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24 Setembro/2009 Literatura Brasileira na Espanha Alberto Caeiro de Pessoa (o título barrosiano “O guardador de águas” alude explicitamente a “O guardador de rebanhos”, de Caeiro) e na exploração obsessiva do intuitivo, do sensível e pré-consciente feita pela prosadora Clarice Lispector. Como Caeiro, Barros busca um ponto de vista que anule o sujeito, um mundo sem tempo, uma linguagem anterior à linguagem. Como Caeiro, Barros formula constantemente a poética que poderia dar lugar a esse ponto de vista, a esse mundo e a essa língua. Porém Barros consegue realizar o programa que Caeiro só enuncia, afinando e desviando a mirada, corrompendo o limite entre os seres, e violentando a língua, ainda que se trate, isso sim, de uma violência feita com enorme rigor e infinita delicadeza. Barros é da linhagem daqueles que percebem o estado de ruína do mundo, a inevitável fragmentação do sujeito, o desmoronamento de uma cultura e de uma forma de humanidade; é dos que percebem também que a linguagem “normatizada” e “normatizadora” não faz outra coisa que encobrir retoricamente essas ruínas, fragmentos, escombros. O poeta é dos que sentem obscuramente que é por isso que é preciso inventar: não para dissimular o arruinado ou para reconstruílo, mas para habitá-lo com a maior dignidade possível e com toda atenção posta no que de iluminação, germinação ou alegria possa perceber-se em suas gretas. Se a retórica do realismo falsifica o mundo, Barros nos ensina que a poesia está do lado do conhecimento. Se é verdade que vivemos em estado terminal, Barros é dos que nos ensina a arte dos princípios. Outras ressonâncias presentes na obra de Manoel de Barros são os poetas da natureza, sobretudo Raul Bopp, em Cobra Norato. Mas se Bopp busca a magia numa espécie de aderência sensorial ao monumental da natureza, Barros a procura no ínfimo, no rés-do-chão, no detalhe, no fragmento minúsculo, insignificante à primeira vista, mas, ao mesmo tempo, prenhe de força significativa. Também Murilo Mendes ressoa no gosto barrosiano pelas imagens surpreendentes, em seu trabalho subversivo com a língua nessa mistura primorosa do lúdico e do onírico para fazer brotar o impossível. Para fechar o horizonte de influências, e tendo em vista que Barros é um poeta enormemente visual, uma referência a alguns pintores: ao olhar infantil e, ao mesmo tempo, irreverente de Miró, à delicadeza da linha sonhadora de Klee, à infinita ternura de Chagall, à precisão do insólito de Magritte. Todos esses ingredientes ressoam no poeta, porém dispersos e transformados em uma língua única e lentamente cultivada, nesse “dialeto manoelês archaico” que Barros constrói com os clássicos portugueses (Vieira, Camões), com os dialetos pantaneiros, com seu peculiaríssimo instinto linguístico, com operações verbais imensamente eficazes nas quais os verbos se tornam substantivos e vice-versa, os tempos se confundem, a sintaxe se retorce, as palavras se chocam em contiguidades que provocam fulgores inauditos… e isso com a ajuda das rãs, dos peixes, dos pássaros, dos rios, das árvores. Ainda que os primeiros livros tenham relação com a cidade, principalmente com o Rio de Janeiro, e aspirem a um lirismo genérico, relativamente indefinido, o universo genuíno de Barros é o Pantanal. Mas ele não é nem um paisagista nem um naturalista, sua poesia não tem nada de bucólico, e o Pantanal dele não constitui nem cenário folclórico nem material descritivo, nem arsenal para uma retórica mais ou menos tingida de exotismo. A obra de Manoel de Barros é impossível sem o Pantanal, mas trata-se de um Pantanal que não é nada além do resultado de uma observação extremamente minuciosa e de uma elaboração poética e textual muito sofisticada. A natureza pantaneira está distanciada. Primeiro porque Barros volta a esse território depois de uma ausência prolongada durante a qual reúne o essencial de sua poética. Segundo, porque o Pantanal toma muitas vezes a forma nostálgica, da infância perdida, da ancestralidade irrecuperável. Terceiro, porque o universo pantaneiro aparece poeticamente filtrado por pontos de vista humanos, animais, vegetais e minerais altamente elaborados. O Pantanal de Barros é um mundo intocado e, ao mesmo tempo, profundamente humanizado; um mundo poético encantado feito de transformações permanentes, de hibridismos impossíveis, de inocências tão comovedoras quanto selvagens. Não se trata em absoluto de uma poesia “sobre” o Pantanal, senão de um trabalho com a língua, cheio de sutilezas, no qual se joga um “devir Pantanal” do poeta e um “devir poesia” do Pantanal que corrompe e amplia os limites do ser humano. Se a natureza do Pantanal é matériaprima, sua textura é poesia em estado puro. Sobre a tradução Este livro contém um punhado de versos, a dolorosa renúncia a muitos outros e o inevitável fracasso de sua tradução ao castelhano. Falarei dos versos e das renúncias. A maioria dos poemas selecionados pertencem aos cinco últimos livros de Manoel de Barros, aos publicados depois da Gramática expositiva do solo. Poesia quase toda, que reunia sua obra até 1989. Trata-se, então, de uma antologia recente mais alguns versos anteriores aos quais não pude resistir. Confesso que não incluí alguns poemas belíssimos porque não fui capaz de fazer legível em castelhano o caráter altamente idiomático de seu vocabulário. Há poemas em que as coisas e os animais têm uma importância primordial. E são precisamente coisas e animais que não existem aqui, que não têm nome entre nós, e me parecia feio encher o texto de notas de botânica e zoologia incapazes, além do mais, de dar a imagem ou as conotações tão bonitas e sonoras que evocam as palavras que os nomeiam no português. Na tradução há apenas uns urubus, sabiás, urucuns, gravanhas, pererecas e algumas espécies de garças. Outras renúncias,
inevitáveis em uma antologia breve, são as vozes poéticas que Barros constrói a partir de uma série de personagens que o acompanham desde seus primeiros livros. Impossível dar uma ideia desse poeta múltiplo que Barros compõe com as descrições, os pedaços de fala ou os escritos de Bernardo, João, Aniceto, Água Boa, Felisdônio, Apuleio, Mario-Pega-Sapo, Gedeón, Andaleço e tantos outros seres inocentes, poetas por natureza, tomados de infância e ternura. Impossível oferecer também os paratextos que acompanham o texto original, o modo como o poeta recorre a manuscritos, cartas, cadernos ou a depoimentos encontrados por acaso para emoldurar ou descentrar suas iluminações verbais. Enfim, que este livro é algo assim como uma breve antologia recente de alguns dos poemas cuja tradução creio haver conseguido quase sem necessidade de notas, sem recorrer a paráfrases, tentando não deslocá-los sem muita perda de seu contexto, tratando de manter a extrema tensão linguística do poema e deixando transparecer tanto a força do português como o extremo rigor das violências que o poeta faz com sua língua. JORGE LARROSA Secretaria de Estado de Cultura Suplemento Literário de Minas Gerais 25 É leitor aficcionado e professor de Filosofia da Educação. Autor de La experiencia de la lectura, Pedagogia profana, Habitantes de Babel e Para una poética de la educación. Por todos os Cantos, Quarto 2008 collage 36m × 29,5m Por todos os Cantos, Cortina 2008 collage 36m × 29,5m
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