Revista UnicaPhoto - Edição 06 - Maio/2016

fotografia de Daguerre, tirada em 1858, da rua
Boulevard du Temple, em que apenas o homem
cujos sapatos estavam sendo engraxados foi
capturado pelo daguerreotipo, enquanto que as
outras pessoas que andaram na rua não foram
eternizadas ali.
Muitas fotografias de Francesca Woodman
abordam o movimento de forma ainda distinta
dessas duas. Ao usar velocidade do obturador
baixa, a película não conseguia congelar o objeto,
porém era rápida o suficiente para deixá-lo
borrado, capturando o índice de movimentação.
Se “ao cortar, o ato fotográfico faz passar para
o outro lado (da fatia); de um tempo evolutivo a
um tempo petrificado” (DUBOIS, 1993, p. 168),
então essas imagens da fotógrafa ficam entre
esses dois tempos, já que detém a fluidez da
passagem do tempo.
Na fotografia House#3, percebe-se que há
uma dicotomia entre o rastro do corpo do jovem
moça e a arquitetura rígida, antiga e esmaecida
do quarto. Woodman parece saber que a câmera
se apodera do fotografado (SONTAG, 1977),
tanto que não permite que a película capture
seu rosto e corpo, esses que parecem fugidios,
mutáveis e fragilizados perto do cenário rígido,
caindo aos pedaços. Por outro lado, a modelo
se cobre com uma espécie de papelão ou lenço
parecido com a textura da parede, o que dá a
interpretação de que faz parte da construção
daquele espaço, materializando o seu corpo.
A presença humana, tão importante desde
o início da fotografia comercial, em que muitas
pessoas ficavam quinze minutos expostas ao
obturador a fim de que eternizassem sua imagem,
aparece como um vulto nas fotografias de
Woodman. “A imagem que é pesada, imóvel,
obstinada (por isso que a sociedade se apoia
nela), e sou eu que sou leve, dividido, disperso”
(BARTHES, 1980, p.20), é fato que o autor, ao
afirmar essa frase, estava comparando a sua
representação fotográfica e a sua pessoa real,
porém aqui, quando Woodman nos esconde
sua imagem focada, ela nos mostra a fragilidade
do objeto retratado e nega as propriedades
comuns da fotografia que tem a presença
humana.
A casa parece abandonada, assim como a
moça. Aquela pode representar o interior dessa,
enquanto que a essa tem memória, aquela
já fez parte da de outrem. O quarto apresenta
objetos quebrados, como se estivesse caindo
aos pedaços, já a modelo, ao aparecer borrada
devido à movimentação, parece desaparecer
aos poucos, assim como a estrutura arquitetônica.
Referências Bibliográficas
MONTENEGRO, Tércia. Woodman. Blog “Livros e Bichos”, 2013. Disponível em: . Acesso em: 13 de dezembro de 2015.
CLARO, Alexandre. A Dimensão fotográfica: uma observação ao trabalho de Francesca Woodman. Faculdade de
Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2014/2015. Disponível em: .
Acesso em: 15 de dezembro de 2015.
Gorjon, Melina; Pereira, Bruno. O olho da águia- a fotografia de Francesca Woodman para além do visível. Universidade
Estadual de Londrina, III Simpósio Gênero e Políticas Públicas, 2014. Disponível em: . Acesso em: 15 de dezembro de 2015.
DUBOIS, Philippe. O Ato fotográfico e outros ensaios. Tradução
Marina Appenzeller. Campinas, SP : Papirus, 1993 (Coleção Oficio de Arte e forma).
BARTHES, Roland. A câmera clara: notas sobre fotografia. Tradução Júlio Castañon Guimarães. 1980. Ed. Especial,
Rio de Janeiro: Nova Fronteira, Sarava de bolso, 2012.
SONTAG, Susan. Sobre fotografia. Tradução Rubens Figueiredo. 1977. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.
KOSSOY, Boris. Os tempos da fotografia: o efêmero e o perpétuo. Editora Ateliê, São Paulo: 2007.
[37]