ANDREI TARKOVSKI - Instituto Moreira Salles

A diferença básica é que a prosa e a poesia se
servem de palavras, ao passo que o filme nasce
da observação direta da vida. Isto é a base da
poesia cinematográfica. A imagem cinematográfica
é, por natureza, a observação de fenômenos
que se desenrolam no tempo”.
No cinema, portanto, pelo menos à primeira
vista, temos um registro da vida, a realidade
para ser vista uma segunda vez com emoção.
Não uma cópia conforme do mundo, mas a realidade
emocional. Ou, como dizia Eisenstein,
a natureza não-indiferente, o mundo tal como
ele é percebido pela natureza humana. Tarkovski
parece estar de acordo com Eisenstein em
um ponto – “a imagem cinematográfica é um
conflito entre a realidade tal como ela aparece
aos nossos olhos, e que queremos registrar
no filme, e tal como temos consciência dela”
– mas em total desacordo com a ideia de montagem
tal como afirmada na década de 1920:
“a imagem cinematográfica nasce durante a
filmagem e só existe no interior do plano. Por
isso dedico atenção especial ao passar do tempo
dentro de cada plano de um filme, procuro
fixar e reproduzir o tempo com toda precisão
possível. A montagem apenas articula os planos,
mas a vida de cada um deles, como a vida
do organismo que eles formam, depende do
tempo que corre dentro deles como veias que
transportam o sangue de um corpo”.
Andrei Roublev, por exemplo, “história do mais
importante pintor russo do século XV contada
de uma perspectiva contemporânea”, de
acordo com o subtítulo do filme. Na aparência
falta algo essencial para passar a sensação de
estar diante do mundo como ele é. Falta algo
que todo espectador espera encontrar quando
o cinema promete contar a história de um
pintor – falta o colorido. O filme é em preto e
branco em parte porque Tarkovski considera a
fotografia colorida menos real, “algo tão exótico
e artificial quanto um retrato colorido de
um parente”; e em parte porque para ser fiel à
história de Roublev, “que viveu num mundo
dominado pela brutalidade, é necessário dizer
que em volta dele não existia espaço para a
alegria das cores. O mundo em que Roublev
viveu, podemos reconhecer hoje, era um mundo
em preto e branco”. Cor, só mesmo na segunda
realidade que ele criou em sua pintura.
ANDREI TARKOVSKI