DE TEATRO - UTFPR

QUERO UM DESTES PRA MIM TAMBÉM!
No panorama curitibano na atualidade, é muito
comum ir a espetáculos teatrais e não receber nenhum
prospecto que cumpra a função de programa de
espetáculo. Em algumas ocasiões, o material que se
recebe corresponde apenas a informações da ficha
técnica, às vezes patrocinadores e agradecimentos. É
certo que a produção destes materiais demanda algum
recurso financeiro para sua impressão bem como o
custo de um designer. Todavia, mesmo espetáculos
agraciados com verbas de incentivo à produção teatral
apresentam esse mesmo perfil. Em espetáculos
grandiosos e dotados de bom financiamento,
encontram-se, em alguns casos, programas para serem
vendidos, às vezes a um preço acessível, outras a preços
que desafiam o interesse do espectador: “valerá a
pena? Terá apenas belas fotos e ficha técnica num papel
de alta qualidade e impressão?”
Este breve artigo não se propõe a fazer uma análise
profunda da situação e das implicações que estão por
trás do padrão cultural acima apresentado. Mas fato é
que as funções que um programa de espetáculo poderia
cumprir estão sendo negligenciadas. Seriam fatores
econômicos? Seria o estabelecimento de prioridades?
Seria uma falta de reflexão a respeito deste assunto?
Visitando o acervo de memória do TUT, encontramos
vários programas dos espetáculos realizados desde
sua fundação no início da década de 1970. Estes
programas têm servido como base documental de
extrema importância para a pesquisa histórica e para a
compreensão da mentalidade que cercava o trabalho do
grupo. No caso de alguns espetáculos, por hora, acaba
sendo o único registro existente. Juntamente com o
cartaz, sem haver nenhuma foto ou recorte de jornal nos
QUESTÕES SOBRE OS PROGRAMAS
DE ESPETÁCULO
arquivos. A existência de programas dos espetáculos
dirigidos por José Maria no TECEFET/ TETEF faz com
que seja possível vislumbrar sua caminhada de 17
anos no grupo, existindo arquivados programas de
praticamente todas as peças principais. O teor destes
folders é variável: alguns com breve histórico do
grupo e ficha técnica, outros com citações de críticos
sobre trabalhos passados, outros com reflexões e
outros, ainda, mais aprofundados com informações do
dramaturgo e da obra.
A partir de 2007, percebendo a importância
documental do instrumento e procurando aproximar o
dramaturgo Federico García Lorca do público em geral,
programas foram feitos para os dois espetáculos do ano:
Bodas de Sangue e O O O Feitiço Feitiço Feitiço da da da Mariposa. Mariposa Ninguém
que vem ao espetáculo tem a obrigação de ter algum
conhecimento do dramaturgo espanhol ou de sua obra.
Entendendo-se melhor o autor, melhor se entende o
espetáculo. Se o espectador tem alguma diretriz sobre o
que será visto, sobre como o espetáculo tomou àquele,
sua relação com a peça será mais profunda.
É interessante pensar quais seriam algumas funções
que o programa de espetáculo pode desempenhar.
Abaixo procuro identificar algumas, olhando sob
a perspectiva de pesquisador, de professor e de
encenador.
1) O programa de espetáculo é um documento
histórico. histórico E é um documento que serve muito mais do
que ser um documento comprobatório útil ao currículo
dos artistas. Nesse documento estão registrados
dados de uma manifestação social que mobilizou
formadores de opinião: quem foram estes formadores,
quando trabalharam, quais opiniões possuíam, como
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trabalharam, o que sabiam, o que só souberam depois,
o que nunca souberam – são estas algumas questões
que se pode tentar responder em pesquisas a partir
de programas de espetáculos. Quanto mais o folder
fornecer, mais possibilidades ele nos dá para o estudo
e a produção de conhecimentos que contribuem para
o presente momento. O programa, conforme citado,
pode registrar dados importantes da produção e do
pensamento, indo muito além da ficha técnica.
2) Por outro lado, o programa de espetáculo pode
também servir como um instrumento instrumento instrumento pedagógico pedagógico pedagógico e
informativo sobre teatro, literatura, história e arte. Como
instrumento pedagógico, ele se torna fundamental para
o processo que chamamos de “ formação de platéia”,
trazendo subsídios e orientações de leitura do espetáculo
e compreensão sobre a obra teatral como um todo. Isto
não significa “mastigar” a peça para o espectador,
tão pouco pô-lo condicionado a uma leitura fechada
da obra. Formar a platéia é um processo constante de
ampliação de horizontes, de referenciais, de conexões
históricas e influências artísticas, de procedimentos
técnicos, de reflexão filosófica que fundamenta aquela
produção. Esta instrumentalização torna-se parte de um
processo de alfabetização e criação de um vocabulário
mais amplo, que seguramente não acrescenta apenas
na fruição de peças teatrais, mas também em todas
as leituras que o ser humano realiza em sua vida:
na percepção de um som no início da manhã, na
compreensão do nervosismo absurdo de uma prima
que se veste para o casamento.
3) O programa também pode ser um link de
ligação ligação ligação entre entre entre diversas diversas diversas textualidades, textualidades indicando outras
referências literárias, audiovisuais, plásticas, sonoras e