Skånes Dansteater, Common Ground, program

Common Ground
ANOUK VAN DIJK

Common Ground
ANOUK VAN DIJK
FÖRESTÄLLNINGSLÄNGD / PERFORMANCE DURATION
1 tim och 15 min, ingen paus / 1 hour and 15 mins, no interval
PREMIÄR / PREMIERE
8 februari 2024, Skånes Dansteater, Malmö, Sverige / Sweden
VÄRLDSPREMIÄR / WORLD PREMIERE
26 april 2018, Chunky Move, Melbourne, Australien / Australia
2 3

Common Ground
KONCEPT, KOREOGRAFI, REGI / CONCEPT, CHOREOGRAPHY, DIRECTION
Anouk van Dijk
KOMPOSITÖR, LJUDDESIGN / COMPOSITION, SOUND DESIGN
Jethro Woodward
MUSIK / MUSIC
Jean Baptiste Lully, Johann Sebastian Bach
LJUSDESIGN / LIGHTING DESIGN
Paul Jackson
SCENOGRAFI, KOSTYMDESIGN / SET DESIGN, COSTUME DESIGN
Marg Horwell
DANSARE / DANCERS
Samuel Denton, Amy Josh, Kat Nakui, Simone Frederick Scacchetti *
URSPRUNGLIGEN SKAPAD FÖR OCH MED / ORIGINALLY CREATED FOR AND WITH
Tara Jade Samaya, Richard Cilli
ASSISTENT VID ÅTERUPPSÄTTNING / RESTAGING ASSISTANCE
Tara Jade Samaya, Javier Monzon
DRAMATURGISK RÅDGIVNING / DRAMATURGICAL ADVICE
Jerry Remkes
REPETITIONSLEDARE / REHEARSAL DIRECTOR
Jenia Kasatkina
MEDARBETARE SKÅNES DANSTEATER / COWORKERS SKÅNES DANSTEATER
Vi är många på Skånes Dansteater som har arbetat med Common Ground.
Du hittar oss under Kontakt på skanesdansteater.se
There are numerous colleagues at Skånes Dansteater who have worked with producing
’Common Ground’. You will find us all under Contact on skanesdansteater.se
Manager Anouk van Dijk / Management Anouk van Dijk
Stepping Grounds Arts/Culture Management
* 2 av de 4 dansarna dansar i en föreställning. / 2 of the 4 dancers perform in a show.
4 5

6 7

ANOUK VAN DIJK
Common Ground
Common Ground (Gemensam mark) är ett koreografiskt
schackspel, ett ritualistiskt slagfält för
två mäktiga dansare. De grundläggande reglerna
kastas omkull av oväntade drag – intrikata utspel,
uppoffringar och motattacker. Tillsammans med
sitt team har den nederländska koreografen
och tidigare konstnärliga ledaren för australiska
Chunky Move, Anouk van Dijk, tittat på duettformen
både som ett utopiskt ideal och som en
uppvisning i den inneboende komplexitet som
finns i ett partnerskap. Denna hisnande duett har
blivit en poetisk studie av jämlikhet, olikhet, om
att avgränsa sitt territorium och byta mark. Den
prövar spänningen mellan stödet vi alla behöver
och de begränsningar en samhörighet innebär.
Anouk van Dijk:
”I min fascination inför konflikterna mellan politiska
ledare på den nationella och internationella
scenen, och deras offentliga hyllande av
den egna regeringstiden, började jag utforska
maktdynamik. Detta tog mig ända tillbaka till
1600-talet och balettens födelse. Vid Ludvig
XIV:s hov iscensattes dans – för första gången
i historien – som ett spektakel som användes
för att stärka den absoluta monarkin, med kung
Ludvig själv dansade i huvudrollen. I en tid då
jämställdhet är på den politiska agendan mer
än någonsin, föreställde jag mig vad som skulle
ha hänt om Ludvig XIV hade delat huvudrollen
med en precis lika stark kvinna. Hur skulle det ha
format våra idéer kring makt och kön? Vad skulle
ha hänt med historiens gång, hur vi utkämpar
våra strider, värderar våra samhällen och formar
vår mänsklighet genom konst?
Sedan Common Ground hade premiär 2018 verkar
konsekvenserna av flera globala kriser och
framväxten av AI obegripligt komplexa. Det är
lätt att känna sig oändligt liten och förlora sig i
alla utmaningar som vi står inför. Kanske är det
därför jag nu ser Common Ground som ett verk
om människans tillstånd under ett förstoringsglas,
bortom de globala orosvågorna. Vad finns
kvar av oss när vi bara är tillsammans, skilda
från allt detta? Detta verk kan vara ett sätt att
reflektera över att ge upp, släppa det personliga
utrymmet och hur man undviker att förlora sig
själv på vägen.”
"Common Ground är ett moget verk av en koreograf
på toppen av sin karriär."
THE AGE OM CHUCKY MOVES UPPSÄTTNING
"Common Ground är en uppfriskande direkt duett. Verket skalar
på ett imponerande sätt bort scenografi, rekvisita och teknik
för att avslöja dansarnas styrka och skönhet."
DANCE AUSTRALIA OM CHUCKY MOVES UPPSÄTTNING
"människans tillstånd under
ett förstoringsglas, bortom
de globala orosvågorna"
8 9

‘The human condition under a
magnifying glass, outside the
storm of global turmoil’
ANOUK VAN DIJK
Common Ground
A ritualistic battleground for two dance greats,
’Common Ground’ is a choreographic game of
chess. Ingrained rules are upturned by unexpected
moves—intricate gambits, sacrifices and
reactive attacks. Together with her team, Dutch
choreographer and former Chunky Move Artistic
Director Anouk van Dijk looked at the duet form
as both a utopian ideal and a display of the inherent
complexity that partnerships bring. This
breath-taking duet has become a poetic study
on equality, difference, defining territory and
shifting grounds, testing the tension between
the support we need and the restrictions of
co-dependency.
Anouk van Dijk:
‘Fascinated by the feuds between political
leaders on the national and international stage,
and the public celebrations of their own reign,
I explored the dynamics of power. This took
me back to the 17th century, and the birth of
ballet. In the court of Louis XIV, dance - for the
first time in history - was staged as a spectacle
used to solidify absolute monarchy, with King
Louis dancing the lead role on his own. In a time
where equality is more than ever on the political
agenda, I imagined what would have happened
if Louis XIV had been performing with an equally
strong female in the lead. How would it have
shaped our ideas around power and gender?
What would have happened to the course of
history, the way we fight our battles, value our
societies, and shape our humanity through art?
Since ’Common Ground’ premiered in 2018, the
implications of multiple global crises and the
rise of AI, seem incomprehensibly complex. It
is easy to feel infinitely small and disappear in
all concerns that we are facing. Maybe because
of this, I now see ’Common Ground’ as a work
about the human condition under a magnifying
glass, outside the storm of global turmoil. What
is left of us when we are just together, away from
all this? This work can be a vehicle to reflect on
surrendering, taking in personal space and how
to not lose oneself along the way.’
‘Common Ground is a mature work by a choreographer
at the height of her powers.’
THE AGE ON CHUCKY MOVE’S PRODUCTION
‘Common Ground is a refreshingly direct duet. The work is an
impressive stripping away of artifice, props and technology,
to reveal the strength and beauty of the dancers.’
DANCE AUSTRALIA ON CHUCKY MOVE’S PRODUCTION
10 11

Konstnärligt team / Creative team
ANOUK VAN DIJK
Koncept, koreografi, regi / Concept, choreography, direction
Anouk van Dijk är koreograf, regissör och skapare av Countertechnique. Hon har
varit konstnärlig ledare för australiska danskompaniet Chunky Move 2012-2019
och drev Amsterdam-baserade kompaniet anoukvandijk dc 1999-2012. Hon skapar
verk för allt från black box-teatrar till stora scenproduktioner, från installationer
till platsspecifika evenemang. Sedan 2019 har Anouk arbetat internationella som
frilansande koreograf och skapat verk som Distant Matter (Staatsballett Berlin),
TOUCH (i samarbete med Falk Richter, Münchner Kammerspiele), and Out of the
Blue (Skånes Dansteater, Malmö Opera).
2012 tilldelades Anouk Golden Swan, Nederländernas mest prestigefyllda dansutmärkelse, för hennes
enastående konstnärliga och akademiska bidrag till danskonsten. Countertechnique har varit central
i hennes kreativa skapande, en teknik som har gett dansare verktyg för en mångsidig dansträning
under hela 2000-talet. För närvarande har Countertechnique över 50 certifierade lärare världen över
och metodiken har en framträdande plats i publikationen Dance Techniques 2010, skriven av Gerald
Siegmund, professor i tillämpad teatervetenskap, tillsammans med Anouk van Dijk.
JETHRO WOODWARD
Elektronisk musik, ljuddesign / Electronic music, Sound design
Jethro Woodward är en Melbourne-baserad kompositör, musikalisk ledare,
arrangör, musiker och ljuddesigner som är känd för sina expansiva film-, teater-
och dansmusik full av musikaliska lager. Han har vunnit flera australiska Green
Room Awards, nominerats till Helpmann-priset och har arbetat med några av
Australiens ledande stora och oberoende teatrar, danskompanier och operahus,
däribland Malthouse Theatre Company, Sydney Theatre Company, Belvoir,
Melbourne Symphony Orchestra, Opera Victoria, Chamber Made Opera, Back
to Back, Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Australian Dance Theatre, Aphids, Stuck Pugs Squealing,
Rawcus, KAGE och många fler. Jethro turnerar regelbundet med sin musik internationellt och har
vunnit Green Room Awards för: Song for a Weary Throat (Rawcus), For The Ones Who Walk Away
(St. Martins), The Bloody Chamber (Malthouse Theatre), Moth (Malthouse Theatre/Arena Theatre)
Goodbye Vaudeville Charlie Mudd (Malthouse Theatre/Arena Theatre) och Irony Is Not Enough
(Fragment 31). Jethro tilldelades 2018 års Green Room Technical Achievement Award.
Läs mer: jethrowoodward.com
Anouk van Dijk representeras av Stepping Grounds Arts/Culture Management.
Anouk van Dijk is choreographer, director and the creator behind Countertechnique. She has been
the Artistic Director of the Australian dance company Chunky Move from 2012-2019, and ran her own
Amsterdam-based company anoukvandijk dc from 1999-2012. Her work is staged for a wide range
of settings: from black box theatre to main stage productions, from installation work to site-specific
spectacles. Since 2019, Van Dijk has been working internationally as a free-lance choreographer,
and created amongst others ’Distant Matter’ (Staatsballett Berlin), ’TOUCH’ (in collaboration with
Falk Richter, Munich Kammerspiele), and ’Out of the Blue’ (Skånes Dansteater, Malmö Opera).
In 2012 Van Dijk was awarded the Golden Swan, the Netherlands most prestigious dance accolade
– in recognition of her outstanding artistic and academic contribution to dance. Central to
the foundation of her creative work has been Countertechnique, providing dancers with tools for
versatile dance practice in the 21st century. Currently Countertechnique has more than 50 certified
teachers worldwide and the methodology holds a prominent place in the publication Dance
Techniques 2010, co-written by Prof. Gerald Siegmund and Anouk van Dijk.
Jethro Woodward is a Melbourne-based composer, musical director, arranger, musician and sound
designer recognized for his expansive and highly layered film, theatre and dance scores. A multi
Green Room Award winner and Helpmann nominee ha has worked with some of Australia’s leading
major and independent companies including Malthouse Theatre Company, Sydney Theatre Company,
Belvoir, Melbourne Symphony Orchestra, Opera Victoria, Chamber Made Opera, Back to Back,
Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Australian Dance Theatre, Aphids, Stuck Pugs Squealing, Rawcus,
KAGE and more. Jethro regularly tours his work internationally and has won Green Room Awards
for his work on; ’Song for a Weary Throat’ (Rawcus), ’For The Ones Who Walk Away’ (St. Martins),
’The Bloody Chamber’ (Malthouse Theatre), ’Moth ’ (Malthouse Theatre/Arena Theatre) ’Goodbye
Vaudeville Charlie Mudd’ (Malthouse Theatre/Arena Theatre) and ’Irony Is Not Enough’ (Fragment
31). Jethro was the recipient of the 2018 Green Room Technical Achievement Award.
Read more: jethrowoodward.com
Anouk van Dijk is represented by Stepping Grounds Arts/Culture Management.
12 13

Konstnärligt team / Creative team
PAUL JACKSON
Ljusdesign / Lighting design
Paul har designat ljus för de flesta av Australiens ledande scenkonstbolag och
har undervisat i design vid University of Melbourne, RMIT University och Victorian
College of the Arts. Hans arbete har presenterats på festivaler och teatrar i
USA, Asien, Europa och Storbritannien. Paul listades i australiska The Bulletin’s
Smart 100 och var Gilbert Spottiswood Churchill Fellow 2007. Han var konstnärlig
partner till Malthouse Theatre 2007-2013 och är för närvarande konstnärlig
partner till Melbourne Theatre Company. Paul tilldelades ett stipendium från
Australia Council for the Arts 2017. Han har tilldelats ett Helpmann Award, sju Green Room Awards,
två Sydney Theatre Awards, fem Australian Production Design Guild Awards och ett Critics’ Award
for Theatre i Skottland.
Läs mer: pauljacksondesign.com.au
MARG HORWELL
Scenografi, kostymdesign / Set design, costume design
Marg är en flerfaldigt prisbelönt designer för scenkonst. Marg har bland annat
arbetat med The picture of Dorian Gray (Sydney Theatre Company/ Michael Cassel/Adam
Kenwright), The Confessions (Alexander Zeldin Company/The National
Theatre), The Strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde (Sydney Theatre Company),
The Dead City (Deutche Oper Am Rhein), The Happy End, Lorelei (Victorian Opera),
The Marriage of Figaro, The Human Voice och The Call (Opera Queensland),
Our Town (Theater Basel). Marg designade kostymer för The Resistible Rise of
Arturo Ui och Lord of the Flies samt skapade scenografi och kostymer för How to Rule the World och
The Lifespan of a Fact, för Sydney Theatre Company. Hon designade för Salome (English National
Opera), Avalanche (Barbican Theatre), Leviathan (Circa) och den omslutande förställningen Because
The Night (Malthouse Theatre).
För Melbourne Theatre Company har Marg designat till föreställningarna Bernhardt/Hamlet, Escaped
Alone and What If If Only, My Sister Jill, Girls And Boys, The Truth, Lilith The Jungle Girl (Mtc/Sisters
Grimm), Sexual Misconduct of The Middle Classes, Marlin, Cock, The House Of Bernarda Alba, Birdland,
Peddling, Constellations, Music.
Paul has designed lighting for most of Australia’s leading arts companies and has lectured in design
at the University of Melbourne, RMIT University and the Victorian College of the Arts. His work has
featured in festivals and programmes in the United States, Asia, Europe and the UK. Paul was listed
in The Bulletin’s Smart 100, and was the Gilbert Spottiswood Churchill Fellow for 2007. He was an
Artistic Associate at Malthouse Theatre from 2007-2013 and is presently an Artistic Associate at
Melbourne Theatre Company. Paul was awarded an Australia Council for the Arts Fellowship in 2017.
He has received a Helpmann Award, seven Green Room Awards, two Sydney Theatre Awards, five
Australian Production Design Guild Awards and a Critics’ Award for Theatre in Scotland.
Read more: pauljacksondesign.com.au
Under 2017 var Marg residenskonstnär på Malthouse Theatre och har designat Revolt. She Said. Revolt
Again, The Testament Of Mary och The Real and Imagined History of The Elephant Man, Edward
II, The Good Person of Szechuan (med The National Theatre of China), Bliss, Melancholia, Blasted,
The Histrionic och Caravan för teaterkompaniet. Marg har belönats för sitt enastående arbete med
tre Sydney Theatre Awards och elva Green Room Awards.
Läs mer: marghorwell.com
Marg is a multi-award-winning designer for live performance. Marg’s recent credits include; THE
PICTURE OF DORIAN GRAY (Sydney Theatre Company/ Michael Cassel/Adam Kenwright), THE
CONFESSIONS (Alexander Zeldin Company/The National Theatre), THE STRANGE CASE OF DR
JEKYLL AND MR HYDE (Sydney Theatre Company), THE DEAD CITY (Deutche Oper Am Rhein),
THE HAPPY END, LORELEI (Victorian Opera), THE MARRIAGE OF FIGARO, THE HUMAN VOICE and
THE CALL (Opera Queensland), OUR TOWN (Theater Basel). Marg designed costumes for THE
RESISTIBLE RISE OF ARTURO UI and LORD OF THE FLIES and designed set and costumes on HOW
TO RULE THE WORLD and THE LIFESPAN OF A FACT, at Sydney Theatre Company. She designed
SALOME (English National Opera), AVALANCHE (Barbican Theatre), LEVIATHAN (Circa), and the
immersive production of BECAUSE THE NIGHT (Malthouse Theatre)
For Melbourne Theatre Company Marg has designed BERNHARDT/HAMLET, ESCAPED ALONE and
WHAT IF IF ONLY, MY SISTER JILL, GIRLS AND BOYS, THE TRUTH, LILITH THE JUNGLE GIRL (MTC/
Sisters Grimm), SEXUAL MISCONDUCT OF THE MIDDLE CLASSES, MARLIN, COCK, THE HOUSE
OF BERNARDA ALBA, BIRDLAND, PEDDLING, CONSTELLATIONS, MUSIC.
In 2017, Marg was the Designer in Residence at Malthouse Theatre, and has designed REVOLT.
SHE SAID. REVOLT AGAIN, THE TESTAMENT OF MARY, and THE REAL AND IMAGINED HISTORY OF
THE ELEPHANT MAN, EDWARD II, THE GOOD PERSON OF SZECHUAN (with The National Theatre
of China), BLISS, MELANCHOLIA, BLASTED, THE HISTRIONIC and CARAVAN for the company.
Marg has been recognised for her outstanding work with three Sydney Theatre Awards and eleven
Green Room Awards.
Read more: marghorwell.com
14 15

Dansare / Dancers
Dansarnas biografier hittar du på skanesdansteater.se
Read the dancers’ biographies on skanesdansteater.se
2 av de 4 dansarna dansar i en föreställning.
2 of the 4 dancers perform in a show.
SAMUEL DENTON
AMY JOSH
KAT NAKUI
SIMONE FREDERICK
SCACCHETTI
16 17

Om Skånes dansteater / About Skånes dansteater
En institution i rörelse
Genom att erbjuda dig en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar vi till ett
hållbart socialt samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och människorna i den
värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida dansen.
Dansen ger dig möjlighet att utmanas, beröras, lära, pröva och ompröva. Förutom dansföreställningar
hittar du dansworkshoppar, intressanta föreläsningar, spännande seminarium,
samtal och studiebesök hos oss.
Skånes Dansteater är Sveriges enda fristående dansinstitution. Vi ägs av Region Skåne.
BEVARA RÖRELSE är ett forsknings- och insamlingsprojekt
som dokumenterar människors
upplevelse av dans.
Låter det intressant? Bidra med din upplevelse!
Läs mer om projektet på vår hemsida eller
anmäl dig till Celine Orman;
celine.orman@skanesdansteater.se
A company in motion
By offering you a variety of relevant and developing experiences, we contribute to a sustainable
society. We work in close dialogue with the art, culture and people in the world we all share so that
more people can discover the power of contemporary dance.
Dance offers you a chance to be challenged, be moved, learn, discover and rediscover. In addition
to dance performances you will find dance workshops, interesting lectures, exciting seminars, talks
and study visits at Skånes Dansteater.
BEVARA RÖRELSE is a research project that
collects and documents people‘s experience
of dance.
Sound interesting? Contribute with your experience!
Read more about the project on our
website or enrol via e-mail: Celine Orman;
celine.orman@skanesdansteater.se
Celine Orman
Arkivarie och projektkoordinator för Bevara rörelse
Archivist and project coordinator
Skånes Dansteater is Sweden’s only independent dance company. We are funded by the Municipality
of Skåne.
Dockan är
hemma för oss.
Här har vi vårt eget huvudkontor och i ett av våra hus
växer Skånes Dansteaters föreställningar fram. Här finns
ytterligare 200 företag som är med och skapar det
kreativa området Dockan. Välkommen hit du också!
En pod av och med Skånes Dansteater.
I varje avsnitt möter du människorna som skapar
dans, utforskar rörelse och dyker djupare in i vår
kreativa process.
Podden ges på engelska och finns tillgänglig där
du lyssnar på poddar.
A podcast brought to you by yours truly,
Sweden’s only independent dance institution.
Your chance to hear from dance artists, engage
with movement, and delve deeper into our
creative process.
The pod is in English and is available wherever
you listen to pods.
18 19

In Wind or Dust
DANAE & DIONYSIOS
29/2, 1/3, 24/3 Skånes Dansteater
7/3 Relaxed performance, Skånes Dansteater
5/3 Förslövs skola
9/3 Jarl Kulle scenen, Ängelholm
12/3 Kristianstads Teater
15/3 Hässleholm kulturhus
17/3 Humlescenen, Bromölla
19/3 Dunkers kulturhus
Program
FÖRESTÄLLNINGSFOTO / PERFORMANCE PHOTO
Håkan Larsson
23/3 Landskrona Teater
3/4 Medborgarhuset, Eslöv
5/4 Stenkrossen, Lund
PORTRÄTTFOTO DANSARE / DANCERS’ PORTRAITS
Johan Sundell
PORTRÄTTFOTO KREATIVT TEAM / CREATIVE TEAM PORTRAITS
Emmalisa Pauly, Pier Carthew, Pia Johnson
20
Biljetter: skanesdansteater.se

skanesdansteater.se
Följ oss på / Follow us on