BERNARD AUBERTIN territori di fuoco - Rosenberg

sollecitarla. Il viaggio però non si arresta; nel 1961 è
tra i fondatori del Gruppo Zero con il quale condivide
l’idea di una rifondazione assoluta dell’arte: ripartire
daccapo, eliminare tutto ciò che è preesistente per
tentare di dare un nuovo significato al fare artistico. Ed
ancora; il suo itinerario prende altre e nuove direzioni.
È il momento dei materiali, dei chiodi, delle tavole di
legno, del fuoco. A questo proposito sono da citare
perlomeno i Tableaux-feu realizzati negli anni Sessanta
e capaci di incorporare lo spettatore, di eliminare in
modo definitivo lo spazio che separa opera e pubblico,
di far divenire quest’ultimo non solo parte attiva del
processo artistico, ma processo artistico vivente, reale.
È solo così che Aubertin ritiene possibile catturare
la realtà, è solo così che è possibile diventare un
Realista.
È per questa costante tensione che credo vi sia
tanta energia nelle opere di questo autore; l’urgenza
che muove ogni suo gesto non finisce nell’opera,
ma continua ad essere una corrente che si propaga
ininterrottamente dal lavoro compiuto.
E ciò è vero tanto per le opere del passato quanto
per quelle del presente nelle quali, ancora una volta,
Aubertin cerca di trovare una nuova via per poter
far fluire quell’energia oscura che si cela dentro alle
cose, ai colori, ai materiali. Penso ad esempio ai nuovi
monocromi, nei quali tenta di giungere allo svelamento
dello spirito puro, nei quali i colori sono scelti sulla base
della loro profonda valenza mistica. È questa la strada
maestra percorsa da Aubertin: la spiritualità. E d’altra
parte nessun altro, se non Aubertin, avrebbe potuto
proseguire il difficile cammino iniziato nel 1958, quello
della riappropriazione di quella sensorialità e di quella
trascendenza da cui la società contemporanea sembra
essersi allontanata.
Chiara Gattamelata, 2010
Bernard Aubertin
(…) Aubertin si definisce Realista: la precisazione non
è una sfumatura: ma una scelta che l’autore indica fin
da quegli anni. E per arrivare alla Realtà nessun mezzo
è mai sufficiente: ed ecco allora lo spazio, la luce, la
tecnologia, i materiali nuovi: tutto entra nella ricerca
di Aubertin che non desidera realizzare quadri ma
strumenti attraverso i quali lo spettatore sia in grado
di comprendere un autore che si definisce istintivo,
passionale ed intuitivo. Pochi anni dopo, nel 1961,
Aubertin aderisce al Gruppo Zero; i due sono uniti da
quella poetica che impetuosamente irrompe negli Anni
Sessanta e che ha determinato un nuovo modo di fare
e di vedere l’arte. È da quel momento che Aubertin
diventa uno straordinario esponente del movimento di
Düsseldorf; è da quel momento che il quadro diventa il
luogo dell’energia, la dimensione ove la combinazione
fra silenzio ed elementi naturali conduce all’oggettività
della materia e quindi alla verità dell’arte.
(…) Dice Aubertin che quando si dipingono
monocromi per più di cinquanta anni giunge il
momento in cui si comprende di dover operare una
scelta: per non incorrere nel rischio di tramutare i
monocromi in una sorta di catalogo cromatico risulta
inevitabile selezionare i colori più densi di significato.
È come se risultasse necessario rifondare il proprio
lavoro, instaurare un nuovo rapporto con i colori,
ricomprenderli per poter ricomprendere, ricapirli per
poter ricapire. Ed Aubertin li riseleziona e li ridefinisce:
i rossi e gli arancioni che sono i colori della lava fusa, i
gialli che sono i colori delle fiamme, i grigi che sono i
colori dei fumi, il nero che significa il bruciato. (…)
Flaminio Gualdoni, 2011
Bernard Aubertin. Voitures brûlées
Entrambe le componenti, quella dell’azzeramento
radicale e dell’apparente dissoluzione del senso da un
lato, e del transito verso umori metafisici dall’altro, sono
presenti sin dall’inizio nell’opera di Bernard Aubertin.
Il quale ha, negli anni fervidi di maturazione di Nouveau
Réalisme e dintorni, per riferimento primario Yves
Klein, l’artista il cui scostamento dalla tradizione dada
non avviene per estremizzazione dell’elemento
ludico e criticistico della nozione corrente d’arte, ma
prevedendo una pars construens non meno cospicua,
di fondazione di un valore che dal reale si metamorfizzi
verso lo spirituale.
Si tratta per Aubertin, come per Klein, di risimbolizzare
l’esperienza sensibile concreta, l’oggettività opaca delle
cose, schiudendo varchi di senso ulteriori, perdendo
per trovare: soprattutto, non considerando l’opera
come un tutto compiuto e già in odore di morte, ma
ancora vibrante dell’energia che l’ha attraversata e
generata.
I monocromi di Aubertin sono, da sempre, rossi. È
Kandinskij a scrivere, in Dello spirituale nell’arte che
“il rosso esercita interiormente l’azione di un colore
molto vivo, vivace e irrequieto... nonostante tutta la
sua energia e intensità ha una robusta nota di immensa
forza quasi consapevole del proprio scopo. In questo
fremere e ardere precipuamente in sé, e pochissimo
verso l’esterno, v’è, per così dire, della maturità
virile”.
Ciò ne fa il segno di un’arte che non intende azzerare,
spingendo la monocromia verso implicazioni
d’acromia, ma orientare la ricezione dello spettatore
verso una saturazione sensoriale, una stimolazione
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