Cada um com a sua língua

Patrício, por exemplo, conta que sua experiência com
a música nasceu com a partitura, mas seguiu pela
audição. “Passei anos sem utilizar partituras em meus
estudos, tocando música ‘de ouvido’ ”, afirma. E, como
ele, artistas populares e de culturas não eruditas vivenciam
o fenômeno musical “de ouvido”, encarando
a arte como um idioma, aprendido por meio da audição
e da repetição.
Atento a essa relação da música com a língua falada,
o instrumentista e pedagogo japonês Shinichi Suzuki
(1898-1998) desenvolveu o Método Suzuki. Sistema
filosófico de ensino musical a crianças, visa aplicar os
princípios da aquisição da linguagem ao aprendizado
de música.
O método surgiu no Japão em 1945, após a Segunda
Guerra Mundial, e reflete a experiência pessoal de
Suzuki, que concebeu a relação entre língua materna
e música depois de se mudar para a Alemanha, aos
22 anos, e perceber como as crianças aprendiam facilmente
o idioma que tanto lhe custou falar. É uma
tentativa de reduzir as consequências traumatizantes
do conflito na vida de meninos e meninas, oferecendo
a música como um alento.
Também conhecido como Educação para o Talento,
o sistema preconiza que qualquer pessoa pode
aprender música, pois a habilidade não é inata e o talento
se constrói, e que a relação com essa arte gera
cidadãos mais felizes e mais preparados para a vida.
Outros preceitos norteiam a aprendizagem por meio
do método, como a participação dos pais, o começo
precoce (a partir dos 3 anos) e o aprendizado junto
com outras crianças.
Brincadeiras e melodias
Atualmente, o Método Suzuki é aplicado em escolas
de música de mais de 40 países, dos cinco continentes,
seguindo os livros, as partituras e os registros
de áudio deixados por seu fundador.
No Brasil, é pequeno o número de professores
capacitados oficialmente para
o uso do sistema. Um deles
é Emmanuel
Marcelo, de Curitiba, que se dedica há quatro anos ao
ensino utilizando o processo desenvolvido por Suzuki.
“Informalmente, diversos professores usam conhecimentos
do método, mas, seguindo à risca, há muito
poucos, apenas em algumas cidades do Sul e em São
Paulo”, conta.
Há 15 anos no centro de Madri, Espanha, a Escuela
Cuatro Cuerdas funciona como centro exclusivo de
ensino por meio da Educação para o Talento. Visitar
a escola é uma experiência lúdica. Na entrada, um espaço
para deixar os calçados dá mostras de quem domina
o ambiente: a quantidade de pares de sapatos
com menos de 15 centímetros é bem superior à de
adultos. E as crianças correm e brincam por todos os
espaços comuns do local. Austeridade e compostura,
apenas na hora e na sala de aula.
O músico Carlos Albuisech dá aulas de violino e viola
na escola e é pai de Clara, de 4 anos, uma dos 120
estudantes da instituição. “O aprendizado de música
na infância ajuda no desenvolvimento de funções cerebrais”,
diz ele, que aponta como uma das principais
facetas do método o triângulo formado por pai, professor
e aluno. Os pais assistem às aulas com os filhos
e participam em casa do processo de aprendizagem.
“Mesmo um leigo em música tem de ir aprendendo
junto. É essencial que os pais se envolvam”, reforça.
Os alunos têm duas aulas semanais. Uma, de 30 minutos,
com um dos pais e o professor. Outra, de 45
minutos, em grupos de cerca de dez crianças, com
um professor à frente. Em meio a brincadeiras e jogos,
vão aprendendo melodias e técnicas para apreciar e
produzir sons.
A partitura é introduzida quando os estudantes atingem
a puberdade. “Ela entra no processo de aprendizado
no período em que o aluno começa a se tornar
independente, maduro. Por volta dos 10, 12 anos”, comenta
Albuisech. A experiência marca o amadurecimento
do jovem, pronto para seguir, simultaneamente,
pelos mundos da palavra e da música. Ao mesmo
tempo que, no colégio, podem tomar contato com os
símbolos e os segredos da literatura, da arte da palavra,
aprendem, na escola de música, a extrair do papel
– bem como a inserir nele – a língua da música, com
seus próprios símbolos e segredos.
O contato com a partitura acontece quando o aluno atinge a puberdade
PARA O INFOGRÁFICO
Como se lê uma partitura? O que querem dizer as bolas,
os traços e os caracteres em preto e branco inseridos
no pentagrama? Com base em um trecho da canção
Brejeiro, de Ernesto Nazareth, o músico Benjamim
Taubkin comenta alguns deles:
CLAVE (que define a posição das notas na pauta)
UMA FRAÇÃO NUMÉRICA (que determina o tempo
e o compasso, marcando a estrutura rítmica da música
e, consequentemente, seu estilo)
AS FIGURAS MUSICAIS (semibreve, mínima, semínima,
colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa – que
representam as notas)
SUSTENIDOS E BEMÓIS
PAUSAS
INTENSIDADE
ANDAMENTO
OUTROS...
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