Miguel Ângelo - Jaba

Sofrimento sem tragédia
A Virgem mostra uma
expressão serena,
que restringe
a terrível dor
interna que a
oprime.
Mesmo trabalhando com todo o vigor
e ousadia da juventude, o génio
renascentista demorou dois anos a terminar
a escultura. Sendo profundamente cristão,
teve o cuidado de que Maria brilhasse
eternamente jovem e cândida para destacar
a sua “virgindade e pureza perpétuas”.
Ao contrário de representações anteriores,
em que Jesus Cristo parece oprimir
ligeiramente o corpo de sua mãe, A Piedade
de Michel Ângelo, mostra um equilíbrio
perfeito entre as duas figuras, embutido
numa estrutura piramidal definida pelo
corpo e pelas dobras do manto de Maria.
O objectivo do artista era reforçar o
envolvimento psicológico do espectador com
uma cena emocionante, mas não trágica.
Com os olhos semicerrados, a Virgem desvia
o olhar do corpo prostrado de seu filho para
orientá-lo para si mesma mostrando assim,
aos olhos do observador, os seus sentimentos
de compaixão de mãe que humildemente se
submete à vontade de Deus.
Em carne e osso
O espírito renascentista do escultor
manifesta-se na forma como mostra duas
pessoas reais, de carne e osso, próximas
e tangíveis. Na busca do volume ideal,
Miguel Ângelo deu rédea solta à atitude
interior que os críticos chamaram de “La
terribilitá” do artista: uma expressão
avassaladora de sentimentos.
Dono de um génio temperamental, poucos
dias depois de A Piedade ter sido colocada
num local público, o artista ouviu um
peregrino comentar que a obra havia
sido criada por um certo Cristoforo Solari
de Lombardia. A sua ira foi tão grande
que, nessa mesma noite ele esculpiu
com o cinzel nas vestes da Virgem, uma
expressão latina que dissiparia para
sempre qualquer dúvida: “Michelangelo
Buonarroti, de Florença, fez isto”.
Colocava essa mesma paixão na sua obra,
exigindo-lhe perfeição e vitalidade. Queria
com cada golpe titânico do cinzel e do
martelo fazer emergir “o ser escultórico”
oculto entre as veias do mármore.
Procurava um resultado perfeito com uma
energia que às vezes derivava em fúria, não
tendo qualquer receio de destruí-lo. Não
suportava os trabalhos medíocres que não
expressassem com absoluta veracidade o
seu estado de ânimo. Na obra A Piedade,
criada num período de calma e estabilidade
na vida do artista, o dramatismo da cena
é contrastado pela atitude controlada e
serena de Maria.