LITERATURA LATINA II - Universidade Castelo Branco

VICE-REITORIA DE ENSINO DE GRADUAÇÃO E CORPO DISCENTE
COORDENAÇÃO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA
LITERATURA LATINA II
Conteudista
Zeandra dos Santos Oliveira
Rio de Janeiro / 2008
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UNIVERSIDADE CASTELO BRANCO

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Un3l Universidade Castelo Branco
Literatura Latina II / Universidade Castelo Branco. – Rio de Janeiro: UCB,
2008. - 32 p.: il.
ISBN 978-85-7880-028-4
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Apresentação
Prezado(a) Aluno(a):
É com grande satisfação que o(a) recebemos como integrante do corpo discente de nossos cursos de graduação,
na certeza de estarmos contribuindo para sua formação acadêmica e, consequentemente, propiciando
oportunidade para melhoria de seu desempenho profi ssional. Nossos funcionários e nosso corpo docente esperam
retribuir a sua escolha, reafi rmando o compromisso desta Instituição com a qualidade, por meio de uma
estrutura aberta e criativa, centrada nos princípios de melhoria contínua.
Esperamos que este instrucional seja-lhe de grande ajuda e contribua para ampliar o horizonte do seu conhecimento
teórico e para o aperfeiçoamento da sua prática pedagógica.
Seja bem-vindo(a)!
Paulo Alcantara Gomes
Reitor

Orientações para o Autoestudo
O presente instrucional está dividido em três unidades programáticas, cada uma com objetivos defi nidos e
conteúdos selecionados criteriosamente pelos Professores Conteudistas para que os referidos objetivos sejam
atingidos com êxito.
Os conteúdos programáticos das unidades são apresentados sob a forma de leituras, tarefas e atividades complementares.
A Unidade 1 corresponde aos conteúdos que serão avaliados em A1.
Na A2 poderão ser objeto de avaliação os conteúdos das três unidades.
Havendo a necessidade de uma avaliação extra (A3 ou A4), esta obrigatoriamente será composta por todo o
conteúdo de todas as Unidades Programáticas.
A carga horária do material instrucional para o autoestudo que você está recebendo agora, juntamente com
os horários destinados aos encontros com o Professor Orientador da disciplina, equivale a 30 horas-aula, que
você administrará de acordo com a sua disponibilidade, respeitando-se, naturalmente, as datas dos encontros
presenciais programados pelo Professor Orientador e as datas das avaliações do seu curso.
Bons Estudos!

Dicas para o Autoestudo
1 - Você terá total autonomia para escolher a melhor hora para estudar. Porém, seja
disciplinado. Procure reservar sempre os mesmos horários para o estudo.
2 - Organize seu ambiente de estudo. Reserve todo o material necessário. Evite
interrupções.
3 - Não deixe para estudar na última hora.
4 - Não acumule dúvidas. Anote-as e entre em contato com seu monitor.
5 - Não pule etapas.
6 - Faça todas as tarefas propostas.
7 - Não falte aos encontros presenciais. Eles são importantes para o melhor aproveitamento
da disciplina.
8 - Não relegue a um segundo plano as atividades complementares e a autoavaliação.
9 - Não hesite em começar de novo.

SUMÁRIO
Quadro-síntese do conteúdo programático ................................................................................................. 09
Contextualização da disciplina .................................................................................................................... 11
UNIDADE I
INTRODUÇÃO
1.1 - Aspectos históricos ................................................................................................................................... 13
1.2 - A poesia elegíaca de Roma .................................................................................................................. 14
1.3 - A sátira latina ...................................................................................................................................... 16
UNIDADE II
PRIMEIRO SÉCULO DA ERA CRISTÃ
2.1 - As fábulas de Fedro ............................................................................................................................. 19
2.2 - A formação da prosa latina .................................................................................................................. 19
2.3 - O romance ........................................................................................................................................... 20
UNIDADE III
DO SEGUNDO AO QUINTO SÉCULOS
3.1 - A Patrística ........................................................................................................................................... 22
3.2 - Santo Agostinho ................................................................................................................................... 22
3.3 - A Vulgata Latina .................................................................................................................................. 25
Glossário ......................................................................................................................................................30
Gabarito ........................................................................................................................................................ 31
Referências bibliográfi cas ............................................................................................................................ 32

Quadro-síntese do conteúdo
programático
UNIDADES DO PROGRAMA OBJETIVOS
I. INTRODUÇÃO
1.1 - Aspectos históricos
1.2 - A poesia elegíaca de Roma
1.3 - A sátira latina
II. PRIMEIRO SÉCULO DA ERA CRISTÃ
2.1 - As fábulas de Fedro
2.2 - A formação da prosa latina
2.3 - O romance
III. DO SEGUNDO AO QUINTO SÉCULOS
3.1 - A Patrística
3.2 - Santo Agostinho
3.3 - A Vulgata Latina
• Despertar o interesse para o estudo e análise da Literatura
Latina;
• Conhecer a importância da estética e ideologia dos
escritores da Literatura Latina;
• Oferecer subsídio para a análise e interpretação de
autores de outras épocas literárias.
• Caracterizar as fábulas da Literatura Latina quanto
à época e à natureza dos textos.
• Identifi car as principais obras da Literatura Latina,
caracterizando-a de acordo com a natureza dos textos.
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Contextualização da Disciplina
Qual a Importância da Literatura Latina?
Tanto a literatura como a fi losofi a latinas apresentam notável infl uência da cultura grega. Seus poetas, dramaturgos,
oradores e fi lósofos constituem, com os gregos, o grande binômio conhecido como “cultura grecolatina”,
que serviu de modelo para a literatura ocidental. Pouco se sabe sobre a literatura latina antes de sua
helenização, mas já existiam alguns gêneros: a oratória, a história e o direito; poemas para serem cantados em
cerimônias; e uma literatura popular nos versos fesceninos e nas farsas atelanas. O esplendor da literatura latina
coincide com a época de Augusto (séculos I a.C.-I). No teatro, destacam-se Plauto (254-184 a.C.) e Terêncio
(184-159 a.C.); e na oratória, Cícero. Virgílio, Horácio e Ovídio elevaram a poesia latina à perfeição expressiva;
a prosa teve autores como Tito Lívio (59 a.C.-19); e a sátira, gênero romano por excelência, Lucílio (149-
103 a.C.), Marcial (40-104 a.C.) e Juvenal (65?-128).
Início da Literatura latina – 250 a 100 a.C.
Dois gêneros iniciam a literatura latina: o teatro e a poesia satírica. A tragédia e a comédia, inspiradas nas
gregas, alcançaram notável desenvolvimento. A tragédia fi cou reservada à leitura e a comédia fl oresceu com
Plauto e Terêncio.
Catão (234 - 149 a.C.) – O primeiro prosador romano escreveu Dicta Catonis (Ditos de Catão), uma coleção
de máximas morais.
A Sátira
É um gênero que nasce latino. Trata-se de uma composição, em verso ou prosa, que critica ou ridiculariza
pessoas ou coisas. Na cultura grega só ganha importância no século I, com as obras de Luciano de Samosata.
O primeiro grande poeta satírico conhecido é Lucílio. Com um estilo simples, Lucílio criticava os costumes
e a vida cotidiana. Pequena parte dos 30 livros que escreveu foi conservada.
Período de 100 a 44 a.C.
A República cai frente ao Império. Três fi guras dominam esse período da literatura latina:
Lucrécio (99? - 55 a.C.?) – Sua obra-prima é o poema didático Da Natureza (De rerum natura), em que proclama
fé na ciência e tenta erradicar as superstições.
Catulo (84-54 a.C.) – Autor de 116 composições de variada extensão e temática: cantos de amor e amizade,
relatos do cotidiano, sátiras políticas, poemas eróticos.
Cícero (106 - 43 a.C.) – Político, orador, retórico, advogado, poeta, fi lósofo e gramático. Escreveu discursos
(Catilinárias); tratados retóricos (Do Orador, O Orador); tratados fi losófi cos e morais (Sobre a Natureza dos
Deuses etc.); cartas e poemas.
Período de 44 a.C. a 18
Época do reinado de Augusto, cuja característica é a perfeição. Surgem muitos poetas e desenvolvem-se escritos
históricos, em especial os de Tito Lívio, autor de História de Roma, em 142 volumes.
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Horácio (65-8 a.C.)
É o poeta da refl exão. Escreveu sátiras, odes e epístolas. Predominam o equilíbrio e a harmonia de suas imagens.
Em seus últimos anos de vida preferiu as epístolas, nas quais tratou de assuntos morais e literários.
Virgílio (71-19 a.C.)
Tem três obras básicas: as Bucólicas, dez églogas em que descreve a natureza como refúgio de paz e sossego;
as Geórgicas, poema didático em quatro partes (agricultura, árvores frutíferas, rebanhos e abelhas), e a Eneida,
poema épico inspirado em Homero, no qual apresenta o imperador Augusto como descendente de Enéias, herói
da Guerra de Troia.
Ovídio (43 a.C.-17)
Na obra do mais jovem poeta da época de Augusto destacam-se: Ars Amandi (A Arte de Amar) e as Metamorfoses,
em que relata as transformações míticas de deuses, homens e heróis. Seu estilo é fácil, elegante e
harmonioso.
Período de 18 a 200
Inicia-se com a morte de Augusto. O Império Romano desmoronava. Ressurge a sátira com Marcial, famoso
por seus epigramas, e Juvenal, crítico violento da sociedade romana.
Nesse período, a tragédia e a épica foram tentativas de recuperar a grandeza passada. Na tragédia, o representante
máximo foi Sêneca (4 a.C. - 65). Autor de tratados fi losófi cos e tragédias: Medéia e Fedra.
Lucano (39-65) escreveu a obra épica mais importante, a Farsália, sobre a guerra civil entre César e Pompeu.
Satiricon, de Petrônio (?-66), um relato satírico de aventuras e viagens em forma novelesca, dá novo ímpeto
à narrativa.
Apuleio (130-180), em sua estranha novela A Metamorfose, ou OAsno de Ouro revela a infl uência das religiões
orientais.

UNIDADE I
INTRODUÇÃO
1.1 1.1– Aspectos Históricos
Todas as civilizações conheceram alguma forma
de poesia, embora variem muito, de grupo para
grupo, as modalidades de composições poéticas
produzidas.
Entre as velhas culturas mediterrâneas, de origem
indo-européia, as mais antigas manifestações
de poesia se associam invariavelmente à música:
são cânticos, portanto, e pelo que deles sabemos,
por meio do exame de formas arcaicas, podemos
supor que tinham como base estrutural o verso, a
unidade rítmica que corresponde à acomodação de
uma frase a um esquema melódico, caracterizado
por certo número de sílabas (ou conjuntos de sílabas)
e pela colocação de sílabas de determinadas
categorias em posições mais ou menos fixas.
Variaram, nas diversas civilizações, os tipos de
versos conhecidos. Enquanto na Grécia, por exemplo,
havia grande quantidade de espécies rítmicas,
adequadas aos diferentes gêneros poéticos, na Itália
central, ao que se sabe, a poesia só se valia de
um único modelo de verso em seus primórdios: o
chamado verso satúrnio.
O desenvolvimento das artes em Roma sofreu influência
das culturas etrusca, grega e, em menor
escala, de outros povos. De 27 a.C. a aproximadamente
200 d.C., houve uma grande produção no
campo artístico. Após a conquista do Mediterrâneo,
os romanos estabeleceram um maior contato
com a civilização grega e com as de outros povos
do Oriente, fato que gerou o início das atividades
literárias e um maior desenvolvimento das artes
em geral.
A literatura romana foi fortemente influenciada
pela civilização grega e pela civilização helenística.
No entanto, não deixou de produzir grandes
obras, que influenciaram posteriormente a produção
literária do Ocidente.
Pode-se dividir a literatura latina da seguinte forma:
• Período antigo: neste, destacam-se Plauto e Terêncio
no teatro – mais especificamente na comédia
–, além de Catão, na prosa.
• Época de Cícero: ao fi m da República, Cícero é o
maior orador, tendo produzido grandes discursos; mas,
além disso, também escreveu inúmeros textos de conteúdo
fi losófi co, sendo sobretudo um "divulgador" da
fi losofi a. Destacam-se ainda Lucrécio, com sua poesia
fi losófi ca; Catulo, na poesia lírica; Júlio César, com
seus comentários acerca das guerras Civil e Gálica; e
Salústio, em narrativas históricas.
• Época de Augusto: esta é a época áurea da literatura
latina. Sob os auspícios de Augusto as artes
tiveram grande impulso, tendo como expoentes da
literatura Virgílio, Horácio, Ovídio e Propércio na
poesia; além de Tito Lívio na história.
• Período da decadência: os destaques são Pérsio,
Juvenal e Marcial na poesia; Petrônio e Apuleio na
prosa; Sêneca, na tragédia e na fi losofi a; Tácito e
Suetônio, na história; e ainda Plínio o Velho, com
seus escritos sobre os conhecimentos científi cos da
época.
Vale lembrar que a literatura na época de Augusto
corresponde à idade de ouro (últimos anos da República
e os primeiros do Império) da literatura romana.
A prosperidade do Império, sob o governo de Otávio
Augusto, foi um poderoso estímulo para o progresso
das letras e das artes. Virgílio (70-19 a. C), o mais
célebre dos poetas romanos, é o autor de Eneida, poema
épico aos moldes da Ilíada e da Odisséia, de
Homero. Em Os trabalhadores da terra, Virgílio nos
leva a conhecer melhor a vida do camponês romano.
Ovídio (43 a.C -17 d.C) apresenta-nos a alma feminina
e o papel da mulher na sociedade romana, com
a sua obra A arte de amar.
Lucrécio (96-53 a.C), poeta e fi lósofo, discorre sobre
o pensamento fi losófi co dos gregos, as origens
da vida em sociedade e os primeiros progressos da
civilização, em sua obra Da natureza das coisas.
A produção histórica entre os romanos foi fortemente
valorizada, reconhecida como a "mestra da
vida", pois possibilitava os seres humanos a compreender
o seu destino. Entre os principais historiadores
da Roma Antiga estão Tácito (55-118 d.C), o mais
famoso deles e autor de Anais e Histórias; e Suetônio
(69-140 d.C), autor de Vida dos doze Césares.
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1.2 – A Poesia Elegíaca de Roma
Ao lado da poesia pastoril e da ode, a elegia é a uma
forma poética que atinge grande desenvolvimento na
época de Augusto.
Pouco se sabe sobre as origens dessa modalidade
poética. Expandindo-se na Grécia durante toda a Idade
Média Lírica como uma das principais manifestações
da poesia monódica, supõe-se, contudo, que
provenha do Oriente, dado o fato de ter sido cantada
originalmente ao som de música de fl auta, instrumento
musical inventado provavelmente na Ásia.
Na Grécia, a elegia descreveu longo percurso literário.
Caracterizando-se pela construção formal
– compõe-se de estrofes de dois versos denominadas
dísticos elegíacos –, a elegia nasceu possivelmente
como treno ou lamentação fúnebre. Entre os séculos
VII e VI a.C., tomou rumo diverso, servindo de veículo
à expressão patriótica; assumiu, depois, caráter
moral e, fi nalmente, sentimental. Perdendo algo de
sua primitiva importância no século V, vai recuperála
na época Alexandrina, quando se torna uma das
formas literárias prediletas, prestando-se à exposição
de lendas mitológicas, sobretudo das que continham
elementos eróticos.
Como poesia erótico-mitológica, a elegia foi introduzida
em Roma, onde, imediatamente, assumiu dimensões
especiais, colocando-se a serviço do amor
subjetivo ou retomando, novamente, o caráter patriótico.
Dos primeiros autores de poemas elegíacos pouco
restou. Há fragmentos inexpressivos da obra de Licínio
Calvo, Varrão de Átax e Comélio Galo. Sabe-se,
porém, que cantaram, em seus versos, as fi guras de
mulheres, supostamente identifi cadas com amadas
reais dos poetas.
De Catulo temos três elegias. A primeira (Catul.
64) é de cunho mitológico e se baseia na poesia da
Calímaco, poeta alexandrino que exerceu grande infl
uência sobre Propércio e Ovídio. Nela Catulo relata
uma lenda, segundo a qual um cacho de cabelos da
rainha Berenice oferecido aos deuses em sacrifício
transformou-se em cometa. A segunda (Catul. 65) é
uma espécie de epicédio, em que o poeta lamenta a
morte de seu irmão. A terceira (Catul. 68), bastante
complexa quanto à construção, mescla amor subjetivo
e erotismo mitológico. Nela o poeta justapõe à
fi gura de Lésbia a de Deidamia, personagem bastante
explorada pela lírica Alexandrina.
Se, entretanto, dessas primeiras manifestações elegíacas
não há muita coisa a ser dita, a modalidade
literária vai ganhando impulso com Tibulo e Propércio
– responsáveis por signifi cativo número de elegias
– e com Ovídio, cuja versatilidade poética o fez
enveredar por diversos caminhos da poesia.
As Elegias de Tibulo: o Corpus Tibullianum
Frequentador do chamado Círculo de Messala, Tibulo
(Albius Tibullus - 60? - 19? a.C.) é um dos legítimos
representantes da juventude que viveu nos dias
de Augusto. Sem grandes interesses políticos ou militares
(conquanto, ao que parece, tenha participado de
algumas campanhas) e sem maiores expectativas no
plano profi ssional, Tibulo cultivou (ou disse que cultivava)
o amor livre, a vida simples, a paz e o otium,
ou seja, a inatividade preconizada pelo epicurismo,
que não pode ser confundida com a preguiça ou o lazer
prazeroso, mas que se identifi ca com a disponibilidade
que propicia a meditação, a contemplação, a
atividade teorética.
O nome de Tibulo é frequentemente associado ao de
Valério Messala, seu protetor, fi gura que soube aliar à
atividade artística intensa vida de campanhas militares.
As elegias que Tibulo compôs não só evocam, de
quando em quando, a pessoa de Messala ou as de familiares
seus, como foram agrupadas num conjunto,
os chamados Corpus Tibullianum, que enfeixa produções
poéticas de diversos escritores relacionados com
o Círculo de Messala, o salão literário mantido pela
personagem em questão.
Esse discutível Corpus é composto de três livros (ou
quatro, segundo um outro critério de agrupamento e
divisão). Os dois primeiros, compreendendo respectivamente
dez e seis poemas, são indiscutivelmente
de autoria de Tibulo: o estilo uniforme e característico
não deixa margens de dúvida. O terceiro livro é
bastante complexo, encontrando-se nele um aglomerado
irregular de vinte poemas. Há, inicialmente, seis
elegias (III, 1-6) de autoria ignorada, nas quais um
poeta, chamando a si próprio de Lígdamo (Lygdamus)
– pseudônimo poético, evidentemente –, canta
o amor pela jovem e bela, o sofrimento advindo de
um sentimento não correspondido. Embora apresentem
certa beleza, essas elegias não podem ser atribuídas
a Tibulo, uma vez que o estilo delas não se
assemelha ao dos poemas considerados autênticos.
Em seguida, há um panegírico anônimo, em versos
hexâmetros, dedicado a Messala. Após o panegírico
(III, 7), há cinco elegias compostas possivelmente por
Tibulo (III, 8-12). Embora reduzidas em suas dimensões,
o estilo nelas observado se aproxima do estilo
dos poemas dos dois primeiros livros. Nessas cinco
elegias desenvolvem-se os mesmos temas explorados
nos seis poemetos seguintes (III, 13-18), seis curtos
epigramas cuja autoria é atribuída a Sulpícia, sobrinha
de Messala. São pequenos bilhetes de amor em
versos, nos quais uma jovem mulher fala de sua paixão
por Cerinto, um escravo, possivelmente. Os dois
últimos poemas do terceiro livro (III, 19-20) voltam a
ser de autoria de Tibulo.

Em todas as elegias que ele compôs, existem
certas tônicas inconfundíveis. Tibulo – como o
fizera Catulo e como o vão fazer outros contemporâneos
– canta o amor puro e desinteressado,
entendendo-se por pureza não a sacralização
através do matrimônio, mas, sim, a sinceridade
amorosa que faz uma pessoa inclinar-se por outra
e desejá-la. Não importa qual seja o objeto
dessa espécie de amor. Nas elegias que Tibulo
consagra a Délia – uma jovem bela, delicada e
loura (1, 1; 2; 3; 5 e 6) – existe essa “pureza”,
apesar de o fato de ser ela apresentada como
uma mulher casada. A mesma “pureza” existe
no amor que o “eu poético” devota a Márato, o
escravo (1,4; 8 e 9), e a Nêmesis, a prostituta
(lI, 3; 4 e 6). A ausência de laços matrimoniais
e o homossexualismo não “poluem” o amor, não
lhe tiram o halo de “quase-santidade”.
As Elegias de Propércio
Contemporâneo de Tibulo, mas em tudo diferente
do “cantor de Délia”, muito embora também
tivesse escolhido a elegia como forma de
expressão poética, Propércio (Sextus Propertius
- 45? - 15? a.C.) chegou a ser considerado algumas
vezes como um poeta de menor importância.
A crítica moderna, porém, tem procurado
rever esse posicionamento, atribuindo-lhe um
justo valor.
Como seus predecessores e contemporâneos,
Propércio compôs, sobretudo, elegias amorosas,
imortalizando nos versos a figura inesquecível
de Cíntia.
Os biógrafos dos poetas ditos subjetivos procuraram,
desde a Antiguidade, identificar as figuras
das “musas inspiradoras” que surgem nos
poemas como mulheres reais, conferindo assim
aos textos poéticos uma importância documental.
Essa atitude é hoje encarada com muitas restrições.
Os poemas de inspiração Alexandrina,
em vez de serem considerados como peças confessionais,
são vistos atualmente como obras
artísticas, construídas rigorosamente de acordo
com padrões estéticos especiais. Admite-se,
pois, não somente que o poeta alexandrino se
apoiasse em modelos e cânones como também
que burilasse o verso da mesma forma que o
artesão esculpia a estatueta ou retocava o camafeu.
É, realmente, muito difícil tentar entrever a
confissão de sentimentos reais numa obra poética
em que o artificialismo impera e tudo é convencional
e maneiroso, dos temas às imagens,
do vocabulário aos exemplos.
Assim, a bela Cíntia, de cabelos loiros e olhos
brilhantes como estrelas, “esbelta no porte e divina
no andar”, passou a ser vista como uma
criação estética e não como a mulher volúvel e
perjura, ambiciosa e frívola, vaidosa e pérfida,
que torturou o poeta nos longos anos em que
ele, como servo humilde e fiel, esteve a seus
pés, pronto a satisfazer-lhe os desejos e caprichos.
Como criação literária, Cíntia não precisa ser
associada a uma dama qualquer da sociedade da
época; não há mais necessidade de elucubrações
sobre seu nome verdadeiro, sua idade, seu estado
civil e sua posição. Dela temos o que o texto
nos dá, e isso já é o bastante. Propércio fartouse
de trabalhar na modelagem de sua criação.
Construiu um retrato feminino complexo, o
mais detalhado de toda a poesia latina conhecida.
Esmerou-se na caracterização dos pormenores
físicos, compôs sua textura psicológica,
conferiu-lhe personalidade. Mostrou-nos Cíntia
em diversas situações: adormecida como uma
bacante cansada, provocante e sensual em seu
traje transparente, dançando, bebendo, jogando
dados, esmorecida e doente no leito de morte,
tomando sol na praia e contemplando o mar,
conduzindo a biga veloz no meio da noite, festejando
o aniversário, dirigindo-se ao templo,
esbofeteando o amante num acesso de ciúme,
desnudando-se diante dele numa noite de amor.
Até morta, como espectro saído do mundo das
trevas, Propércio a coloca ante os olhos, com
seus atributos de sempre, seus cabelos esvoaçantes,
seus olhos ardentes.
Das noventa e duas elegias que compôs, setenta
e três se ocupam do amor e, na grande maioria
delas, a figura de Cíntia domina o texto.
São quatro os livros de elegias escritos por
Propércio (Elegiarum libri IV). O primeiro, o
Livro de Cíntia (Cynthia monobiblos), foi publicado
durante a curta vida do escritor, em 27
a.C., provavelmente. Contém vinte e duas peças
elegíacas. Acredita-se que Mecenas, o “ministro”
de Augusto, tenha então insistido com
o poeta para que ele, a exemplo de Virgílio e
Horácio, colocasse sua inspiração a serviço da
política imperial, escrevendo sobre temas patrióticos
ou cívicos. No início do livro II o poeta
deixa de escrever tal fato. Dirigindo-se a Mecenas,
fala sobre a impossibilidade de aquiescer
ao convite que lhe teria sido feito, uma vez que
sua lira, até então, só se deixara tanger pelo sentimento
amoroso.
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1.3 - A Sátira Latina
A sátira latina não só desperta interesse por suas
próprias características, por afi gurar-se como uma espécie
de crônica social em versos, como também por
ter sido amiúde considerada como um gênero poético
original. A seu respeito e em consideração ao fato
de não se inspirar em modelos gregos equivalentes,
afi rmou Quintiliano na Instituição – a sátira é toda
nossa (satura tota nostra est - Inst. -.93), – porém é
necessário fazer uma distinção entre as sátiras literárias
que chegaram até nossos dias, trazendo preciosas
informações sobre a vida cotidiana do romano, e a
satura dramática da época primitiva. As sátiras literárias,
produzidas por diversos autores, são composições
poéticas narrativo-dissertativas ou dialogadas,
que, apresentando fatos ou pondo pessoas em foco
ridicularizam os vícios e defeitos de maneira jacosa e
assumem não raro um tom fi losófi co-moral; a satura
dramática é uma modalidade teatral rudimentar, que
nunca encontrou expressão escrita e resulta da combinação
de cantos fesceninos com danças mímicas.
A mesma palavra – satura – foi utilizada para designar
duas coisas distintas, a forma dramática embrionária
e a espécie literária.
Da forma dramática, que desapareceu em sua condição
de modalidade primitiva, temos apenas vagas referências.
Possivelmente, dado o seu caráter cômico,
os atores se valessem de brincadeiras e caçoadas na
representação, sendo esse talvez o ponto de contato
com a sátira literária que também usava a zombaria
como um de seus ingredientes essenciais.
Muitas elucubrações linguísticas foram feitas em
torno da palavra satura. Alguns nela viram uma possível
origem grega, aproximando-a do nome dos sdtiros
(satyroz), divindades campestres associadas aos
faunos e presentes nos dramas satíricos. Tais dramas,
porém, nada têm a ver com a satura dramática. De
outro lado, como a palavra satura designava também
cesta de primícias de frutas de várias qualidades, ofertada
aos deuses no início do outono, e uma espécie
de patê em cuja composição eram usados diferentes
tipos de carne, a aproximação metonímico-catacrética
possivelmente foi feita. A característica da satura
– dramática ou literária – seria exploração de assuntos
variados em sua composição e a utilização de diversidade
de metros e de tons. Em ambos os casos pode
ser considerada como criação latina.
Ênio foi o primeiro poeta romano a dar o nome de
sátiras (Saturae) a uma coletânea de poemas variados
que compôs em metros diversos, agrupando-os
em quatro livros. Desses poemas restam apenas fragmentos,
insufi cientes para que neles sejam verifi cadas
suas principais peculiaridades.
A Sátira de Lucílio
Lucílio (Caius Lucilius - 180-103 a.C.) pertencia à
alta sociedade da época e era bastante rico; por essa
razão, ao escrever suas sátiras, teve liberdade sufi -
ciente para atacar tudo aquilo que julgou censurável:
a venalidade dos homens públicos, a corrupção, a vaidade,
o luxo, a gula e até mesmo o esnobismo helenizante
daqueles que repudiavam sua própria cultura
e língua.
Compondo trinta livros de sátiras, dos quais restam
cerca de 1.400 versos, Lucílio se refere, no prefácio
do livro XXVI, a sua “intenção literária”: escrever
com simplicidade, espontaneidade e realismo. A essas
características que iriam marcar sua obra poderíamos
acrescentar o moralismo, a franqueza e a precisão.
Diversos são os temas abordados nas sátiras. De maneira
geral Lucílio ridiculariza o que considera como
defeito a ser corrigido, merecendo especial menção
as sátiras em que o poeta, apontando modismos de
estilo e de linguagem, acaba por apresentar questões
de interesse literário.
Um tom fi losófi co-moralista perpassa sua obra; embora
ele não se fi liasse rigorosamente a uma corrente
de pensamento nem procurasse divulgar princípios
doutrinários, valeu-se da moral comum, própria das
pessoas de bom senso. Lucílio se utilizou de muitos
tipos de versos (jâmbicos, trocaicos, dísticos elegíacos),
empregando predominantemente o hexâmetro
que se tornaria mais tarde o metro usual dos poetas
satíricos. Seu estilo, um pouco irregular – decorrência
talvez do pouco tempo de que dispôs para escrever
obra tão vasta –, chegou a ser censurado por alguns,
mas não foi levado em conta na avaliação dos méritos
de um pioneiro que agradou ao público.
Varrão e as Sátiras Menipéias
Após Lucílio, a sátira vai encontrar muitos cultivadores
em Roma. Entre eles não poderíamos deixar de
citar Varrão (Marcus Terentius Várro - 116-27 a.C.),
autor de uma obra imensa e variada, da qual, infelizmente,
pouca coisa restou. Entre os 74 trabalhos
que escreveu – 600 livros, aproximadamente – estão
as Sátiras menipéias (Saturae Menippeae), cerca de
cento e cinquenta poemas inspirados nas diatribes de
Menipo de Gádara, fi lósofo grego do século IV a.C.
Como nesses textos Varrão mistura prosa e verso, a
expressão sátira menipéia passou a designar uma forma
literária mista não só sob o aspecto formal mas
também quanto ao conteúdos e ao tom.

Os fragmentos supérstites dessas sátiras demonstram
que o escritor sofreu infl uência de Ênio e de
Lucílio e atestam fi nalidade moralística dos poemas;
aproveitando-se dos múltiplos incidentes que marcaram
a vida romana da época.
As Sátiras de Horácio
Entre 41 e 30 a.C., Horácio compôs suas primeiras
obras: os Epodos (Epodoi), dezessete poemas líricos
de tom satírico, e as Sátiras (Sermones), em dois livros.
O mesmo caráter jocoso, resvalando pelo irônico
e, por vezes, pelo mordaz, perpassa essas obras
nas quais se percebe também, a todo o momento, a
preocupação fi losófi ca. Os Epodos, conquanto sejam
usualmente considerados apenas como poemas líricos,
estão muito próximos das Sátiras. É certo que
no primeiro poema dos Epodos Horácio fala de sua
amizade por Mecenas, da vida simples que se leva
no campo e da paz que almeja acima de tudo; que no
nono há uma exaltação à vitória de Augusto, em Ácio,
e no décimo sexto a lembrança idealizada de uma
nova idade de ouro. Tais temas o fazem prenunciar as
Odes, das quais se aproximam. Todavia, a infl uência
de Arquíloco, poeta lírico grego do século VII a.C.,
que utilizou metros jâmbicos para expressar o lirismo
satírico, se faz presente em alguns ataques pessoais
contra fi guras vivas, na ironia sutil que desprende dos
poemas e na evidente preocupação com a pregação
de caráter moral: característica peculiar da poesia dita
satírica.
Os Epodos são, portanto, uma espécie de elemento
mediador entre as Sátiras e as Odes, mostrando de
forma ainda não muito pronunciada as qualidades do
poeta que iria renovar o gênero satírico, em Roma.
Nas sátiras essas qualidades desabrocham. Embora
Horácio não tenha conseguido libertar-se totalmente
da infl uência de Lucílio, quem, aliás, criticou com alguma
dureza, deu uma nova confi guração à sátira.
A Sátira Pós-Horaciana: a Apocolocintose
de Sêneca
Se, na época de Augusto, o ambiente político era
desfavorável à sátira sarcástica e virulenta, a situação
se agrava no momento em que exercem seus mandatos
imperadores totalitários e intransigentes como Tibério,
Calígula e Cláudio. Na época de Nero, todavia,
o gênero volta a encontrar adeptos, reaparecendo com
a Apocolocintose (Apocolocynthosis) de Sêneca e as
Sátiras (Saturarum liber) de Pérsio.
Para compreender a Apocolocintose e tentar chegar
às razões que teriam determinado a elaboração do texto,
é importante conhecer alguns pormenores da vida
de Sêneca. Figura de projeção no mundo literário e
político, Sêneca fora banido de Roma por Cláudio,
em 41, por prováveis intrigas palacianas. Após permanecer
oito anos exilado na miserável ilha de Córsega,
foi redimido, graças à intervenção de Agripina,
que se casara com Cláudio, e pôde retornar a Roma.
Tornou-se então preceptor do jovem Nero, fi lho de
Agripina, adotado pelo imperador, passando a desfrutar
de invejável posição. Após a morte de Cláudio, em
circunstâncias estranhas e discutíveis, provavelmente
envenenado pela própria esposa, Sêneca escreveu um
elogio fúnebre que foi lido por Nero, durante os funerais.
Mas logo depois, uma vez que nunca perdoara
Cláudio os males que este lhe causara ao bani-lo da
cidade, Sênica, num autêntico ato de vingança tardia,
escreveu Apocolocintose deixando que seus sentimentos
ali se extravasassem.
Durante a realização dos funerais dos imperadores
ilustres, costume que se iniciou com Júlio César,
ocorria a cerimônia da apoteose do morto, ou seja,
sua deifi cação, sua transformação em deus.
A Apocolocintose – “aboborifi cação”, literalmente
– parodia o que poderia ser a narração de uma apoteose:
é o relato de como o imperador, após a morte,
foi recebido no Inferno pelos deuses. Sátira menipéia
– com partes em verso alternadas com outras em
prosa –, engraçada, espirituosa e imaginativa, a Apocolocintose
caricatura o morto e prenuncia uma nova
idade de ouro: a época que se inicia com o governo
de Nero.
Esse aspecto de gênio criativo e satírico de Sêneca
é observado também em alguns trechos das obras
fi losófi cas, nas quais o escritor relembra anedotas e
fatos pitorescos, oferecendo-nos fl agrantes curiosos
da vida romana.
Na Apocolocintose, porém, a capacidade para a sátira
é demonstrada em toda a sua extensão. Sêneca
constrói a fi gura de um Cláudio abobalhado, surdo,
ridículo e maldoso, que assiste ao próprio enterro e
custa a perceber que está morto.
As Sátiras de Pérsio
Contemporâneo e amigo de Sêneca, embora muito
mais jovem do que o poeta-filósofo, Pérsio (Aules
Persius Flaccus 34-62) deixou para a posteridade
uma pequena coletânea de seis sátiras, publicadas
após a morte prematura do poeta.
Duas influências dominantes marcam a obra de
Pérsio: de Lucílio, o criador da sátira latina, cuja
obra o escritor teria lido na juventude, e a de Cornuto,
que, com suas lições, iniciara o jovem no conhecimento
do estoicismo.
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São variados os assuntos explorados por Pérsio nas
Sátiras. A primeira versa sobre uma questão literária.
É um diálogo em que o eu-narrador discute com um
poeta anônimo, defensor da poesia moderna, e combate
as tendências helenizantes.
A Obra de Juvenal
Vivendo entre o fi m do século I e o início do século II
d.C., Juvenal (Decimus Iunius Iuuenalis - 60?-130?)
escreveu dezesseis sátiras (Satyrae), nas quais, com
realismo e alguma violência, censurou os vícios da
época e discorreu sobre questões de moral. As sátiras
se agrupam em cinco livros, embora, para efeito de
indicação, costumem ser numeradas em sequência.
O livro I apresenta cinco sátiras, cujo tom é áspero e
agressivo, próprio de quem pretende acusar para corrigir.
Nelas Juvenal explorou os seguintes assuntos:
a vocação do poeta satírico (I), a hipocrisia (II), os
problemas da vida citadina (III), a prodigalidade e a
tolice dos nobres (IV), o parasitismo (V). São poemas
Exercícios de Autoavaliação
1. O que disse Quintiliano a respeito da sátira latina?
2. O que designa a palavra satura?
3. Comente sobre as sátiras de Lucílio.
4. Que são Esopos?
5. Quais as infl uências dominantes que marcam a vida de Pérsio?
6. Comente sobre a elegia na Grécia.
7. Quais são as elegias que temos de Catulo?
que demonstram grande originalidade. O livro II contém
apenas uma sátira (VI), na qual o poeta se detém
em considerações sobre as mulheres; o livro III apresenta
três poemas que focalizam, respectivamente, a
miséria sofrida pelos homens de letras (VIl), as características
da verdadeira nobreza (VIII) e o problema
da devassidão (IX). O tom das sátiras se modifi ca nos
livros IV e V, aproximando-se do de Pérsio. No livro
IV Juvenal fala da natureza dos votos (X), do luxo excessivo
e dos prazeres da mesa (XI), e do retorno de
um ente querido (XII); no livro V aborda assuntos relacionados
com o remorso (XIII), o valor do exemplo
na educação (XIV), as superstições egípcias (XV) e
as vantagens da carreira militar (XVI). A última sátira
não está completa.
Variadas quanto ao assunto, as sátiras de Juvenal
também o são quanto à extensão: a mais curta tem 130
versos e a mais longa, 660. O estilo, embora monótono
em alguns trechos, é brilhante, rico e carregado de
retoricismo. São abundantes os recursos ornamentais
empregados para a obtenção de efeitos estéticos.

UNIDADE II
PRIMEIRO SÉCULO DA ERA CRISTÃ
2.1 - As Fábulas de Fedro
Em um estudo sobre a poesia latina não poderíamos
deixar de fazer uma referência especial às Fábulas
(Fabuae) de Fedro (Caius Iulius Phaedrus ou Phaeder),
cujo tom moralista é indiscutível.
Embora seja o primeiro escritor a escrever fábulas
em latim, Fedro não é romano. Nasceu na Trácia, foi
levado a Roma como escravo, pertenceu ao imperador
Augusto e foi por esse libertado. Suas fábulas, em
número de 123, agrupam-se em cinco livros. Inspirando-se
em fábulas gregas atribuídas a Esopo, Fedro
as modifi cou e escreveu também alguns poemas originais.
Utilizou-se do mesmo recurso empregado na
fábula grega – narrar uma pequena história alegórica,
2.2 - A Formação da Prosa Latina
Embora a escrita tivesse aparecido muito cedo em
Roma, a chamada prosa literária só vai desenvolverse
tardiamente. Quando falamos em prosa literária
não estamos referindo-nos a textos quaisquer, mas,
sim, àqueles que revelam terem sido alvo de preocupação
especial do autor no tocante ao tratamento
estético da linguagem.
São da chamada “época primitiva” as primeiras
inscrições latinas em prosa. Têm inestimável valor
documental, evidentemente, mas falta-lhes o apuro
estilístico que caracteriza as obras literárias.
O mesmo ocorre com os primeiros documentos públicos,
que existiam em número bastante expressivo
que podiam ser classifi cados em diversas categorias:
Arquivos, Comentários, Anais, Livros. Os Arquivos
ou Atos (Acta) são registros de acontecimentos ligados
à magistratura. Existiram desde tempos muito
remotos até a época de Júlio César, que, instituindo
ofi cialmente os Atos do Senado e do Povo (Acta senatus
et populil), pretendeu documentar tudo aquilo
que se decidia nas sessões do Senado e nas assembléias
populares, a fi m de que se evitassem as falsifi -
cações e fosse possível controlar, de alguma forma, as
deliberações. Os Comentários (Comentarii), muitos
dos quais anônimos, eram anotações e registros de
atos de pontífi ces e sacerdotes. Os Anais (Annales)
eram calendários organizados pelo sumo pontífi ce,
nos quais se registravam os dias fastos e nefastos e
as datas importantes do ponto de vista político ou
cujas personagens são animais simbólicos, e com ela
ilustrar um pensamento ou máxima moral –, mas se
distanciou, em parte, do modelo. Escreveu em versos
jâmbicos quando as fábulas atribuídas a Esopo são
em prosa; aludiu claramente a fatos e pessoas de sua
época, o que lhe valeu o exílio, na época de Tibério,
quando Sejano, principal auxiliar do imperador, se
viu retratado em alguns dos poemetos conseguiu ser
pitoresco, mesmo construindo textos extremamente
breves, e primou pela vivacidade do diálogo.
Bastante difundidas, imitadas por escritores de várias
épocas e nacionalidades, as fábulas de Fedro conservam
a pureza e a nobreza.
religioso. Os Livros (Libri) consistiam em anotações
sobre feitos importantes de magistrados ou de pontífi
ces. Esses textos, embora não tenham valor literário
propriamente dito, são fontes importantíssimas para o
conhecimento da história romana.
O mesmo se pode dizer dos primeiros textos legais.
Se nada apresenta de artístico um documento como a
Lei das XII Tábuas, por exemplo, seu valor histórico
e jurídico é imenso. Considerado como o mais antigo
texto latino – escrito por volta de 450 a.C. –, apresenta
frases rígidas e sem muita articulação. Conserva,
entretanto, uma cadência rítmica especial que lembra
as sentenças versifi cadas.
Dessa forma, só podemos falar, realmente, em prosa
literária quando, no início da chamada época helenística,
a infl uência grega se torna sensível e a linguagem
poética, estruturada nas obras em verso, passa ser utilizada
também nos textos em prosa. Desenvolvem-se
então os gêneros literários, representados por obras
de real valor. Desabrocham a história, a oratória (de
que Ápio Cláudio Cego, ao fi nal da época primitiva,
teria sido possivelmente um dos iniciadores), a retórica,
a epistolografi a, a fi losofi a e a erudição. Nasce o
romance. Embora seja este o gênero mais novo – teria
surgido ao alvorecer de nossa era. Diante dos demais
gêneros, primordialmente pragmáticos e informativos,
o romance desfruta de uma importância especial
pela fi nalidade estética que tem pela originalidade de
que se reveste.
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2.3 - O Romance
A primeira obra que, por sua estrutura e características,
poderia ser considerada como romance é o
Satiricon, de Petrônio, texto basicamente em prosa,
apesar de apresentar, ocasionalmente, alguns trechos
em verso. A obra chegou fragmentada aos nossos
dias e seu título em latim. Hesita-se entre Satiricon
ou Satyricon libri (Livros de assuntos referentes aos
sátiros) e Saturae (Sátiras). Embora não haja no texto
referências expressas a sátiros – personagens mitológicas
que pertenciam ao cortejo de Dioniso –, o título
Satiricon ou Satyricon libri não seria descabido uma
vez que o romance gira em torno da lubricidade, da
qual os sátiros representam o símbolo, e nele se alude
a um cerimonial em homenagem a Priapo, divindade
que, de certa forma, também se associa ao culto
de Dioniso. Por outro lado, uma vez que no texto se
alternam partes em prosa e trechos em verso, procedimento
comum na chamada sátira menipéia, o título
Saturae também não seria inadequado. Fica a dúvida,
pois. O livro, entretanto qualquer que fosse seu título,
é indiscutivelmente uma da mais curiosas obras deixadas
pela Antiguidade.
O Satiricon
Atribui-se a autoria do Satiricon a um certo Petrônio
e, embora entre os séculos I e III de nossa era vários
escritores romanos assim se chamassem, a tradição
considera como autor do texto o famoso Caio ou Tito
Petrônio (Caius ou Titus Petronius - ?-65 d.C), o árbitro
da elegância que frequentava a corte de Nero
e cuja morte, decorrente da suposta participação do
intelectual na conspiração de Pisão, foi descrita por
Tácito nos Anais (XVI, 18).
O Satiricon está incompleto. Temos alguns trechos
dos livros XIV, XV e XVI de uma grande obra cujo
início e cujo fi m se perderam. Nos fragmentos supérstites
podemos apreciar fl ashes de uma divertida
e fantástica história vivida por três jovens depravados
– Encólpio, Ascilto e Gitão – e um velho poeta,
Eumolpo, que peregrinam por cidadezinhas da Itália
meridional. Embora conheçamos a história só a partir
de um determinado ponto, é possível acompanhar
relativamente bem o fi o condutor do enredo. Logo de
início defrontamo-nos com Encólpio, o narrador, perdido
na cidade em que está por ter saído à procura de
seu amigo Ascilto. Uma velha mulher se oferece para
guiá-lo e o conduz a um bordeI. A descrição do local
é minuciosa e engraçadíssima; apresenta lances tão
inesperados que ousaríamos qualifi cá-los de surrealistas.
Depois de alguns incidentes e de serem “atacados”
por frequentadores do bordel, os dois jovens,
cada um por sua vez, conseguem fugir. Ao chegar
à hospedaria, Encólpio encontra seu amante, Gitão,
que, em prantos, lhe relata como foi “abordado” por
Ascilto. Há sério desentendimento entre os rivais e
eles partem alguns dias depois para a casa de campo
de alguns amigos. Os excessos sexuais são ali tão
grandes que, mais uma vez, os jovens decidem partir.
Há peripécias pelo caminho, durante as quais eles
vêm a conhecer uma sacerdotisa de Priapo, Quartila,
que os leva para sua casa, verdadeiro antro de libertinagem.
Os companheiros escapam, não sem terem
passado por situações engraçadas e vexatórias, dirigem-se
a um albergue e, no dia seguinte, participam
de uma ceia que lhes oferece o novo-rico Trimalquião.
A descrição da ceia ocupa mais de cinquenta capítulos
e pode ser considerada como verdadeira sátira aos
costumes da época.
Após a ceia, os jovens se encontram com o velho
Eumolpo, em cuja companhia realizam um acidentado
passeio de barco. Ao regressarem, Encólpio vem a
conhecer a bela Circe, por quem se apaixona. A virilidade,
porém, o abandona, faro que o obriga a valer-se
de incríveis bruxarias.
Há cenas inesquecíveis no livro: a da “revelação”,
feita por Gitão, a da troca do manto roubado por uma
túnica miserável, em cuja bainha havia sido costurada
grande quantidade de ouro; a do casamento simulado
de Gitão com uma garotinha; a do romântico e infausto
“namoro” de Encólpio e Circe no jardim.
Duas historietas nos moldes dos contos milésimos,
picantes e engraçadas, são contadas por personagens,
no correr da narrativa: a história do garoto de Pérgamo,
iniciado por um velho em práticas homossexuais,
e a da matrona de Éfeso, desolada pela viuvez recente
e devidamente “consolada” por um jovem militar.
Muitos poemas entremeiam a narrativa, quase sempre
paródias de textos clássicos, que, por um pretexto
qualquer, uma das personagens declama. Esse fato fez
o texto de Petrônio ser considerado por alguns como
sátira menipéía. É difícil, porém, julgá-lo como tal.
Pouco se sabe a respeito dessa modalidade de sátira,
introduzida na literatura latina por Varrão, ao inspirar-se
ele nas diatribes de Menipo de Gádara. É provável
que tivessem um tom moral, a exemplo das
sátiras em geral, e esse tom não se faz presente na
obra de Petrônio. O que se diz a respeito da sátira
menipéia – que nela se mesclavam estilos, indo-se
do sublime ao grotesco, que se parodiavam outros
gêneros, que se empregavam processos de carnavalização,
explorando-se a vida dos submundos e

apresentando-se personagens burlescas e inverossímeis
– partiu, provavelmente, da análise do próprio
Satiricon. Por essa razão, porque nos faltam
informações sobre tal gênero e por encontrarmos
na obra de Petrônio características da narrativa
ficcional em prosa, preferimos considerá-la como
romance.
O Romance de Apuleio
Além do Satiricon, a literatura latina oferece mais
um curioso exemplo de narrativa novelística. Trata-se
do texto de Apuleio (Lucíus Apuleíus - 125?-
170?), Metamorfoses (Líbrí Metamorphoseon), conhecido
também como O asno de ouro.
Profundamente interessado em cultos misteriosos,
no maravilhoso e no sobrenatural, autor de obras
fi losófi cas, oratórias e científi cas, Apuleio fez das
Metamorfoses uma autêntica obra-prima em que se
revela preocupação com a ornamentação da frase,
embora sem sobrecarga de recursos estilísticos, com
o realismo descritivo e a força da expressão.
Composto de onze livros, o texto conta as aventuras
do jovem Lúcio, metamorfoseado em burro em
Exercícios de Autoavaliação
1. Que obra poderia ser considerada o primeiro romance? Justifi que a sua resposta.
2. Cite alguns personagens do Satiricon, tecendo comentários dos mesmos.
3. Como pode ser considerada a descrição da ceia oferecida por Trimalquião?
4. De que forma foi considerado Apuleio por alguns?
5. Cite uma das passagens curiosas na obra de Apuleio.
virtude de um engano: durante uma viagem à Grécia
hospedara-se na casa de uma feiticeira e experimentara
uma de suas pomadas, acreditando que poderia
transformar-se em um pássaro. Ao tornar-se burro,
todavia, conservou seu espírito crítico e seu pensamento
humano; foi iniciado na vida reservada aos
animais, da qual veio a conhecer os aspectos mais
miseráveis. Passou por donos sucessivos, serviu a
um sacerdote, um moleiro, um jardineiro, um confeiteiro
e um cozinheiro, até que Ísis, em sonhos,
lhe ensinou como retomar à forma humana. Consagrou-se,
então, ao serviço da deusa e de seu esposo
Osíris.
Há passagens curiosas na obra, como aquela que
Lúcio ouve, no interior de uma caverna habitada por
salteadores, a história de Cupido e Psiquê, contada
por uma velhinha.
Embora recheada de passagens dignas de um romance
picaresco, nas quais não faltam alegria, espírito
e até mesmo algum erotismo, a obra de Apuleio
foi considerado por alguns como uma representação
alegórica do mito platônico de Fedro: a alma deve
morrer para chegar à concepção do divino e sofrer
duras provas para elevar-se a deus.
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UNIDADE III
DO SEGUNDO AO QUINTO SÉCULOS
3.1 - A Patrística
Nome dado à fi losofi a cristã dos primeiros séculos,
elaborada pelos Pais da Igreja e pelo escritores escolásticos,
consiste na elaboração doutrinal das verdades
de fé do Cristianismo e na sua defesa contra os
ataques dos “pagãos” e contra as heresias. Quando o
Cristianismo, para defender-se de ataques polêmicos,
teve de esclarecer os próprios pressupostos, apresentou-se
como a expressão terminada da verdade que
a fi losofi a grega havia buscado, mas não tinha sido
capaz de encontrar plenamente, enquanto a Verdade
mesma não tinha ainda se manifestado aos homens,
ou seja, enquanto o próprio Deus não havia ainda encarnado,
não existia ainda o Senhor.
De um lado se procura interpretar o Cristianismo mediante
conceitos tomados da fi losofi a grega, do outro
se reporta ao signifi cado que esta última dá ao Cristianismo.
Os primeiros pensadores cristãos, ao mesmo
tempo em que se valeram, também se debateram
com os fi lósofos quer com Platão e com Aristóteles,
quer, sobretudo, com os estóicos e com os epicureus.
Sem perder de vista os ideais da doutrina cristã, eles
buscaram encontrar, frente à Filosofi a e aos fi lósofos,
o lugar apropriado da refl exão fi losófi ca e do pensar
cristão. “É comum a afi rmação de que o Cristianismo
primitivo sofreu infl uências de vários setores da Filosofi
a Grega – de Platão, de Aristóteles, dos epicuristas
e dos estóicos – sem que se determine claramente
3.2 - Santo Agostinho
Aurélio Agostinho destaca-se entre os Padres como
Tomás de Aquino se destaca entre os Escolásticos.
E como Tomás de Aquino se inspira na fi losofi a de
Aristóteles, e será o maior vulto da fi losofi a metafísica
cristã, Agostinho inspira-se em Platão, ou melhor,
no neoplatonismo. Agostinho, pela profundidade do
seu sentir e pelo seu gênio compreensivo, fundiu em
si mesmo o caráter especulativo da patrística grega
com o caráter prático da patrística latina, ainda que
os problemas que fundamentalmente o preocupam
sejam sempre os problemas práticos e morais: o mal,
a liberdade, a graça, a predestinação.
Aurélio Agostinho nasceu em Tagasta, cidade da
Numídia, de uma família burguesa, a 13 de novembro
do ano 354. Seu pai, Patrício, era pagão, tendo
recebido o batismo pouco antes de morrer; sua
a amplitude e os limites de tais infl uências. Também é
comum dizer-se que os fi lósofos convertidos ao Cristianismo
buscaram dar à doutrina cristã um status
fi losófi co, mas sem o cuidado de salientar as fontes
das quais se serviram ou sem analisar os conceitos
dos quais se apropriaram...” (SPINELLI, Miguel.
Helenização e Recriação de Sentidos. A Filosofi a na
época da expansão do Cristianismo – Séculos II, III e
IV. Porto Alegre: Edipucrs, 2002, p.3). Foram vários
autores que se ocuparam dessa tarefa: Justino, Tertuliano,
Clemente de Alexandria, Orígenes, Gregório de
Nazianzo, Basílio, Gregório de Nissa... Sendo considerado
como a fi gura mais importante dessa corrente
de pensamento o cristão Santo Agostinho.
A Patrística divide-se geralmente em três períodos:
• até o ano 200 dedicou-se à defesa do Cristianismo
contra seus adversários (padres apologistas, São Justino
Mártir).
• até o ano 450 é o período em que surgem os primeiros
grandes sistemas de fi losofi a cristã (Santo
Agostinho, Clemente Alexandrino).
• até o século VIII reelaboram-se as doutrinas já formuladas
e de cunho original (Boécio).
O legado da Patrística foi passada à Escolástica.
mãe, Mônica, pelo contrário, era uma cristã fervorosa
e exercia sobre o fi lho uma notável infl uência
religiosa. Indo para Cartago, a fi m de aperfeiçoar
seus estudos, começados na pátria, desviou-se moralmente.
Caiu em uma profunda sensualidade, que,
segundo ele, é uma das maiores consequências do
pecado original; dominou-o longamente, moral e intelectualmente,
fazendo com que aderisse ao maniqueísmo,
que atribuía realidade substancial tanto ao
bem como ao mal, julgando achar neste dualismo,
a solução do problema do mal e, por consequência,
uma justifi cação da sua vida. Tendo terminado os
estudos, abriu uma escola em Cartago, donde partiu
para Roma e, em seguida, para Milão. Afastou-se
defi nitivamente do ensino em 386, aos trinta e dois
anos, por razões de saúde e, mais ainda, por razões
de ordem espiritual.

Entrementes – depois de maduro exame crítico
– abandonara o maniqueísmo, abraçando a fi losofi a
neoplatônica que lhe ensinou a espiritualidade de
Deus e a negatividade do mal. Desta arte chegara a
uma concepção cristã da vida – no começo do ano
386. Entretanto a conversão moral demorou, por razões
de luxúria. Finalmente, como por uma fulguração
do céu, sobreveio a conversão moral e absoluta,
no mês de setembro do ano 386. Agostinho renuncia
inteiramente ao mundo, à carreira, ao matrimônio;
retira-se, durante alguns meses, para a solidão e o
recolhimento, em companhia da mãe, do fi lho e de
alguns discípulos, perto de Milão. Escreveu seus diálogos
fi losófi cos e, na Páscoa do ano 387, juntamente
com o fi lho Adeodato e o amigo Alípio, recebeu
o batismo em Milão das mãos de Santo Ambrósio,
cuja doutrina e eloquência muito contribuíram para
a sua conversão. Tinha trinta e três anos de idade.
Depois da conversão, Agostinho abandona Milão
e, com o falecimento da mãe em Óstia, volta para
Tagasta. Vendeu todos os haveres e, distribuído o
dinheiro entre os pobres, funda um mosteiro numa
das suas propriedades alienadas. Ordenado padre em
391, e consagrado bispo em 395, governou a igreja
de Hipona até a morte, que se deu durante o assédio
da cidade pelos vândalos, a 28 de agosto do ano 430.
Tinha setenta e cinco anos de idade.
Após a sua conversão, Agostinho dedicou-se inteiramente
ao estudo da Sagrada Escritura, da teologia
revelada, e à redação de suas obras, entre as quais
têm lugar de destaque as fi losófi cas. As obras de
Agostinho que apresentam interesse fi losófi co são,
sobretudo, os diálogos: Contra os acadêmicos, Da
vida beata, Os solilóquios, Sobre a imortalidade da
alma, Sobre a quantidade da alma, Sobre o mestre,
Sobre a música. Interessam também à fi losofi a os
escritos contra os maniqueus: Sobre os costumes,
Do livre arbítrio, Sobre as duas almas, Da natureza
do bem.
Dada, porém, a mentalidade agostiniana, em que
a fi losofi a e a teologia andam juntas, compreendese
que interessam à fi losofi a também as obras teológicas
e religiosas, especialmente: Da Verdadeira
Religião, As Confi ssões, A Cidade de Deus, Da Trindade,
Da Mentira.
Agostinho considera a fi losofi a praticamente, platonicamente,
como solucionadora do problema da
vida, ao qual só o cristianismo pode dar uma solução
integral. Todo o seu interesse central está, portanto,
circunscrito aos problemas de Deus e da alma, visto
serem os mais importantes e os mais imediatos para
a solução integral do problema da vida.
O problema gnosiológico é profundamente sentido
por Agostinho, que o resolve superando o ceti-
cismo acadêmico mediante o iluminismo platônico.
Inicialmente, ele conquista uma certeza: a certeza da
própria existência espiritual; daí tira uma verdade superior,
imutável, condição e origem de toda verdade
particular. Embora desvalorizando, platonicamente,
o conhecimento sensível em relação ao conhecimento
intelectual, admite Agostinho que os sentidos,
como o intelecto, são fontes de conhecimento.
E como para a visão sensível além do olho e da coisa
é necessária a luz física, do mesmo modo, para o
conhecimento intelectual, seria necessária uma luz
espiritual. Esta vem de Deus, é a Verdade de Deus, o
Verbo de Deus, para o qual são transferidas as idéias
platônicas. No Verbo de Deus existem as verdades
eternas, as idéias, as espécies, os princípios formais
das coisas, e são os modelos dos seres criados; e conhecemos
as verdades eternas e as idéias das coisas
reais por meio da luz intelectual a nós participada
pelo Verbo de Deus. Como se vê, é a transformação
do inatismo, da reminiscência platônica, em sentido
teísta e cristão. Permanece, porém, a característica
fundamental, que distingue a gnosiologia platônica
da aristotélica e tomista, pois, segundo a gnosiologia
platônica-agostiniana, não bastam, para que se realize
o conhecimento intelectual humano, as forças
naturais do espírito, mas é mister uma particular e
direta iluminação de Deus.
A Metafísica
Em relação a esta gnosiologia, e dependente dela,
a existência de Deus é provada, fundamentalmente,
a priori, enquanto no espírito humano haveria uma
presença particular de Deus. Ao lado desta prova a
priori, Agostinho não nega as provas a posteriori
da existência de Deus, em especial a que se afi rma
sobre a mudança e a imperfeição de todas as coisas.
Quanto à natureza de Deus, Agostinho possui uma
noção exata, ortodoxa, cristã: Deus é poder racional
infi nito, eterno, imutável, simples, espírito, pessoa,
consciência, o que era excluído pelo platonismo.
Deus é ainda ser, saber, amor. Quanto, enfi m, às relações
com o mundo, Deus é concebido exatamente
como livre criador. No pensamento clássico grego,
tínhamos um dualismo metafísico; no pensamento
cristão – agostiniano – temos ainda um dualismo,
porém moral, pelo pecado dos espíritos livres, insurgidos
orgulhosamente contra Deus e, portanto,
preferindo o mundo a Deus. No cristianismo, o mal
é, metafi sicamente, negação, privação; moralmente,
porém, tem uma realidade na vontade má, aberrante
de Deus. O problema que Agostinho tratou, em especial,
é o das relações entre Deus e o tempo. Deus
não é o tempo, o qual é uma criatura de Deus: o
tempo começa com a criação. Antes da criação não
há tempo, dependendo o tempo da existência de coisas
que vem-a-ser e são, portanto, criadas.
23

24
Também a psicologia agostiniana harmonizou-se
com o seu platonismo cristão. Por certo, o corpo não
é mau por natureza, porquanto a matéria não pode ser
essencialmente má, sendo criada por Deus, que fez
boas todas as coisas. Mas a união do corpo com a alma
é, de certo modo, extrínseca, acidental: alma e corpo
não formam aquela unidade metafísica, substancial,
como na concepção aristotélico-tomista, em virtude
da doutrina da forma e da matéria. A alma nasce com
o indivíduo humano e, absolutamente, é uma específi -
ca criatura divina, como todas as demais. Entretanto,
Agostinho fi ca indeciso entre o criacionismo e o traducionismo,
isto é, se a alma é criada diretamente por
Deus, ou provém da alma dos pais. Certo é que a alma
é imortal, pela sua simplicidade. Agostinho, pois, distingue,
platonicamente, a alma em vegetativa, sensitiva
e intelectiva, mas afi rma que elas são fundidas em
uma substância humana. A inteligência é divina em
intelecto intuitivo e razão discursiva; e é atribuída a
primazia à vontade. No homem a vontade é amor, no
animal é instinto, nos seres inferiores, cego apetite.
Quanto à cosmologia, pouco temos a dizer. Como já
foi dito, a natureza não entra nos interesses fi losófi -
cos de Agostinho, preso pelos problemas éticos, religiosos,
Deus e a alma. Mencionaremos a sua famosa
doutrina dos germes específi cos dos seres – rationes
seminales. Deus, a princípio, criou alguns seres já
completamente realizados; de outros criou as causas
que, mais tarde, desenvolvendo-se, deram origem às
existências dos seres específi cos. Esta concepção nada
tem que ver com o moderno evolucionismo, como alguns
erroneamente pensaram, porquanto Agostinho
admite a imutabilidade das espécies, negada pelo moderno
evolucionismo.
Evidentemente, a moral agostiniana é teísta e cristã
e, logo, transcendente e ascética. Notável característica
da sua moral é o voluntarismo, a saber, a primazia
do prático, da ação – própria do pensamento latino
– , contrariamente ao primado do teorético, do conhecimento
– próprio do pensamento grego. A vontade
não é determinada pelo intelecto, mas precede-o.
Não obstante, Agostinho tem também atitudes teoréticas,
por exemplo, quando afi rma que Deus, fi m
último das criaturas, é possuído por um ato de inteligência.
A virtude não é uma ordem de razão, hábito
conforme à razão, como dizia Aristóteles, mas uma
ordem do amor.
Entretanto a vontade é livre e pode querer o mal,
pois é um ser limitado, podendo agir desordenadamente,
imoralmente, contra a vontade de Deus. E
deve-se considerar não causa efi ciente, mas defi ciente
da sua ação viciosa, porquanto o mal não tem realidade
metafísica. O pecado, pois, tem em si mesmo imanente
a pena da sua desordem, porquanto a criatura,
não podendo lesar a Deus, prejudica a si mesma, de-
terminando a dilaceração da sua natureza. A fórmula
agostiniana em torno da liberdade em Adão - antes do
pecado original – é: poder não pecar; depois do pecado
original é: não poder não pecar ; nos bem-aventurados
será: não poder pecar. A vontade humana,
portanto, já é impotente sem a graça. O problema da
graça – que tanto preocupa Agostinho – tem, além de
um interesse teológico, também um interesse fi losófi
co, porquanto se trata de conciliar a causalidade absoluta
de Deus com o livre arbítrio do homem. Como
é sabido, Agostinho, para salvar o primeiro elemento,
tende a descurar o segundo.
Quanto à família, Agostinho, como Paulo apóstolo,
considera o celibato superior ao matrimônio; se o
mundo terminasse por causa do celibato, ele alegrarse-ia,
como da passagem do tempo para a eternidade.
Quanto à política, ele tem uma concepção negativa da
função estatal; se não houvesse pecado e os homens
fossem todos justos, o Estado seria inútil. Consoante
Agostinho, a propriedade seria de direito positivo, e
não natural. Nem a escravidão é de direito natural,
mas consequência do pecado original, que perturbou
a natureza humana, individual e social. Ela não pode
ser superada naturalmente, racionalmente, porquanto
a natureza humana já é corrompida; pode ser superada
sobrenaturalmente, asceticamente, mediante a
conformação cristã de quem é escravo e a caridade
de quem é amo.
Agostinho foi profundamente impressionado pelo
problema do mal – de que dá uma vasta e viva fenomenologia.
Foi também longamente desviado pela
solução dualista dos maniqueus, que lhe impediu o
conhecimento do justo conceito de Deus e da possibilidade
da vida moral. A solução deste problema por
ele achada foi a sua libertação e a sua grande descoberta
fi losófi co-teológica, e marca uma diferença
fundamental entre o pensamento grego e o pensamento
cristão. Antes de tudo, nega a realidade metafísica
do mal. O mal não é ser, mas privação de ser,
como a obscuridade é ausência de luz. Tal privação
é imprescindível em todo ser que não seja Deus, enquanto
criado, limitado. Destarte é explicado o assim
chamado mal metafísico, que não é verdadeiro mal,
porquanto não tira dos seres o que lhes é devido por
natureza. Quanto ao mal físico, que atinge também
a perfeição natural dos seres, Agostinho procura justifi
cá-lo mediante um velho argumento, digamos assim,
estético: o contraste dos seres contribuiria para
a harmonia do conjunto. Mas é esta a parte menos
afortunada da doutrina agostiniana do mal.
Quanto ao mal moral, existe realmente a má vontade
que livremente faz o mal; ela, porém, não é causa
efi ciente, mas defi ciente, sendo o mal não-ser. Este
não-ser pode unicamente provir do homem, livre e
limitado, e não de Deus, que é puro ser e produz uni-

camente o ser. O mal moral entrou no mundo humano
pelo pecado original e atual; por isso, a humanidade
foi punida com o sofrimento, físico e moral, além de
o ter sido com a perda dos dons gratuitos de Deus.
Como se vê, o mal físico tem, deste modo, uma outra
explicação mais profunda. Remediou este mal moral
a redenção de Cristo, Homem-Deus, que restituiu à
humanidade os dons sobrenaturais e a possibilidade
do bem moral; mas deixou permanecer o sofrimento,
consequência do pecado, como meio de purifi cação
e expiação. E a explicação última de tudo isso
– do mal moral e de suas consequências – estaria no
fato de que é mais glorioso para Deus tirar o bem do
mal, do que não permitir o mal. Resumindo a doutrina
agostiniana a respeito do mal, diremos: o mal
é, fundamentalmente, privação de bem (de ser); este
bem pode ser não-devido (mal metafísico) ou devido
(mal físico e moral) a uma determinada natureza; se
o bem é devido nasce o verdadeiro problema do mal;
a solução deste problema é estética para o mal físico,
moral (pecado original e Redenção) para o mal moral
(e físico).
Como é notório, Agostinho trata do problema da
história na Cidade de Deus, e resolve-o ainda com
os conceitos de criação, de pecado original e de Redenção.
A Cidade de Deus representa, talvez, o maior
monumento da Antigüidade cristã e, certamente, a
obra-prima de Agostinho. Nesta obra é contida a metafísica
original do cristianismo, que é uma visão orgânica
e inteligível da história humana. O conceito de
criação é indispensável para o conceito de providência,
que é o governo divino do mundo; este conceito
de providência é, por sua vez, necessário, a fi m de que
a história seja suscetível de racionalidade. O conceito
de providência era impossível no pensamento clássico,
por causa do basilar dualismo metafísico. Entretanto,
para entender realmente, plenamente, o plano
da história, é mister a Redenção, graças a ela que é
explicado o enigma da existência do mal no mundo e
a sua função. Cristo tornara-se o centro sobrenatural
da história: o seu reino, a cidade de Deus, é representado
pelo povo de Israel antes da sua vinda sobre a
terra, e pela Igreja depois de seu advento. Contra esta
cidade se ergue a cidade terrena, mundana, satânica,
3.3 - A Vulgata Latina
Vulgata é uma tradução para o latim da Bíblia escrita
em meados do século IV por São Jerônimo, a
pedido do Papa Dâmaso I, que foi usada pela Igreja
Católica e ainda é muito respeitada.
Nos seus primeiros séculos, a Igreja serviu-se sobretudo
da língua grega. Foi nesta língua que foi escrito
todo o Novo Testamento, incluindo a Carta aos
Romanos, de São Paulo, bem como muitos escritos
cristãos de séculos seguintes.
que será absolutamente separada e eternamente punida
nos fi ns dos tempos.
Agostinho distingue em três grandes seções a história
antes de Cristo. A primeira concerne à história das
duas cidades, após o pecado original, até que fi caram
confundidas em um único caos humano, e chega até
a Abraão, época em que começou a separação. Na
segunda descreve Agostinho a história da cidade de
Deus, recolhida e confi gurada em Israel, de Abraão
até Cristo. A terceira retoma, em separado, a narrativa
do ponto em que começa a história da Cidade
de Deus separada, isto é, desde Abraão, para tratar
paralela e separadamente da Cidade do mundo, que
culmina no império romano. Esta história, pois, fragmentária
e dividida, onde parece que Satanás e o mal
têm o seu reino, representa, no fundo, uma unidade e
um progresso. É o progresso para Cristo, sempre mais
claramente, conscientemente e divinamente esperado
e profetizado em Israel; e profetizado também,
a seu modo, pelos povos pagãos, que, consciente ou
inconscientemente, lhe preparavam diretamente o
caminho. Depois de Cristo, cessa a divisão política
entre as duas cidades; elas se confundem como nos
primeiros tempos da humanidade, com a diferença,
porém, de que já não é mais união caótica, mas confi
gurada na unidade da Igreja. Esta não é limitada por
nenhuma divisão política, mas supera todas as sociedades
políticas na universal unidade dos homens e na
unidade dos homens com Deus. A Igreja, pois, é acessível,
invisivelmente, também às almas de boa vontade
que, exteriormente, dela não podem participar. A
Igreja transcende ainda os confi ns do mundo terreno,
além do qual está a pátria verdadeira. Entretanto, visto
que todos, predestinados e ímpios, se encontram
empiricamente confundidos na Igreja – ainda que só
na unidade dialética das duas cidades, para o triunfo
da Cidade de Deus – a divisão defi nitiva, eterna, absoluta,
justíssima, realizar-se-á nos fi ns dos tempos,
depois da morte, depois do juízo universal, no paraíso
e no inferno. É uma grande visão unitária da história,
não é uma visão fi losófi ca, mas teológica: é uma teologia,
não uma fi losofi a da história.
No século IV, o importante biblista São Jerônimo
traduz pelo menos o Antigo Testamento para latim e
revê a Vetus Latina. A Vulgata foi produzida para ser
mais exata e mais fácil de compreender do que suas
predecessoras. Foi a primeira, e por séculos a única,
versão da Bíblia que verteu o Velho Testamento diretamente
do hebraico e não da tradução grega conhecida
como Septuaginta. No Novo Testamento, São
Jerônimo selecionou e revisou textos. Ele inicialmente
não considerou canônicos os sete livros, chamados
25

26
por católicos e ortodoxos de deuterocanônicos. Porém
trabalhos seus posteriores mostram sua mudança
de conceito, pelo menos a respeito dos livros de Judite,
Sabedoria de Salomão e o Eclesiástico. Chamase
Vulgata esta versão latina da Bíblia, que foi usada
pela Igreja Católica Romana durante muitos séculos,
e ainda hoje é fonte para diversas traduções.
O nome vem da frase versio vulgata, isto é “versão
dos vulgares”, e foi escrito em um latim cotidiano
usado na distinção consciente ao latim elegante de
Cícero, do qual Jerônimo era um mestre.
Após o Concílio Vaticano II, por determinação de
Paulo VI, foi realizada uma revisão da Vulgata, sobretudo
para uso litúrgico. Esta revisão, terminada
em 1975 e promulgada pelo Papa João Paulo II em 25
de abril de 1979, é denominada Nova Vulgata.
Prólogos da Vulgata
Além do texto bíblico da Vulgata, ela contém
prólogos dos quais a maioria foi escrito por Jerônimo.
Esses prólogos são escritos críticos e não
eram destinados ao público em geral.
O tema recorrente dos prólogos se refere a primazia
do texto hebraico sobre os textos da Septuaginta
(LXX) em grego.
Entre os mais notáveis prólogos se destaca o
Prologus Galeatus, na qual Jerônimo descreve um
Cânon bíblico judaico composto de 22 livros. Independente
disto, Jerônimo traduziu e incluiu no
Antigo Testamento da Vulgata os livros Deuterocanônicos.
O prólogo “Primum Quaeritur”, de autoria desconhecida,
defende a autoria Paulina para a carta
aos Hebreus.
Os textos da Vetus Latina chegou até nosso tempo
através de vários códices, os mais conhecidos
são:
Vetus Latina Vulgata
Et factum est eum in Sabbato secundoprimo abire per
segetes discipuli autem illius coeperunt vellere spicas
et fricantes manibus manducabant. Quidam autem de
farisaeis dicebant ei, Ecce quid faciunt discipuli tui
sabbatis? Quod non licet? Respondens autem IHS
dixit ad eos, Numquam hoc legistis quod fecit David
quando esurit ipse et qui cum eo erat?
Intro ibit in domum Dei et panes propositionis manducavit
et dedit et qui cum erant quibus non licebat
manducare si non solis sacerdotibus?
Códice Bobienus (K) - Séc. IV. É um manuscrito
africano em Unçais. Contém fragmentos dos
Evangelhos de Marcos e Mateus;
Códice Vercellensis (a) - Séc. IV. Texto em Unçais.
Contém todos os quatro Evangelhos;
Códice Bezae (q) - Séc. V. É um manuscrito bilingue,
com o Grego no verso e o Latim na frente.
Contém os quatro Evangelhos, Atos e 3 João;
Códice Monacensis 13 (q) - Séc. VI-VII. Texto
em Unçais. Contém os quatro Evangelhos;
Palimpsest 53 (s) - Séc. VI. Conhecido também
como Bobiensis ou Vindobonensis. Texto em meio
unçal. Contém fragmentos dos Actos e as 14 Cartas
Católicas.
Com a publicação da Vulgata de São Jerônimo,
os textos traduzidos para o Latim ganharam unidade,
estilo e consistência, atributos que não eram
presentes na Vetus Latina; por isso esta foi ficando
em desuso com o tempo.
São Jerônimo, em duas de suas cartas, queixa-se
que sua nova versão das Escrituras para o Latim
não tenha agradado inicialmente os Cristãos, que
estavam familiarizados com as expressões da Vetus
Latina. Entretanto, como as cópias da Bíblia
completa eram difíceis de se achar, as traduções da
Vetus Latina para os vários livros bíblicos foram
copiadas junto com os textos da Vulgata, o que gerava
transtornos para a leitura.
Os textos da Vetus Latina organizados como um
único livro foram encontrados em manuscritos tardios,
datados do séc. XIII. Mesmo assim, a Vulgata
suplantou a Vetus Latina e foi reconhecida como
a versão da Igreja Católica no Concílio de Trento.
Abaixo segue uma amostra comparativa entre o
texto da Vetus Latina e da Vulgata. O texto refere-se
a Lc 6,1-4, segundo o que consta no Codex
Bezae.
Factum est autem in sábbato secúndo, primo, cum
transíret per sata, vellébant discípuli ejus spicas, et
manducábant confricántes mánibus.
Quidam autem pharisæórum, dicébant illis: Quid fácitis
quod non licet in sábbatis?
Et respóndens Jesus ad eos, dixit: Nec hoc legístis
quod fecit David, cum esurísset ipse, et qui cum illo
erant?
quómodo intrávit in domum Dei, et panes propositiónis
sumpsit, et manducávit, et dedit his qui cum
ipso erant: quos non licet manducáre nisi tantum sacerdótibus?

O texto do Latim antigo sobreviveu na Igreja em muitas partes, especialmente na Liturgia, como se pode
observar no conhecido canto de Natal em Lc 2,14:
Vetus Latina Vulgata
Gloria in excelsis Deo, et in terra pax hominibus bonae
voluntatis
Provavelmente a mais conhecida diferença entre o
texto da Vetus Latina e da Vulgata seja a oração do
Pai Nosso. Enquanto a Vetus Latina traz “quotidianum
panem” (pão nosso de cada dia), na Vulgata está
“supersubstantialem panem” (pão supervigoroso).
Quadro Cronológico da Literatura Latina
Fase Primitiva (século VII a.C - 250? a.C)
Literatura oral: cânticos heróicos, triunfais, convivais,
religiosos, fúnebres; cantos fesceninos; discursos;
Textos epigráfi cos: inscrições;
Textos escritos paraliterários e protoliterários: arquivos,
livros de pontífi ces, anais, leis, sentenças em
versos.
Fase Helenística (250? a.C - 81 a.C.)
Textos epigráfi cos (epitáfi os, inscrições, sentenças).
Textos literários:
Lívio Andronico (poesia épica, dramática e lírica);
Névio (poesia épica e dramática);
Plauto (poesia dramática: comédias);
Ênio (poesia épica, dramática, lírica e didática);
Catão (oratória, epistolografi a, erudição, história,
retórica); Terêncio (poesia dramática: comédias);
Lucílio (sátira).
Fase Clássica (81 a.C a 68 d.C.)
Época de Cícero (81 a 43 a.C.):
Cícero (oratória, retórica, fi losofi a, epistolografi a);
Lucrécio (poesia didático-fi losófi ca);
César (historiografi a, oratória);
Salústio (historiografi a); Catulo (poesia lírica); Varrão
(erudição e sátira).
Época de Augusto (43 a.C. a 14 d.C.):
Virgílio (poesia lírico-pastoril, didática e épica);
Horácio (sátira, epistolografi a e poesia lírica); Tito
Lívio (historiografi a);
Glória in altíssimis Deo, et in terra pax in homínibus
bonæ voluntátis
Vitrúvio (erudição);
Tibulo (poesia elegíaca);
Propércio (poesia elegíaca);
Ovídio (poesia elegíaca e didática); Sêneca, o Retor
(retórica).
Época dos imperadores júlio-claudianos (14 a 68
d.C.):
Fedro (poesia didática: fábulas); Sêneca, o Retor
(retórica);
Sêneca, o Filósofo (fi losofi a, epistolografi a e tragédia);
Lucano (poesia épica);
Petrônio (romance);
Pérsio (sátira).
Fase Pós-Clássica (68 d.C. ao século V)
Época neoclássica (de 68 a 192 d.C. - da morte de
Nero ao fi m do governo dos Antoninos):
Plínio, o Velho (erudição);
Quintiliano (retórica);
Estácio (poesia épica e lírica); Marcial (epigramas);
Juvenal (sátira);
Tácito (retórica, biografi a, historiografi a); Plínio, o
Jovem (epistolografi a, oratória); Suetônio (história);
Apuleio (romance).
Época cristã (fi nal do século lI, séculos m, IV e
V):
Aulo Gélio (erudição);
Minúcio Félix (apologética);
Tertuliano (apologética, oratória);
São Cipriano (fi losofi a e epistolografi a);
Eutrópio (historiografi a);
Santo Ambrósio (oratória e epistolografi a);
São Jerônimo (epistolografi a, crônica, biografi a);
Santo Agostinho (fi losofi a, autobiografi a, história,
oratória); Prudêncio (poesia lírica);
São Paulino de Nola (poesia lírica); Sulpício Severo
(historiografi a); Claudiano (poesia lírica);
Orósio (historiografi a);
Sidônio Apolinário (poesia lírica).
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Exercícios de Autoavaliação
1. Como se destaca Santo Agostinho?
2. O que é a Vulgata Latina?
3. Quem foi responsável pela Vulgata Latina e quem a encomendou?
4. Defi na patrística.
5. O que diz Agostinho quanto à natureza de Deus?

Se você:
1) concluiu o estudo deste guia;
2) participou dos encontros;
3) fez contato com seu tutor;
4) realizou as atividades previstas;
Então, você está preparado para as
avaliações.
Parabéns!
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Glossário
Dionísio: deus grego dos ciclos vitais, do vinho e da alegria (para os romanos, Baco).
Elegia: poema lírico, em geral triste.
Estoicismo: escola fi losófi ca que se caracteriza, sobretudo, pela consideração do problema moral.
Lenda: tradição popular, narração de caráter maravilhoso.
Libertinagem: relativo a prazer sexual ou que sugere, lascivo.
Menipéia: admirador e/ou profundo conhecedor da obra de Menipeu ou seu imitador.
Odes: composição em versos que se destina a ser cantada.
Sátira: obra de caráter livre (no gênero, na forma e na métrica), que censurava os costumes, as instituições e
as idéias em estilo irônico ou mordaz.

Gabarito
Unidade I
1. Que a sátira de fato era latina: “a sátira é toda nossa”.
2. Designa duas coisas distintas, a forma dramática embrionária e a especial literária.
3. Formule a sua resposta a partir do tópico “A Sátira de Lucílio”.
4. São uma espécie de elemento mediador entre as sátiras e as odes.
5. Lucílio, o criador da sátira latina, e Cornuto, que suas lições iniciaram o jovem no conhecimento do estoicismo.
6. Na Grécia, a elegia descreveu longo percurso literário. Caracterizando-se pela construção formal – compõe-se
de estrofes de dois versos denominadas dísticos elegíacos.
7. De Catulo, temos três elegias. A primeira (Catul. 64) é de cunho mitológico e se baseia na poesia da Calímaco,
poeta alexandrino que exerceu grande infl uência sobre Propércio e Ovídio. Nela Catulo relata uma lenda,
segundo a qual um cacho de cabelos da rainha Berenice oferecido aos deuses em sacrifício transformou-se em
cometa. A segunda (Catul. 65) é uma espécie de epicédio, em que o poeta lamenta a morte de seu irmão. A terceira
(Catul. 68), bastante complexa quanto à construção, mescla amor subjetivo e erotismo mitológico. Nela o
poeta justapõe à fi gura de Lésbia a de Deidamia, personagem bastante explorada pela lírica Alexandrina.
Unidade II
1. A primeira obra que, por sua estrutura e características, poderia ser considerada como romance é Satiricon,
de Petrônio.
2. Formule a resposta com base no tópico “O Satirion”.
3. A descrição da ceia ocupa mais de cinquenta capítulos e pode ser considerada como verdadeira sátira aos
costumes da época.
4. Apuleio foi considerado por alguns como uma representação alegórica do mito platônico de Fedro.
5. Há citações no tópico “O Romance de Apuleio”.
Unidade III
1. Aurélio Agostinho destaca-se entre os Padres como Tomás de Aquino se destaca entre os Escolásticos. E
como Tomás de Aquino se inspira na fi losofi a de Aristóteles, e será o maior vulto da fi losofi a metafísica cristã,
Agostinho inspira-se em Platão, ou melhor, no neoplatonismo.
2. Vulgata é uma tradução para o latim da Bíblia escrita em meados do século IV por São Jerónimo.
3. Foi São Jerônimo, a pedido do Papa Dâmaso I. A Vulgata Latina foi usada pela Igreja Católica e ainda é
muito respeitada.
4. Nome dado à fi losofi a cristã dos primeiros séculos, elaborada pelos Pais da Igreja e pelo escritores escolásticos,
consiste na elaboração doutrinal das verdades de fé do Cristianismo e na sua defesa contra os ataques
dos "pagãos" e contra as heresias.
5. A existência de Deus é provada, fundamentalmente, a priori, enquanto no espírito humano haveria uma
presença particular de Deus.
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32
Referências Bibliográficas
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