AUTO-RETRATO E ENSINO: A EXPERIMENTAÇÃO COMO ...

AUTO-RETRATO E ENSINO: A EXPERIMENTAÇÃO COMO
Comunicação – Relato de pesquisa
RESUMO:
PROCESSO DO PLANEJAMENTO¹
Hellen Caroline Silva²
Orientadora: Profa. Ms. Elsieni Coelho da Silva
Este texto é resultado de um projeto de pesquisa realizado na disciplina de Trabalho
de Conclusão do Curso 1, como requisito básico para a conclusão do curso de
Licenciatura em Artes Visuais. A pesquisa tem como objeto de estudo o Auto-
retrato e o ensino de arte e, propõe-se a discutir o processo da experimentação
como procedimento para a elaboração de proposta de ensino. Ou seja, a partir
da abordagem do Auto-retrato enquanto conceito e o processo de criação dos artistas
selecionados: Frida Kahlo, Anna Bella Geiger e Vick Muniz; tenciona-se a levantar
questões pertinentes sobre esta temática para que se possa criar uma proposta de
ensino e experimentá-la.
Palavras-chave: Auto-retrato, ensino de Arte, proposta de ensino.
1. INTRODUÇÃO
Esta pesquisa versa sobre a experimentação como proposta metodológica para a
elaboração de procedimento pedagógico no ensino de Arte. A partir de pesquisa à cerca
do conceito de Auto-retrato e a análise deste gênero na produção dos artistas: Frida
Kahlo, Anna Bella Geiger, intenciona-se a refletir como as experiências artísticas
podem contribuir para a preparação de proposta de ensino. As inquietações surgidas
para a produção deste estudo é proveniente do interesse em dar continuidade ao trabalho
desenvolvido na disciplina de Estágio 2 do Curso de Artes Visuais, que teve por
propósito a elaboração de uma proposta de ensino. O trabalho em questão possibilitou
um maior entendimento sobre o planejamento e, levantou questões relevantes para que
seja observada a importância do professor de arte ser reflexivo sobre suas próprias
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¹Este artigo é resultante da proposta da disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso I, do Curso de
Licenciatura em Artes Visuais, do Instituto de Artes, da Universidade Federal de Uberlândia. Ele atende o
propósito de estimular a capacidade investigativa e produtiva do graduando e contribuir para a formação
profissional, científica e artística do estudante.
² Aluna do 7º período do Curso de Artes Visuais/UFU. E-mail: hellen.1803@hotmail.com

experiências artísticas; para que a partir delas possa construir critérios para selecionar o
que irá ser trabalhado com seus alunos.
2. JUSTIFICATIVA
Fez-se esta pesquisa optando como eixo temático o auto-retrato como proposta de
ensino, por este tema gerar algumas inquietações na contemporaneidade, devido à
amplitude do seu significado. Nesta perspectiva a pesquisa irá trazer um conhecimento e
apreciação de trabalhos artísticos que são referência em auto-retrato e, a partir da
experimentação, permitirá a criação e percepção de formas visuais com a utilização de
diferentes materiais, suportes e técnicas. Além de aprimorar a capacidade de observação
e sensibilidade do olhar em relação a si mesmo. Na qual poderá investigar, diante das
significações trazidas pela experimentação, a sua relação com o processo de ensino.
3. OBJETIVOS
3.1 GERAL
Esta pesquisa propõe-se a discutir o processo da experimentação como procedimento
para a elaboração de proposta de ensino. Trata-se de analisar, como este processo pode
refletir na construção do planejamento tendo como tema o gênero Auto-retrato.
3.2 ESPECÍFICOS
Analisar o Auto-retrato enquanto conceito, o processo de criação dos artistas: Frida
Kahlo, Anna Bella Geiger e Vick Muniz. Além de, levantar questões pertinentes sobre
esta temática para que se possa elaborar uma proposta de ensino e experimentá-la
através da análise da imagem e processo de criação.
4. DELIMITAÇÃO DO PROBLEMA
A preocupação central deste trabalho reside em como relacionar auto-retrato, proposta
de ensino e experimentação. Sabendo que as possibilidades de auto-representação são
inúmeras, deve-se levar em conta qual critério usado para a seleção dos artistas para
abordar o assunto.

5. REFERENCIAL TEÓRICO
Ao falar sobre auto-retrato é preciso questionar o motivo pelo qual o artista se
retrata, o contexto histórico social em que ele está inserido, sua maneira de enxergar a
arte como um todo e como forma de expressão, e como esta temática é definida pelo
autor.
O conceito de auto-retrato reúne várias visões, de acordo com CANTON (2004),
desde a pré-história o homem já pintava suas mãos nas paredes das cavernas, como
também figuras humanas estilizadas, como forma de deixar uma marca de sua própria
imagem. Para a escritora, o auto-retrato consiste em uma imagem de si feita por si
mesmo, uma maneira de representação na qual o retratado é quem se retrata, um registro
onde o modelo é o próprio artista.
Em sua dissertação de mestrado, PESSOA (2006) conceitua a auto-representação
como uma forma de afirmação de presença, ou melhor, um registro dela. Constitui-se de
um discurso feito na primeira pessoa, de uma autobiografia visual – é uma encenação do
sujeito por ele mesmo. Representa o que ele imagina, deseja ou idealiza ser. Tem por
objetivo não somente reproduzir-se ou ver-se estampado sobre uma superfície qualquer;
demanda uma operação que envolve escolhas, tanto do meio, dos materiais, quanto dos
suportes e a definição de conceitos.
O retrato tornou-se mesmo popular a partir do Renascimento; pintores eram
contratados para registrar a figura de pessoas importantes. Com isso, os artistas
começaram a retratar seus próprios rostos nas pinturas, a fim de deixar sua imagem
gravada para a posteridade, sentir-se importantes como pessoa, usar suas próprias
imagens como pretexto na elaboração de obras de arte (CANTON, 2004); ou até mesmo
utilizado para treinar – na ausência de modelos – a atividade artística e mostrar aos
possíveis clientes a possibilidade de capturar a verossimilhança da pessoa retratada
(BOTTI, 2005). O artista alemão Albrecht Dürer (1471-1528) foi nesse período o
primeiro a realizar uma série de auto-retratos. A partir daí, os artistas passaram a
produzir esse tipo de pintura com freqüência cada vez maior, chegando à obsessão do
holandês Rembrandt (1606-1669), que pintou quase uma centena deles.
Mariana Botti (2005) em sua dissertação de mestrado relaciona auto-retrato como
autoconhecimento, como necessidade social do indivíduo de debruçar o olhar sobre si
mesmo; através do qual é possível explorar como o retratista vê a si próprio, como se
projetam em seus contextos sociais.

“Com o advento da fotografia, a pintura ficou liberada de sua missão de reproduzir
fielmente a realidade, tanto no retrato, quanto em objetos e paisagens. Os artistas
ficaram, então, livres para criar, usando à vontade formas e cores em seus quadros,
tornando visíveis, dessa maneira, também suas emoções.” (CANTON, 2004).
Van Gogh, Paul Gauguin, Picasso, Edvar Munch, Frida Kahlo, Salvador Dali,
Tarsila do Amaral e muitos outros fizeram auto-retratos. Praticamente todos os artistas
modernos se auto-retrataram.
Cumpre ressaltar que, também com a fotografia o processo de realizar a imagem
de si mesmo tornou-se algo acessível; qualquer um com acesso a uma câmera e os
mínimos conhecimentos fotográficos, poderia realizar um auto-retrato (BOTTI, 2005).
Representam fundamental importância os estudos de Tadeu Chiarelli sobre retrato e
auto-retrato, alguns agrupados no livro Arte internacional Brasileira, tais como
Identidade/ não identidade – sobre a fotografia brasileira hoje e A fotografia
contaminada. Em uma de suas análises é destacado que:
A fotografia, desde seu início no Brasil, por um lado
serviu como registro da paisagem física e humana do país e, por
outro, impulsionou certos artistas a realizar uma imersão mais
vertical na busca do autoconhecimento como indivíduos ou
seres sociais. Para eles, a fotografia não foi um meio para
conhecer o mundo, mas um instrumento para conhecer-se e
conhecer o outro no mundo. (CHIARELLI, 1999, p.115.)
Alguns desses artistas são: Militão Azevedo, Valério Vieira, Lenora de Barros,
Rubens Mano e Anna Bella Geiger. Esta última, a partir do auto-retrato fotográfico é
capaz de construir universos imaginários e lúdicos, jogando com representações
identidárias fictícias; nesta perspectiva pode ser vista não somente como representação
do seu, mas também como a construção do outro, de um personagem.
Inclui-se também, Identidades Virtuais – uma leitura do retrato fotográfico, de
Annateresa Fabris, onde é apresentado, entre outras informações, um estudo amplo
sobre a relação da fotografia com os processos de representação da identidade.
Além disso, existem também concepções mais “abertas” de auto-retrato. Marcel
Duchamp revolucionou a concepção de arte ao pensá-la enquanto apropriação,
considerando que um objeto poderia se tornar “arte”. A auto-representação segue essa
mesma lógica. A simples eleição de si mesma como objeto de representação no próprio

trabalho já seria suficiente para chamá-lo de auto-retrato. Em vez de rosto e torso, têm-
se conjuntos de documentos, diários, cadernos de viagem, etc.
Com a intenção de aprofundar sobre o conceito de auto-retrato, foram
selecionados três artistas por terem em suas obras formas peculiares de se auto-retratar:
Frida Kahlo, Anna Bella Geiger e Vick Muniz. Frida Kahlo executou uma extensa obra,
numa impressionante variedade de auto-retratos em diferentes formas e situações;
KETTENMANN (2003) revela que a maioria de seus quadros estão ligados a
verdadeiros acontecimentos biográficos, como forma de auto-análise, de descobrir tanto
o seu próprio eu, como o mundo a volta dele. Já Anna Bella, conforme NAVAS (2007)
utiliza sua própria imagem para compor trabalhos de cunho conceitual, para discutir a
questão entre arte e sociedade e dar um aspecto irônico nas fotografias. Por fim, Vick
Muniz utiliza de materiais diversos (perecíveis ou não) para construir suas obras, ele faz
com que seu retrato ultrapasse os limites do espectador, a obra não corresponde somente
a si, mas a qualquer um, quebrando o paradigma de que auto-retrato é vinculado
somente a questões da própria intimidade do retratista.
A pesquisa tem por fim também dar enfoque sobre a questão da prática docente a
partir da experiência artística. Na tentativa de destacar a importância do professor de
arte ser, também, um produtor de arte, e vivenciar a prática artística para o
desenvolvimento de suas práticas pedagógicas, cumpre ressaltar as contribuições
trazidas por FERRAZ (1987): “O futuro professor, tendo oportunidade de desenvolver
sua percepção, seu potencial criativo, estará mais apto a perceber o surgimento dessas
características em seus alunos.” Ou seja, somente o professor e artista poderá, partir das
reflexões sobre a produção do seu trabalho, pensar os procedimentos pedagógicos para a
sua aula de arte.
A experimentação é o que irá indicar se o professor de arte conhece o significado e
o sentido do que vai ensinar. Portanto:
Através da Arte, os sentimentos, as emoções são
concretizadas, favorecendo uma compreensão mais abrangente.
Mas isto só é possível quando o professor detém um domínio
artístico específico, pois o trabalho será realizado em
profundidade. Este professor, identificando-se com determinada
linguagem e trabalhando continuamente sua expressão,
provavelmente será um dinamizador. Ele saberá ativar o

6. METODOLOGIA
processo perceptivo operatório dos alunos que estão
desenvolvendo habilidades artísticas. (FERRAZ, 1987, p. 69).
Diante dos objetivos que nortearam esta investigação, adotou-se como procedimento
metodológico a pesquisa de campo, na qual fez-se, em primeiro lugar, uma pesquisa
bibliográfica com base em materiais convencionais, como livros, artigos, teses e
dissertações; na qual expande-se também para a busca de dados disponíveis na redes
eletrônicas. A partir da seleção de dados, elaborou-se fichas com registros apenas das
questões de interesse para o estudo do problema proposto. A análise desses registros
valeu-se de abordar o auto-retrato enquanto conceito e o processo de criação dos artistas
selecionados; os resultados obtidos serão apresentados sob a forma de três trabalhos em
concomitância: a elaboração de uma proposta de ensino, a experimentação e reflexão.
7. REFERÊNCIAS
BOTTI, Mariana Meloni Vieira. Espelho, espelho meu? Auto-retratos fotográficos de
artistas brasileiras na contemporaneidade. Campinas, SP: [s.n.], 2005. Disponível em:
. Acesso em: 25 mar.
2011.
CANTON, Katia. Espelho de artista: auto-retrato. 3 ed. São Paulo: cosac e naif, 2004.
CHIARELLI, Tadeu. Identidade/ não-identidade: a fotografia brasileira hoje. In: Arte
internacional brasileira. São Paulo: Lemos-Editorial, 1999. (p. 132 à 140)
FABRIS, Annateresa. Identidades virtuais: uma leitura do retrato fotográfico. Belo
Horizonte: Editora UFMG, 2004.
FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa. Arte-educação: vivência, experienciação ou livro
didático? São Paulo: Edições Loyola, 1987.
KETTENMANN, Andrea. Frida Kahlo, 1907-1954: dor e paixão. Lisboa: Taschen,
2003.
NAVAS, Adolfo Montejo. Anna Bella Geiger: territórios, passagens, situações. Rio de
Janeiro: casa da palavra, 2007.

PESSOA, Helena Gomes dos Reis. Auto - Retrato - o espelho, as coisas. Catálogo
USP, 2006. Disponível em: . Acesso em: 26 mar. 2011.