Advogado dos diabos - Fonoteca Municipal de Lisboa

Com Helen Levitt a rua foi uma lírica
urbana
Se considerarmos cada fotografi a como uma máquina
do tempo que é accionada no momento em que
alguém a vê, é inevitável não entrarmos na viagem
rumo às ruas de Nova Iorque dos anos 40 através das
imagens de Helen Levitt (EUA, 1913-2009), onde as
crianças se movimentam em liberdade numa teia de
cumplicidades e todo o tipo de brincadeiras. Passeios,
portas, escadas, esquinas e reentrâncias, fontes,
árvores e pontos de água a espirrar géisers - tudo serve
para campo de acção desta “Lírica Urbana” nos bairros
populares da grande metrópole registada por uma das
últimas grandes autoras da fotografi a de rua do século
XX, aposta forte da programação do festival com uma
exposição antológica (a primeira desde a sua morte
em 2009) que abarca trabalhos entre 1936 a 1993. Foi
comissariada pelo catalão Jorge Ribalta, que dedica
um ensaio à autora no livro “El tiempo expandido” que
reúne ensaios de vários autores sobre a diversidade de
propostas do festival.
As cópias de época de pequeno formato que dão corpo
à exposição, sobretudo as que foram registadas durante
a primeira década de trabalho de Levitt, convidam-nos
a entrar nessa cápsula do tempo, já que em muitas
delas é preciso encostar o nariz ao vidro da moldura e
alguma concentração para ver os risos, as caretas e as
pistolas de fi ngir usadas nestas microscópicas peças de
teatro, fugazes instantes da vida quotidiana raramente
tidos em conta pela “grande” história urbana. Esta
subtileza no momento de revelar o seu trabalho através
de pequenos formatos está em sintonia com uma
actuação de grande delicadeza no momento de fazer
o disparo. Helen Levitt bebeu todos os ensinamentos
de Walker Evans (uma das suas referências na
fotografi a a par de Henri Cartier-Bresson), para quem
a força do documento fotográfi co e o realismo máximo
se conseguiam sobretudo quanto os fotógrafos
passavam despercebidos, sem infl uenciar o sujeito e, de
preferência, com uma Leica na mão.
O mundo que Levitt fotografou desapareceu. Como
quase desapareceu a prática fotográfi ca cândida com
que se divertia a registar o divertimento dos outros, a
lírica urbana (título mais adequado não podia haver)
que hoje os fotógrafos têm mais difi culdade em
apreender. É um paraíso perdido.
Helen Levitt,
Lírica Urbana.
Fotografías
1936-1993
Museo Colecciones
ICO (MUICO),
Zorrilla, 3, Madrid
Até 28 de Agosto
36 • Sexta-feira 18 Junho 2010 • Ípsilon
Os livros e a fotografia casaram há
muito, mas o namoro continua
Já não é só uma tradição (e que boa tradição) – é
uma instituição também. A iniciativa “Os melhores
livros de fotografi a do ano” mantém-se inabalável
desde a primeira edição do PHotoEspaña, em 1998.
Todos os anos o festival recebe centenas de cópias
de fotolivros enviados de todo o mundo, sinal de
que o suporte continua a merecer cada vez mais
dedicação de autores e editores. No conjunto de várias
dezenas de obras seleccionadas para os prémios
fi nais deste ano, estão, lado a lado, livros produzidos
por editoras de escala mundial e livros produzidos
pelos próprios fotógrafos, em edições de autor cada
vez mais cuidadas. Esta profusão de projectos de
iniciativa individual no núcleo restrito de fi nalistas
revela também como se democratizou o processo
de produção dos fotolivros, que deixaram de estar
dependentes das grandes tiragens para se tornarem
realidade. Com tantas portas fechadas nos tradicionais
meios de divulgação e sustento dos autores, quantas
vezes os livros não surgem como a única maneira de
tornar visível o trabalho de um fotógrafo?
Os melhores livros de fotografi a estão, pela segunda
vez, no Matadero de Madrid. O festival dá três
prémios. O prémio para o Melhor Livro de Fotografi a
Nacional (livros publicados em Espanha) foi para a
reedição de “Soviet Aviation” (Editorial Lampreave),
de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova, um
dos vários produzidos pelo regime soviético para
levar à feira mundial de Nova Iorque, em 1939. O
mais recente “Atlas Monograph” (T&G Publishing), do
australiano Max Pam, foi considerado O Melhor Livro
de Fotografi a Internacional. A obra inclui desenhos,
pinturas e textos do autor produzidos no decorrer de
várias viagens pelo mundo. O prémio para a Editora
do Ano foi atribuído à Aperture Foundation, que
chegou com várias obras à escolha fi nal, entre os
quais o último fotolivro da americana Sally Mann,
“Proud Flesh”. De Portugal só foi seleccionada para
a exposição no Matadero a reedição de “Lisboa,
Cidade Triste e Alegre”, de Victor Palla/Costa Martins,
publicada pela Pierre von Kleist Editions.
“Soviet
Aviation” ,
1939
Os Melhores
Livros de
Fotografi a do
Ano
Matadero de
Madrid, Chopera, 14
Até 25 de Julho
Quantos tempos tem o tempo na
fotografia?
Nos primeiros dois anos como comissário-geral, Sérgio
Mah optou por centrar a defesa do tema escolhido
numa exposição, assumindo aí grande parte das
despesas da justifi cação teórica dos eixos centrais
do festival – foi assim com “Lugar” (2008), através da
mostra de W. Eugene Smith, e com “Quotidiano” (2009),
através da exposição colectiva “Anos 70. Fotografi a
e Vida Quotidiana”. Para a recta fi nal como director
artístico do PHotoEspaña 2010, dirigido segundo
o tema genérico “Tempo”, o comissário português
fez questão de sublinhar o carácter dialogante da
exposição “Entre Tempos. Instantes, intervalos,
durações” com outras propostas programáticas do
festival, quer tenham sido orientadas por si ou por
comissários convidados. A ideia é estabelecer relações
formais e estéticas entre as várias exposições da
secção ofi cial de maneira alargar a refl exão sobre
o vasto espectro de práticas visuais que giram
em torno das múltiplas (multíplices, paradoxais…)
noções do conceito de tempo. O jogo de descoberta de
semelhanças, contaminações, familiaridades ou acasos
não tem regras de partida, mas o guia ofi cial do festival
pode dar uma ajuda preciosa. Por exemplo, através
dele podemos comparar as fi guras heróicas da NBA de
Paul Pfeiff er, em plena acção e isoladas de todo o ruído
visual circundante, com o mergulho para a piscina
sobre fundo negro de Pete Desjardin registado pelo
engenheiro Harold Edgerton durante as experiências
com fl ash estroboscópico, novidade técnica capaz de
registar movimentos até então impossíveis de detectar
a olho nu.
Entre registos fotográfi cos, videográfi cos e fílmicos,
ao longo das salas subterrâneas do sempre fresco
Teatro Fernán Gómez, há 17 autores para descobrir
(ou redescobrir) e que representam uma cartografi a
possível da ideia de tempo na linguagem fotográfi ca.
Em conversa com o Ípsilon no dia da inauguração,
Mah afi rmou que “Entre Tempos...” é uma exposição
para pensar e para se ver devagar. Não só para que
se possam estabelecer as relações e os confl itos
dialogantes entre as várias propostas criativas, mas
também para que se consiga descobrir a beleza nas
pequenas diferenças que se estabelecem entre duas
imagens separadas apenas por um abrir e fechar de
olhos (Jochen Lempert, Cro-Mañon, 2006).
Tacita Dean,
“Day for
Night”
(fotograma),
2009
Vários autores,
Entre Tempos.
Instantes,
intervalos,
durações
Teatro Fernán
Gómez, Plaza de
Colón, 4, Madrid
Até 25 de Julho