êxito 6 - Revista Êxito

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Cultura A história do jazz Nascido do blues, das work songs dos trabalhadores negros norte-americanos, do negro protestante e do ragtime, o jazz passou por uma extraordinária sucessão de transformações. É incrível como essa música se modificou tanto durante um período de apenas um século Otermo jazz começou a ser usado no final dos anos 10 e início dos anos 20, para descrever um tipo de música que surgia em Nova Orleans, Chicago e Nova Iorque. Seus expoentes são considerados “oficialmente” os primeiros músicos de jazz: a Original Dixieland Jazz Band do cornetista Nick LaRocca, o pianista Jelly Roll Morton, o cornetista King Oliver com sua Original Creole Jazz Band e o clarinetista e sax-sopranista Sidney Bechet. Em seguida, veio a vez de Chicago, com os trompetistas Louis Armstrong e Bix Beiderbecke, e em New York o pianista Fats Waller e o pioneiro bandleader Fletcher Henderson. Em 1930, o jazz já possuia uma “massa crítica” considerável e já estavam consolidadas várias grandes orquestras, como as de Duke Ellington, Count Basie, Cab Calloway e Earl Hines. A evolução histórica do jazz, assim como a literatura, as artes plásticas e a música clássica, segue um padrão de movimento pendular, com tendências que se alternam apontando em direções opostas. Em meados dos anos 30 surge o primeiro estilo maciçamente popular do jazz: o swing, dançante e palatável, que agradava imen- samente às multidões durante a época da guerra. Em 1945, surge um estilo muito mais radical e que fazia menos concessões ao gosto popular: o bebop, que seria revisto, radicalizado e ampliado nos anos 50 com o hard bop. Em resposta à agressividade do bebop e do hard bop, aparece nos anos 50 o cool jazz, com uma proposta intelectualizada que está para o jazz assim como a música de câmara está para a música erudita. O cool e o bop dominam a década de 50, até a chegada do free jazz, dando voz às perplexidades e incertezas dos anos 60. No final dos anos 60, acontece a inevitável fusão do jazz com o rock, resultando primeiro em obras inovadoras e vigorosas. Hoje existe espaço para cultivar todos os gêneros de jazz, desde os velhos e sempre amados standards até as mais ambiciosas composições originais para grandes formações. Qual seria, no entanto, o estilo de jazz dos dias atuais? Talvez o jazz feito com instrumentos eletrônicos – samplers e seqüenciadores – num cruzamento com o tecno e o drum´n´bass. Se esse jazz possui a consistência para não se dissolver como tantos outros modismos, só o tempo dirá. Artistas Louis Armstrong (1901-1971): trompetista e cantor americano. Um dos pioneiros do jazz. Gravou mais de cem discos. Entre suas músicas, destaque para What a Wonderful World Charlie Parker (1920-1955) – SAX ALTO Charlie Parker é, juntamente com Dizzy Gillespie, o criador e a principal voz instrumental do bebop. Tocou entre 1937 e 1941 na orquestra de Jay McShann, porém com muitas interrupções e períodos de profundas dificuldades financeiras e pessoais. Tocou ainda nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine. De repente, rompeu com as orquestras e passou a tocar com pequenos conjuntos, principalmente com o grupo de músicos geniais que se reuniam no “Minton´s” e que viriam a formar o núcleo criativo do bebop. Os improvisos de Parker possuíam uma intensidade, liberdade e virtuosismo até então desconhecidos no jazz. No entanto, são prefeitamente equilibrados e seguem uma lógica impecável. Parker teve uma vida pessoal extremamente conturbada, o que o levou à morte prematura, em 1955, aos 35 anos. 46 <strong>Êxito</strong> – Setembro de 2006
ESTILOS Swing O swing é associado às grandes orquestras. O período entre 1938 a 1943 ficou conhecido como A Era do Swing. As mais célebres formações orquestrais do jazz atuaram na era do swing: Glenn Miller, Benny Goodman, Artie Shaw, Count Basie, Duke Ellington. O swing conta com uma audiência vasta e fiel ainda hoje. Extrema qualidade técnica, perfeito acabamento formal, arranjos elegantes e caráter dançante eram as marcas do estilo, que nem por isso carecia de vigor, como provam as performances da possante máquina instrumental dirigida por Basie. É fato que o swing não se notabilizou pelo experimentalismo ou pela ousadia. Existiam na época certas fórmulas muito bem testadas que eram amplamente adotadas pelos músicos. Uma avaliação do swing, para ser justa, precisa considerar o seu mérito musical e tam- bém seu espírito conformista, mas também se deve atentar para dois aspectos. Primeiro, o fato de que o próprio nome do estilo é muito valorizado no jazz – independentemente do gênero – indica que existe ali algo de profundamente válido em termos jazzísticos. Segundo, o swing foi um celeiro de talentos. Muitos músicos que depois desenvolveriam estilos próprios e viriam mesmo a inaugurar novas correntes no jazz são oriundos das orquestras da era do swing. Bebop Por volta de 1945, não se poderia imaginar um estilo tão oposto ao espírito convencional do swing do que o bebop. O nome vem das onomatopéias pronunciadas pelos músicos imitando o fraseado frenético dos seus instrumentos. O bebop privilegia os pequenos conjuntos e os solistas de grande virtuosismo. Talvez o elemento que sofreu a maior modificação dentro da revolução bebop tenha sido o ritmo, com a proliferação de figuras rítmicas complexas. O fraseado é Thelonious Monk (1917-1982) – PIANO O estilo de Thelonious Monk ao piano é enigmático – assim como sua personalidade. Seu fraseado, falsamente “desajeitado”, é assimétrico, supreendente e econômico. Trata-se de um pianista dificílimo de acompanhar; poucos bateristas e contrabaixistas são capazes de transpor as armadilhas rítmicas que se ocultam em cada compasso e dialogar com o líder. A concepção harmônica da música de Monk evoca Debussy e Ravel, e contudo é inteiramente pessoal. Sua influência se fez sentir até em gêneros distantes do jazz. Ella Fitzgerald (1917-1996) – VOZ Ella teve uma infância difícil. Ela cresceu ao lado do padrasto, que a maltratava. Aos quatorze anos perdeu a mãe e decidiu largar a escola. Meses mais tarde levada para um reformatório por vadiagem. Fugiu e voltou a viver nas ruas de Nova Iorque, cantando e dançando em troca de gorjetas. Em novembro de 1934, decidiu participar do show de calouros que acontecia no Apollo Theatre, no Harlem, e apesar de maltrapilha e nervo- flexível, nervoso, anguloso, cheio de saltos que exigem uma técnica instrumental muito desenvolvida. Além dos fundadores Charlie Parker e Dizzy Gillespie, encontramos entre os expoentes do bebop os músicos que se enontravam regularmente no “Minton´s” do Harlem e na 52nd Street, como o pianista Thelonious Monk, os bateristas Kenny Clarke e Max Roach e o guitarrista Charlie Christian; e também o vibrafonista Milt Jackson, o pianista Bud Powell e o trombonista Jay Jay Johnson. Cool O cool jazz nasce com o disco de Miles Davis, Birth of the Cool, de 1949, embora tenha no saxtenorista Lester Young um precursor. O cool representou uma reação mais cerebral e camerística à sintaxe do bebop. Entre os expoentes do cool jazz encontram-se Gerry Mulligan, com seu famoso quarteto sem piano, Stan Getz, Chet Baker e Lennie Tristano. Embora mais introspectivo e contido, seria equivocado generalizar e as- sociar o cool jazz com uma espécie de jazz “frio”, sem swing ou sem alma. Pode-se encontrar, nas gravações cool, ritmos ágeis, solos intensos e síncopas que nada deixam a dever ao bebop. Free Jazz O free jazz nasceu com o famoso disco de 1960 (intitulado Free Jazz), onde se ouve o quarteto duplo liderado por Ornette, Coleman (sax alto) e Eric Dolphy (clarinete-baixo), no qual participaram músicos importantes: Charlie Haden e Scott LaFaro aos contrabaixos, Don Cherry e Freddie Hubbard aos trompetes, Ed Blackwell e Billy Higgins nas baterias. No free jazz, a ênfase está na improvisação coletiva. Os músicos não estão presos a temas, nem à harmonia tonal; eles se valem de acordes e pequenas células combinadas de antemão para se coordenar entre si e se orientar dentro da textura sonora. Por ter uma estrutura extremanente livre e atonal, o free jazz é uma música que nem sempre se deixa escutar facilmente. sa, faturou o primeiro prêmio: duas semanas apresentando-se no teatro. O gerente, no entanto, lhe negou seu direito, por considerar Ella “muito feia”. Ella tinha uma voz doce com entonação de menina, extremo domínio da técnica vocal, swing e scat maravilhosos e a capacidade de percorrer as escalas ascendentes e descendentes com incomparável maestria. Some-se a isso o fato de que – apesar de sua infância difícil – cantava com contagiante alegria. Ella gravou três discos clássicos ao lado de Louis Armstrong: o primeiro chamado simplesmente Ella and Louis, o segundo Ella and Louis Again, cantando grandes canções da música americana acompanhados pelo trio de Oscar Peterson (que incluia seu marido, Ray Brown), e o terceiro, Porgy and Bess, do musical negro de Gershwin. Seus discos em dueto com Joe Pass são considerados dos biscoitos mais finos do jazz. Gozou de grande sucesso ao longo de toda sua vida – desde os primeiros dias no Savoy, passando pelos shows para universitários libertários nos anos 60, aos concertos lotados até sua morte em 1996. <strong>Êxito</strong> – Setembro de 2006 47
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