BERNARD AUBERTIN territori di fuoco - Rosenberg

segno, per Aubertin, che sia intrinseco e frutto dello
stesso processo fisiologicamente vitale della materia,
in cui si ritrovi e si dica la sua interna dynamis e il suo
flusso ininterrotto di vita/morte.
Per certi versi, è il segno originario, ritrovato
antropologicamente nel momento primo d’identità tra
il corpo agente dell’artista e le materie che gli fanno
da complici nell’esperienza: e radiante, aperto allo
spettro tutto dei possibili, a contenere il tutto pensabile
e affettivo: dunque, un monema altissimo di senso.
Nel clima allora montante, di ripresa della lezione
dada, è anche segno anartistico, ovvero frutto
della dissoluzione della questione dell’artistico in
una dimensione esistenziale e di pensiero più alta e
complessa, implicante un valore irrelativo di opera,
antinominalistico e anticonvenzionale: soprattutto
totale, specchiante la soggettività tutta dell’individuo
agente e la frequenza e ragione del suo rapporto con
il mondo.
In questo senso, Aubertin assume la combustione
come fattore costruttivo, costitutivo dell’opera,
estraneo alle pure pulsioni sovversive ed épatantes che
pure - era inevitabile - agli inizi molti leggevano come
immediatamente evidenti.
La combustione, e gli oggetti per convenzione tipici del
generare fuoco, i fiammiferi. I quali sono a loro volta
oggetti adespoti, privi in se stessi di identità e suggestione
e storia, figli minori di una objecthood teoricamente
non riscattabile nell’artistico e dall’artistico.
(...) L’artista esplora e verifica, in sottoserie interne di
grande compattezza e coerenza, una sorta di ritualità
straniata e rigorosa del formare, in cui la componente
ludica stessa non è mera esibizione e suggestione, ma
coscienza distillata della ragione problematica del fare.
I fiammiferi si pongono ortogonali alla superficie,
secondo sagome geometriche elementari e chiuse,
subito vivendo la contraddizione della perfezione
astratta attraverso l’apparenza dimessa, desolata,
irregolare, imperfetta, che la combustione conferisce
loro.
Oppure determinano, stesi orizzontalmente, sagome
diverse, come campiture d’un dipingere radicalmente
sottratto a se stesso: che cadenzano il quadrato dato,
lo compartiscono e lo ritmano, vere cellule grafiche
d’un costruire che, nel costeggiare le logiche interne
della geometria, non dismettono né fingono tuttavia
altra identità e presenza che quella appropriata.
Aubertin procede, così, per moduli e iterazioni,
implicazioni d’esattezza e inneschi profondi d’alea,
a esplorare un mondo di oggetti visivi che, nella
piena corporeità di cui si fanno vessilli, sul piano
dell’esperienza estetica che attivano agiscono su piani
diversi, schiudendo misure intellettuali ed espressive
ulteriori. (...)
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