Seis décadas de teleteatro do teatro “ao vivo” ao experimental ...

O fato do teatro ter sido inserido na indústria cultural, não seguiu normas mas carregou a
exemplo de toda obra antológica da nossa produção televisual, uma ambigüidade, uma tensão
interna, decorrentes da necessidade de se acionarem a energia e a inventividade daquele que o
elaborou 13.
Os rigores de vigilância da audiência, dos patrocinadores e da emissora (TV Cultura) não
foram suficientes para barrar o fenômeno autoral que Antunes impôs com seu teleteatro. Mesmo
sendo a televisão um veículo de massa, em que se prezam a padronização e a repetição, foi
possível emergir um processo de contradição, no qual a identidade de um criador pôde se firmar. O
encenador teatral Antunes Filho fez, no seu ato de “transcriar” Nelson Rodrigues, (usando a
definição de Haroldo de Campos) algo muito mais interessante do que uma simples adaptação
como tantas outras experiências convencionais que o mercado oferece, tornando raro o diálogo
profícuo com a obra de origem. O convívio de matrizes diferentes, de tons opostos, é um desafio
para cada encenador ou diretor que irá escolher a sua interpretação na armação do seu
espetáculo.
Vestido de Noiva trata de coisas que chegam ao limite entre o sonho e a
realidade. Vestido de Noiva é isso. Mas todas as peças dele têm a aparente (...)
essa realidade na qual nós estamos aqui conversando, o Nelson não lidava só
com essa realidade. Ele lidava com a realidade mais arcaica, outros valores que
eu chamo de arquetípicos. Em qualquer peça, por mais simples que seja,
qualquer diálogo que tenha do Nelson Rodrigues, em qualquer peça, tem
sempre os monstrinhos lá embaixo, os monstros, os arquétipos. Tem sempre
aquela coisa terrível por baixo da cena, né Qualquer cena: aparentemente é
uma comédia de costumes, mas nunca é completamente uma comédia de
costumes, tem sempre outros valores, mais primitivos, do nosso inconsciente
que estão ali. Então eu acho que a obra do Nelson Rodrigues tem uma força do
inconsciente (...) É claro que ele se dava conta disso, mas era isso que o tornou
o maior poeta do teatro brasileiro. Ele era um poeta do teatro brasileiro!Por que
ele não lida só com essa realidade. Ele lida com outras realidades e coloca em
cena. (Entrevista à pesquisadora. S.Paulo, 2 de setembro de 2002)
O teleteatro surgido com a criação da televisão colombiana no mesmo período em que
aparecia da televisão brasileira, é definido por Martín Barbero e German Rey, como um programa
de natureza paradoxal que ao mesmo tempo em que ascendia à uma mídia que permitia difusões
de massa só alcançadas pelo rádio, navegava bem depressa sob a pressão das exigências
comerciais mas, não escondia sua vocação cultural originária , combinando produtos da tradição
culta, até então reservados a um público selecionado, com as condições impostas pelas narrativas
audiovisuais da televisão (MARTÍN BARBERO; G. REY, 1999, p. 124). Na Colômbia, segundo os
autores, o teleteatro abriu a cena às correntes mais contemporâneas da arte e, na década de 1950,
o teleteatro faria parte de uma confluência singular entre a renovação do movimento teatral e a
criação da revista Mito, dirigida a uma população culta:
Mito abriu as comportas para um diálogo com as expressões mais vivas do
pensamento e da literatura e o teleteatro logo optou por um repertório no qual
não faltaram as adaptações de obras vanguardistas. (...) O teleteatro foi também
uma – e só uma – das manifestações culturais que permitem a um país adotar
um caráter moderno em meio a uma história de barbárie, contrastando a
13 Ver tese de Doutorado de minha autoria intitulada O Teatro na TV, Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, na
telecriação de Antunes Filho para o Programa de Pós Graduação em Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro, 2004.