xiv biennale internazionale di scultura di carrara postmonument

fiducia nel progresso e nell’innovazione che hanno caratterizzato gran parte del secolo
scorso stanno lasciando il passo a un ripiegamento, a un ripensamento, forse
improduttivo, ma inevitabile. E parlare oggi di una rappresentazione simbolica che aspira
all’eternità pone un elemento di ambiguità che dà alla mostra qualche aspetto di
interesse. Questo tema trova poi una particolare ragione proprio a Carrara, che ha visto i
suoi fasti nelle epoche d’oro della monumentalità, quando il marmo era un materiale
primario per architetture e sculture. Carrara, luogo centrale di questa produzione, può
essere vista come emblema del sistema su cui l’Occidente ha costruito la sua potenza:
un intreccio tra valore simbolico ed economico, in cui il primo, con la sua forza evocativa,
ha favorito l’espansione del secondo. Oggi è invece una città che del declino porta i segni
evidenti, nelle belle facciate del centro non ristrutturate, o nelle decine di capannoni
abbandonati: i luoghi in cui la mostra è collocata, vecchie segherie e laboratori un tempo
attivi con centinaia di lavoratori, e ormai chiusi da decenni. La polvere che ne ricopre le
macerie più di ogni altra cosa manifesta il passaggio del tempo, fotografa la storia e la
fissa nel presente. In questa atmosfera di fine di un’epoca, di possibile fine di un sistema
economico - di fine forse anche della storia - Carrara diviene il luogo esemplare per
discutere temi che acquistano un valore globale. Latore di un’interpretazione univoca
della storia, formidabile strumento di propaganda e di costruzione dell’identità politica
(locale, nazionale, transnazionale), segnale collocato a indicare conquiste e occupazioni,
il monumento ha rappresentato il simbolo dell’autorità, dello stato sovrano, del regime
dittatoriale. Frutto in ogni caso del potere forte, il monumento sfida l’eternità. In fondo è
anche una debolezza inconscia del potere: un modo per allontanare la morte. E come
tale, ogni monumento è sempre anche un fallimento, porta con sé l’inizio della sua fine.
15 Questa mostra comincia proprio con la morte, con i monumenti funebri che per lunghi
secoli hanno raccolto gran parte della creatività artistica. Comincia con Leonardo Bistolfi,
autore di monumenti cimiteriali in cui la materia si dissolve nell’aria e nella luce: la morte
è trasformazione. Sul versante civile il monumento vede invece la sua ragione d’essere
nelle finalità celebrative. L’esaltazione è un modo anche per unificare, raccogliere,
promuovere; in fondo faceva un tempo quello che oggi fa sempre più la televisione:
creare idoli e fare propaganda. Poco conta che ormai pochi prestino attenzione a un
monumento di Garibaldi o di Mazzini (a Carrara ci sono tutti e due, di Carlo Nicoli e di
Alessandro Biggi); essi segnavano un fatto (l’unificazione d’Italia) e imponevano
un’indicazione per il futuro (la perpetuazione di quel fatto); talvolta, come quello di
Mazzini in Piazza dell’Accademia a Carrara, potevano essere frutto di una volontà di
parte (sommosse si verificarono nel 1892 per la sua collocazione), ma finivano per
conferire nel tempo un dato di unità a un coagulo di gruppi e di lingue che unità
realmente non avevano. Il periodo tra le due guerre è un’età di grandi monumenti: i
totalitarismi, sia di destra sia di sinistra, avevano bisogno di imporre il propri miti. Il
Fascismo costruisce l’Eur e lo Stadio dei Marmi; il comunismo sovietico, anche nel
dopoguerra, riempie le piazze di effigi di Lenin e di Stalin; la rivoluzione culturale cinese,
più tardi, impone Mao, le scene di lavoro e di vittoria. In seguito assisteremo anche
all’abbattimento di molti: un monumento abbattuto è un’altra immagine forte, che ci
prende e ci coinvolge ancora. È un segno evidente che qualcosa è cambiato,
rappresenta più di mille parole la forza e la violenza di una rivoluzione. Che il monumento
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