dell’eccellenza che da sempre contraddistingue la
lavorazione del marmo di Carrara.
Alberto Pincione
Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Intervento di Ciro Gaspari
Presidente della Cassa di Risparmio di Carrara
26 giugno 2010 – 31 ottobre 2010 è un arco temporale importante per la nostra città.
In questo lasso di tempo si svolge la XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara
dal titolo Postmonument, curata da Fabio Cavallucci già ideatore di importanti mostre
d’arte contemporanea.
Un appuntamento al quale la Cassa di Risparmio di Carrara S.p.A. non poteva mancare.
È la dimostrazione, se ancora ce ne fosse bisogno, di quanto la Banca sia attenta al
mondo della cultura e dell’arte con particolare riguardo a tutto ciò che riguarda il marmo:
materia e civiltà.
È l’evento espositivo più rilevante per il territorio che richiama migliaia di visitatori, non
solo connazionali. Illustri scultori contemporanei hanno prestato nelle varie edizioni le loro
opere; come non ricordare la “testa di toro, metamorfosi “ del celeberrimo Picasso che il
museo parigino ci prestò in occasione della prima edizione del 1957. Quale miglior
occasione per mostrare al mondo che Carrara non è solo mare e monti e paesi ricchi
di tradizioni secolari ma anche lavoro di botteghe artigiane e di operatori
economici che del marmo hanno fatto la loro ragione di vita facendo conoscere ed
apprezzare in tutto il mondo i loro manufatti contribuendo così a fare di Carrara la
“Capitale mondiale del marmo”.
Abbiamo più volte sottolineato in precedenti nostri interventi come iniziative del genere,
grazie all’alto livello culturale ed artistico di quanti sono stati chiamati a curare
l’organizzazione della manifestazione e degli artisti che hanno prestato le loro opere, sia
un evento strategico per la promozione dell’intero territorio richiamando migliaia di
visitatori.
La maggiore durata, due mesi in più della precedente edizione, testimonia quanto la
manifestazione sia ormai radicata nel tessuto socio-culturale della nostra città, quanto
Carrara non voglia e non debba essere connotata solo ed esclusivamente come bacino
di estrazione, quante siano le cose da dire e il titolo stesso della mostra Postmonument
racchiude in se tutti questi concetti.
In questo contesto la Cassa di Risparmio di Carrara S.p.A., a dimostrazione del suo forte
radicamento sul territorio, affianca lo sforzo di quanti operano nel settore e, raccogliendo
ancora una volta la sfida, rivolge la sua attenzione al mondo dell’arte offrendo il proprio
sostegno economico all’iniziativa.
Ciro Gaspari
Presidente Cassa di Risparmio di Carrara
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
a cura di Fabio Cavallucci
26 giugno – 31 ottobre 2010
Carrara, sedi varie
Trentatré artisti internazionali, tra cui star e giovani promesse, ventisei nuove
produzioni, dieci sedi espositive, un'importante sezione storica, una sezione dedicata
all’architettura contemporanea, un ciclo di workshop e performance, un articolato
programma di attività didattiche e un fitto calendario di eventi paralleli: tutto questo è
Postmonument, la XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, curata da
Fabio Cavallucci, che si svolge nel capoluogo toscano dal 26 giugno al 31 ottobre
2010.
Nata pionieristicamente nel 1957, quando in tutto il mondo esistevano soltanto la
Biennale di Venezia, il Carnegie International di Pittsburgh, la Biennale del Whitney
Museum, la Biennale di San Paolo e documenta a Kassel, la Biennale Internazionale di
Scultura di Carrara giunge alla sua quattordicesima edizione completamente rinnovata
nei contenuti e nella struttura. Postmonument trasforma infatti Carrara, per secoli
simbolo e sinonimo della scultura stessa, in una piattaforma di riflessione sul tema del
monumento, dove i linguaggi più innovativi e provocatori del presente dialogano col
passato, ponendo la città del marmo al centro di un’analisi storica, sociologica e
politica dei grandi cambiamenti che sta subendo il sistema simbolico ed economico
occidentale.
Perno attorno al quale si snoda questa riflessione non è il monumento in sé e per sé,
quanto piuttosto quel radicale processo di de-monumentalizzazione che nel corso del
Novecento ha progressivamente svincolato la scultura dalle sue antiche finalità
celebrative ed encomiastiche. Emblema del potere forte, strumento di omologazione
delle masse, ma anche catalizzatore dei valori dei popoli e tassello insostituibile nella
costruzione della memoria collettiva, il monumento diviene il bersaglio principale di rivolte
e rivoluzioni per poi essere spazzato via dall’imporsi degli ideali di democrazia e libertà
del nostro tempo. Tuttavia, in uno scenario mobile e mutevole come quello attuale, in un
clima di fine d’epoca, accanto all'iconoclastia contemporanea si registra, talvolta, il
riemergere di valori e materiali del passato. E dove il disorientamento sembra essere più
evidente, lì è forse più facile trovare terreno fertile per il cambiamento.
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Carrara offre in questo senso molti spunti e suggestioni: dalle tracce del duro lavoro
dei cavatori sedimentate nella vita della città, all'inconfondibile tradizione anarchica,
dall'antichità e ricchezza del centro storico al fervente e vivace microcosmo
dell'Accademia di Belle Arti. Il suo territorio, da sempre legato all’estrazione e alla
lavorazione del marmo, ha sofferto più di altri la decadenza della scultura tradizionale
seguita alla caduta dei miti e delle ideologie del Novecento. Il contesto locale si offre
dunque come specchio per quei segni di incrinatura del sistema simbolico e
produttivo di tutto il mondo occidentale, e dal confronto con questa situazione reale
gli artisti invitati alla manifestazione hanno tratto ispirazione per i loro interventi.
La scelta poi di coinvolgere tutta la città attraverso un moltiplicarsi di sedi espositive –
vecchi laboratori di scultura e altri edifici dismessi del centro, ma anche luoghi storici
della città, quali le piazze e i siti religiosi – contribuisce a dare corpo a quella dimensione
di passaggio e di trasformazione che costituisce il filo conduttore dell’intera
manifestazione.
In mostra il tema è introdotto da un’ampia sezione storica, che affianca esempi di
scultura simbolista di fine Ottocento a modelli di produzione monumentale a cavallo dei
due secoli, opere della statuaria del Ventennio fascista a effigi del realismo socialista,
del regime sovietico e di quello cinese.
Ma la parte centrale dell’esposizione è costituita dalle opere di trentatré artisti
contemporanei provenienti da tutto il mondo, tra cui star internazionali e giovani
promesse. Ben ventisei degli artisti invitati presentano per l’occasione nuove
produzioni, concepite dopo sopralluoghi e una più approfondita conoscenza della realtà
del territorio carrarese e nella maggior parte dei casi realizzate nei laboratori della
città. Questi progetti, oltre a declinare in modo a volte inaspettato il tema portante della
Biennale, hanno in comune un approccio assolutamente sperimentale e interdisciplinare
alla pratica della scultura.
Una riflessione parallela è inoltre offerta dalla sezione architettura, che attraverso
maquette e progetti inediti di sette architetti e studi di fama mondiale introduce una
nuova chiave di lettura per il concetto di monumentalità: se, infatti, il monumento
come simbolo sembra aver perso il suo scopo, è la forza icastica dell’architettura
contemporanea a dare corpo, oggi, a quel desiderio di maestosità un tempo
demandato alla scultura.
Infine, un ciclo di workshop e performance in agenda alla fine dell’estate rilegge il
tema da un nuovo punto di vista, quello della performance appunto, linguaggio
antimonumentale per eccellenza, fondato sull’idea di un’arte immateriale che attraversa
lo spazio e il tempo.
Ma la XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara non è solo una mostra: il
progetto Biennale Educational è infatti un innovativo programma di educazione al
contemporaneo promosso e organizzato dalla Biennale che ha già coinvolto 4000
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studenti, con oltre 200 laboratori per scuole di infanzia, primarie e secondarie, toccando
tutto il territorio del Comune di Carrara senza tralasciare le aree più periferiche, e che
prosegue per tutta l’estate, fino all’autunno inoltrato.
La XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara trova inoltre ideale
completamento nel calendario di Eventi Paralleli che accompagna la manifestazione per
tutta la sua durata: dieci progetti, tra mostre, incontri, eventi, piece teatrali, proposti e
organizzati da gallerie e associazioni attive nel territorio carrarese.
La discussione si estende poi al versante politico e sociale grazie al fondamentale
contributo del catalogo, edito da Silvana Editoriale, che affianca al testo del curatore
numerosi interventi di critici e storici dell'arte, introdotti dalle esclusive interviste all’ex
Presidente dell’Unione Sovietica, Mikhail Gorbaciov, e al grande sociologo Zygmunt
Bauman.
La XIV Biennale Internazionale di Scultura è organizzata dal Comune di Carrara, dalla
Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara e dalla Cassa di Risparmio di Carrara,
col sostegno della Regione Toscana e della Provincia di Massa e Carrara e in
collaborazione con l'Accademia di Belle Arti, l'Apt di Massa-Carrara, il gruppo
Internazionale Marmi Macchine e l’Associazione Amici dell’Accademia di Belle Arti
di Carrara.
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
PRESENT
Il percorso
"I Monumenti servono a ricordare il meglio di un'era, o la sua dignità. Poi, quando i
tempi cambiano, quegli stessi monumenti cambiano di significato e mostrano i limiti o le
disgrazie di quella stessa era."
(Mikhail Gorbaciov, in Postmonument, catalogo della mostra)
“I nostri sono tempi post-monumentali. Questo però non vuol dire che tutte le tracce
che lasceremo con il nostro passaggio finiranno nel camioncino dell'immondizia a
prescindere, senza sopravvivere quel tanto da raggiungere lo status di “reliquia del tempo
antico”. Non è escluso che possa accadere – anzi, è più probabile che accada – una
specie di resurrezione, o di promozione postuma, soprattutto se consideriamo che la
nostra abilità collettiva di produrre in eccesso è superiore alla nostra abilità collettiva di
smaltimento. Se ciò dovesse accadere, sarà dovuto al caso e non alla pianificazione e al
duro lavoro che sono necessari per realizzare la consegna della nostra memoria ai
posteri.”
(Zygmunt Bauman, in Postmonument, catalogo della mostra)
In un’epoca di incertezze e di passaggio parlare di monumenti, e quindi di
rappresentazione simbolica che aspira all’eternità, è una sfida. Tanto più se il tema viene
affrontato nella città di Carrara, che ha visto i suoi fasti nelle epoche d'oro della
monumentalità, quando il marmo era un materiale primario per architetture e sculture, e
che oggi invece mostra i segni del declino,nelle belle facciate del centro non ristrutturate,
o nelle decine di capannoni abbandonati. Postmonument raccoglie questa sfida e ne
approfondisce molteplici aspetti, offrendo un percorso articolato su più sedi, dilatato sul
territorio, portando la mostra in vecchie segherie e laboratori: proprio in quei luoghi un
tempo attivi con centinaia di lavoratori, e ormai chiusi da decenni.
Postmonument propone dunque un’operazione di conoscenza e di valorizzazione del
territorio, delle sue peculiarità e dei suoi punti di forza, partendo dai quali gli artisti invitati
hanno concepito interventi specifici per l’occasione. Ben ventisei dei trentatré artisti
invitati presentano, infatti, nuove produzioni, la maggior parte delle quali realizzate a
Carrara, avvalendosi delle qualificate maestranze e professionalità che qui operano.
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Idealmente il percorso della mostra parte dall’ex segheria Adolfo Corsi, ad Avenza,
luogo emblematico per l’economia della città nei decenni passati. In questa sede,
accanto alla sezione storica che introduce il tema del monumento da un punto di vista
epistemologico, sono esposte opere di artisti contemporanei che portano invece un forte
elemento di rottura rispetto al tema. Come nel caso di Huma Bhabha, artista pakistana
residente a New York, che presenta una scultura di detriti nata dalla suggestione del
luogo, in particolare delle cave e della loro enorme mole di scarti di lavorazione; o come
Monica Bonvicini, che lascia i suoi muri di cemento per innalzare una parete di marmo,
all'apparenza leggera e quasi di aspetto decorativo; o ancora come Cai Guo-Qiang, che
a Carrara aggiunge un nuovo elemento nella sua ricerca di congiunzione tra Est e Ovest,
facendo incontrare la primordialità grezza di un blocco di marmo delle Alpi Apuane, da
cui Michelangelo estrasse il suo David, con la manualità emulativa degli studenti
dell'Accademia di Pechino. Anche Marcelo Cidade si confronta con il minimalismo di
alcuni grandi blocchi di marmo, introducendovi però un commento critico preso dalla
cultura underground dei writers da cui proviene, mentre Urs Fisher gioca sull’ambiguità
di un enorme blocco di alluminio color pietra che sembra un masso eroso dalle
intemperie. Se Daniel Knorr insiste su tematiche più generali, una specie di storia
naturale, quasi geologica, affrontando il tema della consunzione attraverso il lento
bruciare di un incenso per tutto il periodo della mostra, Damiàn Ortega propone invece
una riflessione sul futuro, presentando L’uovo, una reinterpretazione in marmo di uno dei
noti robot transformers, realizzata proprio grazie a un robot che utilizza un moderno
software 3D in grado di riprodurre i più svariati oggetti in materiale lapideo. Una profonda
riflessione storica è infine introdotta da Gustav Metzger, che espone quattro fotografie
che hanno per soggetto eventi drammatici del XX secolo, non riconoscibili perché celati
da teli di lino, mattoni, rovine e tavole di legno, mentre nel loro Family Album i kazachi
Yerbossyn Meldibekov & Nurbossyn Oris usano il monumento come essenziale
strumento di misurazione dei profondi cambiamenti vissuti dal loro Paese. Sempre un
confronto con la storia, anche se da un punto di vista molto differente, è proposto da
Dead Labour Day, l'installazione-performance di Sam Durant, che partendo da un fatto
di cronaca mette in scena l'eterna lotta di classe tra operai e padrone, riflettendo sulla
condizione dei lavoratori al tempo della crisi economica. Chiude l’olandese Kevin van
Braak, che ha creato ex novo per la sede una facciata post-monumentale, dove i numeri
romani e l'essenzialità delle forme rievocano immediatamente le memorie architettoniche
del Ventennio, in netta contrapposizione con gli spazi archeo-industriali della segheria
oggi abbandonata.
La mostra prosegue all’ex laboratorio Ugo Corsi con una nuova riflessione sulla storia e
la tradizione politica di Carrara. Qui Rossella Biscotti presenta dei tavoli tipografici su
cui sono disposti caratteri mobili per la stampa, incomprensibili a una prima occhiata, che
compongono frammenti di testi anarco-socialisti, mentre nello spazio Nemanja
Cvijanović trasmette la melodia dell’Internazionale comunista, amplificata e distorta da
un piccolo carillon azionato dai visitatori. Se Thomas Houseago espone quattro opere -
Clay Helmet (Cyclops), Study for Sun/Moon Figure, Milan (sitting figure) e Tongue mask
– che rappresentano un’umanità toccante, fragile e sofferente, specchio di un mondo in
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piena crisi, economica, politica e sociale, Artur Żmijewski presenta un “monumento alla
normalità”, con un video realizzato a Carrara seguendo come un’ombra due lavoratori del
settore del marmo. Be a Monument è invece l’opera realizzata da Gillian Wearing per la
Biennale di Carrara: uomini, donne e intere famiglie, tutti selezionati con appositi casting,
diventano monumento e, ancora una volta, centro della sua indagine artistica. Le parole
con cui gli abitanti di un paesino estone ricordano l'avvistamento di un (supposto)
extraterrestre – e la pietra con cui i pochi testimoni vogliono commemorare l'evento –
sono al centro di UFO Monument, l'installazione di Kristina Norman; mentre Ohad
Meromi sceglie di realizzare a Carrara una scultura con un materiale povero ed effimero
come il polistirolo, in netta contrapposizione alla regalità e all’eleganza del marmo, per
indurci a riconsiderare le categorie estetiche normalmente legate all'arte.
Presso il Seminterrato delle scuole Saffi il percorso prosegue con la Sezione
Architettura e, parallelamente, una selezione di artisti caratterizzati da una sensibilità
affine. Carl Andre propone un intervento minimalista, CRUX 14, una croce composta da
14 lastre di metallo di identiche dimensioni, organizzate in due file che s’incrociano e si
sovrappongono al centro, mentre Carlos Bunga presenta dodici piccole sculture in legno
e cartone su piedistalli di marmo che ci parlano di un'epoca postmonumentale, in cui la
plasticità, grazie proprio all'accostamento irrispettoso dei differenti materiali, si svincola
per sempre da una retorica squisitamente celebrativa. Unreal Scene, la città futurista di
Liu Jianhua fatta di colorate fishes da gioco impilate a migliaia le une sulle altre, si
contrappone nettamente alle architetture utopistiche di Yona Friedman, che in omaggio
a Carrara presenta due archetipiche piante di città futuribili completamente in marmo,
senza regole geometriche precise, ma affidandosi all’improvvisazione. Yelena
Vorobyeva e Viktor Vorobyev, infine, indagano con spirito critico la nuova
monumentalità che si espande in Kazakistan, voluta dal presidente Nursultan Nazarbaev,
all'incrocio tra l'ambizione di potenza e l'improvvisazione naif.
Nella suggestiva cornice dell'Ex laboratorio Corsi-Nicolai, completamente vuoto, è
ospitata l'opera di Antony Gormley 2x2: un corpo ispirato alla grande tradizione artistica
del nudo, fatto di poliedri come quelli che si trovano nei microscopici semi-cristalli del
carbonato di calcio da cui è composto il marmo di Carrara.
Giorgio Andreotta Calò, invece, propone un intervento site-specific all'interno della
Chiesa di Santa Maria delle Lacrime. Il suo monumento ai caduti nelle cave è una nonscultura,
frutto dell'esperienza diretta dello stesso artista, che ha estratto un blocco di
marmo con l'antico sistema dei cavatori.
Postmonument prosegue in una serie di locations all'aperto, a cominciare da Piazza
Gramsci, dove trovano collocazione alcune opere dal diverso carattere monumentale,
come la croce di legno di undici metri di Valentin Carron, e l'omaggio di Cyprien
Gaillard alla memoria dell'11 settembre: una teca contenente l'unico pezzo di marmo di
Carrara superstite che ricopriva la lobby del World Trade Center. Dissacratorio, infine,
l'intervento di Paul McCarthy, che per la prima volta usa il marmo per realizzare una
delle sue sculture: un escremento dalle dimensioni giganti.
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Rirkrit Tiravanjia trasforma invece la vicina Piazza Alberica in un luogo di incontro e
aggregazione. La piazza torna così ad essere uno spazio pubblico di cui chiunque può
appropriarsi temporaneamente, accettando di raccogliersi in comunità attorno
all’imponente schermo di marmo su cui sono proiettati da un lato film storici sul lavoro dei
cavatori e dall’altro le partite di calcio.
Di tutt'altro tenore l'intervento di Santiago Sierra in Piazza Brucellaria: un gigantesco
NO di marmo collocato all'ingresso del complesso della ex-Montecatini, come parte
integrante del suo No Global tour.
Presso la Spiaggia del Molo di Ponente si trova poi la candida scultura inedita Boy by
the Roman Sea, di Terence Koh, in cui l'artista si rivede come un bimbo, rannicchiato e
bisognoso di protezione, in riva al mare.
Il percorso si conclude, infine, al Cimitero Monumentale di Marcognano, dove
Maurizio Cattelan ha definitivamente collocato il suo monumento funebre a Bettino
Craxi, dopo aver suscitato polemiche e accorate reazioni della cittadinanza alla aua
proposta di sostituire, nella piazza centrale di Carrara, il monumento dedicato a Giuseppe
Mazzini con una statua in onore dello stesso Craxi.
Artisti:
Present
Carl Andre, Giorgio Andreotta Calò, Huma Bhabha, Rossella Biscotti, Monica Bonvicini,
Carlos Bunga, Cai Guo-Qiang, Valentin Carron, Maurizio Cattelan, Marcelo Cidade,
Nemanja Cvijanović, Sam Durant, Urs Fischer, Yona Friedman, Cyprien Gaillard, Antony
Gormley, Thomas Houseago, Daniel Knorr, Terence Koh, Liu Jianhua, Paul McCarthy,
Yerbossyn Meldibekov & Nurbossyn Oris, Ohad Meromi, Gustav Metzger, Deimantas
Narkevicius, Kristina Norman, Damián Ortega, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Kevin
van Braak, Yelena Vorobyeva & Viktor Vorobyev, Gillian Wearing, Artur Żmijewski.
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
UNA PREMESSA STORICA
Il monumento tra totalitarismi e modernismi
Il focus sul monumento che attraversa la quattordicesima edizione della Biennale
Internazionale di Scultura di Carrara è introdotto da una Sezione Storica che racconta
per suggestioni le trasformazioni della scultura monumentale dalla fine
dell’Ottocento alla seconda metà del Novecento, a partire dalla straordinaria fortuna
che il monumento conosce nell’ambito della poetica sepolcrale e simbolista.
Se per lunghi secoli la scultura funeraria ha raccolto gran parte della creatività artistica,
spetta a Leonardo Bistolfi, dopo la stagione risorgimentale e verista del secondo
Ottocento, il merito di aver tradotto in linguaggio europeo le possibilità del monumento
moderno, soprattutto in ambito funebre. Conosciuto come “poeta della morte” Bistolfi
rappresenta uno degli attori principali della stagione plastica nel passaggio tra i due
secoli: la linea sinuosa della Mestizia, per esempio, racconta di un simbolismo che invita
alla meditazione assorta e malinconica.
Accanto a lui, ma con un linguaggio totalmente diverso, si situa, sul versante civile,
Libero Andreotti. In un decennio in cui l’Italia piange i caduti della Grande Guerra,
Andreotti è il fautore di un monumentale intriso di spirito classico, rafforzato da un
arcaismo severo.
Parallelamente a queste decise affermazioni il monumento conosce tuttavia letture
eccentriche, nutrite dall’inquietudine nordica espressionista. È questo il caso del ritratto di
Mussolini ad opera di Adolfo Wildt: una maschera tragica che rivela i sintomi di una
prima crisi delle certezze di cui la scultura è portatrice.
Ben presto però la cultura fascista impone la retorica del gigantismo e dell’eroismo,
cancellando ogni possibile deviazione da questa interpretazione. Ne sono testimonianza i
bozzetti in gesso del carrarese Aldo Buttini, chiamato a realizzare, insieme a molti altri
connazionali e al coinvolgimento dei maggiori laboratori locali, i sessantatre colossi offerti
dalle province italiane a coronamento dello Stadio dei Marmi a Roma, parte integrante
del Foro Mussolini inaugurato nel 1932 a firma dall’architetto Enrico Del Debbio. Qui, la
sublimazione degli atleti non è sterile adesione ai dettami della cultura di regime, ed è
piuttosto idealizzazione della romantica contrapposizione tra uomo e natura. La stessa
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cosa può dirsi dell’opera dell’altro carrarese in mostra, Arturo Dazzi, il cui Marinaio
rappresenta una delle più alte e sincere interpretazioni di questa linea di pensiero.
D’altra parte è proprio grazie al nuovo impulso della committenza pubblica fascista che la
scultura monumentale conosce negli anni Trenta e Quaranta una stagione di eccellenza,
ben visibile nel contributo di artisti come Arturo Martini e Fausto Melotti che, pur fedeli
alle esigenze celebrative del regime, non perdono la tensione alla sperimentazione che li
ha resi celebri.
Mentre Martini evita i riferimenti alla guerra e alla celebrazione diretta del fascismo,
scegliendo piuttosto la strada dell’immagine evocativa pervasa da una tensione
compositiva tipica del pathos della tragedia, Melotti, per parte sua, pone già le basi
dell’astrattismo che caratterizzerà il suo linguaggio maturo, attraverso una ricerca di
purezza e di armonia tra le parti.
La forma monumentale del Ventennio si riscontra anche negli allestimenti effimeri che il
regime realizza per le complesse scenografie celebrative di vittorie e feste nazionali. Ne è
un esempio la Vittoria: enorme complesso scultoreo in gesso bianco, oggi distrutto, che
Lucio Fontana presenta per la Sala della Vittoria del Salone d’Onore della VI Triennale
di Milano, in occasione delle conquiste italiane in Etiopia. Costruita in poco più di un
mese dopo la vittoria del 1936, l’opera è un documento eccezionale di quanto
l’imponenza e la magnificenza di matrice classica fossero imperativi categorici del lessico
fascista.
La propaganda politica riempie le piazze e, persino nel secondo dopoguerra, continuano
a diffondersi le effigi di dittatori e leader. L’evidenza del legame a doppio filo tra
monumento e totalitarismi trova quindi conferma nell’esclusiva rassegna di esemplari
originali del realismo socialista sovietico e cinese. Le opere di Dymitr Szwarc e Alina
Szapocnikow sono testimonianza di una ritrattistica molto lontana da un’idealizzazione
astratta e eroica, in cui il leader appare prima di tutto come una mansueta figura
familiare: quasi un rassicurante modello paterno.
Di segno opposto i ritratti di Mao Zedong ad opera di Wu Maoquan e Wu Huibao che,
sicuramente eccessivi nelle dimensioni gigantesche del volto, esprimono al meglio la
sopravvivenza atavica e radicata - sebbene anacronistica per le nuove generazioni -, di
un’arte celebrativa, monumentale che stenta a scomparire.
Artisti:
History
Libero Andreotti, Veniamin Bogolubov & Vladimir Ingal, Aldo Buttini, Leonardo Bistolfi,
Arturo Dazzi, Lucio Fontana, Arturo Martini, Fausto Melotti, Alina Szapocznikow, Dymitr
Szwarc, Adolfo Wildt, Wu Maoquan
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
L’Architettura e la nuova monumentalità
Una riflessione parallela al tema centrale del monumento e del processo di demonumentalizzazione
avvenuto nel corso del Novecento è presentata dalla Sezione
Architettura, che in questo senso completa il percorso espositivo di Postmonument,
offrendo un’interessante chiave di lettura per decodificare i nuovi simboli del nostro
tempo. All’interno della sezione sono infatti esposte alcune maquette e progetti inediti di
sette architetti e studi di fama mondiale – Asympote, Norman Foster, Massimiliano
Fuksas, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, MVRDV – che rileggono il
concetto di monumentalità: se, infatti, il monumento come simbolo sembra aver perso
il suo scopo, è la forza icastica dell’architettura contemporanea a dare corpo, oggi, a quel
desiderio di maestosità un tempo demandato alla scultura.
Il monumento, da sempre emblema del potere costituito e catalizzatore dei valori della
collettività, è stato quasi definitivamente spazzato via dagli ideali di democrazia e libertà
del nostro tempo. Le arti plastiche, liberate dalle finalità celebrative, conoscono nel
Novecento una nuova era: cadono gli steccati tra le forme espressive, l’opera lascia il
posto al processo, la scultura scende dal basamento e si dilata nello spazio. Irrompono
sulla scena elementi di improvvisazione e casualità e l’arte comincia sempre più a
declinarsi al presente: la ricerca di grandezza ed eternità sembra non avere più senso.
Tuttavia il concetto di monumentalità non si è completamente esaurito, ma ha
semplicemente cambiato registro: come potrebbero essere interpretati, altrimenti, i
grandi edifici che hanno ridisegnato la fisionomia urbana? In questo senso, il nuovo
punto di riferimento spaziale, ma anche culturale, per l’uomo contemporaneo che abita
la città è lo skyline metropolitano, sul quale si condensano oggi i valori e i desideri del
nostro tempo. Come moderni totem, nuove imponenti costruzioni svettano verso l’alto
tendendo all’infinito e assolvendo quel desiderio di maestosità che da sempre ha portato
l’uomo a cercare e produrre emblemi in cui riconoscersi.
Ed è grazie a questi nuovi edifici che è possibile individuare i segni che dimostrano la
ricerca di una nuova monumentalità. Da quando, infatti, l’architettura ha assunto la scala
della Bigness (R. Koolhas) ha generato una nuova visione che ha tra i suoi attributi
fondamentali proprio quello della monumentalità, determinata dalla complessità
funzionale degli edifici e dalla grande dimensione. L’esterno, separato dall’interno,
assume il carattere di un involucro autonomo e autoreferenziale, indipendente e a forte
17

valenza comunicativa, come accade nella Beekman Tower, primo incarico residenziale di
Frank O. Gehry a New York, dove l’architetto rivisita i vecchi grattacieli Art Decò,
proponendo una pelle dalla geometria ondulata e a pieghe. Il disegno della facciata e la
texture delle componenti diventano elementi fondamentali che determinano l’attrattività
dell’edificio, come dimostra anche il progetto di Jean Nouvel per la Torre Agbar a
Barcellona, dove 4500 dispositivi luminosi interagiscono con la pelle multicolore che
riveste il grattacielo. La decorazione riacquista così dignità e un ruolo centrale nella
progettazione, diventando uno degli elementi che contribuisce al nuovo carattere
monumentale dell’architettura: trasparente o opaco, deformato o continuo, prorompente o
discreto, la pelle degli edifici concentra in sé tutte le nuove valenze rappresentative e
comunicative. Nel progetto della Hearst Tower di New York, per esempio, Norman
Foster recupera un vecchio edificio dei primi del Novecento e lo svuota per alzare dal
suo interno una torre in vetro e acciaio di 182 metri: la facciata diventa una pellicola
sensibile che interagisce con l’ambiente circostante regolando il flusso della luce e del
calore. Un’operazione analoga è quella proposta da Massimiliano Fuksas con il
Palazzo Centro Congressi di Roma: le forme esterne del grande contenitore traslucido
riprendono le linee delle architetture razionaliste degli anni trenta, mentre, all’interno, la
leggerezza di una nuvola, progettata in acciaio e teflon per stare sospesa su una
superficie di 10.000 metri quadrati, racconta il gusto dell’architetto per le forme
inaspettate e meravigliose.
La progressiva trasformazione subita dalla forma architettonica negli ultimi anni è dovuta
alla diffusione degli strumenti informatici, grazie ai quali è possibile concepire
configurazioni tridimensionali complesse. Ne sono un esempio i lavori dello studio
Asymptote, come il progetto della Strata Tower ad Abu Dhabi, che verrà realizzata entro
il 2011. La forma dell'edificio, elaborata e al tempo stesso fluida, si articola come un
involucro continuo in cui gli elementi scivolano, inseguendo una flessibilità quasi
organica: il risultato finale è un insolito scheletro che avvolge e modella i 160 metri di
altezza del grattacielo in un avvincente movimento curvilineo.
Dopo anni in cui l’architettura è stata un oggetto poco visibile e mimetizzato, oggi ritorna
dunque a essere un simbolo, un monumento attorno a cui è possibile costruire identità:
non più un monumento classico, né il simbolo retorico e propagandista delle dittature del
XX secolo, ma piuttosto la rappresentazione di un pluralismo di individui. Così sarà per le
Memory Fundations di New York (2004 – 2013) di Daniel Libeskind dove, in mezzo a
cinque nuovi grattacieli, l'architetto statunitense lascia respiro, nel vuoto, all'unico
frammento di muro sopravvissuto al crollo delle Twin Towers.
Chiude questa carrellata la straordinaria partecipazione dello studio di Zaha Hadid, che
presenta un progetto specifico per Carrara, a testimonianza delle fertili contaminazioni tra
arte e scienza del costruire: due creazioni in marmo ispirate alle geometrie segrete dei
fiori che sviluppano forme plastiche in bilico tra scultura e architettura utopistica.
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Artisti:
Architecture
Asymptote, Norman Foster, Massimiliano Fuksas, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Daniel
Libeskind, MVRDV, Jean Nouvel.
Si ringrazia l’Internazionale Marmi e Macchine che ha permesso la realizzazione
dell’intervento dello studio di Zaha Hadid.
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
Fabio Cavallucci
I blocchi vengono staccati dalla montagna al ritmo di più di duecento al giorno. Due
uomini, tre, sono sufficienti per compiere il lavoro che in passato ne richiedeva trenta.
Sono tagliati con filo di diamante, dopo che i lati del pezzo da estrarre sono stati perforati
con due pozzi e la base è stata trapassata da una lunga sega. Una volta si usavano
cunei, punciotti e martelli, talvolta anche polvere da sparo; poi, dalla fine dell‘Ottocento, il
filo elicoidale. Ora il diamante sintetico rende il lavoro molto veloce. Praticamente un
blocco di 2x2x3 m. si taglia in mezza giornata. Ogni giorno 15.000 tonnellate di montagna
vengono segate, abbattute e portate a valle. In un mese, in media, 330.000 tonnellate di
marmo prendono la via della pianura. I camion salgono, caricano e discendono, al ritmo
di più di settecento al giorno. Fiumi di bianco calano continuamente lungo le chine. Le
cave sono un via vai di strade, di sentieri, di percorsi che si separano e si intrecciano a
zig zag. Dal monte tutte le vie si ricongiungono in una, la via Carriona, che ormai fatica a
sostenere il traffico, e una nuova strada sta per essere realizzata. A valle, i massi vanno
in parte al porto per essere spediti, in parte alle segherie per essere tagliati. Dal porto di
Marina il marmo salpa ancora per tutto il mondo. I maggiori acquirenti negli ultimi anni
sono stati gli Stati Uniti, i paesi arabi e la Cina, ma nei secoli il marmo di Carrara si è
diffuso ovunque. Non esiste nessun altro materiale così pesante, eppure così mobile,
come il marmo. Enormi fette di montagna sono state staccate per raggiungere tutti
continenti. In America, la lobby delle Twin Towers era di marmo di Carrara. Il nuovo
World re poi indietro. Fiumi di granito e di marmo sono sbarcati al porto di Marina e di qui
sono ripartiti dopo essere stati squadrati, segati e levigati. Ora questo processo si è
invertito. Le macchine per lavorare le pietre sono acquistate o prodotte da altri paesi,
dove la manodopera costa meno. E per paradosso è il marmo bianco di Carrara che ora
viene caricato sulle navi in blocchi per essere lavorato altrove. Talvolta venduto
sottocosto ai cinesi. Altre volte trasformato in polvere per diventare carta, o carbonato di
dentifrici e medicinali, triste epilogo di quello che è stato il materiale prediletto di
Michelangelo e Canova. La polvere è il punto di partenza di questo racconto: la polvere
del marmo che si sbriciola, e la polvere della storia. Questa mostra vuole infatti indagare
l’attuale fase di trasformazione della società globale attraverso il soggetto del
“monumento”: il monumento nasce per lasciare un segno perenne, per conservare in
perpetuo la memoria di santi, eroi, capi e dittatori, e lentamente finisce in polvere, così
come i potenti rappresentati. È un argomento che potrebbe sembrare superato - chi si
accorge oggi dei monumenti? chi ne costruisce più? chi riconosce le effigi di quelli
esistenti? -ma che invece può essere ancora molto attuale, proprio perché stiamo
attraversando un’epoca di grandi cambiamenti e le certezze del passato si sgretolano. La
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fiducia nel progresso e nell’innovazione che hanno caratterizzato gran parte del secolo
scorso stanno lasciando il passo a un ripiegamento, a un ripensamento, forse
improduttivo, ma inevitabile. E parlare oggi di una rappresentazione simbolica che aspira
all’eternità pone un elemento di ambiguità che dà alla mostra qualche aspetto di
interesse. Questo tema trova poi una particolare ragione proprio a Carrara, che ha visto i
suoi fasti nelle epoche d’oro della monumentalità, quando il marmo era un materiale
primario per architetture e sculture. Carrara, luogo centrale di questa produzione, può
essere vista come emblema del sistema su cui l’Occidente ha costruito la sua potenza:
un intreccio tra valore simbolico ed economico, in cui il primo, con la sua forza evocativa,
ha favorito l’espansione del secondo. Oggi è invece una città che del declino porta i segni
evidenti, nelle belle facciate del centro non ristrutturate, o nelle decine di capannoni
abbandonati: i luoghi in cui la mostra è collocata, vecchie segherie e laboratori un tempo
attivi con centinaia di lavoratori, e ormai chiusi da decenni. La polvere che ne ricopre le
macerie più di ogni altra cosa manifesta il passaggio del tempo, fotografa la storia e la
fissa nel presente. In questa atmosfera di fine di un’epoca, di possibile fine di un sistema
economico - di fine forse anche della storia - Carrara diviene il luogo esemplare per
discutere temi che acquistano un valore globale. Latore di un’interpretazione univoca
della storia, formidabile strumento di propaganda e di costruzione dell’identità politica
(locale, nazionale, transnazionale), segnale collocato a indicare conquiste e occupazioni,
il monumento ha rappresentato il simbolo dell’autorità, dello stato sovrano, del regime
dittatoriale. Frutto in ogni caso del potere forte, il monumento sfida l’eternità. In fondo è
anche una debolezza inconscia del potere: un modo per allontanare la morte. E come
tale, ogni monumento è sempre anche un fallimento, porta con sé l’inizio della sua fine.
15 Questa mostra comincia proprio con la morte, con i monumenti funebri che per lunghi
secoli hanno raccolto gran parte della creatività artistica. Comincia con Leonardo Bistolfi,
autore di monumenti cimiteriali in cui la materia si dissolve nell’aria e nella luce: la morte
è trasformazione. Sul versante civile il monumento vede invece la sua ragione d’essere
nelle finalità celebrative. L’esaltazione è un modo anche per unificare, raccogliere,
promuovere; in fondo faceva un tempo quello che oggi fa sempre più la televisione:
creare idoli e fare propaganda. Poco conta che ormai pochi prestino attenzione a un
monumento di Garibaldi o di Mazzini (a Carrara ci sono tutti e due, di Carlo Nicoli e di
Alessandro Biggi); essi segnavano un fatto (l’unificazione d’Italia) e imponevano
un’indicazione per il futuro (la perpetuazione di quel fatto); talvolta, come quello di
Mazzini in Piazza dell’Accademia a Carrara, potevano essere frutto di una volontà di
parte (sommosse si verificarono nel 1892 per la sua collocazione), ma finivano per
conferire nel tempo un dato di unità a un coagulo di gruppi e di lingue che unità
realmente non avevano. Il periodo tra le due guerre è un’età di grandi monumenti: i
totalitarismi, sia di destra sia di sinistra, avevano bisogno di imporre il propri miti. Il
Fascismo costruisce l’Eur e lo Stadio dei Marmi; il comunismo sovietico, anche nel
dopoguerra, riempie le piazze di effigi di Lenin e di Stalin; la rivoluzione culturale cinese,
più tardi, impone Mao, le scene di lavoro e di vittoria. In seguito assisteremo anche
all’abbattimento di molti: un monumento abbattuto è un’altra immagine forte, che ci
prende e ci coinvolge ancora. È un segno evidente che qualcosa è cambiato,
rappresenta più di mille parole la forza e la violenza di una rivoluzione. Che il monumento
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sia ancora un elemento controverso è un dato che rileva la sua portata simbolica attuale.
Oggi siamo piuttosto cinici sul valore delle icone, siamo abbastanza abituati a vedere
salire e cadere potenti e succedersi star televisive e politiche. Ma quando un monumento
viene spostato, abbattuto, o rimosso e sostituito, scatena ancora impulsi, discussioni e
rigurgiti ideologici. È particolarmente evidente nei paesi dell‘Est, dove queste azioni sono
ancora tanto fresche nella memoria, che il lituano Deimantas Narkevicius o l’estone
Kristina Norman le utilizzano per i loro video toccando sensibilità ancora a fior di pelle.
Nella cultura postsovietica il monumento è spesso tramite per problematizzare un
passato non risolto, il rapporto tra storia e memoria, tra propaganda politica e biografia
personale: è il caso della coppia kazaka Yerbossyn Meldibekov e Nurbossyn Oris, che
mostra gruppi familiari fotografati nello stesso luogo di fronte a monumenti che nel
frattempo, dopo il 1991, sono cambiati. O anche di un’altra coppia, Yelena Vorobyeva e
Viktor Vorobyev, che invece indaga con spirito critico la nuova monumentalità che si
espande in Kazakistan, quella voluta dal presidente Nursultan Nazarbaev, all’incrocio tra
l’ambizione di potenza e l’improvvisazione näif. Ma relegare ai paesi dell’Est il legame
sentimentale con i monumenti sarebbe troppo restrittivo. Lo si è visto col progetto di
Maurizio Cattelan per la Biennale, quando l’artista ha pensato di sostituire il monumento
di Mazzini a Carrara con quello di Craxi: anche in un paese tutto sommato cinico e
disincantato come l’Italia, il progetto ha sollevato una levata di scudi di repubblicani e
mazziniani. Siamo in un’epoca volta tutta a bruciarsi nel presente, ma il senso umanistico
della storia riemerge nei momenti critici. L’età della democrazia, però, è generalmente
un’età senza troppo interesse per i monumenti; i partiti democratici di massa devono
evitare punti di rottura per governare placidamente. E infatti dal dopoguerra in poi, nei
paesi occidentali, di interventi simbolici monumentali se ne sono visti pochi. Si era avviata
da tempo anche la crisi della scultura, almeno come oggetto definito e circoscritto. E se
Boccioni parlava già nel 1912 di “scultura ambiente”, suggerendo la smaterializzazione
dell’oggetto nello spazio, se Martini lamentava la sua fine determinata dall’incapacità di
rinnovarsi, Rosalind Krauss nel 1979 non poteva che riconoscere ormai che la scultura
aveva perduto il proprio status per espandersi nell’istallazione e nell’architettura. Per un
po’ di tempo la parola scultura sarà quasi vietata, il termine scultore abolito, il monumento
scomparso dall’orizzonte concettuale della cultura di riferimento. Il percorso dell’arte
relazionale, dall’inizio degli anni Novanta, ha poi fatto scendere l’artista dal piedistallo,
portando la “democrazia” nell’arte: è lo spettatore ad acquisire un ruolo attivo. I progetti di
Rirkrit Tiravanija che cucina per gli astanti o realizza spazi in cui il pubblico può diventare
attivo, o questo per la Biennale con un grande schermo in marmo che trasforma piazza
Alberica in un luogo interattivo di incontro e di discussione aperta, assumono in sé quel
senso “pubblico” che una volta era assegnato al monumento. I monumenti
contemporanei sono effimeri, immateriali, transeunte. Anche una fotografia, che dalla
cronaca passa alla storia (Gustav Metzger) o un video che porta alla ribalta la vita
quotidiana di semplici lavoratori (Artur Żmijewski) possono diventare monumenti, essere
portatori di messaggi simbolici che una volta erano assegnati ai fatti “alti” e alla materia
“eterna”. Intanto, le culture extraeuropee emergono, il mondo si globalizza, e una visione
di una monumentalità immateriale, fluida, arriva dal mondo orientale. È il caso del cinese
Cai Guo-Qiang, che apporta all’arte contemporanea un’idea di monumentalità fatta di
22

energia, di spostamenti cosmici, di connessioni tra la terra e l’universo, tra Oriente e
Occidente. Alcune mostre recenti hanno segnato il percorso di antimonumentalità
dell’arte degli ultimi anni. La prima, nel 2004, alla Deste Foundation di Atene, Monument
to Now, continuata poi con Fractured Figures (2005), spaccati del- la collezione Jannou
dove il pop e la precarietà della vita quotidiana acquistano caratteri monumentali. Lo si
vede bene in questa Biennale con la presenza di Paul McCarthy, che realizza in pietra un
oggetto in sé basso e scurrile, un grande escremento di travertino la cui forma è però
fortemente scultorea. L’altra è la mostra di apertura del New Museum, curata da
Massimiliano Gioni e Laura Hoptman, Unmonumental, che ha teso a riportare al centro la
scultura, ma in una dimensione frammentata, esplosa, precaria. Sam Durant, Urs
Fischer, Carlos Bunga, rappresentano ora questo percorso. Che non ci siano oggi
direttrici preminenti, che la ricerca artistica si muova libera tra più direzioni, è un fatto che
questa Biennale intende evidenziare. Non mancano recuperi di forme, tipologie e
materiali tradizionali. Già da qualche anno artisti come Maurizio Cattelan e Gillian
Wearing sono tornati a investigare il modello del monumento, il primo con All, nove corpi
sdraiati e coperti da un panneggio, utilizzando proprio il marmo di Carrara per realizzare
una sorta di monumento orizzontale a un’umanità distrutta, abbattuta. La seconda, già a
Trento nel 2007, con Family Monument, in cui la relazionalità presente in tutto il suo
percorso di ricerca si è andata a condensare in un monumento in bronzo alla “famiglia
trentina tipo”, ambigua rappresentazione “eterna” di una definizione sempre meno stabile
come quella della famiglia. A Carrara la Wearing ritrova un diverso modo di intrecciare
l’istantaneo, l’individuale, lo psicologico, con il modello duraturo, chiedendo alle persone
di mettersi in posa su un basamento per rappresentare le proprie idee e passioni. Ma
l’occasione di lavorare a Carrara ha spinto molti a utilizzare il marmo, talvolta per la prima
volta. È il caso di Antony Gormley, in realtà già scultore in senso pieno, ma che ora
affronta una materia tradizionalmente preziosa invece che il bruto ferro che ha
caratterizzato la scultura d’avanguardia nei decenni passati. È così anche per un’artista
“dura” come Monica Bonvicini, che lascia i suoi metalli e i muri di cemento per innalzare
una parete di marmo, all’apparenza leggera e quasi di aspetto decorativo; o anche
Damián Ortega, che anziché espandersi, dissipare nella stanza un oggetto smontato,
questa volta lo racchiude, lo ingloba in una forma sferica che ne contiene in nuce la
progressione di crescita. Santiago Sierra, autore spesso di azioni tra le più immateriali,
conclude il viaggio del suo No, Global Tour con un No di marmo posato sulla piazza di un
nuovo e anonimo complesso residenziale. Terence Koh, invece, figlio di una generazione
cresciuta nella convulsione e nella fugacità di un’età dagli idoli mediatici, ripiega su
stesso, ritraendosi piccolo e solo, rannicchiato in riva al mare, usando ovviamente il
materiale tipico del candore michelangiolesco. Il marmo non può non portare con sé la
sua storia, conferendo alla scultura una qualità antica pur nell’ambiguità del racconto di
una fase di trapasso. Sono casi eccezionali, anche determinati dall’occasione carrarese,
e dalla disponibilità della materia. Ma che ci sia un certo ritorno al fare manuale, all’uso di
mezzi tradizionali, è ben confermato da una serie di artisti emergenti: Huma Bhabha,
pakistana che risiede a New York, Thomas Houseago, inglese ora a Los Angels, e Ohad
Meromi, rappresentano esattamente questo ripiegamento, in cui la produzione artistica
torna ad essere un fatto individuale, una ricerca artigianale attenta ai particolari e alle
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materie. O, in altro modo, anche il cinese Liu Jianhua, autore di suggestioni di città e
linee urbane attraverso materiali di tipo diverso, dalla plastica alla ceramica. La scultura
può tornare a erigersi, sebbene debba discutere inevitabilmente con la sua controparte:
la dissipazione, lo sgretolamento, la fragilità. Perfino quei giovani in cui resta forte il
metodo d’approccio concettuale non possono fare a meno di ripensare alla storia. Giorgio
Andreotta Calò riesuma uno dei tradizionali ambiti del monumentale, quello ai caduti,
sebbene non possa esimersi dal tradurlo in un’esperienza personale come salire alle
cave e riprovare l’attività dei cavatori a cui l’opera è dedicata. Cyprien Gaillard -
suggestionato dalla storia che svanisce, dagli edifici abbattuti, anche quando si tratta
monumenti di architettura modernista poco illustre - fa compiere un viaggio a ritroso a un
pezzo di marmo, un frammento superstite del rivestimento della lobby delle Twin Towers:
unico modo oggi in cui si possano affrontare insieme la problematica della scultura e
quella della storia. Rossella Biscotti torna agli archivi anarchici e lo fa recuperando anche
la tecnica della tipografia a caratteri mobili, imponendo però un rapporto di- retto con il
singolo visitatore, che deve decifrare i testi in caratteri di piombo posti a rovescio su vasti
tavoli. Kevin van Braak investiga l’architettura fascista, in particolare quella che dava
luogo a facciate scenografiche per parate e incontri di massa. Nemanja Cvijanović,
sempre pronto a ridiscutere le ideologie politiche del Novecento in chiave critica e
malinconica, lavora sull’Internazionale, l’inno che tanta parte ha avuto nella storia del
secolo passato; Marcelo Cidade, invece, torna al minimalismo di grandi blocchi di marmo
introducendovi però un commento critico carpito dalla cultura underground dei writers da
cui proviene. Valentin Carron ridiscute i simboli tipici della sua cultura d’origine e insieme
del modernismo, con deplacement che mettono in dubbio il valore di quei simboli, al
tempo stesso recuperandoli. Infine, c’è Daniel Knorr che insiste invece su tematiche più
generali, su una storia naturale, quasi geologica, affrontando il tema della consunzione
attraverso il lento bruciare di un incenso per tutto il periodo della mostra. A ben guardare,
in realtà, la monumentalità più statica e imponente non è finita, ha solo cambiato registro.
È l’architettura che ha preso il posto della scultura, fornendo i simboli, i monumenti in cui
le nostre città si riconoscono, giacché la loro funzionalità avvalla più facilmente la
proiezione di un desiderio di maestosità, di elevazione, da sempre insito nel- l’uomo.
Ecco allora che una serie di maquette e alcuni progetti specifici stanno a segnare in
mostra questo spostamento di versante. Da Zaha Hadid a Norman Foster, da Jean
Nouvel a Daniel Libeskind, da Massimiliano Fuksas a Frank O. Gehry, o a gruppi più
giovani come gli Asymptote o MVRDV. Effettivamente, dal punto di vista della ricerca
estetica, questi monumenti non si discostano troppo dalla scultura di quarant’anni fa,
postcubista, organica o informale, lasciando il primato della ricerca di punta ancora
all’ambito dell’arte, o ad architetti utopisti come Yona Friedman che della visionarietà
volatile hanno fatto da tempo il fulcro del loro lavoro. Non manca poi un accenno al lato
opposto della monumentalità, alla performance, che nella sua fugacità pone il problema
del tempo come istante, anziché di una temporalità duratura e stabile. Nevin Aladag,
Vanessa Beecroft, Zorka Wollny, insieme a un work shop di Grzegorz Kowalski,
rappresentano proprio questo aspetto di un’arte immateriale che attraversa lo spazio e il
tempo, e che grazie alla possibilità di mescolanza sinestetica sembrerebbe uno degli
ambiti più ricchi di futuro. Questa mostra non intende, comunque, dare risposte certe.
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Non sono i tempi per dire cosa succederà, come si assesterà l’attuale fase di
trasformazione, cosa accadrà dei simboli passati. Essa vuole essere una sorta di cartina
di tornasole, un’indagine in vitro svolta all’interno di una città che è un laboratorio a cielo
aperto, per la tradizione che la lega indissolubilmente all’arte, e per le condizioni che la
fanno specchio di una situazione globale. Ecco dunque Postmonument, una mostra che
vuole rappresentare un’età di trapasso, in cui i valori del passato sembrano esauriti, ma
quelli del futuro non sono forse ancora nati. Questo percorso, iniziato con dei simboli
cimiteriali, si chiude con una croce: una croce piatta e orizzontale di Carl Andre.
Ciascuno la legga come vuole: un monito, un ritorno al passato, oppure una forma
minimale senza significato che non ha nulla a che fare con i simboli che abbiamo
conosciuto.
Fabio Cavallucci
(in Postmonument, saggio nel catalogo della mostra)
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FABIO CAVALLUCCI
Biografia
Fabio Cavallucci (Santa Sofia di Romagna, 1961), ha diretto dal 1990 al 1997 la Galleria
Comunale di Arte Contemporanea "Vero Stoppioni" di Santa Sofia, dove ha contribuito
alla realizzazione di un Parco di Sculture all'aperto e all'edizione di varie edizioni del
Premio Campigna.
Ha insegnato dal 1995 al 2005 presso il Dipartimento di Arti Visive dell'Università di
Bologna, assistente del corso di Fenomenologia degli Stili del Prof. Renato Barilli.
Dal 1996 al 2000 ha ideato e curato le prime tre edizioni di Tuscia Electa. Arte
Contemporanea nel Chianti, chiamando a realizzare interventi ambientali, nelle pievi, nei
castelli e nelle piazze nell'area compresa tra Firenze e Siena, artisti internazionali quali
Mario Merz, Joseph Kosuth, Christian Boltansky, Bill Viola, Jannis Kounellis, Karel Appel,
Arnaldo Pomodoro, Michelangelo Pistoletto ed altri.
Nel 2001 ha curato insieme a Pier Luigi Tazzi il progetto specifico per la Biennale di
Venezia refreshing_, con gli artisti Cai Guo-Qiang, Rirkrit Tiravanija, Olafur Eliasson,
Tobias Rehberger e Massimo Bartolini.
Dal 2001 al 2008 ha diretto la Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, dove ha
curato mostre e progetti speciali di artisti quali Cai Guo-Qiang, Katarzyna Kozyra,
Maurizio Cattelan, Santiago Sierra, Aernout Mik, Gillian Wearing. Ha ideato il Premio
Internazionale della Performance, che ha visto partecipare nella giuria performer
internazionali come Marina Abramovic, Valie Export, Jimmie Duhram.
È stato coordinatore di Manifesta 7 in Trentino Alto Adige e dal dicembre 2006 è
membro del board della Fondazione internazionale di Manifesta.
Nel 2009 ha curato l'apertura dello spazio Alt – Arte contemporanea di Bergamo.
Ha scritto saggi e articoli per numerosi cataloghi e riviste quali: "Rivista di Estetica",
"Arte", "New York Arts", "Flash Art". Dal 2002 al 2008 ha diretto "Work. Art in progress",
la rivista della Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento.
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History
XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
Artisti in mostra
Libero Andreotti
Pescia,1875; Firenze, 1933
Aldo Buttini
Monti di Licciana, 1898; Carrara, 1952
Leonardo Bistolfi
Casale Monferrato, 1859; La Loggia,1933
Arturo Dazzi
Carrara, 1881; Pisa 1966
Lucio Fontana
Rosario, Argentina, 1899; Comabbio,1968
Arturo Martini
Treviso, 1889; Milano, 1947
Fausto Melotti
Rovereto, 1901; Milano,1986
Alina Szapocznikow
Kalisz, Polonia, 1926; Passy-Praz Coutant,1973)
Dymitr Szwarc
Ussr,1899 – Ussr, 1961
Adolfo Wildt
Milano ,1868; Milano, 1931
Wu Huibao and Wu Maoquan
Xiamen, Fujian, Cina,1938; Vive e lavora a Quanzhou, Cina
Quanzhou, Fujian, Cina, 1952; Vive e lavora a Hong Kong
Present
Carl Andre
Quincy, USA, 1935; vive e lavora a New York
Giorgio Andreotta Calò
Venezia, Italia, 1979; vive e lavora tra Venezia e Amsterdam
Huma Bhabha
Karachi, Pakistan, 1962; vive e lavora a New York
Rossella Biscotti
Molfetta, Italia, 1978; vive e lavora a Amsterdam
27

Monica Bonvicini
Venezia, Italia, 1965; vive e lavora a Berlino
Carlos Bunga
Porto, Portogallo, 1976; vive e lavora a Barcellona
Cai Guo-Qiang
Quanzohou City, Fujian, Cina, 1957; vive e lavora a New York
Valentin Carron
Martigny, Svizzera, 1977; vive e lavora a Ginevra
Maurizio Cattelan
Padova, Italia, 1960; vive e lavora a New York
Marcelo Cidade
San Paolo, Brasile, 1979; vive e lavora a San Paolo
Nemanja Cvijanović
Rijeka, Croazia, 1972; vive e lavora tra Rijeka e Venezia
Sam Durant
Seattle, USA , 1961; vive e lavora a Los Angeles
Urs Fischer
Zurigo, Svizzera, 1973, vive e lavora a New York
Yona Friedman
Budapest, Ungheria, 1923, vive e lavora a Parigi
Cyprien Gaillard
Parigi, Francia, 1980; vive e lavora a Berlino
Antony Gormley
Londra, Inghilterra,1950; vive e lavora a Londra
Thomas Houseago
Leeds, Inghilterra,1972 vive e lavora a Los Angeles
Daniel Knorr,
Bucharest, Romania,1968; vive e lavora a Berlino
Terence Koh
Pechino, Cina,1977; vive e lavora a New York
Liu Jianhua,
ji'an, Cina,1969; vive e lavora a Shangai
Paul McCarthy
Salt Lake City, USA; 1945 vive e lavora a Los Angeles
Ohad Meromi
Kibbutz Mizra, Israele, 1967; vive e lavora a New York
Gustav Metzger
Norimberga Germania, 1926; vive e lavora a Londra
Deimantas Narkevicius
Utena Lituania, 1964; vive e lavora a Vilnius
Kristina Norman
Tallin, Estonia, 1979, vive e lavora a Tallin
Damián Ortega
Città del Messico, 1967; vive e lavora a Berlino
Santiago Sierra
Madrid, Spagna, 1966; vive e lavora a Lucca
Rirkrit Tiravanija
Buenos Aires, Argentina, 1961; vive e lavora a Chiang Mai
28

Kevin van Braak
Warnseveld, Olanda, 1975; vive e lavora a Amsterdam
Yelena Vorobyeva e Viktor Vorobyev
Nebit-Dag, Kazakistan, 1959; vivono e lavorano ad Alma Ata
Gillian Wearing,
Birmingham, Inghilterra, 1963; vive e lavora a Londra
Yerbossyn Meldibekov e Nurbossyn Oris
Tulkubas, Kazakistan, 1964; Schumkent, Kazakhstan, 1971;
vivono e lavorano ad Alma Ata
Artur Żmijewski
Varsavia, Polonia, 1966; vive e lavora a Varsavia
Architecture
Asymptote
Hani Rashid, Il Cairo, Egitto, 1958; Lise Anne Couture, Canada, 1959;
vivono e lavorano a New York
Norman Foster
Manchester, Gran Bretagna, 1935; vive e lavora a Londra
Massimiliano Fuksas
Roma, 1944; vive e lavora a Roma
Frank O.Gehry
Toronto, Canada, 1929; vive e lavora a Los Angeles
Zaha Hadid
Baghdad, Iraq, 1950; vive e lavora a Londra
Daniel Libeskind
Łódź, Polonia, 1946; vive e lavora a New York
MVRDV
Winy Maas, Jacob van Rijs, Nathalie de Vires, Amsterdam, Olanda;
vivono e lavorano ad Amsterdam
Jean Nouvel
Fumel, Francia, 1945; vive e lavora a Parigi.
Workshop and Performance
Nevin Aladag
Van, Turchia, 1972; vive e lavora a Berlino
Vanessa Beecroft
Genova, Italia, 1969; vive e lavora a New York
Grzegorz Kowalski
Varsavia, Polonia, 1940; vive e lavora a Varsavia
Zorka Wollny
Cracovia, Polonia, 1980; vive e lavora a Cracovia
29

History
XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
Opere in mostra
Libero Andreotti, Eroe nudo a cavallo e Vittoria alata con corona d’alloro, (Monumento ai caduti di
Milano) [Naked Hero on Horseback and Winged Victory with Laurel Crown, (Memorial to Milan’s
fallen)], 1924 - 1930
gesso/plaster, 243x80x154 cm
Gipsoteca Libero Andreotti, Pescia
Leonardo Bistolfi, La Sfinge [The Sphinx], 1892 ca.
marmo bianco di Carrara/white Carrara marble, 78x66x68 cm
Mart Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
Leonardo Bistolfi, La Mestizia, (modello per la tomba Durio) [The Sadness, (Model for Durio’s
Grave)], 1898
gesso/plaster, 220x50x50 cm
Studi Nicoli, Carrara
Aldo Buttini, Atleta che si riposa [Resting Athlete], 1929 ca.
Gesso/ Plaster, 60x32x32 cm
Collezione privata/Private Collection
Aldo Buttini, Atleta con asta [Athlete with Pole], 1929 ca.
Gesso/ Plaster, 62x25x25 cm
Collezione privata/Private Collection
Aldo Buttini, Atleta con gagliardetto [Athlete with Pennant], 1929 ca.
Gesso/ Plaster, 66x28x28 cm
Collezione privata/Private Collection
Aldo Buttini, Saltatore con asta [Pole Vaulter], 1929 ca.
Gesso/ Plaster, 66x35x35 cm
Collezione privata/Private Collection
Aldo Buttini, Pugile che si asciuga [Boxer Drying Himself], 1929 ca.
Gesso/ Plaster, 59x23x23 cm
Collezione privata/Private Collection
30

Aldo Buttini, Pugile [Boxer], 1929 ca.
Gesso/ Plaster, 59x23x23 cm
Collezione privata/Private Collection
Arturo Dazzi, Il Marinaio [The Sailor], 1934 - 1943
marmo non lucidato/unpolished marble, 96x29x40 cm
Collezione privata/Private Collection
Lucio Fontana, La Vittoria [Victory], 1936
courtesy Centro Studi e Archivio della Comunicazione – Università di Parma
Lucio Fontana, Angelo (bozzetto per la tomba Chinelli al Cimitero Monumentale, Milano) [Angel,
(Sketch for Chinelli’s Tomb at Cimitero Monumentale, Milan)], 1949 ca.
terracotta policroma/multicolored clay, 15x8x8 cm
Collezione Centro Studi e Archivio della Comunicazione – Università di Parma
Arturo Martini, Minniti, l’eroe leggendario d’Africa [Minniti, the Legendariy Hero of Africa], 1936
bronzo/bronze, 154x160x40 cm
GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Photo by Antonio Idini
Fausto Melotti, Maternità del gruppo Si redimono i campi [Motherhood from the Fields are
Redeemed group], 1942
gesso/plaster, 260x100x150 cm
Studi Nicoli, Carrara
Fausto Melotti, L’uomo che vanga del gruppo Si redimono i campi [The Digging Man from the
Fields are Redeemed group], 1942
gesso/plaster, 260x130x150 cm
Studi Nicoli, Carrara
Fausto Melotti, Donna seduta con chiave in mano del gruppo Si fondano le città [Sitting Woman
with Key in Her Hand from the Cities are Built group], 1942
gesso/plaster, 260x100x150 cm
Studi Nicoli, Carrara
Fausto Melotti, Uomo che innalza una colonna del gruppo Si fondano le città [Man Raising a
Column from the Cities are Built group], 1942
gesso/plaster, 260x130x150 cm
Studi Nicoli, Carrara
Alina Szapocznikow, Stalin, 2005, replica da un orginale del 1954/replica from 1954’s original
resina di poliestere/polyester resin, 180x76x100 cm
Muzeum Zamoyskich w Kozłówce, Kamionka
ph. Grzegorz Zabłocki
31

Dymitr Szwarc, Lenin,1950
ottone/brass, 260x100x75 cm
Muzeum Zamoyskich w Kozłówce, Kamionka
ph. Teresa Żółtowska-Huszcza
Adolfo Wildt, Maschera di Mussolini [Mussolini’s Mask], 1923 - 1925
marmo su lavagna/marble on slate, 55x50x22 cm
GNAM Galleria Nazionale Arte Moderna, Roma
ph. Antonio Idini
Wu Maoquan e Wu Huibao, Ritratto di Mao Zedong [Mao Zedong’s Portrait], 2008
olio su tela/oil on canvas, 210x175 cm
Wang Mingxiang, Beijing
Wu Maoquan e Wu Huibao, Ritratto di Mao Zedong [Mao Zedong’s Portrait], 2008
olio su tela/oil on canvas, 180x150 cm
Wang Mingxiang, Beijing
Anonymous, spille maoiste e copribraccio,
materiali vari, 40 – 50 bandierine/
small Flags, Maoists pins and sleeve,
various materials, 40 – 50 small flags
Wang Mingxiang, Beijing
Anonymous, Ritratto di Mao giovane, (modello) [Young Mao’s portrait, (model)]
ceramica/ceramics, 40x35x15 cm
Wang Mingxiang, Beijing
Anonymous, Ritratto di Mao adulto, (modello) [Adult Mao’s portrait, (model)]
ceramica/ceramics, 40x35x15 cm
Wang Mingxiang, Beijing
Anonymous, Ritratto di Mao, (modello) [Mao’s portrait, (model)]
legno/wood, diameter 40 cm, Wang Mingxiang, Beijing
Present
Carl Andre, Crux 14, 2010
lastre di ferro/iron plates, 50x50x0,5 cm (each)
Giorgio Andreotta Calò, Per ogni lavoratore morto [For Every Dead Worker], 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 250x130x80 cm
Marble donated by Cooperativa Canalgrande
Huma Bhabha, Untitled, 2010
tecnica mista/mixed media, 113x94x180 cm
32

Huma Bhabha, The Unnamed, 2010
tecnica mista/mixed media, 110x105x150 cm
Rossella Biscotti, Gli anarchici non archiviano (dalle carte di Alberto Meschi, Ugo Fedeli e Hugo
Rolland) [Anarchists do not archive (From Alberto Meschi, Ugo Fedeli and Hugo Rolland’s
papers)], 2010
piombo, legno, ferro/plumber, wood, iron, 230x160, 160x130 cm
Produced by Lettergieten, Amsterdam
Monica Bonvicini, Wrong Do It Again, 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 500x200x100cm
Produced by Studio d'Arte Carlo Telara, Carrara
Carlos Bunga, Collective Memory, 2010
sabbia/sand, 465x485x30
Carlos Bunga, Absence, 2010
cartone, pittura, legno, piedistallo in marmo/cardboard, paint, wood, marble plinth, dimensioni
ambiente/variable dimensions
Cai Guo-Qiang, One Thousand Youngsters Drawing David, 2010
marmo, copia in gesso del busto del David di Michelangelo, proiezione video/marble block,
plaster reproduction of Michelangelo's David bust, video projection, 620x200x140 cm
marble block installation by Cave Michelangelo
Valentin Carron, Untitled, 2009
legno, acciaio zincato, pittura/wood, zinc coated steel, paint, 1100x628x110 cm, base
110x628x628 cm
ph. Stefan Altenburger Photography
courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber, Zurich
Maurizio Cattelan, Untitled, 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 240x120x242 cm
ph. Zeno Zotti
Produced by Studio d’Arte Cave Michelangelo
Marcelo Cidade, White Blood, White Gold, White Power, 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 250x150x150 cm
Produced by Cave Michelangelo, Carrara
Nemanja Cvijanović, The Monument to the Memory of the idea of the Internationale, 2010
installazione audio/audio installation
Sam Durant, Dead Labor Day, 2010
legno, acciaio/wood, steel, 480x420x400 cm
courtesy Paula Cooper Gallery, New York
33

Urs Fischer, Marguerite de Ponty, 2006 - 2008
alluminio e viti cromate/alluminiun and chromium-plated screws, 487,7x760,7x431,8 cm
courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber, Zurich
Yona Friedman, L'architettura mobile in marmo [The Marble Movable Architecture], 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 240x150x40 cm
Produced by S.G.F., Carrara, Istituto del Marmo Pietro Tacca e/and Devoti 3D
Yona Friedman, Città pesante [Heavy City], 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 240x150x50 cm
Produced by S.G.F., Carrara, Istituto del Marmo Pietro Tacca e/and Devoti 3D
Cyprien Gaillard, Untitled (New York Marble Sculpture), Working Title, Senza titolo (scultura di
New York di marmo), titolo di lavoro, 2010
teca, frammento di marmo bianco/cabinet, white marble fragment, 3x15x15 cm il frammento/the
fragment
Donation Peter Rinaldi, Port Authority New York
Antony Gormley, 2x2, 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 185x50x35 cm each
courtesy of Antony Gormley and Galleria Continua, San Gimignano/Beijin/Le Moulin
Produced by TorArt, Carrara
Thomas Houseago, Study for Sun/Moon Figure, 2009, tuf-cal, canapa, ferro, legno,
grafite, carboncino/tuf-cal, hemp, iron, wood, graphite, charcoal,
298 x 61 x 61 cm.
courtesy the artist and ZERO..., Milano
Thomas Houseago, Clay Helmets (Cyclops), 2009, tuf-cal, canapa, ferro, legno rosso di
California/tuf-cal, hemp, iron, Californian red wood, 175x60x60 cm
Collezione privata/Private Collection
Thomas Houseago, Milan (Sitting Figure), 2009, tuf-cal, canapa, ferro, grafite/tuf-cal,
hemp, iron, graphite, 154x124x106 cm
Heinz Peter Hager, Bolzano
ph. Jacopo Menzani
Thomas Houseago, Tongue mask, 2009
tuf-cal, canapa, ferro, legno rosso di California/ tuf-cal, Hemp, Iron, Californian Red Wood,
187x35x45 cm
courtesy the artist and ZERO...
Daniel Knorr, Ave Michelangelo, 2010
incenso, legno, carta di sigarette, colore, fuoco/incense, wood, cigarettes paper, pigments, fire,
500x30 cm
34

Terence Koh, Boy by the Roman Sea, 2010
marmo/marble, 40x90x55 cm; base 134x223x83 cm
Produced by Marco Ravenna, Carrara
Liu Jianhua, Unreal Scene, 2008
acciaio, plastica, colla/steel, plastic, glue, 304x280 cm, 247x59 cm, 102x25 cm
Courtesy Galleria Continua San Gimignano/Beijin/Le Moulin
ph. Ela Bilakowska
Paul McCarthy, Shit, 2010
travertino noce/nut travertine, 160x360x240 cm
Produced by Studi Nicoli, Carrara
Yerbossyn Meldibekov and Nurbossyn Oris, Family Album, 2007 – 2010
stampe fotografiche con cornice/photographic prints with frame, 55x40 cm e/and 30x70 cm su
cartone/on cardboard 40x30 cm
courtesy Nina Lumer, Milano
Ohad Meromi, The Panhandler,
2010, polistirolo, legno/styrofoam,wood, 500x300x250 cm
Gustav Metzger, Historic Photograph: Liquidation of the Warsaw Ghetto, April 19-28 days, 1943,
1995 - 2010
foto b/n su carta OPP blue back paper montata su tavola, rovine/b/w photo on OPP blue back
paper on board, ruins, 150x211 cm
courtesy Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart
Gustav Metzger, Historic Photograph: Hitler Youth, EingesecheeIsst, 1997-2010
foto b/n su carta OPP blue back paper, lastra di ferro/b/w photo on OPP blue back paper, iron
plate, 121x177,5x0,4 cm
ph. David Bordes
courtesy Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart
Gustav Metzger, Historic photograph: Fireman with Child, Oklaoma 1995, 1998 - 2007
stampa su adesivo microforato montato su perspex trasparente, mattoni di cemento/print on
microperforated sticker on transparent perspex, concrete bricks, 163x200,5x0,4 cm
courtesy Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart
Gustav Metzger, Historic Photograph: to Walk into, Massacre on the Mount, Jerusalem, 8
November, 1990, 1996 - 2010
foto b/n su telo pvc, lino/b/w photo on pvc cloth, linen, 238x395 cm
Deimantas Narkevicius, Anarchy in Carrara (to Adeline), 2010
installazione audio/audio installation, 3 min. ogni 15 min/3 min. every 15 min.
35

Kristina Norman, Ufo Monument, 2010
installazione, pietra/installation, stone, dimensioni ambiente/variable dimensions
courtesy and Tallinn Kunsthalle
Damián Ortega, L’uovo [The Egg], 2010
marmo statuario/statuesque marble, Ø 80 cm
Produced by SMC, Carrara
Santiago Sierra, NO, 2010
marmo bianco di Carrara/white Carrara marble, 200x130x35 cm; 200x155x35 cm
Produced by Pedrini, Marina di Carrara
Rirkrit Tiravanija, Senza titolo (il Monolite si muoverà al volere della gente, uno) [Untitled (the
Monolith Will Move at the Will of the People, One)], 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 450x800x70 cm
Produced by Cave Michelangelo e Campolonghi
Rirkrit Tiravanija, Senza titolo (il Monolite si muoverà al volere della gente, due) [Untitled (the
Monolith Will Move at the Will of the People, Two)], 2010
marmo di Carrara/Carrara marble, 450x800x70 cm
Produced by Cave Michelangelo e Campolonghi
Ylenia Vorobyeva & Victor Vorobyev, Venus and Manty, 2010
stampa fotografica su alluminio/photographic print on alluminium, 90x60 cm
courtesy Impronte Contemporary Art, Milano
Ylenia Vorobyeva & Victor Vorobyev, Baiterek Tower. Imagination of power or power of
imagination?, 2008
stampa fotografica su alluminio/photographic print on alluminium, 60x40 cm
courtesy Impronte Contemporary Art, Milano
Gillian Wearing, Be a Monument, 2010
stampe fotografiche/photographic
prints, misure variabili/variable
dimensions
Artur Żmijewski, Riccio, 2010
videoproiezione/videoprojection, 12 min
Artur Żmijewski, Andrea, 2010
videoproiezione/videoprojection, 12 min
Architecture
Asymptote, Strata Tower, Abu Dhabi, 2008
modello/scale model, sla resina, 68,58x60,96x71,12 cm
36

Foster + Partners, Hearst Tower, New York, 2000
modello/scale model, 119x53x58 cm
Massimiliano and Doriana Fuksas, Centro Congressi Roma-EUR [Rome-EUR Conference
Centre], 1998
modello/scale model, 96x221x101 cm
courtesy of Studio Fuksas
ph. Francesco Colarossi
Frank O. Gehry, Beekman Tower, 2006 - 2010
progetto/architectural project, dettagli/details, stampa fotografica su forex/photographic print on
forex, 30x15 cm
courtesy of Gehry Partners
Zaha Hadid Architects, Orchis, 2010
marmo/marble, 82x150x74
Design Zaha Hadid and Patrik Shumacher, Project Designer Johannes Schafelner, Design Team
Judith Schafelner and Andres Schenker
Produced by TorArt
Daniel Libeskind, Memory Foundations Project at the World Trade Center site, 2003
modello/scale model, legno, plexiglas/wood, plexigas, 152,40x226,53x58,42 cm
National September 11 Memorial & Museum at the World Trade Center
Courtesy Lower Manhattan Development Corporation
MVRDV & ADEPT, Village in the Sky, 2008
modello/scale model, 125x80x80 cm
Courtesy MVRDV & ADEPT
Jean Nouvel, Torre Agbar, 2000
modello/scale model, tecnica mista/mixed media, 52x36x36 cm
Realized by Etienne Follenfant
Layetana Desarrollos Inmobiliarios, s.a.
37

XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
Biennale Educational
Più di 4000 allievi, oltre 200 attività per scuole di infanzia, primarie e secondarie
distribuite su tutto il territorio comunale: tutto questo è Biennale Educational l’innovativo
programma di educazione al contemporaneo promosso e organizzato dalla XIV Biennale
Internazionale di Scultura di Carrara, che ha portato l’arte contemporanea nelle scuole
prima ancora dell’inizio della mostra.
Grande soddisfazione per il progetto è stata espressa dai referenti delle scuole locali
all’organizzazione, e alcuni docenti hanno confermato la loro adesione al ciclo autunnale
del programma. Hanno aderito con entusiasmo anche insegnanti di materie
apparentemente più lontane dal linguaggio artistico, quali la fisica e la geografia, a
testimonianza di come l’arte contemporanea, grazie alla sua complessità e
interdisciplinarietà, possa essere vissuta come momento di approccio al mondo che ci
circonda e alle tematiche di più stretta attualità.
“La risposta all'iniziativa è stata ottima” sostengono gli ideatori del programma di
Biennale Educational, Giorgia Passavanti e Christian Marinari, “l'entusiasmo che tutte le
scuole hanno dimostrato sta a testimoniare sia l'esigenza di confrontarsi con il linguaggio
dell'arte contemporanea che la volontà di essere parte integrante di un evento così
importante come la Biennale. Una tra le richieste più frequenti da parte degli insegnanti è
stata quella che, partendo da questa esperienza, si possa creare un dialogo costante tra
arte e scuola, al fine di pianificare questo tipo di laboratori già dall'inizio dell'anno
scolastico”.
Il ciclo didattico è andato ben oltre l’esperienza isolata di un semplice laboratorio artistico
e ha trovato la sua originalità nel fatto che gli studenti non hanno imparato una tecnica
espressiva, ma sono stati anzi aiutati a comprendere alcuni passaggi concettuali che
stanno alla base dell’arte attuale. “La sfida di suscitare entusiasmo nei ragazzi - con
un'operazione meno convenzionale - è stata vinta - continua Giorgia Passavanti -
pensare che il linguaggio dell'arte contemporanea sia di difficile accesso è uno sbaglio:
per ricredersi basterebbe entrare nelle aule di una scuola d'infanzia e osservare i bambini
alle prese con le opere di Maurizio Cattelan”.
Le attività, infatti, hanno tratto ispirazione dal tema principale della manifestazione, il
monumento tra tradizione e modernità, e dalle opere di alcuni degli artisti ospiti. È così
che i ragazzi hanno potuto comprendere quanto il linguaggio dell’arte fornisca spesso
una risposta a problematiche attuali. Per esempio, attraverso lo studio del No, Global
Tour di Santiago Sierra, gli studenti hanno parlato di globalizzazione, oppure,
38

avvicinandosi ad alcune delle opere pirotecniche di Cai Guo-Qiang, i famosi Gunpowder
drawings, hanno appreso il ruolo del caso e dell’improvvisazione nell’estetica
contemporanea.
Biennale Educational continua per la durata di tutta la mostra con visite guidate in
italiano e in inglese per gruppi di adulti e ragazzi, laboratori creativi e ludici, e si
conclude in aula soltanto in autunno con un altro ciclo teso a raccogliere le impressioni
che i ragazzi che hanno avuto dal contatto con le opere esposte.
Quattro sono gli itinerari tematici pensati non solo per i bambini ma anche per i visitatori
che vogliono accostarsi alla mostra da una prospettiva del tutto originale: si va dal
percorso sensoriale-emotivo, a quello storico, passando per quello ludico in senso stretto,
popolato da robot, alieni e figure bizzarre. La visita alla mostra può inoltre trasformarsi in
una avventura per tutte le età grazie all’itinerario gioco, ovvero un percorso costituito da
semplici domande che permetteranno di esercitare la memoria, la capacità di
osservazione e la curiosità.
Infine i laboratori si svolgeranno presso il Centro Internazionale di Arti Plastiche di
Carrara. Le attività, tre per bambini e tre per adulti, si ispirano ad alcune opere presenti in
mostra, ad esempio quelle di Gillian Wearing e Carlos Bunga, ma anche più estesamente
al concetto di monumento.
Biennale Educational è un’iniziativa organizzata dal Comune di Carrara grazie al
sostegno di UniCoop Tirreno, Camera di Commercio della Provincia di Massa e
Carrara, Progetto eduMusei della Regione Toscana.
39

XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
Eventi Paralleli
La XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara è accompagnata per tutta la sua
durata da dieci eventi organizzati da associazioni, gallerie e artisti, selezionati grazie ad
un concorso pubblico lanciato nei mesi scorsi e chiuso il 28 febbraio. Alla preselezione
hanno partecipato più di trenta realtà attive su tutto il territorio nazionale, con proposte
eterogenee.
La commissione selezionatrice - formata da Luisa Passeggia, ricercatrice presso la
Facoltà di Scienze dei Beni Culturali dell’Università di Pisa e autrice del volume Carrara e
il Mercato della Scultura per la Fondazione Cassa di Risparmio, Antonio Grulli, giovane
critico e curatore che recentemente ha partecipato al progetto Monument to
transformation (una piattaforma di osservazione e riflessione sulla società negli ultimi
trent’anni), Michele Monfroni per i laboratori di Scultura, e la giovane Elena Marchini
come esponente degli ambiti giovanili di Carrara - ha stilato una graduatoria dalla quale
sono stati estrapolati dieci progetti che vengono realizzati in totale autonomia dai
soggetti proponenti.
Il programma finale è molto vario: si va da performance a proiezioni video, dallo
spettacolo teatrale alla scultura e al design contemporaneo. Alcuni soggetti presentano
singole monografie, altri, invece, indagini più ampie sul panorama giovanile o ricognizioni
storiche. Non mancano infine eventi interdisciplinari, capaci di dare inizio a nuove
alchimie tra le pratiche espressive.
Lo spazio F65, store all’interno della Bufalini Marmi, per esempio, diventa location per
due eventi di natura completamente diversa, che hanno il marmo come minimo comun
denominatore. Mentre la grande videoproiezione di Arthur Duff, grazie all’uso di un laser
bianco, contribuisce a rivelare gli inediti e suggestivi valori semantici della parola marmo,
il progetto Il senso delle cose racconta la ricerca del designer Paolo Ulian, attraverso le
sue opere più significative e caratterizzanti, arricchite per l´occasione da prototipi inediti.
L’associazione culturale Opera Bianca regala suggestioni fluxus nell’ambito di Differenze
di Stile: People - evento in tre giornate che confronta fotografia, installazioni,
performance e scultura, alla ricerca di assonanze e dissonanze nei linguaggi e nelle
forme -, mentre l’incontro tra teatro e scultura è reso possibile da Beckett and White,
progetto dello Studio d’arte Corsanini che corre sul filo dell’opera di Beckett. Da una
parte la compagnia La Tartaruga mette in scena proprio all’interno di uno studio di
40

scultura Happy days di Samuel Beckett, con l’intenzione di creare un momento di
riflessione interdisciplinare; dall’altra, Itto Kuetani, con un’opera dal carattere ambientale
e Cristian Biasci con La luce inquieta propongono nuove interpretazioni della
materialità della scultura.
Grande spazio è riservato anche alle rassegne su movimenti storici e tendenze dell’arte
contemporanea. Una riflessione sulla qualità della ricerca artistica in Toscana è quella
proposta dalla galleria fiorentina Vianuova arte contemporanea in Niente da vedere
tutto da vivere, a cura di Lorenzo Bruni. Il progetto, che si articola in tre sezioni, offre
uno spaccato della scena artistica toscana, dalle sperimentazioni degli anni Sessanta alle
nuove energie delle generazioni più giovani.
Dal regionale si passa poi alla scena nazionale con la mostra Arte povera in Accademia
dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, che propone una panoramica su uno dei più
importanti movimenti artistici che ha avuto origine nel nostro Paese.
Dopo le ricognizioni sul territorio nazionale, due eventi raccontano da prospettive diverse
l’importanza che il luogo ha per la genesi artistica. Se da una parte Transfer of location,
di Gum Studio, mette a confronto due generazioni di artisti formatesi prima e dopo la
caduta del regime sovietico, dall’altra, negli spazi del Battistero del Duomo, la Marrana
Arteambientale e Castello Malaspina di Fosdinovo in collaborazione con Telara Marmi,
nell’ambito della mostra Dare arte al luogo, presentano i progetti di Alfredo Jaar, Flavio
Favelli ed Emanuele Becheri generati dall’incontro con due ambienti davvero particolari: il
parco della Marrana e il Castello di Fosdinovo.
Dall’arte ambientale si passa poi ai grandi interventi che ridisegnano la fisionomia urbana
con Dare arte alla città, presentato nuovamente dalla Marrana: vengono presentati in
quest’occasione due diversi progetti per spazi pubblici: Deep Fountain, fontana
realizzata dall’artista Cristina Iglesias con gli architetti Robbrecht e Daem in Leopold
Waelplaats ad Anversa, e la proposta di ristrutturazione di Piazza Verdi alla Spezia
dell’artista Idetoshi Nagasawa, con l’architetto De Vita.
Dopo l’excursus in campo architettonico e urbanistico si ritorna al territorio con la mostra
personale Destini svelati, di Mario Sasso, a cura dell’associazione culturale Ars Gratia
Artis: due video-ritratti, prodotti per la città, che rileggono la realtà locale legata al marmo
e alle cave e che verranno donati a un museo cittadino.
Per finire si scivola nella dimensione dell’onirico e del fantastico al Centro di Arti Plastiche
attraverso l’opera dell’artista tedesco Frank Breidenbruch, e le visioni bizzarre di Luigi
Mainolfi con le sue Arpie, sfere, dune e altre presentati rispettivamente
dall’Associazione Culturale La Chimera, e dalla Galleria Nicola Ricci arte contemporanea.
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EVENTI PARALLELI (in ordine di apertura)
Associazione La Chimera
Franck Breidenbruch. Testimoni: forma e memoria
A cura di Riccardo Forfori
Centro Internazionale delle Arti Plastiche di Carrara
Via Canal Del Rio, Carrara (MS)
Dal 24 giugno al 15 settembre 2010
Inaugurazione: mercoledì 23 giugno ore 18.00
Accademia di Belle Arti di Carrara
Arte Povera in Accademia
Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali,
Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio.
A cura di Marco Baudinelli e Alessandro Romanini
Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, Via Roma 1, Carrara (MS)
Dal 25 giugno al 10 settembre 2010
Inaugurazione: giovedì 24 giugno ore 18.00
Ars Gratia Artis
Mario Sasso. Destini svelati
A cura di Federica Forti, da un’idea di Gabriella Lazzoni e Federica Forti
Fondo di Piazza Alberica 1
Dal 25 giugno al 15 settembre 2010
Inaugurazione: giovedì 24 giugno ore 19.00
Gum Studio
Czech point / Transfer of location
Jiří Kovanda, Aleš Čermák, Peter Demek, Tomáš Džadoň, Jan Krtička, Veronika
Neumannová, Robert Vlasák
A cura di Andrea Štekrová e Gum studio (James Harris, Helena Hladilovà e Namsal
Siedlecki)
Gum studio, via Apuana 3, Carrara
Dal 24 giugno al 24 agosto 2010, mostra collettiva
Dal 25 agosto al 25 ottobre 2010, mostra personale di solo Jiří Kovanda
Inaugurazione: giovedì 24 giugno ore 21.00
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Galleria Nicola Ricci artecontemporanea
Luigi Mainolfi. Arpie, sfere, dune e altre
A cura di Francesco Poli
Centro Internazionale delle Arti Plastiche di Carrara, Via Canal Del Rio, Carrara (MS)
Dal 25 giugno al 31 ottobre 2010
Apertura: venerdì 25 giugno ore 11.00
F65
Arthur Duff. Stonewall. Whitewash
A cura di Chiara Guidi
F65, Viale Domenico Zaccagna 49, Marina di Carrara (MS)
Dal 26 giugno al 12 luglio documentazione della proiezione video di Arthur Duff
Performance: sabato 25 giugno dalle ore 21.00 proiezione dell’artista
La Marrana Arteambientale e Castello di Malaspina di Fosdinovo, in collaborazione
con Carlo Telara Marmi
Dare arte al luogo - Dare arte alla città
Emanuele Becheri, Flavio Favelli, Alfredo Jaar, Cristina Iglesias, Idetoshi Nagasawa
A cura di La Marrana arteambientale e Castello Malaspina di Fosdinovo
Battistero del Duomo, Piazza Duomo, Carrara (MS)
Dal 25 giugno al 12 settembre 2010
25 – 27 giugno, ore 11.00 - 22.30
2 luglio - 12 settembre, solo il venerdì, sabato e domenica dalle 18.00 alle 22.30
Inaugurazione: sabato 26 giugno ore 17.30
F65
Paolo Ulian. Il senso delle cose
A cura di Francesca Bufalini e Rossana Mazzi
F65, Viale Domenico Zaccagna 49, Marina di Carrara (MS)
Dal 5 settembre al 31 ottobre 2010
Inaugurazione: sabato 4 settembre ore 18.30
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Vianuova arte contemporanea
Niente da vedere tutto da vivere
Tornare per partire: Francesca Banchelli, Stefania Balestri, Francesco Carone,
Michelangelo Consani, Martina della Valle, Yuki Ichihashi, Irina Kholodnaya, Jacopo
Miliani, Giovanni Ozzola, Olga Pavlenko, Studio + +, Moira Ricci, Hladilová/Siedlecki,
Mirko Smerdel, Eugenia Vanni, Enrico Vezzi.
Presenze: Giuseppe Chiari, Ketty La Rocca, Maurizio Nannucci, Gianni Pettena.
Luoghi: Daniele Bacci, Vittorio Cavallini, Vittorio Corsini, Palo Masi, Massimo Nannucci,
Paolo Parisi, Robert Pettena.
A cura di Lorenzo Bruni
Istituto del Marmo Pietro Tacca, Via Pietro Tacca 36, Carrara (MS)
Dal 27 giugno al 15 settembre 2010
Inaugurazione: domenica 27 giugno dalle 12.00; performance dalle 18.00 alle 22.00
Studio d’Arte Corsanini
Beckett and White
Happy days di S.Beckett
Compagnia teatrale La Tartaruga, con regia di Fabrizio Corucci, scenografia di Cristian
Biasci e interpretazione di Rossella Gagliardi
A cura di Studio d’Arte Corsanini
Studio d’Arte Corsanini, viale Zaccagna 6, Avenza, Carrara (MS)
Cava Galleria Ravaccione, loc. Fantiscritti, Carrara (MS)
15 luglio e 22 luglio 2010, inizio spettacolo ore 20.30
La luce inquieta di Cristian Biasci
A cura di Anna Caterina Bellati
Studio d’Arte Corsanini, viale Zaccagna 6, 54031 Avenza Carrara, MS
Dal 15 al 31 luglio 2010
Inaugurazione: giovedì 15 luglio ore 20.30
Itto Kuetani. Ritorno alla madre terra
A cura di Enrico Crispolti
Cava Galleria Ravaccione, loc. Fantiscritti, Carrara
Dal 23 luglio al 7 gennaio 2010
Inaugurazione: giovedì 22 luglio ore 21.30
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Opera Bianca e Studiocentoquindici
Differenze di Stile: people
Ursula Alter, Paola Bensi, Luigi Biagini, Lella Cervia, Antonio Cozza, Nardo Dunchi,
Formisano,Stefania Gemignani, Robert Gove, Stefano Graziano, Fausto Guadagni, Ugo
Guidi, Fabrizio Lorenzani, Holly Manyak, Verena Mayer-Tasch, Sophie Mondini, Federico
Nobili, Filippo Rolla, Franco Rossi, Nadja Sabbioni, Dominique Stroobant
A cura di Lella Cervia e Filippo Rolla
Studicentoquindici, via Provinciale 115, Nazzano, Carrara
Dal 27 al 29 agosto 2010
Inaugurazione: ogni sera alle ore 21.00
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
Il marchio logotipo
La Biennale Internazionale di Scultura di Carrara consolida la sua immagine grazie
all’originale marchio logotipo selezionato fra i molti progetti che hanno risposto al bando
di concorso pubblico che si è chiuso con enorme successo il 20 aprile scorso.
Il concorso è stato vinto da Tomas Ghisellini, architetto ferrarese, professore associato
presso la Facoltà di Architettura di Ferrara.
“E' nato il logo per la Biennale Internazionale di Scultura – ha commentato Giovanna
Bernardini, Assessore alle Politiche Culturali del Comune di Carrara - il marchio che da
quest'anno accompagnerà tutte le edizioni per rafforzarne la presa comunicativa e
l'identità. Selezionato dopo un attento esame di numerosi progetti, il nuovo logo sintetizza
graficamente i molteplici significati connessi all'evento espositivo. Un grazie va
all'Associazione Amici dell'Accademia, e in particolare alla signora Lina Sicari, che ha
dimostrato amicizia anche nei confronti della Biennale, facendosi carico di un'iniziativa
che qualifica ulteriormente questo quattordicesimo appuntamento con l'arte
contemporanea a Carrara.”
Grande soddisfazione è stata dunque espressa da tutti i promotori della gara, che ha
visto la partecipazione di ben 153 progetti, presentati da singoli, gruppi, grafici, designer
e artisti provenienti da tutta Italia.
Il concorso ha rappresentato un’occasione unica per i suoi partecipanti, non solo per il
premio di 5.000 euro, messo a disposizione dall’Associazione Amici dell’Accademia
di Belle Arti, ma soprattutto perché il marchio rappresenta la costante simbolica della
Biennale per tutte le edizioni a venire.
“Il nuovo logotipo della Biennale – ha dichiarato a sua volta Lina Sicari, Presidente
dell’Associazione Amici dell’Accademia di Belle Arti – nasce dalla felice unione fra le idee
proposte dal curatore Fabio Cavallucci e il mecenatismo di un’associazione culturale,
l’Associazione Amici dell’Accademia di Belle Arti di Carrara. Questa collaborazione si
pone come modello virtuoso di sostegno all’arte, non sempre praticato e cercato, che
rimane una risorsa fondamentale per la realizzazione di progetti ad ampio respiro.
L’Associazione lascia in questo modo un segno tangibile e riconoscibile, legando, oggi
come ieri, il suo nome alla Biennale”.
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I lavori sono stati giudicati da una giuria, formata da personalità di indiscusso prestigio
nel panorama culturale contemporaneo.
Alla commissione hanno preso parte il Professor Marco Baudinelli, Direttore
dell’Accademia di Belle Arti di Carrara dal 2003, ed Art director per la casa editrice
Arnaldo Mondadori Editore di Milano, in rappresentanza dell’Accademia di Belle Arti di
Carrara; Fabio Cavallucci, Direttore Artistico della XIV Biennale Internazionale di
Scultura di Carrara, in rappresentanza del Comune di Carrara; e il Professore Flavio
Maria Giuseppe Lorusso, Presidente del corso di Laurea Magistrale in Architettura
dell’Università di Firenze, in rappresentanza dell’Internazionale Marmi e Macchine.
Presidente della giuria, l’artista svizzera Cordelia von den Steinen, già allieva di Marino
Marini e insegnante di disegno e scultura.
“La commissione – si legge nel verbale– individua, all’unanimità dei presenti, nel progetto
presentato da Tomas Ghisellini la risposta più convincente rispetto alle finalità del
bando, poiché teso a individuare un’immagine logotipo che richiami la storia della
Biennale in una capacità di proiezione futura, con caratteristiche di versatilità, come
applicazione grafica e tridimensionale, e applicabilità in più forme, tra cui gadgets e
oggettistica”.
Dopo aver decretato il vincitore, la commissione “compiacendosi con l’Amministrazione
Comunale e l’Associazione Amici dell’Accademia di Belle Arti di Carrara per la buona
riuscita del bando, sia in termini numerici che di qualità complessiva”, ha ritenuto di
segnalare, a titolo di menzione d’onore, i progetti presentati da Emanuele Zenoni e
Paolo Giacomazzi, rispettivamente secondo e terzo classificato.
Tomas Ghisellini, architetto, si è laureato con lode nel 2002 con una tesi sperimentale
sul riutilizzo di alcune piattaforme metanifere off-shore nell'Adriatico settentrionale. Nel
2001 è stato visiting student presso l'Atelier di Progettazione IV “Il corpo dell'Architettura”,
tenuto da Peter Zumthor all'Accademia di Architettura della Svizzera Italiana. Ha inoltre
svolto attività di ricerca sul rapporto tra architettura e città contemporanea,
collaborando con Alberto Cecchetto, Mirko Zardini, Richard Ingersoll, Bruno Minardi,
Manuel Gausa e partecipando a svariati seminari, master e progetti sperimentali di
composizione architettonica ed urbana.
Dal 2004 è professore a contratto presso la Facoltà di Architettura di Ferrara, dove è
docente in Analisi della città e del territorio (2004 - 2005) ed Architettura del paesaggio
(2005-2008), e dove collabora al corso di Analisi della morfologia urbana e delle tipologie
edilizie.
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
POSTMONUMENT
sedi espositive
EX LABORATORIO CORSI-NICOLAI
Viale Potrignano 22 D, Carrara
Fondato nel 1919 dallo smodellatore carrarese Ugo Corsi e dallo scultore seravezzino
Orombello Nicolai, era destinato all’esecuzione di opere di scultura e architettura
funeraria per una committenza soprattutto estera: Nord-America e Inghilterra.
Nel 1953, la morte di Ugo Corsi, determinò l’inesorabile fine dell’attività artistica del
laboratorio.
EX LABORATORIO UGO CORSI
Via Apuana 7, Carrara
Il laboratorio, già studio Morosini, venne ristrutturato nella prima metà del Novecento dal
nuovo proprietario Ugo Corsi e poi venne denominato studio “di sotto” perché posto
sottostante al Laboratorio Corsi-Nicolai di cui ne costituiva l’ampliamento richiesto dalla
crescita dell’attività.
EX SEGHERIA ADOLFO CORSI
Via Covetta, Avenza (Carrara)
La struttura venne fondata a cavallo tra Ottocento e Novecento dal proprietario:
l’imprenditore Adolfo Corsi.
Si deve alla Ditta Corsi la consegna, all’industria marmifera locale, dell’innovazione del
filo elicoidale e inoltre fu la prima ad utilizzare le tecnologie delle corone diamantate e
delle pulegge penetranti.
SEMINTERRATO SCUOLE SAFFI
Piazza Gramsci (ex Piazza d’Armi), Carrara
L’Istituto Scuola elementare Aurelio Saffi sorge nel centro della città di Carrara e domina
il lato est della storica Piazza d’Armi (ora Piazza Gramsci). L’edificio, costruito nel 1887
dall’architetto Leandro Caselli, allievo del torinese Alessandro Antonelli, è il risultato del
piano d’ampliamento urbanistico che, negli anni Settanta dell’Ottocento diede un volto
moderno a Carrara. Parte integrante della struttura sono i sotterranei, ai quali si accede
direttamente da Piazza Gramsci e che sono caratterizzati da volte in pietra viva,
pavimenti in cotto e bicromie marmoree.
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CHIESA DELLA MADONNA DELLE LACRIME
Via Carriona 33, Carrara
La Chiesa si trova lungo la Via Carriona, di fronte all’antica statua della Sirena. L’edificio,
risalente al Settecento, presenta all’esterno un porticato con colonne in marmo, pilastri
monolitici e chiuso da un cancello in ferro. La facciata è decorata agli angoli da due
lesene in marmo che reggono un cornicione marmoreo. L’interno, a navata unica,
presenta una decorazione Settecentesca con due altari laterali in stile barocco; l’altare
maggiore è opera di Francesco Baratta (1772).
SPIAGGIA MOLO DI PONENTE
Porto di Marina di Carrara - Carrara
PIAZZA BRUCELLERIA (ex- Montecatini)
Carrara
CIMITERO MONUMENTALE DI MARCOGNANO
Viale Potrignano 2, Carrara
A Carrara, dopo la costruzione del nuovo ospedale alla Levatella del 1874 ad opera di V.
Micheli, vengono realizzati importanti edifici pubblici come la Caserma dei Carabinieri,
l'asilo Garibaldi, le scuole elementari maschili Saffi, la Caserma di Cavalleria Dogali ed
infine il nuovo cimitero monumentale a Potrignano, con relativo viale alberato di accesso,
la cui realizzazione, comporta la demolizione delle mura occidentali della città. Gli
interventi sono tutti dell’ Ingegner Leandro Caselli, di origine piemontese e allievo
dell'Antonelli, del quale ripropone non solo le eccezionali tecniche costruttive, ma anche
l'idea della grande scala e dello specifico rapporto esistente fra intervento architettonico e
città.
Che Marcognano rappresentasse un’opera ambiziosa fu chiaro fin dall’inizio: il modello a
cui i progettisti si ispirarono fu infatti il cimitero genovese di Staglieno, scelto come ultima
dimora dagli esponenti della ricca borghesia ligure. Viene oggi menzionato per la
ricchezza delle architetture delle sue cappelle, ornate di intarsi e sculture marmoree di
pregio.
PIAZZA GRAMSCI (EX PIAZZA D’ARMI) Carrara
Un tempo Piazza d’Armi e giardino del Principe Cybo Malaspina, dopo la metà
dell’Ottocento diventa luogo pubblico, ingentilito da statue e fontane. Al centro della
Piazza oggi si trova la “Palla Galleggiante”, opera dell’americano Kenneth Davis del
1979, mentre ne ornano la superficie monumenti al sindacalista anarchico Meschi, a
Pellegrino Rossi e al filosofo Angelo Pelliccia.
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PIAZZA ALBERICA Carrara
La piazza deve il suo nome ad Alberico I Cybo Malaspina, che la fece costruire a ridosso
delle mura della città che lui stesso aveva fatto erigere in base al secondo tracciato
cittadino. Al centro vi si trova il monumento in onore di M. Beatrice D'Este, eseguito da
P. Fontana nel1826. Notevoli il Palazzo Del Medico, edificio settecentesco di gusto
barocco, e il Palazzo delle Logge eretto nel Cinquecento su progetto di Giorgio Vasari.
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Titolo: Postmonument
A cura di: Fabio Cavallucci
POSTMONUMENT
SCHEDA TECNICA
Periodo: 26 giugno 2010 – 31 ottobre 2010
Sedi espositive: Indoors:
Ex Segreteria Adolfo Corsi, Via Covetta 38, Avenza
Ex Laboratorio Ugo Corsi, Via Apuana 7, Carrara
Ex Laboratorio Corsi-Nicolai, Viale Potrignano 22/d, Carrara
Seminterrato Scuole Saffi, Piazza Gramsci (ex Piazza d’Armi), Carrara
Chiesa di Santa Maria delle Lacrime, Via Carriona 33, Carrara
Outdoors:
Orari: fino al 19 settembre
Piazza Alberica, Carrara
Piazza Gramsci (ex Piazza d’Armi), Carrara
Spiaggia Molo di Ponente, Porto di Marina di Carrara
Piazza Brucellaria (ex Montecatini), Carrara
Cimitero Monumentale di Marcognano
Viale Potrignano 2, Carrara
dal martedì al giovedì dalle 11:00 alle 20:00
dal venerdì alla domenica dalle 11:00 alle 22:30
dal 21 settembre:
tutti i giorni dalle 11:00 alle 19:00
chiuso al lunedì
Per il Cimitero di Marcognano attenersi all’orario dei servizi cimiteriali
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Biglietterie: Ex Segreteria Adolfo Corsi Via Covetta 38, Avenza (Carrara)
Seminterrato Scuole Saffi Piazza Gramsci (ex Piazzad’Armi),Carrara
Biglietti: 8,00 euro intero
4,00 euro ridotto
30,00 euro gruppi (minimo 10 persone)
Info: XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara
Teatro degli Animosi
Piazza Cesare Battisti
54033 Carrara – Italy
T: +39 0585 641477
E: biennaledicarrara.info@gmail.com
W: www.labiennaledicarrara.it
BiennaleEducational: Laboratori didattici:
martedì, giovedì, sabato
dalle 16:00 alle 18:00
dalle 18:00 alle 20:00
Visite guidate: su prenotazione
Catalogo: SilvanaEditoriale
XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara
Biennale Educational
Centro Internazionale di Arti Plastiche di Carrara
Via canal Del Rio, Carrara
54033 Carrara – Italy
T: +39 0585 641451
E: educational.biennaledicarrara@gmail.com
W: www.labiennaledicarrara.it
Mostra
organizzata da: Comune di Carrara
Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara
Cassa di Risparmio di Carrara
Con il
sostegno di: Regione Toscana
Provincia di Massa Carrara
Con la
collaborazione di: Accademia di Belle Arti di Carrara
APT Massa-Carrara
Internazionale Marmi e Macchine Carrara
Associazione Amici dell’Accademia di Belle Arti di Carrara
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Sotto l'alto Patronato del
Presidente della Repubblica Italiana
Con il Patrocinio del Ministero
per i Beni e le Attività Culturali
Con il sostegno di
Regione Toscana
Provincia di Massa - Carrara
Con la collaborazione di
Accademia di Belle Arti di Carrara
Associazione Amici dell'Accademia
di Belle Arti di Carrara
Internazionale Marmi e Macchine Carrara s.p.a.
APT Massa - Carrara
POSTMONUMENT
COLOPHON
La XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara è promossa e organizzata da
Comune di Carrara
Angelo Zubbani, Sindaco
Giovanna Bernardini, Assessore alla Cultura
Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara
Alberto Pincione, Presidente
Cassa di Risparmio di Carrara
Ciro Gaspari, Presidente
Comune di Carrara
Marco Tonelli, direttore generale
Ildo Fusani, dirigente Settore cultura
Sandra Botti, funzionario responsabile
Fabio Cristelli, funzionario
Vittoria Vatteroni, funzionario
Maria Gloria Bottari, collaboratore
Chiara Caleo, collaboratore
Valentina Matteoli, collaboratore
Ilaria Tusini, collaboratore
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Cesare Marchetti, ingegnere
Vittorio Prayer, ufficio stampa
Commissione per il piano strutturale
Osvaldo Angeli, Francesco Baini, Marco Baudinelli, Michele Bedini, Giorgio Bianchini, Romano
Billet, Gianni Bolongaro, Simone Caffaz, Mario Celi, Elena Cenderelli, Mirco Felici, Monica
Ferrarini, Mario Fruendi, Paola Galeotti, Ciro Gaspari, Giuliano Gori, Massimo Gregorini, Enrico
Isoppi, Giovanni Iozzi, Corrado Lattanzi, Lanmarco Laquidara, Tullio Leggeri, Luciano Massari,
Francesca Nicoli, Antonello Pelliccia, Giampaolo Pezzica, Alberto Pincione, Roberto Ratti, Nicola
Ricci, Norberto Ricci, Daniele Rocca, Alessandro Romanini, Pierluigi Sacco, Maria Teresa Telara,
Ferdinando Vannucci.
POSTMONUMENT
Carrara, 26 giugno > 31 ottobre 2010
Direzione artistica
Fabio Cavallucci
Coordinamento al progetto
Cristina Natalicchio
Sebastiano Collu, assistente
Tessa Nardini, assistente
Paola Uberti, assistente
Ufficio Stampa e Comunicazione
Lara Facco, responsabile
Elena Del Becaro, responsabile Ufficio Biennale
Francesca Balbi, assistente
Monica Martinico, assistente
Ufficio Stampa Ku.Ra., International and National Media Relations
Monica Zanfini, organizzazione conferenze Firenze
Redazione
Cinzia Compalati, caporedattrice
Marta Papini, coordinamento
Chiara Astolfi, assistente
Guia Cortassa, assistente
Sviluppo e Relazioni con il territorio
Sara Dolfi Agostini
Produzione e logistica
Giacomo Massari
Thomas Aito, assistente
Francesca Borghini, assistente
Antonio Fiorentino, assistente
James Faussett Harris, assistente
54

Helena Hladilovà, assistente
Rita Lucchesi, assistente
Sebastiano Magoni, assistente
Giuseppe Misticò, assistente
Daniele Pinna, assistente
Marco Pinna, assistente
Namsal Siedlecki, assistente
Joaquin Ramirez, assistente
Servizi didattici
Christian Marinari, progettazione
Giorgia Passavanti, progettazione
Andrea Ferrari, operatore
Claudia Passavanti, operatore
Rebecca Piccini, operatore
Progetto grafico
Stefano W. Pasquini
Janos Stagi, Digit
Andrea Viaggi, Digit
Ideazione del marchio logotipo
Tomas Ghisellini
Realizzazione sito web
Simone Lazzaroni, Diemmedi
Gabriele Tosi
Realizzazione video
Enrico Pietro Chelli
Paolo Pratali, TeleToscanaNord
Allestimenti
Corrado Lattanzi
Dante Lagomarsini
Mondopi, Carrara
Trasporti
AVA Express Ltd., Tallin
Beijing ACP Fine Art Logistic Co. Ltd., Beijing
Borghi Trasporti, Roma
Brandl Transport GmbH, Köln
Maggi Autotrasporti, Pietrasanta
Masterpiece International Ltd., New York
Möbel Transport AG, Chiasso
Soho Crates, New York
55

Assicurazione
Ina Assitalia
Lloyd's
National Swiss
Wells Fargo Insurance Service of NY
Vigilanza e controllo
ANA Associazione Nazionale Alpini
Anteas Massa Carrara
Auser Massa Carrara
Endas Massa Carrara
Rabb. Vigilanza
Biglietteria
Ad Astra
Stampa
Avenza Grafica
Pubblisistem
Sanguinetti Group
Tipolitografia Mori
CATALOGO
A cura di
Fabio Cavallucci
Testi istituzionali di
Giovanna Bernardini, Ciro Gaspari, Alberto Pincione, Angelo Zubbani
Testi critici di
Fabio Cavallucci, Massimiliano Gioni, Corrado Lattanzi, Manuela Lietti, Viktor Misiano, Francesca
Nicoli, Massimiliano Nocchi, Luisa Passeggia, Nico Stringa, Laura Tedeschi, Nicola Trezzi
Schede sugli artisti di
Antonia Alampi (A.A.), Chiara Astolfi (C.A.), Beatrice Astrua (B.A.), Francesca Balbi (F.B.), Nicola
Barattini (N.B.), Francesca Borghini (F.B.), Cinzia Compalati (C.C.), Sebastiano Collu (S.C.), Sara
Dolfi Agostini (S.D.A.), Giacomo Faggioni (G.F.), Luiza S. Kainowska (L.S.K.), Rita Lucchesi
(R.L.), Christian Marinari (C.M.), Tessa Nardini (T.N.), Francesca Nicoli (F.N.), Massimiliano
Nocchi (M.N.), Marta Papini (M.P.), Giorgia Passavanti (G.P.), Rebecca Piccini (R.P.), Stefano
Raimondi (S.R.), Laura Tedeschi (L.T.), Gabriele Tosi (G.T.), Paola Uberti (P.U.)
Traduzioni
Susan Charlton, Carrara, Emiliano Mettini, Piombino, Michelle Milligan, Carrara
Fotografie di Valerio E. Brambilla
(ove non diversamente indicato)
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Si ringraziano per il prestito delle opere
Collezione Centro Studi e Archivio della Comunicazione - Università di Parma
Collezione Heinz Peter Hager
Collezione Wang Mingxiang, Beijng
Eva Presenhuber Gallery, Zurigo
Galleria Continua San Gimignano/ Beijin/ Le Moulin
Gipsoteca Libero Andreotti, Pescia
GNAM Galleria Nazionale Arte Moderna, Roma
Mart. Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
Muzeum Zamoyskich w Kozłówce, Kamionka
Paula Cooper Gallery, New York
Studi Nicoli, Carrara
ZERO..., Milano
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XIV BIENNALE INTERNAZIONALE DI SCULTURA DI CARRARA
Ufficio Stampa e Comunicazione
Lara Facco
Responsabile ufficio stampa
Cell. +39 349 2529989
press@labiennaledicarrara.it
Elena del Becaro
Tel. +39 0585641548
Cell. +39 328 1692694
press@labiennaledicarrara.it
biennaledicarrara.press@gmail.com
Francesca Balbi
Monica Martinico
Tel. +39 0585641548
biennaledicarrara.press@gmail.com
National e International Media Relations
Rosi Fontana, Kura
Tel. +39 050 9711343
info@rosifontana.it
POSTMONUMENT
COMUNICAZIONE
Info
XIV Biennale internazionale di Scultura di Carrara
Teatro degli Animosi – Piazza Cesare Battisti -54033 Carrara
biennaledicarrara.info@gmail.com
www.labiennaledicarrara.it
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