aqui - História da Medicina

igualmente pertinente, da “negra ideia” (5) da Morte,
da dor sem nome em que ela mergulha o coração
dos homens.
Entre os muitos poetas que, em Portugal e durante
o século XIX, cantaram a Morte foi talvez Soares de
Passos aquele em cujos poemas transparecem, mais
vincadamente, todos os multifacetados sentimentos
que ela pode inspirar.
Assim. no poema “Últimos momentos de
Albuquerque”, escreveu:
“A morte... a morte... que anseio!
Sinto um gelo sepulcral...
Abre-me, ó terra, o teu seio.
Quero o repouso final...” (6)
Se a Morte é aqui cantada como porto de paz, no
poema “Infância e Morte” (7) . onde uma filha exprime
a saudade pela sua Mãe, é a amargura e o desespero
pela separação que são belamente expressos:
“A nossa janela não mais foi aberta,
O fogo apagou-se na cinza do lar.
As pombas são tristes, a casa deserta.
E as flores da Virgem se vão a murchar”.
Para no poema “Amor e Eternidade” nos surgir a
paz triste e tranquila dos cemitérios, os cenários da
Morte:
“Oh! Quão saudosa a viração murmura
No cipreste virente
Que lhes protege as urnas funerárias!
E o sol, ao descair lá no ocidente.
Quão belo lhes fulgura
Nas campas solitárias!” (8)
Mas se por um lado a Morte foi, por vezes, um
estado que ansiadamente se desejou, por outro,
nunca como em nenhum outro século a separação
que ela provoca despole tou tão profundas e intensas
manifestações de rejeição. Fosse à cabeceira de
quem agonizava, fosse no triste e nostálgico redobrar
dos sinos anunciando a chegada da Morte para
alguém. fosse na evocação da lembrança de quem
partira, a dor e o luto materializavam-se de um modo
excessivo, nas suas múltiplas formas de expressão
(lágrimas, gestos. palavras). Inscrições tumulares;
monumentos funerários. notícias necrológicas eram
meios que perpetuavam essa dor. E os ecos de
muitas dores sem nome e sem consolo que feriram
corações que há muito deixaram de bater; ressoam
ainda bem palpáveis um pouco por todos os
cemitérios da Europa Ocidental.
Na verdade, quando nos detemos perante um
jazigo ou um monumento funerário do século XIX e
quando lemos as suas sentidas inscrições, um
estremecimento nos percorre: a dor e o sofrimento,
vividos por quem as escreveu e que há muito a morte
também levou ainda vivamente nos envolvem.
No caso concreto do
cemitério de Castelo
Branco, um pequeno
monumento erguido em
1850 parece-me ser
paradigma exemplar.
Em dois degraus de
granito que a passa gem
do tempo coloriu de
manchas de líquenes
levanta-se como que um
pequeno altar de
mármore sobre o qual
se ergue uma grande
taça coberta por um
manto de pregas
primorosamente
esculpidas. Assenta esta
taça numa base onde se
destaca em relevo uma flor de cardo (alcachofra)-sua
única decoração. Perpetua este pequeno monumento
a memória da curta vida (apenas três anos) de um
rapazinho que viveu aqui em Castelo Branco há 140
anos. Nele, uma pungente e simples quadra:
“Anjo de graça e candura
Qual flor viveu e passou
Não o choreis, esta no Céu,
Chorai os Pais que deixou”.
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Todo um décor, um cenário cuidadosamente
preparado, ajudava a criar um ambiente solene e
dramático onde a dor se extravasava.