327 ANEXO A ENTREVISTA COM O PROFESSOR ADIR BOTELHO

ANEXO A
ENTREVISTA COM O PROFESSOR ADIR BOTELHO
327

ENTREVISTA COM O PROFESSOR ADIR BOTELHO REALIZADA EM 2011.
Em dezembro de 2010 entregamos ao prof. Adir um questionário com pouco mais de 50
perguntas sobre sua vida profissional, enfocando especialmente sua experiência na EBA desde a
graduação na Pintura na década de 50 até a aposentadoria compulsória em 2002. No meio destas
questões, voltadas mais para a sua experiência como docente, existiam várias outras sobre a
gravura e como ela é encarada pelo artista Adir Botelho, particularmente referentes àquelas
xilogravuras da série Canudos.
Tínhamos uma grande expectativa em relação às respostas que nos seriam fornecidas,
pois sabíamos o quanto seriam importantes para desenvolvermos a nossa pesquisa, afinal elas
viriam da própria fonte primária. Todavia, aproximadamente seis meses após a entrega do dito
questionário, o prof. Adir nos informou que por uma “pane” ou “acidente”, depois de várias
respostas já digitadas, o questionário simplesmente fora “deletado” do seu computador. Como a
realização de uma entrevista gravada estava totalmente fora de questão (pois o prof. Adir não as
concede em hipótese alguma), ele se prontificou a construir um “auto-questionário” (termo
nosso) que atenderia a todas as perguntas colocadas anteriormente.
Algum tempo depois, num de nossos encontros para toca de idéias (sobre a minha
pesquisa, sobre exposições em andamento na cidade, sobre memórias antigas, etc.) ele nos
entregou as respostas deste novo questionário. No lugar das cinqüenta questões anteriormente
formuladas foram-me entregues apenas catorze com suas respectivas respostas, as quais, logo
constatei, abrangiam tudo o que me interessava saber de uma forma muito concisa e direta. Era
mais uma demonstração do poder de síntese do experiente xilogravador ao tratar de um tema
que lhe é caro – o seu trabalho. Contudo, além do que estas respostas informam, muito mais o
prof. Adir nos tem contado informalmente sobre sua longa experiência como artista e professor,
informações valiosas que procuramos aproveitar em vários pontos da nossa dissertação.
Eis, na íntegra, as respostas às nossas indagações – resumidas pelo próprio entrevistado:
1 - Como o Sr. entende a gravura?
R: É possível dizer em poucas palavras como se faz uma gravura, o difícil é compreendê-
la, situá-la, saber seu significado, como se articula no mundo da linguagem plástica. A
gravura ganhou muito espaço, existe maior interesse, mesmo assim é aro alguém
328

apresentar-se como gravador. Entre a idéia e a realização da gravura há uma enorme
distância. Para lidar com gravura você precisa ver gravuras, muitas gravuras, das antigas
às atuais, saber como ela é feita, conhecer, dominar a técnica. Não há restrições na
gravura, você pode inventar e imaginar o que quiser, a essência da busca é sempre a
mesma. O gravador fala das coisas que conhece, é uma figura capaz de sentir os mistérios
e enigmas que existem no Universo, é também um ser disposto a revelar a verdade que as
coisas envolvem. Construir uma gravura, lidar com tintas, goivas e buris, tirar e rever
cópias de estado com vista aos resultados desejados constitui operações que merecem
tanta atenção quanto o debate sobre o rumo das artes no mundo encolhido pela
globalização e tecnologia de hoje.
2 – Por que preferiu a xilogravura?
R: Pela atmosfera de liberdade que ela cria. Gravar na madeira é uma necessidade da
criatividade humana, uma forma de questionar a natureza. Não se pode desinventar a
xilogravura, ela será irresistível enquanto se mantiver fechada sobre o núcleo central de
sua própria força. O gravador jamais diz nunca: os esforços, as experiências na
xilogravura não se dispensam, somam-se. Seu ofício não é em si mais do que um meio,
cada gravador tem seu estilo, sua visão, enfim, os atributos que fazem sua obra ser única.
Gravar na madeira é uma aprendizagem constante de um saber profissional e humano,
tudo nela é expresso de maneira simples e objetiva. Contestatória e livre é coisa para se
ver, ser pensada, discutida. O ato xilográfico escapa ao tempo, é permanente nas coisas
que mudam; o significado que damos a ele é que realmente importa. A xilogravura deve
ser encarada pelo seu enorme poder de expressão, seu poder de multiplicar-se e de atender
parcelas de cultura espalhadas por toda parte.
3 – Como você realiza as suas xilogravuras?
R: Eu me coloco à frente do cavalete, a matriz de madeira na vertical como se fosse uma
tela, e a mão funciona mecanicamente, faço o desenho direto na madeira, tudo de uma vez
só; não corrijo. Uso pincel de cabo longo, pêlos de cerda, e tinta nanquim. Desenho mais
uma ou duas matrizes, levo uma das madeiras para a bancada e começo a gravar com as
goivas, buris e martelos. O desenho mesmo na sombra do inconsciente norteará a imagem
latente da gravura. Em certos casos os excessos do desenho têm emprego legítimo, por
conferir à expressão mais vigor, ou clareza. Os estudos em geral, croquis, anotações,
enquadramentos, esboços de composição são desenvolvidos a nanquim, grafite, caneta-
tinta e carvão. As 120 xilogravuras da série Canudos foram realizadas em madeira canela
ou peroba, com dimensões aproximadas de 50 X 40 cm, cada matriz.
329

4 – Por que Canudos?
Há em Canudos terreno favorável adequado às obras que visam retratar a trajetória
humana pelo ângulo do conflito, dos defeitos e previsões baseadas nas distinções de ordem
social e o fato de viver num clima de loucura. Propagava-se o mito de que Belo Monte, que
o povo de fora chamava de Canudos, era a terra da promissão, onde corria leite e mel e os
barrancos eram de cuscus. Antonio Conselheiro prenunciava o fim dos tempos para 1900
com chuvas de estrelas. A série Canudos/Xilogravuras vive da tensão entre o provisório e o
que não tem princípio nem fim e reduz à imagem xilográfica o que aconteceu naquele
longínquo pedaço do Brasil – é justamente a imagem gravada na madeira que pode, por
sua força, exercer poder e atração e chegar a mais extrema expressão. A violência da
guerra em Canudos transformou cada uma das xilogravuras numa visão de catástrofe, que
oscilou à vertigem das lendas, difícil saber onde acaba o sonho e começa a realidade.
5 – O Sr. dedicou-se por 20 anos ao tema de Canudos; como surgiu o interesse por este
caminho?
A guerra de Canudos e Antonio Conselheiro são, respectivamente, o episódio e o brasileiro
mais estudado na historiografia brasileira. A extensíssima bibliografia sobre a tragédia de
Canudos reúne milhares de referências sobre a temática, entre ensaios, poesias de cordel,
peças teatrais, romances, músicas e inúmeras obras iconográficas de reconhecimento
universal. Uma enquete realizada pela Revista Veja, em novembro de 1994, com quinze dos
mais consagrados intelectuais do país elegeu Os Sertões, de Euclides da Cunha, publicado
em 1902, como a obra mais representativa da cultura popular de todas as épocas. A
epopéia de Canudos é o acontecimento central sobre o qual se apóia Os Sertões, que desde
logo se impôs como obra única em nossa literatura. O drama da cidade santa de Canudos,
em cujo interior a pessoa não morria, sim que passava a engrossar a lista de santos que
ressuscitariam no dia do fim do mundo, como diz Mario Morales, foi gravado na madeira
compacta, maciça. As imagens surgiram naturalmente, uma após a outra, e assim por
vinte anos (1978-1998). Embora o caráter independente de cada uma, as gravuras da série
se interligam formando um conjunto. Em Canudos a dramaticidade permeia tudo, o
tempo artístico é o do Expressionismo, seus excessos e fantasias, uma solução visual, um
estilo adequado à força dos acontecimentos. Antonio Conselheiro, um ser místico, cercado
da fama de santidade, representa algo mágico, símbolo de esperança e de salvação.
Canudos era o caos, o último pouso na travessia de um deserto – a Terra. Os jagunços
errantes ali armavam pela derradeira vez as tendas, na romaria miraculosa para os céus...,
330

escreve Euclides da Cunha. A série Canudos/Xilogravuras propõe uma reflexão do drama
humano, o desastre social que aconteceu no interior do Brasil.
6 – Por que o uso do carvão?
Na série Agonia e morte de Antonio Conselheiro/Desenhos a Carvão, há uma dimensão
carregada de dor e tristeza, a expressão do que existe é infinita. Antonio Conselheiro
aparece não como mártir, sim como um misterioso caminhante cujos conselhos atraiam e
seduziam multidões. Os 22 desenhos da série arrastam consigo divisões de sombra e
mistério, o humor envolve tudo numa atmosfera irreal e fantasmagórica. Do carvão
extraiu-se a obra do único modo como se deixou realizar, uma visão, um ato de
transferência, uma concepção do desenho pronto, ajustado as tonalidades do branco quase
puro até o preto mais carregado. No processo do carvão nada é definitivamente
impossível, o artista age segundo um sistema de reflexos: traços, texturas, manchas podem
ser modificadas quantas vezes for necessário. Desfazer detalhes, renunciar a trechos do
desenho é tarefa simples, basta apagá-los, o que pode ser feito diretamente com a própria
mão, ou material apropriado. O artista pode em seguida retomar o desenho e completá-lo.
Uma das funções do carvão é permitir criar a cada momento as situações para as quais se
inclina a vontade do artista.
7- De que forma o Sr. vê a relação professor-aluno? Qual é seu método de trabalho enquanto
professor de gravura na EBA?
A gravura é especial, exige que você olhe com atenção prova por prova de estado e que
perceba as coisas de modo diferente. Para olhar uma gravura convém libertar-se de todas
as regras. O professor deve ver tudo que o aluno a ele submete, sua crítica deve ser
pormenorizada. A primeira impressão é um tanto vaga, só após análise de todos os
elementos é possível compreender as significações de cada um deles e o trabalho no seu
conjunto. Um jovem que pretende fazer gravura deve antes de tudo indagar a si mesmo: o
que é gravura? Qual a sua função específica? E estar certo que a aprendizagem dura a
vida toda. Deve entender que a gravura é basicamente criativa, tem suas normas, exige
continuidade e disciplina e que apenas o ofício não basta para ser um bom gravador.
Saber que a história da gravura é a história dos que a fazem, dos meios que empregam e
ter consciência da importância da arte como testemunho que cada geração deixa de si
para a história.
8 – Como o Sr. vê a EBA e sua atuação nos dias atuais?
331

A Escola de Belas Artes sempre foi sensível às transformações e aos novos meios
tecnológicos. Os cursos são bem organizados e seguem uma sistemática de ensino com
currículos integrados periodicamente atualizados. Professores e alunos sabem que novas
formas de arte não se impõem, acontecem, podem surgir em qualquer lugar e por
qualquer razão. A arte está nas ruas, em todo lado, alguns movimentos estéticos
rapidamente se tornam conhecidos, outros encontram com o tempo visões simbólicas que
fortalecem sua identidade. Alunos e professores animam-se à liberdade, inventam criam
novas linguagens, dão privilégio a abordagens caracterizadas por uma visão ampla do
mundo.
9 – Como o Sr. vê o cordel?
A literatura de cordel, ornada de xilogravuras, atinge algum ponto sensível do
inconsciente da gente do sertão e dá a esse povo o direito de sonhar, sobretudo o direito à
liberdade de expressar os aspectos de sua natureza, de suas tradições e costumes. O cordel
ainda hoje é a cartilha do povo sertanejo.
10 – Como surgiu a idéia de fazer o Mural da Terra?
As construções da fachada lateral do prédio da Faculdade de letras da Universidade
Federal do Rio de Janeiro formam um espaço organizado e animado, arquitetonicamente
pronto para receber uma obra artística. Para esse espaço desenvolvi os estudos do Mural
da Terra concebido como um mosaico de minúsculas pastilhas de vidro puro estilizando
narrativas e personagens da literatura oral e do imaginário popular brasileiro. Nenhum
saber possui maior espaço de estudo e aproximação humana do que os conhecimentos das
tradições de um povo expressas em suas lendas, crenças populares, canções e costumes. Ao
concluir os estudos do Mural da Terra compreendi que as histórias de um Brasil perdido
estão aí, que elas existem. O verdadeiro poder do Mural da Terra, no entanto, não reside
no simples fato de conter histórias contadas pelos pajés ou pelas mães que amavam repetir
aos filhos as recordações da tribo, mas o de compreender o alcance da educação através da
arte.
11- Raimundo Cela e Oswaldo Goeldi influenciaram a sua maneira de ver e exercer a docência?
Raimundo Cela e Oswaldo Goeldi exerceram o magistério da gravura com dedicação e
entusiasmo, cada um ao seu modo marcou profundamente minha atuação no ensino da
gravura. Cela expressava-se com segurança, submetendo à ação dos ácidos os traços
incisivos que caracterizam suas águas-fortes. Goeldi firmou-se como a mais poderosa
332

presença na arte da xilogravura no país. Raimundo Cela e Oswaldo Goeldi deixaram sua
marca na História da gravura.
12- Como o Sr. imagina as obras que produz?
Tento criar relações entre o mundo da imaginação e o mundo da realidade. Não é nada
fácil tentar entender as coisas para traduzi-las na gravura, você tem que sonhar o tempo
todo, encontrar sentido nas coisas que parecem não significar nada. Gravar na madeira é
encarar em silêncio o que o pensamento em geral pode criar e imaginar.
13- Influências?
Jamais existiu artista algum, diz Gustavo Cochet, por maior e genial que fosse que não tenha
sofrido a influência de seus mestres e de sua época. Partindo da folha de papel em branco,
ou da matriz de madeira pronta para gravar, é ao passado da humanidade, a alguma coisa
perdida no tempo, e às abundantes fontes das tradições que o gravador regressa. A
necessidade de recompor coisas do passado está em todos nós.
14- Como o Sr. entende a possível relação entre a arte considerada “erudita” e aquela tida como
“popular”?
A arte é uma só, ou é boa ou é ruim. O ato intelectual de gravar na madeira reflete algo
que é comum a todos, não importa o tema, a forma, o importante é o que ele tem a dizer.
333

ANEXO B
NOTA BIOGRÁFICA – ADIR BOTELHO: UM PROFESSOR-ARTISTA DA ESCOLA
DE BELAS ARTES
334

Adir Botelho – Um Professor-Artista da Escola de Belas Artes
Ricardo A. B. Pereira
IL. 1 BOTELHO, Adir. Canudos, xilogravura, 37,5 X 50,5 cm, 1985.
A história da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro é
conhecida por todos nós que dela somos membros e, acredito, que por grande parte dos
demais agentes culturais externos a ela em nosso país – alunos de outras escolas
superiores, artistas, professores, críticos, historiadores, curadores, etc. – que lidam a
fundo com cultura artística em seu dia-a-dia. Por esta tradicionalíssima instituição de
ensino, desde sua fundação como Escola Real de Artes, Ciências e Ofícios, através de
Decreto-Lei de D. João VI de 1816, têm passado grandes nomes que, como professores
e artistas, deixam marca importante não só no meio acadêmico, mas também na cultura
e arte nacionais. Em alguns casos estas duas carreiras estão tão intimamente interligadas
que, quando alguém quer definir melhor determinados membros do seu quadro docente,
tem dificuldade em separá-las, apontando qual das duas seria a mais importante para
descrever a pessoa em questão. Mas esta separação, diga-se de passagem, não é
fundamental. Contudo, por uma questão de maior clareza e equanimidade em minhas
colocações, é o que buscarei realizar aqui, apenas por um breve momento, nestas notas
biográficas a respeito do professor-artista Adir Botelho.
Nascido em 1932, sua relação com a arte se iniciou bem cedo, quando “ainda
muito jovem descobriu o prazer da representação gráfica vendo seu irmão mais velho
desenhar”. 330 Durante o ginásio, cursado no São Bento, já freqüentava o Liceu de Artes
e Ofícios, sendo aluno das aulas de desenho. Naquela época, década de 40, o prédio do
Liceu (demolido para dar lugar ao atual prédio da Caixa Cultural) ficava a poucos
metros da então Escola Nacional de Belas Artes (onde hoje funciona o Museu Nacional
335

de Belas Artes), sendo visitada com entusiasmo pelo garoto Adir que, contudo, não se
sentia ainda preparado para nela estudar, preferindo aguardar o momento certo para
fazer o vestibular 330 . Desta forma, só em 1949 finalmente ingressa, aos 18 anos, no
tradicional curso de Pintura da ENBA, também “ligando-se desde cedo à redação e
diagramação de jornais e revistas [tendo trabalhado] nos jornais Tribuna da Imprensa, O
Globo, Shoping News, e no Instituto Nacional do Livro”. 330
Porém, ao saber que seria aberto na ENBA um curso de gravura com a duração
de dois anos (que atualmente seria considerado um curso de extensão), Adir Botelho foi
o primeiro aluno a nele se inscrever, antes mesmo de concluir o seu bacharelado em
Pintura. 330 Isto ocorreu “em 1951, quando a Congregação da Escola, em 13/11/1950,
aprovou a indicação de Raimundo Brandão Cela para a regência da cadeira de Gravura
de Talho-Doce, Água-Forte e Xilografia.” 330 Começava aí a sua longa ligação com a
gravura que, suplantando seu interesse inicial pela pintura, o tornou um dos mais
importantes gravadores brasileiros da segunda metade do século XX:
336
Participei do Salão, creio que em 55, 56, com gravura em madeira e não parei mais e
todas as vezes, e sempre, nunca mais expus em pintura, em nenhuma mostra, por menor
que fosse, nem do Rio, nem de fora. Sempre fiz questão de participar de todo e qualquer
evento, sempre e tão somente, com gravura em madeira. Coisa que faço até hoje...” 330
A partir deste momento seu nome fica também indissociável do ensino da
gravura na ENBA. Em 1953, com apenas 20 anos, torna-se auxiliar de Cela, após os 2
anos de estudos requeridos pelo curso, assumindo pouco depois a responsabilidade pela
cadeira durante o internamento daquele mestre por motivos de saúde. Com a morte de
Cela em 1954, Oswaldo Goeldi assumiu a regência da cadeira, tornando-se Adir
também seu auxiliar e discípulo durante 6 anos, até que, com o falecimento deste
segundo mestre em 1961, vê-se efetivado como professor do atelier de gravura da
ENBA por 51 anos ininterruptos, até sua aposentadoria compulsória.
Sob sua orientação, após o impulso inicial dado por Cela e Goeldi, o atelier de
Gravura se tornou um dos setores mais produtivos da ENBA (tornada EBA depois de
1965), recebendo tanto alunos regularmente matriculados quanto “ouvintes” que,
atraídos pela dinâmica imprimida por seu jovem professor, iam ali buscar aprendizado e
desenvolver suas linguagens em plena efervescência político-cultural dos anos 60. Já em
1966, apenas 5 anos depois de ter assumido a regência do atelier de gravura, é publicado

um elogioso artigo no jornal O Globo (na mesma página em que se fala de um evento
muito importante para as artes brasileiras, a exposição Opinião 66) intitulado O
ATELIER DE GRAVURA DA ESCOLA NACIONAL DE BELAS ARTES, o qual,
devido a sua importância para a história desta escola e do seu curso de Gravura,
reproduzirei na íntegra:
337
Foi fundado há quinze anos o “atelier” de gravura da Escola nacional de Belas- Artes,
onde Goeldi lecionou durante muito tempo. Agora, é Adir Botelho que tem a seu cargo
ensinar as várias técnicas de gravura em metal e madeira, aos alunos ali matriculados,
cujo número é, em média, de cinqüenta e cinco. Eles não precisam pertencer a ENBA,
nem seguir horários rígidos. Entram e saem quando querem, trazendo seu próprio
material. O que impressiona logo quem visita o “atelier” é o espírito de cooperação
entre o mestre e os alunos e a maneira porque estes consultam uns aos outros – trocando
sugestões – comparando experiências. As provas estendidas no chão são criticadas em
comum. Adir Botelho é consultado com freqüência indicando, aqui, o motivo pelo qual
não foi possível obter o efeito desejado, sugerindo, ali, a solução mais indicada,
ajudando uns e outros a encontrar os seus próprios caminhos. São muitos os artistas, já
hoje consagrados, que por ali passaram. A maior parte deles permanece fiel à gravura,
porém, mesmo os que enveredaram por outros caminhos, como Antonio Dias, e
Gerchman, por exemplo, devem, em parte, à técnica difícil da gravura sua disciplina
artística. Os alunos encontram ali, um ambiente tão propício ao trabalho e uma
orientação tão válida que freqüentam o “atelier” durante largo espaço de tempo – alguns
até dez anos. Por várias vezes, trabalhos por eles executados vêm figurando em
coletivas aqui e no estrangeiro. Agora mesmo, Adir Botelho já selecionou dez que
participam da Bienal de Córdoba. Outras exposições de gravura executadas por alunos
do “atelier” da ENBA foram realizadas no estrangeiro – uma, no Uruguai, ainda sob a
orientação de Goeldi, outra, no Paraguai, com Livio Abramo. Uns encontram, na
gravura em madeira, a modalidade mais adequada as suas concepções. Há outros para
os quais a gravura em metal fornece os elementos que melhor se adaptam à sua
linguagem pictórica. Muitos trabalham quase um ano em preto em branco antes de
serem solicitados ao uso da cor. Todos consideram que as exigências apresentadas por
uma técnica árdua são amplamente compensadas pela satisfação que encontram no
trabalho, pelas perspectivas que este lhes oferece, e pela disciplina artística obtida
através dele. E há, sobretudo, o momento decisivo – que é mais esperado – o que
compensa plenamente as longas horas – os longos dias – os longos anos de trabalho: o
momento da prova. Agora a atividade do ”atelier” ainda é maior do que de costume. É
que, a 5 de setembro, vai ser realizada a grande feira de gravura dos alunos: cem
trabalhos, ao todo, cujo preço não ultrapassará a casa dos vinte mil cruzeiros. A
qualidade dos trabalhos reunidos demonstrará o que vem realizando, graças ao que

338
aprenderam no “atelier” de gravura da Escola Nacional de Belas Artes, e à cooperação
de todos os que ali trabalham, os alunos de Adir Botelho. 330
Pelo que se depreende da leitura deste artigo, podemos perceber o quanto o
processo de ensino levado a cabo por Adir Botelho se diferenciava da tradicional forma
de ensino da maioria dos professores com os quais estudara durante sua graduação em
Pintura. Aqueles, sempre muito formais, mantinham certa distância de seus alunos, os
quais não tinham muita liberdade para proporem exercícios diferentes daqueles
estipulados pelo mestre. Da mesma maneira, não havia muito intercâmbio interno,
sendo difícil, fora do ambiente das salas, um aluno pedir opiniões sobre seus trabalhos a
professores de outras disciplinas que encontrassem pelos corredores da EBA. 330 Uma
das exceções ficou por conta do próprio Goeldi, cujo método de ensino vem descrito,
por ele mesmo, desta forma:
Não sou propriamente um professor, mas sim um orientador. Há uma parte técnica em
toda manifestação artística que deve ser ensinada por quem tem mais experiência; mas a
parte da criação é puramente interior e querer guiá-la ou dar-lhe orientação seria mutilar
a personalidade do artista. Faço assim não só com as crianças da Escolinha [de Arte de
Augusto Rodrigues], mas também com os alunos da Escola Nacional de Belas Artes.
Cada um deve seguir as suas próprias tendências, sem se apegar a escolas e grupos. 330
Esta maneira de Goeldi entender seu trabalho como professor – totalmente
modesto e não invasivo - foi herdada por seu discípulo Adir que, como vimos no artigo
do Globo, sempre a colocava em prática durante suas aulas e avaliações. Fui testemunha
disto, pois pude me beneficiar dela quando, por meu turno, freqüentei a Oficina de
Gravura como aluno do curso de Pintura, pelos idos de 1985. Naquela época o atelier de
gravura não mais estava no tradicional ambiente do antigo prédio da ENBA, no centro
do Rio, mas numa grande sala térrea, nos fundos de um longo corredor do prédio da
Reitoria da UFRJ, construído na Ilha do Fundão, para o qual a Escola fora transferida na
segunda metade da década de 70, onde funciona até hoje. Mas lá ainda se formava a
mesma roda de alunos a discutirem as gravuras uns dos outros sob os olhares atentos do
próprio professor Adir Botelho e dos professores Marcos Varela e Kazuo Hia. O clima
era sempre bastante descontraído e cooperativo, de estimulo a troca de idéias e
experiências, entrando o professor Adir, sempre no momento certo, para instigar nos
alunos a reflexão sobre o que estes haviam criado durante as aulas do semestre e a

vontade de sempre se superarem. Às vezes, quando necessário para dar uma “cutucada”,
colocava um toque de ironia na sua fala, mas sempre respeitosamente, com atenção,
objetividade e profunda clareza nas observações. Muitas vezes também pude vê-lo
solicitar opiniões (de quantos estivessem no atelier, ou que, de improviso, entrassem
naquele momento), sobre um determinado resultado obtido por alguém, visando sempre
colher nestas respostas um apoio (obtendo, às vezes, até discordâncias) sobre sua
própria opinião relativa àquele trabalho em discussão. Ou a insistir com outro aluno que
estivesse mais inseguro dos seus resultados para que nunca desistisse do trabalho, que
tentasse de novo quantas vezes fossem necessárias até atingir o resultado esperado; ou
ainda para que os alunos nunca desvalorizassem suas próprias criações, guardando
mesmo o mais simples estudo para consultas comparativas futuras, ainda que fosse
apenas para “mostrar aos seus netos”; que experimentassem este ou aquele método para
solucionar um problema técnico, etc.
Além disso, esta troca de opiniões por ele sempre muito estimulada, que se
aplicava, inclusive, a seu próprio trabalho de xilogravador, mais uma vez pude
presenciar quando, recentemente (em maio de 2011), estive no mesmo atelier da EBA.
Neste dia, durante um encontro que havíamos ali marcado para uma conversa sobre meu
projeto de mestrado, o professor Adir, mostrando sobre uma mesa de trabalho várias
opções de capas por ele criadas para um dos seus livros mais recentes, ainda a ser
lançado, pedia a todos, alunos e professores presentes, que opinassem, comentassem e
escolhessem aquelas que considerassem as melhores, ajudando-o em sua decisão.
Também dei meu palpite e fiquei feliz por ter podido de alguma forma contribuir com
aquela obra. Relato isto porque vejo nesta atitude uma prova da natural modéstia do
professor Adir, jamais deixada de lado apesar do seu grande talento, saber e inúmeras
láureas alcançadas em sua longa e profícua carreira. É por estes e outros motivos que a
ex-diretora da EBA, professora Angela Ancora da Luz, tendo sido também aluna de
Adir Botelho, ao apresentar a série Canudos, editada em livro pela EBA/UFRJ em
2002, assim se refere ao seu antigo mestre:
339
Assim como há uma caligrafia própria para cada xilogravador, que nos leva facilmente a
perceber que o traço de Adir não pode ser confundido com o de Goeldi, na mesma
relação de identidade entre autor e obra, encontramos também as marcas do mestre
sobre o aluno. Observo, então, a importância de Adir na formação de tantos gravadores
formados pela Escola de Belas Artes. Hoje o corpo docente do ateliê de gravura da EBA

340
é composto por professores que foram seus discípulos, ou seja, não apenas alunos, mas
seguidores. Cada um com sua identidade e sua inclinação técnica dentro da gravura,
numa fraternidade rara de acontecer no mundo contemporâneo em que vivemos. 330
Além de professor e Coordenador do Curso de Gravura, Adir Botelho assumiu a
importante função de Coordenador do Departamento Artes Base. E sob sua coordenação
o atelier de gravura passou por uma grande reformulação em 1969, vindo a se tornar,
em 1970, o atuante curso de graduação que conhecemos. Na atualidade o Curso de
Gravura da EBA tem como professores Marcos Varela, Kazuo Hia e Pedro Sanchez,
seguindo firme a trilha aberta lá nos anos 50 por Cela, continuada por Goeldi e
solidificada por Adir Botelho. Agora, estando aposentado como Professor Adjunto, o
mestre dedica-se a escrever tanto sobre sua própria produção quanto a respeito da
imensa produção gráfica brasileira. Como ensaísta escreveu Raimundo Cela pioneiro
da gravura no Brasil para o livro Raimundo Cela (1890-1954). 330 Sobre sua própria
obra produziu Canudos xilogravuras e Canudos: agonia e morte de Antonio
Conselheiro (ambas editadas pela EBA/UFRJ em 2002 e 2006), estando em fase de
produção um trabalho a respeito das outras 3 séries de suas xilogravuras (Caldeirão,
Pedra Bonita e Catumbi), conjuntamente intituladas Adir Botelho: xilogravuras.
Sobre a obra de Goeldi está praticamente finalizado o livro Romance de Goeldi,
contendo comentários em forma de ensaios e contos sobre desenhos e gravuras do seu
antigo professor. E sobre a história da gravura brasileira, também em fase final de
produção, termina Teatro da Gravura no Brasil, um diálogo teatral sobre a história da
nossa gravura, mas contendo inúmeras referências a gravadores estrangeiros e à arte em
geral. Na apresentação desta obra, a professora Angela Ancora afirma que:
Adir Botelho nos contempla com mais uma de suas obras, desta vez trazendo uma
contribuição que nos permite compreender a história da gravura brasileira em
profundidade, com informações que só encontramos neste texto o que, a priori, já o
torna uma referência para artistas e pesquisadores interessados nos assunto. Contudo, se
a significação deste trabalho não motivasse o leitor por seu próprio objeto, “Teatro da
Gravura no Brasil” é uma grande encenação em tempo atual, cuja ação é brasileira. É o
drama, como ação que imita os comportamentos humanos. [...] Ao tomar o drama como
ferramenta com o qual vai gravar a sua história do teatro, Adir escolhe o método
dialético para desenvolver a narrativa. 330

Completando toda esta grande produção de livros, dá os retoques finais em Adir
Botelho: estudos a bico de pena e carvão sobre a obra de Guimarães Rosa. Quando
lançadas, dado o profundo conhecimento de seu autor sobre o tema, com certeza tais
obras enriquecerão muito o acervo atual da literatura sobre a arte brasileira.
Para concluir esta parte sobre o Adir professor, menciono agora a obra Mural
da Terra, um projeto de dimensões gigantescas que começou a tomar concretude, a se
tornar conhecido, quando do lançamento do calendário da UFRJ de 2007, no qual foram
estampadas as várias seções desta riquíssima e feliz criação pictórica. Faço esta menção
aqui, ainda ao tratar da carreira docente de Adir Botelho, porque se trata de uma idéia
que envolve a participação dos alunos da EBA, os quais, sob a orientação do mestre,
executarão o referido mural em pastilhas de vidrotil. Portanto, é um importante projeto
acadêmico que traz a tona o primeiro Adir - o Adir pintor - que após décadas
expressando-se graficamente em preto e branco, subitamente reaparece numa explosão
de cores e texturas dignas dos mais renomados muralistas do século XX, no mesmo pé
de igualdade com os mestres mexicanos e com o próprio Portinari. Quando estiver
realizado, o mural cobrirá toda a empena sudeste do prédio da Faculdade de Letras da
UFRJ com o variadíssimo universo do folclore brasileiro, visto através da linguagem
expressionista do professor, xilogravador e pintor Adir Botelho. Vejamos sobre este
projeto um trecho da apresentação redigida pelo gabinete do reitor, que consta do
referido calendário:
341
Serão ao todo onze magníficos painéis, concebidos como um mosaico de minúsculas
pastilhas de vidro, estilizando narrativas e personagens que informam nossa literatura
oral e habitam o imaginário popular. Bruxas, pajés, bichos estranhos, fantasmas de
escravos, curupiras, boiúnas e lobisomens se entrecruzam na obra do artista que, em
luzes e sombras, cores e texturas que nos são muito próprias, acaba por nos dar um
amoroso testemunho do seu apego às coisas do Brasil. Anima-a, também, a profunda
convicção de que a universidade, a casa dos saberes eruditos, não pode, sobretudo em
um país como o nosso, que almeja oferecer oportunidades culturais e educacionais
contemporâneas a contingentes cada vez mais numerosos, descartar modos diversos de
ver e compreender o real. Nas palavras do próprio artista: “Nenhum saber possui maior
espaço de estudo e aproximação humana do que o conhecimento das tradições de um
povo, expressas em suas lendas, crenças populares, canções e costumes. Elas, como diz
Câmara Cascudo, folclorista brasileiro, ‘vêm carregadas na confidência arrebatada,
ressuscitando todas as glórias gerais e domésticas’. Ao concluir o projeto Mural da

342
Terra, compreendi que as histórias de um Brasil perdido estão aí, que elas existem. O
verdadeiro poder dele, no entanto, não reside no simples fato de conter histórias
contadas pelos pajés ou pelas mães que amavam repetir aos filhos as recordações da
tribo, mas o de compreender o alcance da educação através da arte e da estética.”
Diante de tanta energia e profusa manifestação de criatividade aos 79 anos, só
posso afirmar, sem medo de estar exagerando, que a aposentadoria do professor Adir é
uma das mais ativas e produtivas, dentre professores e artistas, de que tenho notícia
nestes meus 30 anos de relacionamento com a EBA.
Adir, o xilogravador e desenhista
Mas falando agora sobre sua carreira artística como xilogravador, ela foi
construída paralelamente às suas atividades de professor, designer de decoração
carnavalesca para as avenidas do Rio de Janeiro (pela qual o artista Adir Botelho
também é bastante lembrado), diagramador e ilustrador, tendo seu trabalho xilográfico
sido premiado em eventos nacionais e internacionais de grande importância. Recebeu
críticas e comentários de nomes de peso no campo das artes e tem sua obra representada
em acervos como os do MASP, Itaú Cultural, Museu Nacional de Belas Artes,
Biblioteca Nacional e MAM do Rio de Janeiro. Seu currículo completo tomaria muito
espaço do número pequeno de páginas de que disponho para escrever, no entanto posso
citar, entre os muitos eventos de que participou e prêmios que recebeu, os seguintes:
expositor na V, VI, VII, VIII e IX Bienais de São Paulo; expositor no Salão Nacional de
Arte Moderna, de 1954 a 1972 (Prêmios de Isenção de Júri e Viagem ao País, em 1958
e 1959); Salão de Arte Moderna do Paraná, 1962, (Prêmio de Melhor Gravador
Nacional) 330 etc. Como afirmei, a lista é longa...
E dentre as suas séries de xilogravuras, a mais conhecida é Canudos, já citada
acima, composta por 120 xilogravuras e realizada em 20 anos de trabalho sem
interrupção (1978 a 1998). Baseada na Guerra de Canudos, descrita na imortal obra de
Euclides da Cunha, Os Sertões, estas gravuras são estilisticamente associadas ao
Expressionismo, contudo com evidente preocupação com uma profunda pesquisa da
forma, aliada a uma técnica derivada, em parte, dos meios pictóricos, os quais o artista
domina completamente. Mas passo a palavra mais uma vez à professora Angela, que
descreve desta maneira a série:

343
A série Canudos, na gravura de Adir Botelho é, na acepção da palavra uma verdadeira
campanha, tanto em sua extensão como na seqüência de operações que registra dos
sertões de nossa terra. [...] é composta de 120 xilogravuras realizadas entre 1978 e 1998.
Percebemos a obra como uma estrutura completa e que deve ser vista enquanto
totalidade. Cada parte tem uma função no todo. Adir constrói uma gestalt para nos
colocar em contato com aqueles extraordinários patrícios dos quais, separados por
uma coordenada histórica – o tempo, somos, segundo Euclides da Cunha, mal unidos
pelo solo em parte desconhecido. 330 O artista nos obriga a refluir para o passado e ir ao
encontro dessa gente que, ...”carregando bacamartes, garruchas, espingardas, pistolas
e facões; de cartucheira à cinta e gorro à cabeça, na atitude de quem vai à guerra 330
são os heróis anônimos de todos os tempos onde injustiças sociais, a miséria e a fome
contrapõem, à debilidade dos corpos, a força da resistência até o limite extremo. A luta,
o desconhecimento ilógico da rendição, o poder da vida atravessando a condição da
morte aparecem nos registros comuns de uma humanidade debilitada mas não
vencida. 330
Portanto, a série Canudos é uma tradução muito pessoal daquilo que Euclides
da Cunha narra sobre os horrores daquela guerra que vitimou milhares de pessoas, tanto
sertanejos, quanto soldados, revelando toda a insensatez que pode tomar conta da mente
humana quando esta se vê diante de situações de grave discórdia. Mas é também uma
poderosa manifestação de criatividade, pois mescla várias tendências estilísticas que vão
surgindo no transcorrer da elaboração das gravuras, numa busca contínua pela forma
mais original e, ao mesmo tempo, mais condizente com o desejo do artista de expressar
o que sente perante aquilo que ocorreu em Canudos.
E todas estas tendências são manifestas de maneiras diferentes na construção das
imagens, alternando linhas grossas com texturas mais densas, linhas finas e grossas
contra fundos inteiramente brancos ou, ainda, efeitos de características claramente
pictóricas, derivadas do seu processo de lançamento do desenho sobre a prancha com a
utilização de nanquim a pincel, gerando manchas que são, muitas vezes, criteriosamente
respeitadas pelo corte afiado das goivas. É um pouco do pintor - que jamais foi
esquecido - presente na obra do xilogravador (embora este tenha sempre mantido em
sua produção uma linguagem gráfica totalmente original e independente). Mas tais
efeitos pictóricos também são alcançados por processos puramente gráficos; é o caso da
sobreposição de duas ou mais matrizes, procedimento normalmente utilizado quando o
gravador quer acrescentar cor a seus trabalhos (para cada cor utiliza-se uma matriz
diferente). Só que Adir Botelho, ao invés da cor, cria texturas que, cruzadas pela

sobreposição, valorizam determinados setores da gravura ou criam sutis efeitos de
sombra e luz. Diante da ampla riqueza visual alcançada por esta técnica, podemos ter
também uma clara idéia de que além do trabalho criativo, um grande esforço físico e
largo tempo despendido foram necessários para a execução de cada matriz,
principalmente se levarmos em conta que todas as suas xilogravuras foram realizadas
sobre tábuas de grande formato (mediam em média 50 X 40 cm, enquanto as matrizes
de Goeldi, por exemplo, ficavam, em média, abaixo de 20 X 15 cm), sempre de canela,
uma das madeiras mais duras que existem
Porém, outras pesquisas formais por uma linguagem sempre mais intensa podem
ser vistas no decorrer da série Canudos. Nelas se percebe a influência de outros
gravadores brasileiros e até, em alguns momentos, do mexicano Posada. Inclusive a
cultura popular brasileira, através da xilogravura de cordel, também exerce sua
influência nestes trabalhos, não só no tipo de abordagem das cenas da Guerra de
Canudos como também estilisticamente. Paulo Herkenhoff se manifesta com muita
lucidez sobre este tópico ao afirmar:
344
Nesse ponto, é necessário indicar que Adir Botelho encontra, como proveito possível, a
sabedoria comunicacional do cordel. A modéstia técnica das capas da xilo não
perturbam sua responsabilidade de produzir índices do imaginário. Para Botelho – há
uma certa redução das figuras humanas em sua Canudos – o cordel é o anúncio, por
vezes epifânico, do fato extraordinário. Essa crença no potencial de comunicação da
tecnologia simples da madeira gravada é a política da linguagem. A xilo, que
historicamente é a narrativa popular do Nordeste, da Bahia ao Pará, parece estar na
matriz semiológica da série. Para Adir Botelho, era necessário recuperar a história e
inventar um modo consistente de sua escritura. O que é relato se converte, sob o corte
de Botelho, em história. Sendo tudo isto artes visuais, cada expectador é deixado na
iminência de convocação como testemunha ocular da história recalcada. 330
Mas retomando o grande interesse de Adir pela forma, por uma elaboração da
figura e da composição que seja capaz de não só sustentar todo o drama de Canudos,
mas que tenha valor em si mesma, no seu contexto puro de elemento visual belo e digno
de interesse, cabe aqui registrarmos mais um trecho do texto de apresentação da
professora Angela, no qual ela se volta para este tema:

345
Observa-se, na série, a preocupação formativista do artista. Há uma intencionalidade
que se manifesta na estrita vontade de “formar”, onde o pensamento e a ação intervêm
na forma. Esta se apresenta com duas soluções. Uma, como carimbo, recortada do
fundo, onde ela própria se tornará o suporte das inserções do artista. Outra, dissimulada,
deixando que o testemunho da prancha de madeira se visualize nos limites retangulares.
É neste espaço que as imagens são registradas, não havendo destaque para a figura e
fundo. Tudo torna-se forma. 330
Passando agora ao outro livro do xilogravador Adir Botelho, editado pela
EBA/UFRJ, Canudos: agonia e morte de Antonio Conselheiro, vemos como o
interesse do artista se volta para outro material que como veículo para expressão
artística é um dos mais simples, mas que contem em si um potencial muito vasto de
tratamentos plásticos – o carvão. Com este, talvez, mais antigo instrumento do
desenhista, através do qual o gráfico e o pictórico se harmonizam sem se anularem,
mantendo cada um sua energia própria, é recriada a face de Antonio Conselheiro em seu
ultramístico ambiente sertanejo, cercado por um cortejo de beatas, vaqueiros, jagunços,
sertanejos, anjos, demônios, monstros e animais de toda espécie, incluindo até girafas e
elefantes. Sua linguagem expressionista, já extremamente poderosa na técnica da
xilogravura, aqui se expande ainda mais, ora mergulhando fundo no reino das sombras,
ora desmaterializando as figuras pela ação da mais sutil transparência gráfica. Neste
universo, seus habitantes em contínua agitação histérica, possuídos pela palavra mágica
do Conselheiro, tornam-se tanto criaturas densas, porém famelicamente frágeis, com sua
viscosa carne macilenta e seus sujos ossos aparentes, quanto figuras lineares tão
diáfanas como almas penadas.
Ao olharmos para estas criações, somos inapelavelmente transportados para o
interior deste mundo estranhíssimo de Canudos e, num certo sentido, nos sentimos até
acariciados pela brandura com que a figura de Antonio Conselheiro é tocada, em alguns
momentos, por seus seguidores fanatizados; brandura esta plenamente expressa na
maciez dos esfumados propiciados pela magistral técnica de Adir no manuseio do
carvão. Mas em outras ocasiões somos atingidos pelo horror da morte violenta em meio
à guerra e ao desespero, onde monstruosos seres armados com paus, fuzis e facas,
corpos muitas vezes constituídos apenas de ossos chacoalhantes, ou mistura de homens
com animais, parecem sair das trevas do inferno para nos carregarem à força para seu
mundo de pesadelo. Enfim, não há como escapar a este torvelinho de sensações e

sentimentos que nos transporta freneticamente de um ponto a outro, através das sombras
e da luz, pelo seio, pela alma, pelo extraordinário sentimento místico do povo de
Canudos sempre guiado pelo seu inigualável e irresistível profeta. Mas leiamos algumas
palavras dos comentaristas da obra sobre estes impressionantes desenhos a carvão:
346
Mas a força da expressão poética e plástica que transpira de Canudos – Agonia e Morte
de Antonio Conselheiro – certamente constituirá novo marco na bibliografia sobre a
figura de Antonio Conselheiro, ao reunir matéria histórica e arte em um nível de
qualidade difícil de ser superado. 330
A estética expressionista, marcada pelo individualismo subjetivo de seus artistas, se
alimenta do sentimento da crise, de agonia, de ação e de heroísmo. O homem se re-
humaniza na procura de um elemento fundamental: o próprio homem. Por tal razão o
artista expressionista é um reformador que sonha provocar a humanidade para acordá-la
de seu sonho letárgico. Como salvador do mundo, ele escolhe seus temas e constrói o
homem, procurando torná-lo melhor, pela dor, pela solidão e pela generosa doação da
vida, como na saga de Antônio Conselheiro, salvador e vítima, lendário e real, morto,
mas vivente, em sua eterna agonia. [...] Como se fôssemos atingidos pela descarga de
um fio de alta tensão, somos exauridos, catarticamente, de nossas próprias emoções e
nos defrontamos com o trágico. A evidência do herói então se manifesta para autenticar
toda a dramaturgia do artista. Ali está o Antônio Conselheiro criado por Adir, que
confere ao herói traços próprios, a ponto de nos permitir identificá-lo ao longo da série
de desenhos a carvão. [...] À medida que nossos olhos se habituam, conseguimos ver no
carvão, a multiplicidade de elementos que compõem a morte do herói. Animais
simbólicos se misturam a homens; figuras cheias se contrapõem a desenhos mais
lineares, abertos, como se fossem deixados sem preenchimento para a evidência do
traço e o inacabado da agonia. As soluções não se repetem. Em algumas obras, as
fantasmagorias nos fazem pensar em Ensor; em outras, a tensão romântica e as
distorções da forma nos colocam frente a frente com um novo Goya, tão forte, tão
macabro e tão seguro na técnica como o primeiro. As figuras de terror se mesclam a
outras mais simbólicas. De repente, percebemos elefantes, girafas, cavalos, junto a
homens, numa estanha romaria onde todos procuram universalizar o mesmo
sentimento. 330
Noutra série relacionada a Canudos, Adir Botelho trabalha o conflito através do
desenho. As técnicas proliferam ou se contaminam. Riscos, traços, linhas, manchas – os
signos reunidos através de procedimentos e cargas matéricas diversificadas, se
acumulam como carga pulsional. Não se trata aqui de levantar o eu expressionista de
Adir Botelho, mas de compreender a necessidade de expressividade nas figuras desta

347
tragédia-fábula. O ar sombrio, a obscuridade em que se passam certos momentos do
drama, o lócus de onde extrair a memória – tudo converge para uma demanda de
expressão. Se a xilogravura é o mecanismo de relato da história, o desenho se propõe
por suas texturas psicológicas. 330
Escolhida a técnica do Desenho, a matéria originária e ativa destas obras é o carvão.
Matéria da queima – substância noturna – da qual Adir extraiu a imagística da agonia e
morte do messias de Canudos. Optando por uma visão trágica para retirar do carvão
história e lenda do nosso profeta-sertanejo, Adir Botelho dá sentido próprio ao
expressionismo, interpretando-o como modo de emergência da verdade estética e estofo
plástico visceral das imagens, registrando em carne, osso e sangue a tragédia de Antônio
Conselheiro, numa poética da terra-raiz do vegetal transformado em carvão –
concentrando-se na simbologia do solo de papel, seguindo as andanças desse profeta do
sertão da Bahia. Nessa perspectiva expressionista, Adir define procedimentos gráficos
singulares, dando qualidades hápticas ao desenho sem reduzi-lo a traços e riscos. Com
procedimentos técnicos implícitos à poética da matéria, o artista amplia o campo da arte
de desenhar, diluindo, dilatando, espraiando riscos, e dando-lhes qualidades visuais e
táteis como contigüidade e expansão, qualidades que o transformam em manchas,
sombras, áreas de granulosidade, entre meandros e nervuras de carvão. Em virtude da
peculiar densidade material, o carvão cedeu – às mãos do artista – suas entranhas e pele,
para criar a saga da Agonia e Morte de Antônio Conselheiro, nestes passos da paixão
em campo de papel. 330
E nas palavras do próprio Adir Botelho:
O engrandecimento dos fatos dramáticos que deram origem a este trabalho, a fatalidade,
o desfecho da guerra de Canudos, enfim, todos os elementos que constituem a tragédia
ocorrida no sertão brasileiro correspondem a palpitantes interrogações e são, por
excelência, criação estética. O ensaio Canudos – Agonia e Morte de Antonio
Conselheiro é uma produção visual puramente espiritual, intuitiva, quer quanto à
possibilidade da sua conceituação, quer quanto à possibilidade de criar e recriar sonhos
e fantasias. O projeto em questão consiste numa seqüência de desenhos a carvão sobre
papel, um sistema de produção de imagens com uma longa e extraordinária história. O
carvão permite considerar simultaneamente o caráter do modelo, a sua expressão
humana, a qualidade da luz que o rodeia, a sua ambiência e tudo aquilo que só o
desenho pode exprimir [MATISSE, Henri – Escritos e reflexões sobre arte. Textos e
notas estabelecidos por Dominique Fourcale. Trad. Maria Teresa Tendeiro. Ed.
Ulisséia,p. 150]. 330

Quero encerrar estas breves notas biográficas trazendo mais 2 imagens retiradas
de Canudos; é pouco diante de tão vasta produção, contudo é o que é possível colocar
dentro do espaço de que disponho.
Aproveito para também dizer da minha imensa admiração não só pela
importante obra do excelente artista plástico e do ótimo professor, mas também pela
grande figura humana que é Adir Botelho, do qual desde nosso primeiro contato,
quando fui seu aluno na Gravura I, pude auferir não só conhecimentos que muito me
tem sido úteis, como nele perceber toda a sua imensa paciência e generosidade em
ministrá-los. Com certeza para mim (e certamente que para muitas outras pessoas
também) Adir será sempre um exemplo de ser humano, professor e artista a ser seguido,
inspirando-me continuamente no trilhar da minha própria senda como artista e
professor.
IL. 2 BOTELHO, Adir. Jagunços, xilogravura, 52 X 34,5 cm, 1985.
348

IL. 3 BOTELHO, Adir. Caminho de Canudos, xilogravura, 40,5 X 51,5 cm, 1986.
Notas
330 Retirado do resumo biográfico contido no calendário da UFRJ de 2007 dedicado ao Mural da Terra.
330 Informação que me foi cedida pelo próprio professor Adir Botelho em conversa informal.
330 Retirado do texto biográfico contido no calendário da UFRJ de 2007 dedicado ao Mural da Terra.
330 Informação que me foi cedida pelo próprio professor Adir Botelho em conversa informal, o qual
acrescentou que na mesma época, 1951/1952, ingressou em mais um curso novo da ENBA: Arte da
Publicidade e do Livro com o professor Valdomiro Gonçalves Christino, e numa disciplina também nova:
Arte Decorativa com o professor Quirino Campofiorito.
330 MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES, Rio de Janeiro. Adir Botelho: xilogravuras. Apres. de
Alcídio Mafra de Souza. Textos de Adir Botelho e Alex Gama. 1988. 24 p., il. (catálogo de exposição)
330 FUNDAÇÃO RIO. Gravura no Brasil: anos 60. Apres. Gerardo Mello Mourão. Texto de Adir
Botelho e 26 gravadores. 1974. 32 p. il. (catálogo de exposição)
330 UNGER, Edyla Mangabeira. O Atelier de gravura da Escola Nacional de Belas Artes. O Globo. Rio
de Janeiro, 31 de ago. 1966. Artes Plásticas, p. 5.
330 Informação que me foi cedida pelo próprio professor Adir Botelho em conversa informal,
considerando o fato apenas como uma das características naturais da EBA na época em que nela fora
aluno.
330 JUNIOR, José Maria dos Reis. Goeldi. Rio de janeiro: Civilização Brasileira, 1966, p. 43.
330 LUZ, Angela Ancora da in BOTELHO, Adir. Canudos: xilogravuras, Rio de Janeiro: Escola de Belas
Artes: Universidade Federal do Rio de janeiro, 2002, p. 8.
330 BOTELHO, Adir. Raimundo Cela pioneiro da gravura no Brasil. In ESTRIGAS, Nilo de Brito
Firmeza (Org.). Raimundo Cela (1890-1954). Rio de Janeiro: Pinakotheke,2009.
330 LUZ, Angela Ancora da. In Teatro da gravura no Brasil (obra ainda a ser editada).
330 MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES, Rio de Janeiro. Adir Botelho: xilogravuras. Apres. de
Alcídio Mafra de Souza. Textos de Adir Botelho e Alex Gama. 1988. 24 p., il. (catálogo de exposição)
349

330
CUNHA, 1902 apud LUZ, 2002 p. 8.
330
Id. p. 157.
330
BOTELHO, Adir. Canudos xilogravuras. Rio de Janeiro: Escola de Belas Artes: Universidade
Federal do Rio de janeiro, 2002, p. 9-10.
330
HERKENHOFF, Paulo. In BOTELHO, Adir. Canudos: agonia e morte de Antonio Conselheiro. Rio
de Janeiro: Escola de Belas Artes: Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2006, p. 29-30.
330
LUZ, Angela Ancora da. In BOTELHO, Adir. Canudos: xilogravuras, Rio de Janeiro: Escola de
Belas Artes: Universidade Federal do Rio de janeiro, 2002, p. 10.
330
TEIXEIRA, Aloísio. In BOTELHO, Adir. Canudos: agonia e morte de Antonio Conselheiro. Rio de
Janeiro: Escola de Belas Artes: Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2006, p. 7
330
LUZ, Angela Ancora da. In op. cit., p. 21-22
330 HERKENHOFF, Paulo. In op. cit.,p. 30.
330 CARVALHO, Mirian. In op. cit.,p.34
330 BOTELHO, Adir. In op. cit., p. 52
O Autor
Ricardo Antonio Barbosa Pereira
Pintor, ceramista, xilogravador
graduado em Pintura na EBA e Mestre
em Artes Visuais (História e Crítica da
Arte) – PPGAV – EBA/UFRJ.
350