BERNARD AUBERTIN territori di fuoco - Rosenberg

quest’ultimo stadio, il supporto dell’azione pubblica
viene ridotto il più possibile, mente la presenza del
fuoco invade lo spazio in modo più massiccio.
Con il “fuoco in levitazione” tutto brucia e l’utilizzo
della bomboletta incendiaria, che proietta un materiale
infiammabile quasi completamente invisibile, giunge
assolutamente a proposito. A quest’ultimo stadio della
smaterializzazione, il pericolo è grande sia per l’artista
sia per lo spettatore. Dal punto di vista simbolico,
ciò potrebbe indicare che, malgrado la speranza di
liberazione o disalienazione, è rischioso misurarsi con gli
impedimenti del mondo materiale. L’esperienza vissuta
del fuoco acquisisce allora un carattere iniziatico.
Con i “libri da bruciare”, lo spettacolo della distruzione
ci cattura e ci affascina acquisendo una dimensione
particolare. Il pensiero va infatti, a quelle cerimonie
simboliche ed espiatorie che sono gli autodafè.
Opporsi a un’ideologia dando fuoco ai libri che la
veicolano, significa credere nel potere del libro... e in
quello di combustione. Aubertin gioca su queste due
immagini in uno spirito tipico degli anni ‘60, non privo
di humor, che consiste nel bruciare per “fare tabula
rasa”. Qui si rientra ancora nella logica che volge quasi
al termine, delle avanguardie.
Con le sue combustioni reiterate ed evolutive,
Aubertin ci consegna senza sosta lo spettacolo della
smaterializzazione. egli non propone solamente opere
o risultati tangibili della sua attività artistica, ma propone
di vivere in diretta e in tempo reale - quindi “senza rete
di protezione” - la sua arte e le sue idee.
(...) Smaterializzazione dell’arte, Bernard Aubertin
si considera nondimeno un realista, nel senso
che egli manipola innanzitutto il reale e non la sua
rappresentazione. Il rosso dei monocromi è un rosso
concreto, i chiodi sono chiodi, il fuoco che brucia è
ben presente, tanto che non si osa toccarlo. Attraente
e repellente, il fuoco è forse persino il massimo del
realismo. Quanto all’azione pubblica, essa, come
abbiamo già sottolineato, è arte del vissuto. meglio
ancora, Aubertin utilizza il fuoco come un mezzo per
condensare il reale, per renderlo più memorabile, più
sorprendente.
(...) Più le opere di Aubertin si smaterializzano, più le
azioni pubbliche diventano spettacolari e coinvolgono
lo spettatore in modo più “autentico” sino a fargli
addirittura vivere situazioni di pericolo. Certo, in
generale è Aubertin a svolgere il ruolo di piromane,
ma il coinvolgimento fisico del pubblico non è meno
intenso.
(...) ciò che rende singolari le azioni di fuoco di
Aubertin, è la teatralizzazione, su durate piuttosto
brevi, di questa ritmica fondamentale. Aubertin
provoca consapevolmente dei cicli ternari, immagini
di una pulsazione vitale. Ci invita ad assistere a piccoli
peripli esistenziali drammatizzati o condensati, che
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riproducono su piccola scala lo sviluppo lineare di un
tempo più universale. Aubertin ne ricorda i tre stadi:
“... barbarie, apogeo della civiltà, e decadenza”.
O meglio, così come l’arte di Aubertin nutre l’arte di
Aubertin, dopo l’estinzione del fuoco è sempre presente
la promessa di un continuum o di una rinascita. Ciò è
illustrato soprattutto da quelle Valanghe di cenere, nate
da opere bruciate in precedenza. Finiremo in polvere
e dalla polvere rinasceremo... Aubertin allevatore di
cenere, come Duchamp lo era della polvere, è autore
di un’opera realista quanto ottimista.
Così, tutta l’aggressività, la violenza dell’arte, il rosso
vivo dei monocromi, le punte dritte dei chiodi, la
piromania, le bombolette incendiarie, le esplosioni e
gli autodafè... tutto l’arsenale aubertiniano, insomma,
è orientato verso la speranza. Il terrore poetico
dell’artista stregone è simbolico, esorcizzante e, infine,
liberatorio.
(...) Bernard Aubertin non ambisce a un’arte di
espressione, al contrario. Egli mette in moto dei
processi che si esprimono ampiamente da sé. “Il fuoco,
dice Aubertin, mi obbliga a tenere la distanza da lui, mi
obbliga a lasciarlo fare, a mettermi da parte”.
Ciò che prevale è il fuoco, il fumogeno in azione o il
fiammifero acceso.
(...) Per Aubertin, c’è urgenza di agire perché l’artista
è in lotta immediata. Il suo progetto, improntato alla
generosità, rientra in una sorta di terapia collettiva da
intraprendere per il bene di tutti. È in questa prospettiva,
fra l’altro che bisogna situare questi momenti di realtà
che sono le azioni di fuoco. Nell’appendice al testo
“Je suis un réaliste” l’artista accenna alla formazione di
un’alleanza di persone, di spiriti liberi, e propone di
creare dei collegi aperti ai ricercatori di tutte le discipline
che siano desiderosi di collaborare al progresso
dell’umanità. Dobbiamo dunque intravedere, nelle sue
azioni pubbliche degli anni Sessanta, un’anticipazione di
analoghi luoghi di sperimentazione e comunicazione?
Ad ogni modo, Aubertin incarna un nuovo modello
attraverso la condivisione, qui e ora, delle sue opere di
fuoco e attraverso un impegno ostinato, coraggioso e
senza concessioni, nella creazione pura.
Jolanta Rosenberg, 2010
Bernard Aubertin
(...) Si diceva del 1957, anno in cui Bernard Aubertin
incontra sul proprio cammino Yves Klein; sarà questa
un’esperienza fondamentale che lo condurrà ad
accogliere l’idea della monocromia come principio
fondante di una profonda espressione artistica;
Aubertin si concentra però sul rosso, su di un
colore che non tende ad azzerare la tensione ma a