Seis décadas de teleteatro do teatro “ao vivo” ao experimental ...

mensagem, no sentido de conseguir um maior alcance junto ao público. Essa relação é múltipla e
complexa mas, caracterizada por uma forte intertextualidade.
É preciso, como fazia-se nos teleteatros, mobilizar a idéia da recriação conduzindo a arte da
adaptação por vias originais que desemboquem num trabalho necessário à divulgação de fatos de
cultura.
O teleteatro e seu apogeu
Sabemos que enquanto o cinema iniciou-se na França, Estados Unidos, Inglaterra,
Alemanha e Itália, a televisão começou em cidades. Nova York tinha uma televisão, Londres, outra,
e a cidade de São Paulo teve a quarta TV no mundo em 1950. Dois meses depois, criava-se a
produção televisiva no Rio de Janeiro e mais tarde, em Belo Horizonte (1956) e demais capitais
brasileiras. As produções televisivas eram locais e “ao vivo” e as emissoras tinham pouco contato
com as pioneiras iniciantes, mas, cada uma, a seu modo, reunia o seu cast com profissionais vindos
do rádio e, principalmente do teatro criando, assim, um laboratório experimental de ficção televisiva
com o teatro na TV.
No período da vida brasileira em que se multiplicavam empreendimentos culturais de grande
vulto e cunho empresarial, a instalação da TV, em 1950, foi uma conseqüência natural desses
investimentos, daí sua índole artística aliada à elite cultural do país. Estávamos numa época em que
a “cultura ilustrada”, definida por Edgar Morin 9 comandava as rédeas da indústria cultural 10 . Por
outro lado, existiam interesses concretos dos empresários para atuarem nas áreas culturais e
comerciais.
A posposta da Vera Cruz era a realização de filmes nos moldes hollywoodianos para
atender à bilheteria e experimentar uma produção mais industrial; o TBC, a cada peça “clássica”,
encenava outras, menos pretensiosas, para atrair maior público 11 enquanto o MASP não atuava
apenas na esfera erudita, contudo promovia o ensino sistemático de cursos de propaganda,
desenho industrial, fotografia e comunicação visual. Já a Atlântida havia descoberto uma fórmula
para explorar o mercado brasileiro: utilizava a chanchada, apoiando-se na tradição do teatro ligeiro
e as “estrelas” do rádio para alcançar um público mais popular.
Levando em consideração, portanto, a presença ativa dos empresários no campo da cultura
artística e da cultura de mercado, a popular, vamos concordar com Renato Ortiz quando mostra um
trânsito entre o “erudito” e os meios de massa transferindo para esses últimos, um capital simbólico
que adequava-se, facilmente, ao principal meio de comunicação que estava surgindo: a TV.
As primeiras décadas da televisão no Brasil e também em todos os países em que o veículo
se instalava, foram marcadas pelo auge do teleteatro que apresentava, de maneira heróica, obras
de grandes dramaturgos a um público que apenas estava se iniciando em acelerados e traumáticos
processos de modernização e ingressava de forma desordenada nas crescentes demandas da vida
urbana. O teleteatro era conseqüência de uma TV orientada por objetivos culturais como já vimos, e
se debatia entre uma tradição bastante solene e retórica dos anos anteriores e os primeiros
entraves da comercialização que chegava aos canais. Insinuava-se uma luta entre indústria e
cultura, comercialização e espírito, iniciativa privada e onipresença estatal. O prestígio do teleteatro
9 Edgar Morin. Cultura de Massa no Século XX. Necrose. Rio de Janeiro: Forense. 1986 p.81.
10 A elite colocou no ar uma televisão, assim com construiu museus, teatros, companhias cinematográficas etc, mas no
caso da televisão, deixou-a de pés descalços, desenvolvendo-se à base do empirismo.
11 Ver Alberto Gusik, TBC: Crônica de um sonho, São Paulo: Perspectiva, 1986.