Casa ed Eleganza IV | 2022
Quanti sono i limiti che noi stessi poniamo al nostro cammino? Io credo che non sia il momento di fermarsi, penso invece che sia il momento di schiacciare sul pedale dell’acceleratore. Ci sono rischi da correre ma non credo che siano più alti di quelli di un comandante che porta la sua ciurma in mezzo all’oceano. Basta un po’ di esperienza perché, in fondo, in ogni mare le regole sono le stesse; forse il mare può essere più grande, forse può diventare più minaccioso, forse avremo paura e potrebbe anche essere che si perda tutto nella ricerca di qualcosa, ma il nostro compito è quello di scoprire e far conoscere chi ha fatto cosa. Ed è un compito che prendiamo molto sul serio. In questo numero ci sono persone che hanno superato i loro limiti, persone che non si sono mai fermate davanti a nulla. Noi non abbiamo fatto molto di più che raccontare le loro storie e quando si incontrano persone che sono andate nello spazio l’idea di fare qualche chilometro passa in secondo piano. Di chi cerca giustizia per qualcuno dopo centinaia di anni cosa possiamo dire? E di una donna che riversa la sua anima in dipinti fatti con la penna Bic o di una che ha fatto la storia della musica che ascoltavo da ragazzo? Che ne vale la pena. E che se vale la pena di farlo, val la pena di rifarlo.
Quanti sono i limiti che noi stessi poniamo al nostro cammino? Io credo che non sia il momento di fermarsi, penso invece che sia il momento di schiacciare sul pedale dell’acceleratore. Ci sono rischi da correre ma non credo che siano più alti di quelli di un comandante che porta la sua ciurma in mezzo all’oceano. Basta un po’ di esperienza perché, in fondo, in ogni mare le regole sono le stesse; forse il mare può essere più grande, forse può diventare più minaccioso, forse avremo paura e potrebbe anche essere che si perda tutto nella ricerca di qualcosa, ma il nostro compito è quello di scoprire e far conoscere chi ha fatto cosa. Ed è un compito che prendiamo molto sul serio.
In questo numero ci sono persone che hanno superato i loro limiti, persone che non si sono mai fermate davanti a nulla.
Noi non abbiamo fatto molto di più che raccontare le loro storie e quando si incontrano persone che sono andate nello spazio l’idea di fare qualche chilometro passa in secondo piano. Di chi cerca giustizia per qualcuno dopo centinaia di anni cosa possiamo dire? E di una donna che riversa la sua anima in dipinti fatti con la penna Bic o di una che ha fatto la storia della musica che ascoltavo da ragazzo? Che ne vale la pena. E che se vale la pena di farlo, val la pena di rifarlo.
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JAZZ CULTURE<br />
TAKE F<strong>IV</strong>E<br />
RELAX ARR<strong>IV</strong>A IL JAZZ DI DAVE BRUBECK<br />
A volta basta poco per<br />
entrare nella storia, tipo due<br />
accordi. “Take Five” è il Brano<br />
iconico di Dave Brubeck,<br />
pianista e compositore jazz<br />
bianco, il colore della pelle<br />
sarà un elemento importante<br />
per la sua vita di artista,<br />
nato in California il 6 dicembre<br />
del 1920 e morto<br />
il 5 dicembre del 2012 nei<br />
pressi di New York. Il jazz è<br />
sempre stato ad appannaggio<br />
delle persone di colore,<br />
l’arrivo di artisti bianchi<br />
oltre alla loro creatività ha<br />
portato anche delle tensione<br />
nell’ambiente, perché<br />
questi ultimi rubavano la<br />
scena ad artisti più capaci e<br />
chi era dotato di sensibilità,<br />
come Brubeck, viveva male<br />
questo successo. Brubeck<br />
fu il secondo jazzista a finire<br />
sulla copertina di Time,<br />
il primo fu Luis Armstrong,<br />
quando lo seppe era in tour<br />
con Duke Ellington e si scusò<br />
di questo fatto. Sapeva<br />
che stava, parafrasando<br />
Newton, suonando perché<br />
era s<strong>ed</strong>uto sulle spalle di<br />
giganti. Take Five fu un incr<strong>ed</strong>ibile<br />
successo, questo<br />
brano del 1959, pubblicato<br />
nell’album Time Out,<br />
fu il primo con la metrica<br />
5/4 frutto di una intuizione<br />
dell’allora batterista Joe<br />
Morello. Il sassofonista, e<br />
grande amico di Brubeck,<br />
Paul Desmond lo scrisse e lo<br />
arrangiò in collaborazione<br />
con Brubeck. Fu proprio il<br />
forte legame di amicizia tra<br />
i due che spinse Brubeck a<br />
lasciare l’intera paternità<br />
a Desmond. Alla morte di<br />
quest’ultimo, avvenuta nel<br />
1977, i diritti su questo brano<br />
sono stati lasciati alla<br />
Croce Rossa Americana e<br />
questo le garantisce da allora<br />
circa 100 mila dollari di<br />
royalty all’anno. Dave Brubeck<br />
iniziò studiando pianoforte<br />
e musica classica, ma<br />
l’attrazione per il jazz era<br />
troppo forte e cominciò istintivamente<br />
a improvvisare e<br />
comporre questo genere.<br />
Durante la Seconda Guerra<br />
Mondiale servì sotto gli<br />
ordini del generale Patton,<br />
ma il suo essere musicista gli<br />
apri le porte per le bande<br />
musicali e gli evitò di finire<br />
al fronte. Dopo la guerra<br />
continuò gli studi e negli<br />
anni Cinquanta fondò il<br />
Dave Brubeck Quartet che<br />
in origine comprendeva<br />
Paul Desmond al sax alto,<br />
Bob Bates al contrabbasso<br />
e Joe Dodge alla batteria.<br />
Nella California degli anni<br />
Cinquanta il quartetto aumentò<br />
la propria popolarità,<br />
soprattutto tra i giovani<br />
dei campus universitari,<br />
meta preferita da Brubeck<br />
e soci per esibirsi, dopo<br />
averli raggiunti a bordo di<br />
una familiare con il contrabbasso<br />
sulla capote. Era un<br />
ambiente molto creativo,<br />
frequentato da altri grandi<br />
talenti, come Chet Baker,<br />
Gerry Mulligan e Shorty Rogers,<br />
con i quali fecero molti<br />
spettacoli non programmati.<br />
Nacque così la scuola del<br />
West Coast cool jazz. Il successo<br />
arrivò in breve tempo,<br />
la Colombia Records mise il<br />
Dave Brubeck Quartet sotto<br />
contratto, i dischi prodotti<br />
nei prima anni ’50 gli valsero,<br />
come detto, la copertina<br />
di Time nel 1954 che<br />
parlava della nascita di una<br />
nuova era per il jazz negli<br />
Stati Uniti. Nel 1958 arrivo<br />
al contrabbasso Eugene<br />
Wright, unico esponente<br />
di colore del quartetto che<br />
adesso aveva anche Joe<br />
Morello alla batteria: i tempi<br />
per Take Five erano maturi.<br />
Da sottolineare come<br />
diverse volte Brubeck prese<br />
le difese di Wright che veniva<br />
discriminato in quanto<br />
di colore: rinunciò a diversi<br />
spettacoli, anche televisivi,<br />
quando gli chi<strong>ed</strong>evano di<br />
sostituirlo con un musicista<br />
bianco. Questo quartetto rimase<br />
insieme sino al 1967,<br />
dopo Brubeck si d<strong>ed</strong>icò<br />
alla composizione e sempre<br />
meno alle esibizioni<br />
dal vivo.
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