macunaíma: entre a carnavalização eo fantástico - Cielli

Universidade Estadual de Maringá – UEM
Maringá-PR, 9, 10 e 11 de junho de 2010 – ANAIS - ISSN 2177-6350
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MACUNAÍMA: ENTRE A CARNAVALIZAÇÃO E O FANTÁSTICO 1
Introdução
Silvana Nath (PG - UNIOESTE)
A análise a que se propõe neste estudo se refere à obra literária e fílmica
Macunaíma que estará centrada nos pressupostos teóricos de Robert Stam, quanto ao
realismo mágico que é evidenciado através da carnavalização, da antropofagia e da
sátira menipéia, aspectos que são representados através da alegoria fantástica do
protagonista, dos demais personagens e do espaço em que ocorre o enredo, pois os
elementos que compõe as obras não apresentam identidade própria, são levados a
transformações mágicas étnicas, inversões sexuais, criticas ao racismo, ao sistema
político econômico vigente, à repressão militar e ao consumismo desenfreado. Para
melhor compreensão de tais aspectos devem-se considerar como fundamentais o
processo histórico e social no qual a obra literária e fílmica está inserida, na perspectiva
de estabelecer relação entre ambas.
A obra fílmica Macunaíma (1968) do diretor Joaquim Pedro de Andrade é
fundamentada na obra literária de Mário de Andrade, publicada no ano de 1928, apesar
de terem sido publicadas em momentos históricos diferentes, ambas apresentam uma
critica radical quanto à importação ou mesmo a reprodução da cultura internacional.
A obra literária Macunaíma (1928) de Mário de Andrade pertence à primeira fase do
Modernismo brasileiro, cujo objetivo primordial é o rompimento com os modelos
culturais internacionais e o alvo seria a construção de uma identidade cultural nacional,
tipicamente brasileira voltada para o desenvolvimento de uma cultura que viesse a ser
autônoma e independente. O autor pretendia criar uma obra revolucionária que
desafiasse o sistema cultural vigente, ao propor uma nova linguagem literária que
descrevesse a essência cultural do povo brasileiro, ao retomar fábulas, lendas, crendices,
1 Baseado no artigo: O Discurso Polifônico da Obra Macunaíma: um estudo
preliminar. 12ª JELL – Jornada de Estudos Lingüísticos e Literários – Diversidade
lingüística, cultura e ensino. 24 a 27 de junho de 2009. ISSN:1677-3101.

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tradições de diversas regiões brasileiras, estaria rompendo com os modelos
socioculturais e econômicos europeus passando a valorizar e exaltar a cultura nacional.
Mário de Andrade buscou através de sua obra retratar os problemas brasileiros
daquele período histórico, como: a falta de definição de um caráter nacional, o descaso
para com a cultura existente em nosso país, importação dos modelos culturais e
econômicos estrangeiros, entre outros, pois queria romper e desmistificar a idéia de que
o Brasil não era capaz de produzir sua própria cultura. Portanto, na obra literária,
segundo Stam,
Macunaíma representou o auge romanesco do movimento modernista
e foi um poderoso precursor do realismo mágico [...] o autor inspirouse
nos elementos arcaicos da cultura indígena brasileira [...] o que
Macunaíma representa é um exemplo de “(pós-modernismo arcaico”
na medida em que ele utiliza mitos antigos do Amazonas [...]. A
linguagem do romance é sincrética, entremeando palavras africanas,
indígenas e portuguesas; é um discurso que carrega os genes
lingüísticos de todos os imigrantes indígenas, africanos e europeus do
Brasil (STAM, 2008, p. 415 – 416).
Na obra fílmica produzida quatro décadas depois da obra literária, mantém a
essência e o objetivo principal que é o rompimento com a cultura estrangeira. A ênfase
desta estará centrada no período da ditadura militar, nos golpes de estado nos anos de
1964 e 1968, apresentando uma critica política deste período histórico, utilizando-se da
censura, da sátira e de elementos fantásticos no decorrer do enredo. Com relação à obra
fílmica, Robert Stam coloca,
O filme é um exercício genial de atualização política e estética de
uma fonte romanesca [...] apelou para a sensibilidade anárquica do
povo brasileiro, alimentando sentimentos de revolta através da
festividade satírica mesmo no auge da ditadura [...] ênfase no bizarro,
na falta de caráter nacional e na mistura da tradição da alta arte com a
cultura de massa divulgada pela mídia [...] com o seu desejo de fazer
uma critica amplamente simbólica da situação brasileira, que é
compreendida com humor e destreza que conseguiram enganar até
mesmo os censores do regime (STAM, 2008, p. 434).
Joaquim Pedro de Andrade e Mário de Andrade utiliza-se de uma linguagem
simples, mas rica de vocábulos indígenas e africanos, expressões e provérbios populares
que tentam se aproximar ao máximo da oralidade popular, formando um estilo narrativo
irônico de representação do povo brasileiro, na busca pela construção de uma identidade

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cultural nacional que valorizasse nossas origens, raças, crenças e lendas, possibilitando
o diálogo entre os vários povos evidenciados nas obras e suas culturas, na perspectiva
de fundar uma literatura independente dos modelos estrangeiros, tidos como ideais e
perfeitos, conforme observa-se a seguir,
A linguagem mesma do romance é sincrética, entremeando palavras
africanas, indígenas e portuguesas, é um discurso imaginado que
carrega , por assim dizer, os genes lingüísticos de todos os imigrantes
indígenas, africanos e europeus do Brasil (STAM, 2008, p. 416).
Neste sentido, os autores ressaltam as origens, raças, crenças e lendas brasileiras
estabelecendo um diálogo entre os vários povos e suas culturas, na busca pela criação de
uma literatura que fosse independente dos modelos internacionais, tidos como ideais e
perfeitos.
1. O Realismo Mágico e os Elementos do Fantástico
Segundo Stam, “os modernismos latino-americanos evocados por termos como
“antropofagia” e “realismo mágico”, neste sentido, trabalham a magia a partir de
materiais fornecidos pelo “real” da história e da vida quotidiana, reconfigurando, assim,
toda a questão do realismo” (STAM, 2008, p. 395), é exatamente isso que Mário de
Andrade e Joaquim Pedro de Andrade fazem na obra literária e fílmica Macunaíma, ao
buscar representar a realidade de forma alegórica, utilizando-se de forma genial de
diversos elementos folclóricos do povo brasileiro, além de seus costumes, crendices,
raças, lendas e de outros aspectos de nossa cultura, como o candomblé, o samba e
outros, apresentando-os através do realismo mágico que manifesta o realismo
maravilhoso, a antropofagia, a carnavalização de acontecimentos improváveis e
mágicos, ou mesmo da sátira para criticar a sociedade naquele momento de repressão
militar, de crise e indefinição política, econômica, social e cultural daquele momento de
transição e definição da sociedade brasileira.
Portanto, o realismo mágico e fantástico presente na obra literária e fílmica
Macunaíma são evidenciados através das atitudes, da linguagem do protagonista e no
desfecho do enredo, e, pode ser definido de diferentes formas, mas sempre se utilizando

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de temas mágicos e maravilhosos representados pela estética carnavalesca, pela
antropofagia e a sátira menipéia presentes nas respectivas obras.
Macunaíma, de Mário de Andrade, escrito em 1928 e adaptado para o
cinema quatro décadas mais tarde, representou o auge romanesco do
movimento modernista e foi um poderoso precursor [...] do realismo
mágico [...] Mário de Andrade inspirou-se nos elementos “arcaicos”
da cultura indígena brasileira [...] utiliza mitos antigos do Amazonas
(STAM, 2008, p. 415).
Na obra fílmica observa-se que o “realismo mágico gera anomalias” (STAM, 2008,
p. 406), conforme se observa em diferentes momentos como os que seguem: na
transformação racial por que passa o personagem Macunaíma; quando este se alimenta
de um pedaço da perna do Ogro; representação de diferentes raças pelo mesmo
personagem; inversões sexuais, onde o ator Paulo José aparece vestido de mulher dando
a luz ao protagonista; a feijoada antropófaga
onde as pessoas são jogadas na feijoada
entrando em decomposição. Todos estes
aspectos além de outros, apresentam um
cunho critico e satírico dos problemas sociais
daquele momento histórico no Brasil.
Imagem 1: Macunaíma pede um pedaço da perna do Ogro.
A obra literária e fílmica apresenta em seu contexto diversos problemas sociais,
políticos e econômicos que serão visualizados de forma irônica e satírica, como:
repressão política, golpes de estado, menosprezo ao trabalho voltado para o capitalismo,
critica sutil ao racismo brasileiro, ascensão e declínio social. Estes aspectos são
visualizados com maior clareza na obra fílmica, em que são apresentados de forma
cômica e fantástica através do brilhantismo do protagonista Macunaíma, conforme será
observado na seqüência.
A repressão política, os golpes de estado e o menosprezo ao trabalho são
visualizados através das atitudes do personagem Macunaíma, quando representa a
preguiça, sinalizando a impossibilidade do herói em assumir seu destino não estando
direcionado apenas ao prazer, menospreza o trabalho voltado para o capitalismo, ao não

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demonstrar interesse em executar nenhum serviço, ou seja, pode-se compreender que
ele nega o sistema no qual está inserido, ou mesmo representa a acomodação mediante o
sistema político, econômico e social vigente, ou seja, “o diretor transforma a
antropofagia no trampolim para uma critica da repressão militar e do modelo de
capitalismo predatório do efêmero “milagre econômico” brasileiro” (STAM, 2008, p.
423). Neste sentido a antropofagia enquanto modo de consumismo adotado pelos povos
subdesenvolvidos culminará para o desenvolvimento da nação e o auge da sustentação
do capitalismo, conforme Stam cita em sua obra,
As classes sociais tradicionalmente dominantes e conservadoras
continuam a exercer seu controle da estrutura do poder – e nós
redescobrimos o canibalismo... As atuais relações de trabalho, bem
como as relações entre as pessoas – social, política e econômica –
ainda são, basicamente canibalistas. Aqueles que podem, “comem”
os outros através de seu consumo de produtos, ou mesmo, mais
diretamente, através de relações sexuais [...] vorazmente, nações
devoram seus povos. Macunaíma... é a história de um brasileiro
devorado pelo Brasil (STAM, 2008, p. 424).
Este aspecto antropofágico fica evidente quando as pessoas estão tão esfomeadas
que chegam ao ponto de devorarem-se uns aos outros, tratam-se com violência,
representando assim que essa apropriação do outro inclui não só a interiorização das
diferentes culturas, mas também seu caráter e seus problemas, estes aspectos estarão
presentes na obra fílmica em diferentes momentos:
• Quando Macunaíma pede um pedaço da perna do Ogro para se alimentar,
por estar com fome.
• O protagonista vai para a cidade e encontra a guerrilheira urbana Ci que irá
devorá-lo sexualmente.
• Quando o herói parte em busca da pedra muiraquitã e ao se defrontar com a
mulher de Pietro Pietra, esta quer comê-lo vivo.

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• Venceslau Pietro Pietra prepara
uma feijoada antropófaga para
comemorar o casamento de sua
filha, nesta comemoração há uma
loteria, onde as pessoas que são
sorteadas são jogadas na piscina
Imagem 2: Piscina da feijoada antropofágica.
da feijoada, onde posteriormente entram em decomposição, conforme Stam
cita em sua obra,
Uma feijoada antropofágica em que os membros humanos substituem a lingüiça.
Macunaíma induz Pietro a cair nela, e, enquanto ele está sendo devorado, o gigante que morre
alegremente grita que a feijoada “precisa de mais sal” (STAM, 2008, p. 433).
• No final da obra fílmica aparece a sereia devoradora de homens que atrai o
protagonista para a morte.
Estes aspectos antropofágicos ficam evidentes de forma satírica no decorrer da obra
fílmica de forma a levar o telespectador a perceber que os mais fortes dominam os mais
fracos, deixando claro que “os ricos devoram os pobres, e estes, desesperados, devoramse
uns aos outros representando o canibalismo dos fracos” (STAM, 2008, p. 425).
Por outro lado, ao compreender a antropofagia associada ao modernismo nos
reportamos ao que Robert Stam cita em sua obra que...
os “modernistas” clamavam pela “antropofagia” cultural, uma
devoração das técnicas e informações dos países subdesenvolvidos
para melhor combater a dominação [...] os artistas e intelectuais
brasileiros deveriam digerir produtos culturais importados e explorálos
como matéria-prima para uma nova síntese, dessa forma fazendo
voltar ao colonizador a cultura imposta, transformada. Para os
modernistas, o canibalismo era uma tradição nativa autêntica, bem
como uma metáfora crucial para a independência cultural [...] o
artista da cultura dominada não deveria ignorar a presença
estrangeira, mas sim engoli-la, carnavalizá-la, reciclá-la para fins
nacionais (STAM, 2008, p. 412).
A antropofagia cultural, portanto, seria a exaustão dos modelos estrangeiros de forma a
combater a dominação dos países superdesenvolvidos, explorando a matéria-prima destes para a
construção de uma cultura nacional, transformada e independente, porém é inevitável o

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intercâmbio cultural entre a América Latina e os grandes centros metropolitanos
impossibilitando o retorno cultural de forma pura e estática, afinal a presença do estrangeiro é
inevitável, portanto esta produção passa a ser miscigenada ao aceitar a influência internacional,
reciclando-a ou mesmo carnavalizando-a de forma satírica para o contexto nacional.
Quanto ao termo carnavalização, este é observado em inúmeros momentos na obra
fílmica, conforme os que seguem: Gênero textual rapsódia; Nascimento do
protagonista; Morte alegre; Inversões sexuais; Transformações mágicas; O ato de
defecar.
O próprio gênero textual rapsódia
remete a marcas da carnavalização, afinal
tanto o cenário como o personagem
Macunaíma apresentam diversas
manifestações culturais através das etnias,
lendas e mitos que constituiriam uma
unidade cultural brasileira.
Imagem 3: A mãe de Macunaíma no momento do nascimento.
O nascimento do protagonista irá “sinalizar a entrada no mundo carnavalizado da
comédia épica”, ou seja, o herói foi “defecado para a existência”, compreende-se o seu
nascimento como a representação da
imagem do carnaval brasileiro, evocando
o ridículo de forma satírica, pois há o
“contraste entre o velho que já está
próximo da morte e dá a luz ao novo, o
mundo carnavalizado é virado de cabeça
para baixo” (STAM, 2008, p. 425 – 428).
Imagem 4: Nascimento de Macunaíma.
O realismo carnavalesco, [...] vira a estética convencional de cabeça
para baixo para dar lugar a um novo tipo de beleza popular e
convulsiva, que ousa revelar o caráter grotesco dos poderosos e a
beleza latente do “vulgar” [...] o riso tem um profundo significado
filosófico; ele constitui uma perspectiva particular da experiência,

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que não é menos profunda que a seriedade e as lágrimas (STAM,
2008, p. 465).
As comemorações mediante a morte são observadas quando a mãe de Macunaíma
morre, onde é realizado um banquete de vigília, ou mesmo durante a festa de casamento
da filha de Pietro Pietra, em que ocorre uma “loteria festiva em que os vencedores são
jogados numa piscina de corpos fragmentados e peixes vorazes” (STAM, 2008, p. 433).
Neste sentido, observa-se o que Stam coloca sobre os personagens na arte
carnavalesca, “A arte carnavalesca [...] vê seus personagens [...] como figuras abstratas
que se parecem com bonecos, ri das surras, dos desmembramentos e até da morte”
(STAM, 2008, p. 420), ou seja, os personagens não apresentam sentimentos mediante
situações de dor, tristeza, abandono e da morte, mas riem e se divertem com estes fatos,
a ordem e o poder deixam de ser termos a ser seguidos rigorosamente partindo para a
ridicularização.
As inversões sexuais são comuns no carnaval e nas chanchadas, portanto estarão
presentes na obra fílmica em diversos momentos, como os que seguem: primeiro – o
ator Paulo José aparece vestido de mulher dando a luz ao protagonista; segundo –
Macunaíma se veste de francesa na perspectiva de estabelecer um diálogo com o
gigante na conquista da pedra muiraquitã (STAM, 2008, p. 433).
As transformações mágicas que ocorrem com o protagonista Macunaíma representa
que ele é subjugado pelo poder, portanto se transforma, ou seja, são transformações de
personalidades e etnias, pois ele nasce negro de uma mãe índia, ao fumar um cigarro se
transforma num príncipe branco português, ao
se banhar nas águas se torna branco e quando
vai em busca da muiraquitã na casa de Pietro
Pietra se veste de francesa, através destas
diferentes etnias são representadas diversas
culturas existentes em nosso país.
Imagem 5: Transformação racial de Macunaíma ao se banhar nas águas cristalinas.

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Macunaíma sofre metamorfoses raciais [...] o protagonista de Mário
não tem uma identidade racial fixa. Nascido negro de uma mãe índia,
ele posteriormente se transforma num príncipe branco português e até
numa divorciada francesa [...] suas transformações étnicas enfatizam
a natureza necessariamente sincrética do ser dentro do contexto da
metrópole multiétnica (STAM, 2008, p. 418).
Essas transformações étnicas que ocorrem com Macunaíma representam uma critica
sutil e cínica do racismo brasileiro, que ainda fazia parte da sociedade brasileira, ao
regime militar e ao milagre econômico, ao considerar que o regime militar da época
poderia transformar o Brasil numa nação próspera, porém esta prosperidade não dura
muito e logo irá ceder espaço para uma divida nacional recorde que dará margem para o
aumento na corrupção governamental.
Outro elemento mágico é a figura do personagem Venceslau Pietro Pietra, o
estrangeiro que encontrou a pedra muiraquitã, este no primeiro momento representa os
capitalistas, as multinacionais e por fim a burguesia nacional que se utiliza de uma
tecnologia americana de segunda mão.
A lógica do carnaval é que o mundo é virado de cabeça para baixo; os
poderosos são escarnecidos e reis ridículos são entronados e
destronados [...] a figura mais poderosa em Macunaíma – o magnata
industrial ubuesco e comedor de gente Pietro Pietra – é repetidas
vezes entronado e destronado [...] ele se parece muito com o
burlesco Rei da Folia, o Rei Momo, que reina no carnaval brasileiro
[...] a figura de Pietro Pietra é relacionada no romance aos capitalistas
novos ricos italianos da década de 1920, [...] ele incorpora a
burguesia nacional dependente e sua tecnologia americana de
segunda mão [...] Pietro invoca gigantes econômicos
“multinacionais” que devoram o Brasil e seus recursos (STAM, 2008,
p. 426 – 427).
O gigante Venceslau Pietro Pietra representa portanto, a iniciativa privada e a
extensão de abertura econômica e internacionalização do capital nacional, ou seja, é o
canibalismo não só cultural, mas social.
Macunaíma luta contra o gigante Venceslau Pietro Pietra, vencendo-o, porém ao
final o herói/protagonista também é destronado, desperdiçando sua conquista, seu
heroísmo, renuncia a sua vitória e retorna ao seu local de origem levando consigo

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objetos que mantém relação consumista e capitalista, ou seja, o herói deixou ser levado
pelo consumismo e se tornou tão egoísta e individualista quanto seu inimigo, ou seja,
ele não sabe aproveitar as conquistas adquiridas, e, ao retornar acaba morrendo sozinho
e abandonado no meio da mata virgem, talvez por esta razão o herói seja também
denominado O herói sem nenhum caráter.
O protagonista na obra representa de forma geral a voz coletiva do povo brasileiro,
as raízes étnicas, qualidades e defeitos desta nação brasileira que está nascendo tendo
como base outras raças, lendas, mitos, crendices, provérbios e outros aspectos culturais
que darão origem ao povo brasileiro.
A sátira menipéia está vinculada a carnavalização, é representada de forma
fantástica durante o nascimento do protagonista, no inicio do romance e do filme, o
nascimento é sinalizado pelo nascimento do herói que representa o corpo grotesco do
povo, através das expressões corporais, os contrastes: mãe homem/mulher, o bebê
adulto, a família branca/negra, o velho já próximo da morte que dá a luz ao novo (bebê
de 50 anos), através de um parto sangrento, conforme Stam cita em sua obra...
Uma improvável mulher idosa branca (representada pelo ator Paulo
José), de pé, grunhe até que ela /ele deposita um “bebê” chorão,
negro, de cinqüenta anos (Grande Otelo) no chão. [...] O filme
apresenta ainda os “violentos contrastes” da menipéia: a “mãe”
homem/mulher [...], o “bebê” adulto [...], a “familia” branca/negra.
Ao mesmo tempo prodigioso e grotesco, o nascimento em si
representa o que Bakthin vê como uma imagem privilegiada do
carnaval: o velho, próximo à morte, através de um parto sangrento, dá
à luz ao novo (STAM, 2008, p. 425).
O herói, representante de nossa gente, representa um herói possessivo,
individualista, considerando este último aspecto como fator preponderante do espírito
capitalista que naquele momento histórico se apossava da população. Macunaíma busca
apenas benefícios próprios, lucratividade, representando assim uma alegoria quanto ao
cenário político-econômico do Brasil, ou seja, o protagonista apresenta todos os
problemas da sociedade brasileira, mostrando que o Brasil era inocente, assim como ele.

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No final do filme, Macunaíma está decadente, desdentado, patético e solitário, acaba
por ser seduzido por uma sereia Uiara que o leva a mergulhar num lago, onde será
devorado por ela.
Nesta perspectiva observa-se que ambos os autores utilizam-se de elementos
fantásticos para explorar temas políticos, econômicos e sociais de forma satírica e
cômica, causando uma reviravolta nos padrões tidos como ideais e perfeitos da cultura
até aquele momento histórico, possibilitando uma revolução nas produções posteriores
de forma a buscar construir uma identidade cultural nacional independente, porém esta
cultura não sobrevive, assim como Macunaíma não resiste e morre sozinho, devorado
pela sereia, alegoria da idéia de que o mais forte destrói o mais fraco.
Considerações Finais
Com o realismo mágico busca-se transformar o que era uma fraqueza em força,
portanto
O real maravilhoso estará baseado em práticas culturais populares e
crenças coletivas típicas das populações subalternas [...], o “mágico”
não se refere aos efeitos ou estratégias surreais, mas aos mitos
“arcaicos”, mas que ainda perduram, de um continente [...] escritores
das Américas “cuidavam de reencantar o mundo caído inspirando-se
na espiritualidade nativa e nas formas do saber desconhecidas na
Europa” (STAM, 2008, p. 405).
Portanto, os escritores que se utilizavam do realismo mágico buscavam explorá-lo
de forma intensa através das palavras, gestos, imagens paródicas e carnavalescas de
representação do real vivido pela nação brasileira, e é isto que fazem os autores da obra
Macunaíma, eles representam através do realismo mágico a critica à sociedade
econômica, política e social da época, utilizando-se de um herói, ou anti-herói, para
apresentar um povo que não tem caráter, que é herói apenas no interior do Mato
Virgem, onde a cultura não é ameaçada, a partir do momento que esta entra em contato
com a civilização urbana e com o progresso industrial o herói passa a ser seduzido pelas
atrações do mundo moderno, renegando suas raízes e tradições, absorvendo assim a
civilização, devido a sua falta de caráter. O meio urbano, as cidades e indústrias

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destroem as nações e as culturas nacionais, o herói se vende às máquinas, frustrando a
tentativa de estabelecer uma cultura nacional, afinal, a urbanização e a industrialização
denigrem a zona rural.
Através do elemento fantástico pedra muiraquitã, que é um amuleto folclórico, os
autores representam a esperança do povo brasileiro na conquista de uma cultura
nacional, a freqüente busca da pedra significa a necessidade da conquista da pureza
perdida, ou, a busca da identidade nacional. A muiraquitã representa para Macunaíma a
lembrança de Ci, ou seja, do seu Império, a floresta, a tradição que foi roubada por um
estrangeiro, sendo assim, compreende-se que para o Brasil ter um desenvolvimento
próprio vai parar nas mãos do estrangeiro, que representa o roubo do desenvolvimento
independente do Brasil, ou como a dominação estrangeira na industrialização dos
centros urbanos, representa assim um empecilho ao desenvolvimento do nosso país.
A obra Macunaíma apresenta em seu enredo, através de seus personagens e
elementos diversos mágicos e fantásticos a preocupação na valorização de uma cultura
nacional, do nosso povo e quer que nós também possamos valorizá-lo, não deixando
que nossa cultura seja massacrada por outra, podendo chegar assim, na condição de
civilização.
Através desta rapsódia é retratada a realidade vivida pela sociedade brasileira no
começo deste século, quando Macunaíma vai para São Paulo e entra em contato com
outra cultura absorvendo-a de maneira feroz, perde assim sua brasilidade, e quando
acontece o afastamento das raízes, uma cultura morre. Esta decadência da cultura ocorre
no ápice da industrialização, nesta fase não há mais lugar para o mítico, para o lúdico.
Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, vem mostrar que o Brasil já possui uma
cultura própria, riquíssima, mas que se deixou enfeitiçar pelas maravilhas que a Europa
proporcionou, e assim, nossa cultura morre. O próprio índio Macunaíma que iria criar a
civilização brasileira, não resistiu e morreu sozinho e inútil.
Referências

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ANDRADE, Mário de. Macunaíma: o herói sem nenhum caráter. Belo Horizonte/Rio
de Janeiro: Villa Rica Ed. Reunidas LTDA, 2004.
STAM, Robert. A literatura através do cinema: realismo, magia e a arte da adaptação.
Trad. De Marie-Anne Kremer e Gláucia Renate Gonçalves. Belo Horizonte: Editora
UFMG, 2008.
Nath, Silvana. O Discurso Polifônico da Obra Macunaíma: um estudo preliminar. 12ª
JELL – Jornada de Estudos Lingüísticos e Literários – Diversidade lingüística, cultura
e ensino. 24 a 27 de junho de 2009. ISSN:1677-3101.