Hibridismo e mediação cultural no Brasil: os três tempos midiáticos em

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cujo projeto estético aponta para o resgate da herança cultural ibérico-brasileira,
presentes nos rituais e festas populares religiosos ou profanos que remontam à
tradição espetacular do teatro europeu medieval e moderno (commedia dell’arte,
século de ouro espanhol, teatro elizabetano), e que por uma série de fatores
históricos, de longa duração e conjunturais, se expressa também nas
manifestações populares do Nordeste brasileiro, em um movimento de
trasmigração e reelaboração permanente de estruturas e procedimentos
espetaculares e performáticos no contexto desse ambiente cultural. (SANTINI,
2005, p. 63)
Ou seja, “O Auto da Compadecida” pode ser encarado como uma tentativa de síntese desta
tradição brasileira herdada dos colonizadores europeus, mas ao mesmo tempo recheada de outras
referências, adquiridas durante os cinco séculos de existência da “comunidade imaginada” (HALL,
2000) chamada Brasil.
Na grafosfera, segunda era midiática, o objeto gerado pela máquina é múltiplo, não
cabendo mais pensarmos qual é o original, como na fotografia e no cinema. As duas versões
cinematográficas da obra de Ariano Suassuna encaixam-se neste momento da evolução histórica
da percepção humana. A peça vira filme pela primeira vez em 1969, com o título de “A
compadecida”. A direção de George Jonas e roteiro feito por Ariano Suassuna em colaboração com
o diretor definem as características de uma obra que carrega para a tela premissas da montagem
teatral. O filme está imbuído de um espírito de psicodelia, com figurinos que trabalham
conceitualmente a passagem do campo para a cidade. O caminho do diretor denota um cinema
ainda com a história ligada aos núcleos tribais, localista, apesar da mensagem midiática da indústria
cultural.
Em 1987, os trapalhões transformam o “Auto” no filme “Os trapalhões no Auto da
Compadecida”. Desta vez, a história ganha um tom da comédia pastelão, baseada no tipo de humor
que levou o quarteto ao sucesso na televisão. Até então, nas duas adaptações os diretores e
roteiristas mantiveram o palhaço, o narrador, figura que funciona como caráter da mistura entre os
gêneros dramático e épico na definição da dramaturgia do “Auto”.
É com a chegada da TV que vemos a passagem para a era do visual, a videosfera. Inicia-se
uma fase onde as imagens são transmitidas à distância, ao vivo, imediatas ao acontecimento.
Diferente do cinema, não encontramos vestígios nem marcas legíveis da existência de imagens no
suporte magnético das fitas de vídeo, as imagens da videosfera são somente processo. Não existe
mais necessariamente a captura, inscrição ou reprodução da realidade. Acreditamos na hipótese de
que a versão do “Auto da compadecida” para a televisão, realizada pelo diretor Guel Arraes em
1999, é da ordem da videosfera, um produto híbrido.
O caráter híbrido
A dicotomia próprio/alheio perde o sentido na contemporaneidade. As identidades
nacionais, forjadas a partir das políticas públicas que privilegiaram a difusão da idéia de nação como
algo unificado, sofreram um processo de fratura frente à globalização. No tempo da
internacionalização, a partir das grandes navegações do século XV, as nações se abriram para
produção de outros países e culturas. Mas a maior parte dos bens era produzida na própria
sociedade em que se vivia. Já na globalização, as empresas fragmentam o processo de produção,
fabricando cada parte nos países onde o custo é menor.
Os objetos perdem relação de fidelidade com os territórios originários. A cultura é
um processo de montagem multinacional, uma articulação flexível das partes,