xiv biennale internazionale di scultura di carrara postmonument

materie. O, in altro modo, anche il cinese Liu Jianhua, autore di suggestioni di città e
linee urbane attraverso materiali di tipo diverso, dalla plastica alla ceramica. La scultura
può tornare a erigersi, sebbene debba discutere inevitabilmente con la sua controparte:
la dissipazione, lo sgretolamento, la fragilità. Perfino quei giovani in cui resta forte il
metodo d’approccio concettuale non possono fare a meno di ripensare alla storia. Giorgio
Andreotta Calò riesuma uno dei tradizionali ambiti del monumentale, quello ai caduti,
sebbene non possa esimersi dal tradurlo in un’esperienza personale come salire alle
cave e riprovare l’attività dei cavatori a cui l’opera è dedicata. Cyprien Gaillard -
suggestionato dalla storia che svanisce, dagli edifici abbattuti, anche quando si tratta
monumenti di architettura modernista poco illustre - fa compiere un viaggio a ritroso a un
pezzo di marmo, un frammento superstite del rivestimento della lobby delle Twin Towers:
unico modo oggi in cui si possano affrontare insieme la problematica della scultura e
quella della storia. Rossella Biscotti torna agli archivi anarchici e lo fa recuperando anche
la tecnica della tipografia a caratteri mobili, imponendo però un rapporto di- retto con il
singolo visitatore, che deve decifrare i testi in caratteri di piombo posti a rovescio su vasti
tavoli. Kevin van Braak investiga l’architettura fascista, in particolare quella che dava
luogo a facciate scenografiche per parate e incontri di massa. Nemanja Cvijanović,
sempre pronto a ridiscutere le ideologie politiche del Novecento in chiave critica e
malinconica, lavora sull’Internazionale, l’inno che tanta parte ha avuto nella storia del
secolo passato; Marcelo Cidade, invece, torna al minimalismo di grandi blocchi di marmo
introducendovi però un commento critico carpito dalla cultura underground dei writers da
cui proviene. Valentin Carron ridiscute i simboli tipici della sua cultura d’origine e insieme
del modernismo, con deplacement che mettono in dubbio il valore di quei simboli, al
tempo stesso recuperandoli. Infine, c’è Daniel Knorr che insiste invece su tematiche più
generali, su una storia naturale, quasi geologica, affrontando il tema della consunzione
attraverso il lento bruciare di un incenso per tutto il periodo della mostra. A ben guardare,
in realtà, la monumentalità più statica e imponente non è finita, ha solo cambiato registro.
È l’architettura che ha preso il posto della scultura, fornendo i simboli, i monumenti in cui
le nostre città si riconoscono, giacché la loro funzionalità avvalla più facilmente la
proiezione di un desiderio di maestosità, di elevazione, da sempre insito nel- l’uomo.
Ecco allora che una serie di maquette e alcuni progetti specifici stanno a segnare in
mostra questo spostamento di versante. Da Zaha Hadid a Norman Foster, da Jean
Nouvel a Daniel Libeskind, da Massimiliano Fuksas a Frank O. Gehry, o a gruppi più
giovani come gli Asymptote o MVRDV. Effettivamente, dal punto di vista della ricerca
estetica, questi monumenti non si discostano troppo dalla scultura di quarant’anni fa,
postcubista, organica o informale, lasciando il primato della ricerca di punta ancora
all’ambito dell’arte, o ad architetti utopisti come Yona Friedman che della visionarietà
volatile hanno fatto da tempo il fulcro del loro lavoro. Non manca poi un accenno al lato
opposto della monumentalità, alla performance, che nella sua fugacità pone il problema
del tempo come istante, anziché di una temporalità duratura e stabile. Nevin Aladag,
Vanessa Beecroft, Zorka Wollny, insieme a un work shop di Grzegorz Kowalski,
rappresentano proprio questo aspetto di un’arte immateriale che attraversa lo spazio e il
tempo, e che grazie alla possibilità di mescolanza sinestetica sembrerebbe uno degli
ambiti più ricchi di futuro. Questa mostra non intende, comunque, dare risposte certe.
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