2013_Luzes-ApostoloPulchrum

Dr. PLinio, aPóstoLo Do PuLchrum 

REVISTA DR. PLINIO 178 - Janeiro de 2013 

Mares do Brasil 

Através da contemplação de um dos elementos mais belos da 

natureza, o mar, Dr. Plinio nos convida a saber analisar o que se passa 

interiormente em algo muito mais vasto que os panoramas marítimos. 

Como há mar e mar! Não há nada 

mais parecido com o mar 

do que outro mar. Não há nada 

mais diferente de um mar do que 

outro mar. 

Viajando, simplesmente, pelo litoral 

brasileiro, nota-se como os mares 

são diferentes. Por exemplo, o 

mar de Cabo Frio é diferente do mar 

de Santos; e o mar do Rio é diferente 

do mar de Guarujá. Mas como todos 

esses são diferentes do mar da 

Bahia ou do mar de Fortaleza! Todos 

são diferentes, e que efeitos diferentes 

causam! 

José Menino e Guarujá 

Para mim, é sempre um privilégio 

contemplar um panorama marítimo. 

As minhas circunstâncias de vida 

não me dão tempo de olhar o mar, 

mas eu o contemplei muito e o carrego 

dentro da alma. 

Penso nele e o tenho em mente. 

Analisei detidamente, em várias situações 

e em vários aspectos, o mar da 

minha — quase diria — nativa praia 

do José Menino, em Santos. 

Quem foi esse José Menino? Não 

sei. No recôncavo, as ondas entram 

ordenadas e fazem dentro do seu curso, 

em ponto pequeno, uma bataille 

rangée, e também um pouco de bataille 

mêllée 1 sobre si mesmas para se 

divertirem. Elas espumam um pouco, 

vão para frente, para trás, quando 

chegam à praia ficam enormes e se estendem 

sobre a areia; depois começa 

o refluxo e elas voltam para recomeçar; 

tudo feito numa serenidade, numa 

dignidade encantadora. 

Na praia de Guarujá, em que o 

mar é mais claro, tem-se a impressão 

de que a luz do Sol é mais reluzente 

também; a água é glauca, entre azul e 

verde, e aquilo já é dado para mar alto. 

As ondas sobem e espumam! São 

eloquentes, fazem oratórias! Agitam 

cabeças, meneiam braços, assinalam 

distâncias por rumores. A onda quebra 

longe, provoca aquele rumor, o 

qual vai se aproximando. 

Copacabana, Cabo 

Frio e Fortaleza 

E a sensação magnífica de quem 

está em alto mar em Copacabana, 

no Rio de Janeiro! Colosso! Vastidão 

de mar, em que cada gota é uma 

pedra preciosa, formam-se espumas 

com as ondas que se quebram. E 

nunca raivoso nem indignado! Sempre 

com aquele bom humor, próprio 

ao Rio de Janeiro. Mas dentro desse 

bom humor amável há uma variedade, 

uma força que dá um encanto 

próprio a cada movimento das águas. 

Não posso me esquecer das águas 

de Fortaleza, no Ceará, muito parecidas 

com as de Cabo Frio, no Estado 

do Rio de Janeiro. Não sei se no litoral 

brasileiro há águas mais bonitas. 

São propriamente águas-marinhas colossais 

que se movem sem forma definida. 

Olhando o mar, vê-se o fundo. 

Claro! Magnífico! Tem-se a impressão 

de que é uma água-marinha em 

lente de aumento. Estupenda! 

O mar interno de nossa 

alma e o mar externo 

Quando vemos esses vários movimentos 

da natureza marítima, nós nos 

regalamos e entretemos. Mas uma coisa 

é o entusiasmo; outra é a mania, que 

pode dar em qualquer desequilíbrio, 

pequeno ou grande. Na posição adequada 

do espírito, a pessoa vê, gosta e 

em certo momento, como que empurrando 

as sensações com a mão, diz: 

“Sensações, calai-vos! Eu quero que 

vós não entreis. As que entraram não 

sairão, as que estão fora não entrarão. 

Sensações que entrastes, desfilai! Essa, 

aquela, aquela outra, como é cada 

uma? Que relações elas têm entre si?” 

E faz a grande pergunta: “O que significam? 

O que em mim vibra vendo 

aquilo? Qual é a verdade, a retidão, a 

virtude que consona com aquilo? Qual 

é, por outro lado, o defeito que tende a 

aborrecer-se com aquilo? Pelo desígnio 

de Deus, aquilo significa o que há 

de reto, de bom, de semelhante a Ele. 

Plinio, analisa-te! Em função de outro 

mar, que é o vai-e-vem de tua alma, tu 

conferirás mar com mar, julgarás o teu 

mar interno à vista do mar externo, e 

julgarás o mar externo à vista do teu 

mar interno.” 

v 

(Extraído de conferência de 

8/11/1980 e 2/2/1983) 

1) Bataille rangée, batalha em fileiras; bataille 

mêllée, batalha sem qualquer ordenação. 

34

Ilha dos Coqueiros - 

Angra dos Reis, Rio 

de Janeiro (Brasil) 

João P. Sampaio 

35

Revista Dr. Plinio 179, Fevereiro de 2013 

Luzes Da civiLização cristã 

Palácio do Vaticano 

Pervadido de admiração, Dr. Plinio descreve o panorama 

descortinado ao subir a rampa que conduz ao Pátio de São 

Dâmaso, as cenas presenciadas nesse local e as salas, com 

suas grandiosas ornamentações, do Palácio onde vive o Sumo 

Pontífice. Indica também os significados da “Sedia Gestatoria”, 

dos “flabelli” e dos dosséis existentes na Sala do Conclave, 

mostrando como tudo ali é prático e sublime. 

C 

omo era a vida de um Papa? 

Ela transcorria em um Palácio ou na Basílica de 

São Pedro, a maior igreja da Terra, magnífica pela 

sua riqueza, pelo seu valor artístico, 

pelo fato de estar construída 

sobre a sepultura de São 

Pedro, Príncipe dos Apóstolos, 

pelo grande número 

de relíquias de toda 

ordem ali reunidas, pelos 

acontecimentos históricos 

que ali se passaram. E, 

ao lado da Basílica, o Palácio 

do Vaticano, residência para onde 

o Papa se recolheu depois que 

os Estados Pontifícios, que constituíam 

dentro da Itália um verdadeiro reino, foram tomados 

por Garibaldi. 

Do Portão Santa Marta até 

o Pátio São Dâmaso 

Em virtude do Tratado de Latrão 1 , a própria Itália reconheceu 

que a Basílica de São Pedro, o Palácio do Vaticano, 

jardins anexos e alguns outros edifícios do Vaticano 

existentes em Roma constituíam um reino próprio, 

distinto do governo da Itália, com todos os poderes de 

uma soberania temporal, perfeita e acabada, 

inclusive com sua alfândega e seus correios 

e telégrafos. Dentro do Vaticano havia 

uma estação de estrada de ferro. E o 

Papa era o rei deste Estado, o monarca 

da Igreja que ali vivia cercado de todo 

o protocolo de uma corte; proto- 

32

Chegada de uma princesa dos antigos tempos 

e do embaixador dos Estados Unidos 

colo voltado a estimular sentimentos de veneração e de 

amor para com o Soberano Pontífice, e a organizar convenientemente 

sua vida. 

Lembro-me da impressão que eu tive — numa das vezes 

em que fui ao Vaticano — quando subi pelo Portão 

Santa Marta, situado à esquerda de quem entra na Basílica 

de São Pedro. Caminha-se por uma rampa muito bonita, 

onde se passa perto de um pequeno palácio no qual 

morou o Cardeal Merry del Val 2 , de um pequeno cemitério 

— chamado dei Tedeschi, porque ali alguns alemães 

estão sepultados; depois se passa pelo governatorato de 

Roma. Roça-se no fundo, na abside da Basílica de São 

Pedro e se chega ao pátio mais alto, o cume de uma verdadeira 

montanha, chamado Pátio de São Dâmaso, que 

é o pátio interno do Palácio do Vaticano, donde partem 

os elevadores que levam os visi- tantes para os vários 

andares, nos quais estão Monsenhores, 

Cardeais e finalmente o Papa. 

Quando chego ao alto da rampa, vejo uma cena bonita: 

de um automóvel saem dois camareiros, vestidos com 

damasco roxo e meias compridas, com jeito de nobres, 

e ajudam uma princesa dos antigos tempos, trajada como 

se vestia para visitar o Papa — toda de preto, com 

véu, tule, uma coroazinha etc. —, a qual foi caminhando 

em passo cadenciado, com um pequeno séquito, no meio 

do pátio; mas ninguém prestava atenção especial porque 

passava de tudo por lá. 

Em seguida, ouço uma buzina prestigiosa, que toca 

com delicadeza para afastar um pouco as pessoas, e vejo 

um automóvel enorme e reluzente que chega. Era o representante 

do presidente dos Estados Unidos junto ao 

Papa, que entrava para ser recebido pelo Sumo Pontífice. 

Então essa conjunção da princesa dos antigos tempos, 

já sem poder temporal, com pouco dinheiro, hospedada 

com certeza num hotelzinho médio de Roma, que descia 

de um automovelzinho tremblotant 3 , como se diz em francês 

— em que os paralamas e todas as outras partes do veículo 

pareciam ter uma espécie de dificuldade de se manter 

unidos —, mas ela descia no esplendor de sua tradição, 

da verdadeira tradição que não morre nunca e que 

não se incomoda nem sequer com sua própria pobreza, 

recebida por dois guardas de honra também tradicionais, 

e caminhando com a serenidade e o alheamento a todas 

as coisas. E, ao lado, o embaixador do país rico, magnífico, 

pomposo, a maior potência temporal da Terra, que também 

vai ouvir uma palavra do mesmo sucessor de São Pedro. 

Mais acima passa um Cardeal armênio, com sua barba; 

é toda a velha História da Igreja nos países do Oriente 

próximo. E tudo isso afluindo para cumprimentar o Papa. 

Os Papas não recebiam só as pessoas grandiosas, mas 

todas as pessoas, porque ele é pai de todo mundo, e é 

preciso que todos sintam que têm acesso 

junto ao Soberano Pontífice. E era preciso 

organizar essa vida de maneira 

que toda essa gente visse o Papa. 

33

Luzes da Civilização Cristã 

Ornatos grandiosos fazem com que 

o homem se sinta pequenino 

A residência papal precisa ter vários salões sucessivos. 

Nenhum salão repleto, nem abarrotado ou cheio 

de gente como num cinema moderno. Fileiras de duas 

ou três pessoas ao longo dos muros, um longo espaço 

vazio entre elas, objetos ornamentais magníficos, quadros, 

afrescos esplêndidos, tapetes, tetos esculturais. 

O Papa entra vestido de branco, diferente de todo 

mundo, solidéu branco, discreto. Ele se aproxima de cada 

um no recolhimento da sala. Uma palavrinha com esse, 

aquele e aquele outro, e vai para outra sala. Como as 

pessoas que estão numa sala sabem que há várias outras 

depois, cada um entende que o Sumo Pontífice diga uma 

palavrinha e passe. 

Poderíamos examinar como as menores coisas convivem 

com isso. Os ornatos das salas são grandiosos! Nada 

de pinturazinhas, com figurinhas, florezinhas. São 

cenas enormes, em geral de tamanho maior do que o 

homem. Por quê? Isso faz com que o homem se 

sinta pequenino e compreenda o respeito 

que deve ter. Depois, todos sabem 

que são afrescos de pintores famosos; 

cada uma daquelas salas valeria 

uma fábula, não têm preço 

aquelas pinturas que ornam 

a mais alta autoridade da Terra. 

Tudo isso incute respeito. 

Há também a sala preparada 

para o Conclave que elege 

o Papa, onde se notam as 

cadeiras colocadas uma ao lado 

da outra, e em cima de cada 

cadeira um dossel. Quando o 

Soberano Pontífice é eleito, funcionários 

baixam os dosséis, e o único dossel que fica elevado 

sobre a cadeira é o do trono do novo Papa. 

O que quer dizer isso? Quando o Sumo Pontífice morre, 

o governo da Igreja passa a pertencer ao Sacro Colégio, 

o qual exerce temporariamente uma parte da soberania 

do Papa. Como o que caracterizava o soberano 

antigamente era sentar-se sob um dossel, há dosséis para 

todos os Cardeais que constituem no seu conjunto o Sacro 

Colégio. Quando o Papa é eleito, o Sacro Colégio que 

o aclamou ou escolheu deixa de ser soberano. Assim, os 

Cardeais, ato contínuo, vão fazer seu ato de obediência 

ao novo Papa. Baixam-se os outros dosséis, pois a soberania 

pertence apenas ao Papa. É uma coisa bonita! 

A ”Sedia Gestatoria” e os ”flabelli” 

A Sedia Gestatoria é um trono ambulante. 

Quanto eu saiba, esta é a única monarquia de velhos. A 

Igreja verdadeira nunca teve a fobia da velhice; pelo contrário, 

teve a admiração e a veneração por ela. 

Reporto-me à teoria da soma das idades. À medida 

que a pessoa envelhece, ela vai somando 

a vantagem de todas as idades; e, se 

é católica, vai se tornando mais plena 

de tudo aquilo que a velhice pode 

dar. A velhice não é considerada 

uma catástrofe, mas um êxito. 

Lembro-me de uma anedota: 

dois franceses velhos encontraram-se 

e ficaram conversando 

numa ponte sobre 

o Sena. Um deles disse: “Como 

é desagradável envelhecer!”, 

e o outro respondeu: 

“Eu não acho, é o único jeito 

de viver muito.” 

34

É tão evidente… 

Todos os Papas, com raras exceções, eram mais do 

que sexagenários. Para percorrer aquelas distâncias 

enormes no interior do palácio deles, deviam usar um 

veículo de transporte à mão, porque muitas vezes eram 

septuagenários ou octogenários. Daí então essa espécie 

de liteira descoberta, que era a Sedia Gestatoria, carregada 

por portadores que se revezavam ao longo do trajeto, 

todos com trajes tradicionais. E o Sumo Pontífice 

ia sentado ali com aqueles leques em forma de semicírculos, 

com plumas, chamados flabelli, que eram na aparência 

para afugentar as moscas. É possível que a velha 

Roma pontifícia tenha tido muito mosquito, e que os 

flabelli foram feitos com essa intenção. Mas com o tempo 

os famosos pântanos romanos foram sendo secos, e 

os mosquitos desaparecendo de Roma. Mas os flabelli 

ficaram. Porque aquele objeto, destinado primeiramente 

a espantar mosquitos, foi de tal maneira modelado 

pela arte que se transformou numa obra-prima, colocada 

sempre perto do Papa e movendo-se discretamente; 

passou a ser um símbolo da suavidade, da graça e da 

Tudo se passava sem correcorre. 

Sublime e prático ao 

mesmo tempo. Coisas que o 

espírito moderno não compreende 

bem que estejam unidas. 

Embaixo, jardins do Vaticano com o Palácio 

do Governatorato em primeiro plano. À 

esquerda, Pio VIII na “Sedia Gestatoria”. 

glória, adornando a fronte venerável do ancião que é 

o Vigário de Cristo na Terra. Então os flabelli, movendo-se 

lentamente em torno do Papa, passaram a ser o 

complemento cênico — e digo cênico com o maior respeito 

à palavra — necessário do Romano Pontífice levado 

na sua Sedia Gestatoria. 

Então, tudo está preparado ali. É só o novo Papa ser 

eleito que se desencadeia um mundo de tradições que o 

cercam e o vão levando dentro da linha dos seus antecessores. 

Isso tudo é tão prático, corre depressa, porém sem 

correria; não como a pressa moderna, filha da aflição e 

da torcida, mas uma pressa filha da reflexão, do recolhimento, 

da meditação, e por causa disso particularmente 

eficiente. Tudo se passava sem corre-corre, com um mínimo 

de dispêndio de tempo possível. Sublime e prático 

ao mesmo tempo. Coisas que o espírito moderno não 

compreende bem que estejam unidas. 

Para concluir, desejo que lhes seja dado o seguinte: a 

alegria, a graça e a glória de presenciarem o começo do 

Reino de Maria. E que possam assistir a toda a pompa 

vaticana como ela deve ser. 

v 

(Extraído de conferência 

de 13/1/1976) 

1) Tratado assinado em 11 de fevereiro de 1929 e ratificado a 7 

de julho do mesmo ano. Por ele, o Vaticano ficava reconhecido 

oficialmente como Estado soberano, neutro e inviolável, 

sob a autoridade do Papa, incluindo o palácio de Castelgandolfo 

e as basílicas de São João de Latrão, Santa Maria 

Maior e São Paulo Extramuros. Por sua vez, a Santa Sé renunciava 

aos territórios que lhe pertenciam desde a Idade 

Média e reconhecia Roma como capital da Itália. 

2) Secretário de Estado de São Pio X. 

3) Trêmulo. 

35

Dr. PLinio, aPóstoLo Do PuLcHrum 

Revista Dr. Plinio 181, Abril de 2013 

Contemplar maravilhas 

Descrevendo as belezas existentes no palácio de Versailles, sua 

solidez e dignidade, Dr. Plinio afirma que todo católico precisa 

desejar o maravilhoso para amar a Deus, enquanto que a 

Revolução visa a abolir o amor ao belo. 

Dr. Plinio em visita a Versailles - 

Outubro de 1988 

32

nos prepara para o Céu 

Kallgan 

Esalia 

nl.wikipedia.org 

Sérgio Hollmann 

Arnaud 

Esta coloração tão bela é fruto do trabalho, ao longo de séculos, de pessoas que aspiravam ao píncaro 

em matéria de relva, e que por isso plantaram relvas maravilhosas - Diversos aspectos dos jardins de Versailles 

33

Dr. Plinio, apóstolo do pulchrum 

Opalácio de Versailles foi construído por ordem de 

Luís XIV, segundo os preceitos e princípios da arte 

francesa e do espírito francês, para simbolizar 

a glória da monarquia e o brilho da majestade real. 

Le Nôtre: o maior jardineiro de todos os tempos 

Notemos, em primeiro lugar, a vegetação. O europeu 

cuida extremamente da vegetação e tem por jardins, árvores 

e parques um zelo todo especial. Esta coloração 

tão bela é fruto do trabalho, ao longo de séculos, de pessoas 

que aspiravam ao píncaro em matéria de relva, e 

que por isso plantaram relvas maravilhosas. O resultado 

é que olhamos para este panorama e temos uma sensação 

de verdor, de vida, de saúde, de frescor que descansa 

os olhos. Mas repousa principalmente a alma, ao considerar 

uma criatura de Deus tão cheia de viço primaveril. 

Trata-se, portanto, de alta cultura em matéria de relva, 

como encontraremos também em Versailles uma elevada 

cultura em matéria de arquitetura. Porque tudo ali 

é alta cultura e custou esforço, vontade de produzir maravilhas 

por parte de gerações inteiras. 

É interessante considerar como a vegetação está toda 

ela bem aparada, formando desenhos, o que evidentemente 

dá trabalho também. Esses desenhos foram elaborados 

pelo maior jardineiro de todos os tempos: Le 

Nôtre 1 . São desenhos geométricos nos quais entrou um 

mundo de pensamentos e o cuidado de estabelecer a harmonia 

com a fachada do castelo. 

Dignidade, fortaleza, estabilidade 

Analisemos agora o castelo. Ele visa exprimir a dignidade, 

a fortaleza e a estabilidade da realeza. São os três 

valores que caracterizam todo poder na Terra. Quando este 

é digno, forte e estável, ele impõe o respeito. Há, portanto, 

como pressuposto dessa obra, uma teoria do poder. 

Ao contemplar Versailles surge logo a exclamação: 

Que bonito este castelo! Mas somente prestando atenção 

notamos como esta beleza é obtida. Encontramos 

três zonas de leveza diferentes no castelo: primeiro, o 

que chamaríamos o rés do chão. Tem-se a impressão de 

algo forte, que toca no solo e constitui um fundamento 

vigoroso. O robusto da base é acentuado pela abundância 

de pedras, todas rajadas, que dão a impressão de estarem 

postas umas sobre as outras, quase como um muro. 

É a ideia da solidez. 

Vem depois a ideia da dignidade. Consideremos o andar 

de cima: são janelas altas, constituindo uma fachada 

muito longa. Mas enquanto no andar inferior os arcos não 

têm colunas, no superior cada janela está entre duas colunas. 

Por ser esbelta, a coluna dá um ar de leveza e confere 

a esta parte do castelo um caráter de nobreza. Este andar 

é leve e fidalgo, enquanto o anterior, forte e serviçal. 

De vez em quando se destacam corpos do edifício formando 

terraços, para quebrar a monotonia da fachada. 

É o cenário apropriado para aparecer, por exemplo, o rei 

com a família real e outras pessoas da nobreza, constituindo 

moldura para o monarca. Quer dizer, é uma apresentação, 

para todos, de uma hierarquia política e social 

Dr. Plinio em Versailles, em 1988 

34

Picasa 

O castelo visa exprimir a dignidade, a fortaleza e a estabilidade da realeza 

ornamental, decorativa, nobre, pomposa, que mostra a 

sua beleza, mas ao mesmo tempo manifesta-se afável, risonha, 

numa proporção humana com os que estão embaixo; 

sem esmagá-los pela sua altura, mas isolando-se. 

O último andar é tão pequenino que a vista quase abstrai 

dele. O olhar se concentra no restante e quase prescinde 

desse pequeno andar que parece servir apenas para suportar 

troféus guerreiros e estátuas. E, por cima, tem o céu. 

Forma-se, assim, uma espécie de transição entre a ordem 

política e social, e Deus. O castelo parece não ter fim, ele se 

perde em figuras alegóricas, em formas etéreas, e se funde 

com o horizonte celeste. Foi esta a intenção ao construí-lo. 

Degustar sua beleza como se prova um fino licor 

Esta concepção arquitetônica corresponde bem aos 

erros da época: a atenção está toda voltada para o rei, 

para a esfera política e social; o elemento forte e o leve 

são quase molduras para ressaltar a realeza. Temos, assim, 

a glorificação da realeza feita pelo castelo. 

Para explicitarmos o que o castelo tem de maravilhoso, 

é necessário que o contemplemos algumas vezes por espaços 

de tempo bem diversos. Só então essas considerações 

vão se destacando e percebemos toda a realidade. É como 

provar um licor fino: às vezes sentimos seu sabor somente 

depois de tê-lo engolido. Aqui também: é a segunda ou 

a terceira análise que nos torna mais palpável o que acabo 

de explicitar, e nos faz degustar completamente o que o 

castelo de Versailles diz para aqueles que o visitam. 

Embora esse castelo exista como uma concha vazia, 

pois tudo quanto nele era vivo foi exterminado ou levado 

embora, até hoje os turistas do mundo inteiro vêm vê-lo. 

É uma fama de beleza que se mantém pelo consenso de 

todos que o visitam. 

Como é bonito ter havido todas essas ideias no espírito 

dos que compuseram esse castelo e, séculos depois, alguém, 

olhando para ele, recompor essas ideias e, por assim 

dizer, dar-lhes vida! Tal é a densidade de pensamento 

que uma obra de arte pode conter. 

Essas considerações ajudam-nos a readquirir o gosto 

pelo maravilhoso. A alma de um católico tem que desejar 

o maravilhoso para amar a Deus. Somos criados para 

ver a Deus face a face; e contemplar essas maravilhas é 

uma preparação para o Céu. Preparam-se para o Céu os 

povos dotados desse amor ao maravilhoso que a Revolução 

de tal maneira quer abolir. 

v 

(Extraído de conferência de 29/3/1967) 

1) André Le Nôtre (1613 - 1700). Foi jardineiro do Rei Luís 

XIV de 1645 a 1700. 

35


Revista Dr. Plinio 182, Maio de 2013 

Fontainebleau: esplendor, 

Ignis 

Dr. Plinio era muito sensível às cores. Comentando algumas 

fotografias do castelo de Fontainebleau, ele chama a atenção para 

a luz que entra pelas janelas, os lustres, os quadros, os painéis, os 

caixilhos dos tetos, as tapeçarias, os tapetes, tudo constituindo 

uma prodigiosa policromia. Mostra que tudo visava a beleza a 

qual, em seu grau extremo, toca a sublimidade. 

Ocastelo de Fontainebleau 1 foi construído, no 

século XVI, pelos reis da dinastia de Valois 2 . 

Quando os Valois se extinguiram, passou para 

os Bourbons 3 e foi ininterruptamente residência real, até 

a Revolução Francesa. Depois, sob Napoleão III, mais 

uma vez se tornou residência real; Napoleão I também 

habitou Fontainebleau. Depois de Versailles, o mais importante 

dos castelos franceses é Fontainebleau. 

30

iqueza e simplicidade - I 

Salão Francisco I 

31


Galeria imponente 

Observem a amplitude das dimensões da 

galeria, que é um corredor, uma comunicação 

entre dois pontos do castelo. Em galerias como 

essa se davam festas, faziam-se bailes. Colocava-se, 

por exemplo, no fundo, os tronos para 

o rei e a rainha, depois lugares para os personagens 

principais da família real, e em todo o 

resto se dançava, havia buffets e coisas semelhantes, 

de tal maneira a galeria era ampla e 

feita com perspectivas colossais, nobres, imponentes. 

Notem a preocupação contínua de elevar a nobreza 

das coisas, e com a nobreza, a beleza a um 

grau extremo, que toca a sublimidade. Chamo a 

atenção, primeiro, para o teto. É todo feito com 

um jogo de madeiras encaixadas e que formam 

realces, caixilhos. Esses caixilhos constituem desenhos 

lindíssimos, num tom marrom. 

E esse jogo riquíssimo de caixilhos vai se repetindo, 

com variedade, de uma ponta até a outra. 

O que não aparece nessa fotografia é que muitos desses 

caixilhos são realçados a ouro, de maneira que há um jogo 

de dourado com marrom. 

Do teto pendem lustres que se usavam no tempo, altos 

e, ao mesmo tempo, muito elegantes, suspensos por 

grandes correntes, e de pesos leves; não se tem nenhum 

pouco a impressão de uma massa pesada. Há uma bola, 

mas depois os braços para cima dão uma impressão 

de equilíbrio. Tem-se mais a sensação de que o lustre está 

flutuando no ar, do que preso ao teto e constituindo 

um peso. 

O jogo de luzes e os quadros 

Neil Rickards 

A preocupação ornamental é toda estabelecida em 

processo de jogos de luz. No soalho, notam-se várias zonas 

claras e escuras, que correspondem às janelas muito 

altas. Cada uma delas se compõe de duas janelas superpostas, 

das quais a mais alta é a maior, e com um vidro 

que não é inteiramente transparente, mas vagamente 

leitoso. 

Assim, a luz que entra na sala é matizada, meio irreal. 

E bate, então, sobre um soalho todo feito de tacos enormes, 

formando desenhos, e esplendidamente encerado. 

De maneira que essa luz especial penetra aqui, reflete lá, 

com o brilho marrom da madeira esplendidamente envernizada, 

e joga dentro de toda a galeria. E uma das coisas 

que esta galeria tem de mais bonito, mas que fica indefinível, 

é um jogo de luz dentro dela. Num sistema de 

arte, uma das coisas mais bonitas é exatamente o jogo de 

luz. 

Porque a luz é algo de nobre, uma categoria de espírito, 

que nos transporta para uma espécie de mundo irreal, 

superior, diáfano, quase de fadas, em que se movimenta- 

Dynamosquito 

32

Ignis 

Eu sustento que quem 

está apto a amar isso tem 

muito mais capacidade 

de amar a Deus, do que 

quem não é capaz de 

amar esse esplendor 

Na página anterior, acima, Galeria 

Francisco I; nesta página, ao lado, um 

dos aposentos adornado de tapeçarias; 

abaixo, fachada principal do castelo 

va a sublimidade real, o esplendor da aristocracia e coisas 

do gênero. 

E nas paredes, quadros com coloridos muito bonitos, 

molduras de madeira e de gesso riquíssimas; dir-se- 

-ia que as paredes estão quase empetecadas, mas não estão 

— o francês evita o empetecamento da Renascença 

italiana — por causa dessa simplicidade da parte de baixo. 

O empetecado é bonito desde que contraste com uma 

zona de muita simplicidade, que o compensa. 

Se imaginássemos que houvesse esses quadros na 

parte inferior das paredes, seria um pesadelo; teríamos 

vontade de atravessar a galeria correndo. Mas aqui está 

a nota do equilíbrio francês. Em cima, riquíssimo; 

embaixo, a madeira muito mais sóbria e com trabalhos 

discretos, simples, distintos, de maneira que uma coisa 

compensa a outra, e mais uma vez temos o jogo de claro-escuro. 

A luz que penetra pelas janelas também contrasta com 

o marrom, constituindo um jogo de uma cor meio cinza- 

-pérola, que forma a nota cromática da galeria. 

Jogo de painéis, banquetas e, 

no fundo, o busto do rei 

Cada zona dessas — da parte inferior das paredes — é 

de uma composição muito simples. Porque é feita de um 

33


painel central com um escudo e três flores de lis; e, em 

volta, elementos heráldicos. Ao lado há um painel igual. 

Mais além há uma espécie de painel extra, que também 

se repete. Assim, forma-se um jogo de painéis. Enquanto 

em cima os quadros são muito variados, embaixo os 

painéis se repetem bastante. E as banquetas repetem-se 

também, de quando em quando. 

De maneira que forma um jogo de unidade na variedade, 

mas a muitos títulos. Há um contraste entre algumas 

coisas muito trabalhadas e outras simples. Existem 

várias unidades e diversas variedades, compondo uma 

harmonia central. Esta tem por ponto de mira o fundo 

da galeria, a qual possui duas portas que são apenas o 

enquadramento do objeto principal: um busto do Rei 

Francisco I, dominando toda a galeria. A última perspectiva 

é da majestade real. Olha-se e, no fundo de todas 

essas distâncias, nimbado de glória, dentro dos jogos 

de luz etc., está o rei. O que me parece soberanamente 

bem pensado. 

Tão bem pensado que o indivíduo vê isso, gosta e não 

é capaz de explicitar. É preciso a pessoa ter tido tempo 

para conseguir explicitar. E o triunfo dessas coisas se dá 

não quando elas chamam a atenção do homem capaz de 

explicitar, mas quando encantam o incapaz de fazê-lo. 

Aqui elas atingem o seu equilíbrio, a plenitude da força 

convincente. O indivíduo não sabe por que, mas gostou 

muito. 

Por detrás desse esplendor há um 

princípio de ordem racional 

Muitas pessoas que eu conheço, se visitassem esse palácio, 

diriam que é bonito, mas não teriam a reação de alma 

que uma coisa dessas deve provocar. Porque eles não 

procurariam entender que há um princípio de ordem racional 

por detrás disso; não desejariam ficar nesse local 

para vê-lo muitas vezes. 

Saindo dali, não se lembrariam disso, e não procurariam 

fazer algo semelhante, a não ser que estivesse na 

moda e por questão de esnobismo. Nunca por um verdadeiro 

gosto e entusiasmo. Por quê? Porque há qualquer 

coisa de encarangado na alma dessas pessoas, por onde 

esse sentimento de plenitude, ocasionado pela grande 

beleza, se perde, se restringe, se retrai, se recusa. 

Esplendor e amor a Deus 

Imaginemos essa galeria com as danças do tempo em 

que o castelo foi construído; eram tipos de dança que 

começaram com a pavana e acabaram com o minueto. 

Danças que faziam figura e se iniciavam com longas fileiras 

de senhores e de damas, riquissimamente vestidos 

e segurando-se pelas mãos, e que entravam de cada lado 

das duas portas. 

Formava-se uma fileira de cada lado e, em alguma tribuna, 

ou na ponta de entrada, uma orquestra com alguns 

violinos tocando — porque era só violino. Mais tarde, começaram 

a usar o cravo para o minueto. Então, as duas 

fileiras se constituíam, faziam uma reverência ao rei, depois 

começavam a dançar, atravessando-se umas as outras 

etc., e enchendo a galeria com suas harmonias, seus 

perfumes, os reflexos do brilho das roupas, a elegância 

das pessoas. E dançando havia pessoas famosas: senhores 

que tinham governado feudos, participado de guerras, 

diplomatas, militares que estiveram no Oriente, haviam 

combatido e tinham ganhado guerras, por exem- 

Eric Pouhier 

A luz é algo de nobre, 

uma categoria de espírito, 

que nos transporta para 

uma espécie de mundo 

irreal, superior, diáfano, 

quase de fadas 

Nesta página, Capela da Trindade; na 

página seguinte, a Sala do Conselho 

34

plo, Dom João d’Áustria 4 . Entende-se, assim, quem estava 

reunido ali. Tanto mais que, de noite, a iluminação 

era escassa e fora havia as trevas exteriores de que fala 

o Evangelho. De maneira que isso era uma espécie 

de guia de luz, numa noite escura. Compreendemos, 

então, todos os contrastes que jogavam a favor 

disso. Era uma verdadeira maravilha. 

Esse era um dos aspectos do esplendor, do 

estado de alma em que a pessoa é apetente e 

se torna plena dessas coisas; não fica ressentida, 

encarangada, dispersa, em presença disso. 

Eu sustento que quem está apto a amar isso 

tem muito mais capacidade de ideal, e de amar 

a Deus, do que quem não é capaz de amar esse 

esplendor. 

Urban 

A Sala do Conselho 

Consideremos a Sala do Conselho. Não se sabe bem 

o que dizer dela! É uma tal pluralidade de cores e de 

coisas bonitas que, no primeiro momento, fica-se aturdido. 

Mas depois as observações podem começar. A 

primeira é a seguinte: o teto aqui aparece melhor; não 

é envernizado, mas inteiramente pintado. É de uma rara 

beleza, porque tem qualquer coisa da abóboda celeste, 

a qual é de certo modo feita de caixilhos de estrelas 

diferentes. Não é como o teto lambido dos prédios 

de apartamentos de hoje; aqui tem reentrâncias, saliências, 

ornatos etc., possui algo do princípio ornamental 

da abóbada celeste noturna, que é o jogo, as massas, os 

movimentos. 

Mas a Sala precisava ter traves de sustentação, e estas 

foram aproveitadas como elemento de decoração, formando 

províncias de caixilhos diferentes. Notem como 

as pinturas realçam as traves: um azul esverdeado muito 

claro e um ouro morto, com desenhos muito elegantes 

que exploram o pontudo e o ovalado, num arabesco. 

Os lustres pendem das traves. Porque estragaria o jogo 

dos caixilhos um lustre pendurado num deles. Prestem 

atenção nos lustres! É indizível a beleza de um lustre 

desses. Isso é de conto de fadas! Há uma bola na ponta 

de cada um dos lustres, que — por uma convenção da 

qual não me lembro mais qual é — costumava ter água. 

Quando fabricavam o lustre, colocavam água nessa esfera. 

E parece que isso aumentava a capacidade de reflexo, 

porque esta bola tinha uma finalidade útil que era colher 

as últimas luzes que caem, e refleti-las ainda uma vez para 

iluminar a sala. 

Há um tal escachoar de cristais diversos, que não se 

tem o que dizer, mas é muito interessante porque, pelo 

efeito de refração, multiplica-se a luz das velas. É altamente 

funcional. 

Chamo a atenção para as tapeçarias. Não são quadros 

que estão nas paredes, mas tapeçarias, provavelmente 

de Gobelin 5 , como também o tapete. As paisagens 

das tapeçarias detêm o espírito, de maneira que a 

pessoa fica olhando muito tempo; importa muito o jogo 

geral das cores, segundo um princípio a respeito do qual 

vou falar em breve. Existem várias tapeçarias simétricas, 

porque a beleza da sala é toda baseada em simetria. 

Depois vemos a chaminé da lareira, que respeita o princípio 

daquela galeria que analisamos: ultrassobrecarregada 

na parte superior, e na inferior muito simples, de 

maneira a descansar a pessoa do sobrecarregado que 

está em cima. 

v 

(Continua no próximo número) 


de 31/10/1966) 

1) Situado a 55 quilômetros do centro de Paris, França. 

2) Dinastia que reinou na França de 1328 a 1589. 

3) Os Bourbons ocuparam o trono francês de 1589 a 1792, 

quando Luís XVI foi preso e decapitado pela Revolução 

Francesa. Restaurada em 1815, esta dinastia reinou até a 

abdicação de Carlos X durante a Revolução de Julho de 

1830. 

4) Capitaneou a esquadra que venceu os otomanos na Batalha 

de Lepanto em 1571. 

5) Famosa manufatura de tapeçarias ricamente ilustradas, criada 

na França em 1667, sob o reinado de Luís XIV. 

35


Leoboudv 

Fontainebleau - esplendor, 

Revista Dr. Plinio 183, Juhno de 2013 

Tratando dos mais diversos 

assuntos, Dr. Plinio procurava 

ver o aspecto religioso. 

Analisando o castelo de 

Fontainebleau, aponta ele para 

a tendência de se construir 

algo que superasse a natureza e 

compensasse um pouco o que 

esta Terra tem de exílio. Há 

dentro disso um apelo para algo 

maior do que as coisas terrenas, 

e que é o começo do movimento 

rumo ao Céu. 

30

iqueza e simplicidade - II 

31


Omobiliário dessa sala é elegante, leve, também 

constituído de tapeçarias, e habilmente disperso 

pela sala, de maneira que se tem, ao mesmo 

tempo, impressão de muita mobília, mas há vazios importantes. 

Um dos segredos de uma sala bonita é ter vazios 

importantes. Eu já tenho visto sala empetecada de 

móveis, não se pode dar um passo sem esbarrar num cacareco. 

Não tem propósito! O vazio bonito faz parte da 

boa decoração. 

Orquestração fabulosa de riquezas de espírito 

Os vazios são indispensáveis para o ornamento de 

uma sala. Mas nessa sala do castelo de Fontainebleau, 

que estou analisando, tem-se a impressão, ao mesmo 

tempo, de muita mobília e de nada de atravancamento; 

isso é agradável. A beleza cromática da sala é a seguinte: 

os vidros das janelas são transparentes, a luz que entra 

por eles é, inteiramente, a luz do dia. Não é aquela 

luz leitosa da galeria. 

Mas essa luz do dia, no que ela tem de cru, é compensada 

por um mundo de cores. Quase se poderia dizer 

que todas as cores possíveis estão representadas aqui, 

mas para não ficarem sobrecarregadas, todas elas em 

estado muito pálido. E um mundo de cores muito pálidas 

não dá a ideia de feeria de cores, pois elas quase que 

se fundem umas nas outras, mas divertem e descansam 

os olhos maravilhosamente. 

Creio ser indiscutível que essa sala dá uma ideia de 

fausto. A principal noção de fausto que dela se depreende 

é da prodigiosa policromia, mas de cores delicadas 

que se fundem umas nas outras; é uma orquestra- 

ção fabulosa de riquezas de espírito, de riquezas culturais. 

No meio de mil coisas empalidecidas, ficaria um 

pouco insípido não ter uma nota viva. E, a ter uma nota 

viva, o vermelho é o mais bonito. O vermelho-cereja, 

dado um pouco para sangue, no meio das cores pálidas, 

é um jato. Como um cozinheiro, que entende das 

coisas, sabe pôr na elaboração de um prato um pouco 

de pimenta, para realçar todo o resto. 

A porta é feita com a preocupação de constituir um 

elemento decorativo a mais dentro da sala. Então ela 

mesma é tratada com uma série de painéis, todos muito 

delicados, leves, que contrastam com o sobrecarregado 

das laterais. O contraste de sobrecarregados e leves 

forma a harmonia da sala, que sem isto ficaria empetecada. 

Manifestamente, nota-se aí a tendência a construir 

uma coisa que superasse a natureza, e compensasse um 

pouquinho o que esta Terra tem de exílio, com a ideia 

de que o homem é feito para coisas maiores do que as 

coisas terrenas. Há dentro disso um apelo para algo 

maior do que esta vida e esta Terra, e que é começo de 

movimento rumo ao Céu. Esse é o lado religioso do assunto. 

Fotos: Ignis / Nicolas Vigier 

Abaixo, Salão da Imperatriz; 

à direita, detalhe do Salão da Rainha-Mãe 

32

Esplendor do luto com certa 

nota de severidade 

A sala de estar da Rainha-Mãe, quase não se sabe se 

é mais bonita do que a Sala do Conselho. É mais severa 

do que a Sala do Conselho, e se explica porque a Rainha-Mãe 

— por definição a viúva e tudo quanto acompanhava 

a viuvez — tinha uma certa nota de severidade. 

Donde o aparecimento dessas portas escuras, que trazem 

uma vaga reminiscência de todo o esplendor do luto. É 

uma sala de avó, tendo um certo compassado que a alegria 

e o esplendor da outra sala não possui. 

Isso corresponde à ideia daquele tempo de a viúva usar 

até o fim da vida os sinais de viuvez, sobretudo quando 

se tratava da rainha. O que a moldura dessa sala tem de 

muito sério é compensado por inúmeros arabescos finos. 

Então, há aqui um mundo de formas, flores, grinaldas, 

guirlandas, de figuras mitológicas, de quadros. 

E uma coisa que fica muito bonita é o espelho, certamente 

feito em Veneza — onde se fabricavam espelhos 

enormes, profundos — e que é como uma janela aberta, 

o que também torna alegre o ambiente. Depois, tapeçarias 

colossais, que também dão gáudio à sala. 

Os quadros sobre as portas dão à passagem quase a 

majestade de um arco de triunfo. Fica uma coisa riquíssima, 

muito bonita. Porta sempre com duas folhas, por 

causa do protocolo da corte. Para os filhos ou netos de 

um rei, as duas folhas da porta se abriam, o alabardeiro 

dava uma pancada no chão e gritava: “Sua Majestade, 

a Rainha, ou Sua Alteza Real...” Quando era para um 

príncipe de sangue real, mas não filho ou neto de rei, 

abria-se uma só face, como também se fazia para todo 

o resto da nobreza. 

De maneira que era de grande estilo a pessoa, digamos 

a Rainha-Mãe, ser precedida pelos alabardeiros 

que abriam a porta, colocavam-se de ambos os lados 

e gritavam: “Sa Majesté, la Reine!” Então, reverências, 

etc. Quer dizer, a porta era ocasião de um cerimonial, 

quase um pano de boca de um palco; daí seu 

caráter triunfal. 

Nicolas Vigier 

Aposentos da Rainha-Mãe 

33


Isto estava nos hábitos do tempo, 

porque entrar e sair eram uma arte. 

Não se faziam esses movimentos como 

um frango entra ou sai do galinheiro. 

A entrada e a saída de uma 

pessoa marcavam a sala. 

Observem a beleza dessa mesa, 

com as pernas trabalhadas e sobre ela 

uma taça de porcelana policromada 

muito bonita. Tudo em nível mais discreto 

do que o jogo de cores feérico. 

A Revolução vai se adensando: 

melancolia e moleza 

Sala de Conselho de Luís XV. O 

gênero de beleza evoluiu do tempo de 

Luís XIV para Luís XV. Enquanto a 

nota do raffiné 1 de Luís XIV era imponente, 

em Luís XV, que já marca uma 

certa decadência, o raffiné é gracioso. 

Então, é um esplêndido de gracioso, 

mas o gracioso é um valor menor que o 

imponente, e nisto está a decadência. 

Os ângulos retos desaparecem, ou 

como que desaparecem; o ângulo reto 

exprime muito mais a força do que 

o arredondado, que representa o jeito, 

a conciliação, o sorriso. Por outro lado, 

as cores se tornam — sob algum ponto 

de vista — mais delicadas, e um certo 

ar triunfal, que tinham as salas de Luís 

XIV, desapareceu. Não é uma sala 

feita para um rei vencedor do mundo, 

como Luís XIV pretendia ser e, em 

alguma medida, foi; mas é para um rei 

que leva uma vida gostosa e, nas horas 

vagas, realiza uma reunião do Conselho. 

Desta sala não sai a conquista 

do universo, nem a prevenção 

da Revolução que vai se formando 

e adensando. Considerada 

sob o aspecto da pulcritude, 

ela exprime o maravilhoso 

gracioso e, neste sentido, 

ela o exprime magnificamente. 

E a linha da feeria continua in- 

De cima para baixo: Sala do 

Conselho, Salão Branco, portal de 

entrada para os aposentos da Imperatriz 

34

Salão das Tapeçarias 

Fotos: Ignis / Jean-Pierre Dalbéra / Tim Schofield 

teiramente afirmada. Dir-se-ia que, de algum modo, ela 

é até mais raffinée do que as salas de Luís XIV. 

E notem uma coisa curiosa: dentro de todo esse gracioso 

há qualquer coisa de mais tristonho. Não há aquela 

alegria matinal. É um gracioso crepuscular, embora com 

todos os encantos do crepúsculo, mas já não é aquela coisa 

maravilhosa da aurora. 

Essa sala, com todo o seu maravilhoso, poderia ser 

de lazer, ou de jogo, num palácio real. Não poderia 

ir além disso. E mesmo assim, ela tem qualquer coisa 

de perigoso, porque se uma pessoa fica muito tempo 

aqui dentro, não tem vontade de passar para as outras 

salas. Ela tem qualquer coisa de anestésico, que é 

o anestésico do otimismo. Está tudo arranjadinho, redondinho. 

As cadeiras já são um pouco dadas ao anatômico, por 

incrível que pareça. A civilização que gosta da cadeira 

com pernas baixas é decadente. Então, nessa sala as cadeiras 

têm perninhas baixinhas. 

Poder-se-ia dizer que o melancólico e mole são as notas 

dominantes nessa sala. 

v 

1) Refinado, requintado. 


35


Revista Dr. Plinio 184, Julho de 2013 

David Domingues 

30

Guardas 

pontifícias 

A honra, a nobreza e a alegria em dedicar-se 

ao Papado estão refletidas no esplendor 

dos uniformes e nos símbolos 

das Guardas do Vaticano. 

AGuarda Suíça é um dos organismos existentes no 

Vaticano, responsáveis pela defesa. É recrutada 

entre suíços desde o século XV 1 , e seu uniforme 

foi desenhado por Michelangelo. 

As Guardas Suíça, Nobre e a Gendarmeria 

Aqui encontramo-la em grande aparato 2 . Todos os soldados 

estão de couraça e com uma espécie de gola feita 

de um tule frisado, que se usava muito no tempo em que 

essa farda foi desenhada. 

31


heroismedievais.blogspot.com.br 

VÌctor Toniolo 


Em outra foto os guardas suíços estão em cortejo, portando 

alabardas e uma bandeira, provavelmente da corporação 

deles, atravessando um lugar muito bonito. Notam-se 

algumas colunas e um pedaço de muro completamente 

trabalhado; talvez seja aquele portão que fica ao 

lado direito de quem entra no Vaticano, na colunata de 

Bernini. 

Na cena da Guarda pontifícia prestando juramento 

veem-se dois magníficos estandartes, um deles com as armas 

papais e o outro com as cores da Guarda, e um dos 

militares que faz o juramento. 

Podemos observar os guardas com seus tambores. 

Que bonitos tambores! 

O Papa tem outro destacamento, que é a Guarda Nobre, 

composta exclusivamente de nobres com categoria 

de oficiais, cujo traje é naturalmente muito mais próprio 

ao nobre. 

Existe também a Gendarmeria pontifícia, cujos soldados 

portam trajes do tempo de Napoleão: um gorro 

de pele bem alto, com um ornato vermelho na parte de 

cima, e calças brancas colantes; o paletó tem vagamente 

a forma de um fraque; as botas sobem muito alto. 

É um muito bonito uniforme. Em geral, escolhem para 

essa Guarda pessoas com alguma relação com a Santa 

Sé, não diretamente nobres, mas que voluntariamente 

prestam esse serviço. Por exemplo, em 1950, quando 

estive na Europa, um sobrinho de São Pio X pertencia 

a essa Guarda. 

Numa das fotografias, vemos um destacamento da 

Guarda Suíça marchando. 

Eu me entusiasmei com os elmos da Guarda Suíça 

— que são lindíssimos! — e fiz o possível e o impossível 

para trazer um para a Sede de nosso Movimento. 

32


Diego Beniitez 

heroismedievais.blogspot.com.br 

Júbilo em dedicar-se ao Papa 

Podemos ver em outra fotografia dois uniformes: da 

Guarda Suíça e da Gendarmeria. Trata-se de uniformes 

com três séculos de diferença; um é do século XVI, o 

outro do século XIX. 

O uniforme do século XVI é, como todas as coisas 

antigas, muito mais vistoso, alegre e brilhante do que o 

uniforme do século XIX. No do século XVI, observem 

o elmo com um ornato de pluma vermelha, e a beleza da 

couraça, que traz uma reminiscência medieval, e as luvas, 

as quais têm ainda a manga de couro vermelho. Eles não 

usam propriamente botas, mas meias muito aderentes à 

perna e presas ao joelho por uma liga dourada, com um 

laço. 

Tudo isso lembra melhor o esplendor das antigas cortes, 

a alegria e a doçura de viver. Mas a Revolução é feita 

de tristeza. E sempre que ela se introduz, vai obscurecendo 

as cores, os risos, entristecendo a vida. O próprio 

da Revolução é procurar concentrar toda a alegria da vida 

na concupiscência, de maneira que a existência não 

tenha outros gáudios. 

A farda da Guarda Suíça possui muitos valores católicos. 

Qual é a alegria que exprime essa farda? É um gáudio 

que não tem nada de sensual; é o júbilo de ser soldado, 

de combater, de ser dedicado ao Papa. 

A Religião tem o direito e o dever de se servir da força, 

em determinadas circunstâncias, para realizar os seus 

fins. De maneira que essa Guarda não foi feita apenas 

para custodiar os tesouros do Vaticano; eram as tropas 

dos Estados Pontifícios no tempo em que o Papa tinha 

um dos Estados mais importantes da península itálica. 

Quando os Estados Pontifícios foram ocupados, em 

1870, por Garibaldi e pela Casa de Saboia, algumas dessas 

tropas foram aproveitadas para guarnecer o Vatica- 

33


fuerzaesp.org 

mundabor.wordpress.com 

À esquerda, 

militar da 

Gendarmeria 

Vaticana; à 

direita, Papa 

Pio XII escoltado 

pela Guarda 

Nobre Pontifícia 

no, que era um resto de território soberano, o qual o adversário 

não ousou invadir. Porém, na realidade, trata-se 

de tropas de combate, com um tipo de uniforme — com 

maior ou menor diferença — usado pelos soldados dos 

príncipes soberanos daquele tempo. Temos aqui, portanto, 

um tipo e um ideal militar, em que muito da graça da 

vida de corte e da leveza da cavalaria antiga estavam associadas. 

Dragonas: símbolo da honra militar 

O uniforme da Gendarmeria é caracteristicamente napoleônico. 

Se compararmos com os uniformes de nossos 

dias, que diferença! Quanto adorno ainda existe! A farda 

é mais triste do que a da Guarda Suíça, de uma cor escura, 

mas esse escuro é quebrado de quando em quando 

por algo. Nota-se uma pluma vermelha, que dá impressão 

de uma última nota de alegria, em comparação com a 

abundante pluma vermelha usada pela Guarda Suíça. É 

o último penacho de alegria que ainda resta. E para quebrar 

o que esse gorro de pele tem de muito pesado, foram 

postos dois cordões brancos com uma borla. 

Nota-se nessas fardas algo que está desaparecendo ou 

desapareceu do ornamento militar moderno: as dragonas, 

utilizadas para dar uma bonita forma ao corpo. Modelam 

o ombro e realçam muito o uniforme. Por vezes, 

são douradas como as da Guarda Nobre vaticana. Antigamente, 

e até o momento em que deixaram de ser usadas, 

as dragonas eram, junto com a espada, o símbolo da 

honra militar. Conspurcar as dragonas de um soldado ou 

de um oficial era o mesmo que esbofeteá-lo. 

Vemos na gola da farda da Guarda Nobre um ornamento 

claro, mais abaixo uma faixa e os botões dourados 

que combinam com um cinturão também dourado e muito 

bonito, de boa qualidade. 

Considerem a beleza da espada, as bonitas borlas que 

acompanham a bainha, e algo de análogo na copa. As 

mangas da casaca têm um retroussé 3 bonito; observem as 

luvas brancas, a alvura imaculada das calças e, depois, as 

botas. 

Comparado com os uniformes modernos, este é de um 

esplendor tal, que tenho impressão de que se mandássemos, 

em nossos dias, um regimento desfilar assim pelas 

ruas, o povo bateria palmas e sairia correndo atrás. 

Podemos imaginar, por exemplo, o sucesso que faria a 

Guarda Suíça, desfilando e tocando músicas características 

nas ruas de diversas cidades do Brasil. Que beleza seria! 

Verdadeiramente uma maravilha! 

v 


de 19/1/1970) 

1) Embora o recrutamento de mercenários suíços para tropas 

tenha começado no século XV, a Guarda Suíça do Vaticano 

foi formada no início do século XVI (1506), por solicitação 

do Papa Júlio II. 

2) As fotos que ilustram esta seção não são as mesmas comentadas 

por Dr. Plinio. 

3) Do francês: arregaçado. 

34

Victor Toniolo 

35

Revista Dr. Plinio 185, Agosto de 2013 


Senso do maravilhoso: padrão 

para o conhecimento da verdade - I 

Gustavo Kralj 

Desde criança, Dr. Plinio tinha encantos pela Europa; 

e, sendo moço, quando conheceu a Baía de Guanabara ficou 

maravilhado e se perguntava se poderia haver algo mais 

belo. Possuía ele em sua alma um padrão de maravilhoso, 

pelo qual avaliava todas as coisas. 

T 

oda criança tem uma tendência para o maravilhoso. 

De maneira tal que, colocando vários brinquedos 

diante de uma criança, normalmente ela se inclina 

para o mais colorido, que chama mais a atenção e dá 

mais a ideia do maravilhoso. E o espírito dela também tende 

a fixar-se de preferência nas coisas maravilhosas que vê. 

O mais alto padrão de civilização 

a que chegou o mundo 

Lembro-me de mim mesmo, em pequeno, em várias circunstâncias, 

vendo coisas maravilhosas e fixando minha atenção. 

Isso ia preparando o meu espírito para dar o primado da 

preferência e da atenção para certas coisas lindíssimas, mais 

do que outras. Com o fundo da ideia de que era possível haver 

uma ordem de coisas muito mais bonita do que aquela 

que eu tinha diante dos meus olhos. E, por causa disso, eu deveria 

tender a conhecer e admirar essas coisas mais bonitas. 

Então, desde muito pequeno, tive admiração pela Europa. 

Porque é o mais alto padrão de civilização a que tenha 

chegado o Ocidente, ou o mundo. E quando eu observava 

ilustrações da Europa em revistas, lembrava-me 

de coisas que tinha visto em menino e dizia: “Tudo isso 

é de todo teto superior ao que eu tenho aqui. Portanto 

deve haver um mundo assim, e a alma humana foi feita 

para considerá-lo, estimá-lo, amá-lo, respeitá-lo. E, não 

32

André Morisson 

Sérgio Hollmann 

Eric Pouhier 

Berth Lieu Song 

podendo estar lá, pode-se ver em fotografias — é a única 

missão verdadeira da fotografia! — as maravilhas que 

não se tem, e se encantando com elas!” 

E em certas ocasiões eu pensava: “Isto é maravilhoso!” 

E, levado por esse desejo do maravilhoso, cogitava a respeito 

de qualquer coisa: “Poderia ser ainda mais maravilhosa! 

Deus não é obrigado a criar o mundo mais bonito possível 

para os homens, nem há um mais bonito possível para o Altíssimo, 

porque, sendo Deus infinito, Ele pode sempre fazer 

o mais belo, que não tem limite. Por mais maravilhoso que 

Ele faça, nunca tocará n’Ele. Não há um limite do máximo. 

Vai até onde minha imaginação puder ir, até onde a sabedoria 

e a bondade do Criador quiserem que vá.” 

Um episódio tão conhecido entre nós: eu, em menino, 

querendo comprar Versailles com uma libra esterlina... Isso 

porque, na minha inteligência infantil, aquilo rompia 

todos os padrões de maravilhoso que eu tinha concebido 

até então. Lembro-me de vir-me à mente a seguinte 

ideia: “Nunca imaginei que pudesse haver uma coisa tão 

maravilhosa!” 

Assistindo a um filme sobre os 

funerais de Francisco José 

Mais tarde, fiquei encantado assistindo a uma fita de cinema 

que representava os funerais do Imperador Francis- 

33


Austrian National Library 

Para que as almas almejem 

grandes ideais, precisam 

habituar-se a terem uma 

plataforma em função 

da qual calculem as 

maravilhas das coisas. 

Funerais do Imperador Francisco José 

co José 1 — executados com precisão, uma coisa estupenda! 

—, e a Fräulein 2 , que era uma senhora da nobreza e conhecia 

bem os personagens, ia indicando: “Agora o funeral 

vai passar em frente à igreja tal, e é a hora do Conde tal 

fazer uma saudação para a Duquesa tal...” Acontecia exatamente 

como ela dizia, e o funeral continuava. 

Aquilo me encantava! Por quê? Por causa de uma medida 

vaga de perfeição em matéria de funeral, muito incompleta, 

que eu concebera vendo os enterros, tão mais modestos, 

em São Paulo. E de repente me esbarrar com aquela 

cerimônia, que ultrapassava tudo quanto eu tinha imaginado, 

o meu senso do maravilhoso se abria e se escancarava! 

Daí uma espécie de respeito e entusiasmo por aquelas coisas, 

que a crítica da idade madura não fez senão confirmar. 

Baía de Guanabara 

Indo em moço para o Rio de Janeiro, analisei várias 

vezes as três enseadas clássicas: Flamengo, Botafogo, 

Copacabana. Depois um trecho de mar mais adiante, 

que creio chamar-se Leblon — uma maravilha também! 

Em todas, perguntei-me, subconscientemente, se 

era possível imaginar uma coisa mais bela. E cheguei à 

conclusão de que, mar por mar, eu não conseguiria imaginar 

mais bonito. Não quero dizer que não haja, mas minha 

inteligência não chegou a imaginar algo mais belo. 

E porque não chegou, vem meu assentimento inteiro de 

que aquela Baía é realmente uma maravilha. 

De onde vinha minha inteira adesão à Baía de Guanabara? 

Do fato de haver uma coincidência entre o que 

eu via e aquilo que, mais ou menos subconscientemente, 

representava a ideia que eu podia ter do maravilhoso 

de uma baía. 

Padrão de maravilhoso 

a respeito de todas as coisas 

Uma das perfeições do espírito humano é ter uma noção 

do que seria o ideal de todos os seres. Quer dizer, um 

conceito de maravilhoso a respeito de todas as coisas, e 

Wolfhardt 

34

USA Library of Congress 

o hábito de confrontá-las com esse padrão maravilhoso 

que se deveria formar a respeito de tudo quanto se vê. 

Quando se diz, habitualmente, que alguém conheceu 

uma coisa inteiramente, afirma-se que a pessoa aprofundou-se 

naquele ponto. Ora, a expressão é verdadeira, 

porque em algum sentido se aprofunda; mas em outro 

sentido deve-se chegar até o píncaro. E a cognição inteira 

de algo vem da junção do mais profundo com o mais 

elevado, o mais admirável daquilo. 

Portanto, nós entendemos algo não apenas quando 

percebemos suas qualidades e defeitos, mas quando temos 

também um padrão mais ou menos instintivo do maravilhoso 

correspondente àquilo. 

Para que as almas almejem grandes ideais, grandes 

realizações, elas precisam habituar-se a terem uma plataforma 

em função da qual calculem as maravilhas das 

coisas. E saibam, portanto, aquilatar, avaliá-las pelos 

seus mais altos aspectos. 

Quando li os comentários de Cornélio a Lápide 3 

sobre o Céu empíreo, tive uma explosão de entusiasmo: 

“Chegará uma ocasião em que conhecerei esse 

maravilhoso e me deleitarei com ele. E enquanto minha 

alma estiver vendo Deus face a face, que é a maravilha 

das maravilhas, meu corpo estará ao mesmo 

tempo — porque, com minha alma, forma uma só 

pessoa — em contato com maravilhas físicas, que facilitarão 

o meu corpo a acompanhar o élan de minha 

alma rumo a Deus!” 

v 

(Continua no próximo número) 


de 9/8/1988) 

1) Imperador da Áustria-Hungria, falecido em 1916. 

2) Do alemão: senhorita. Aqui Dr. Plinio refere-se à sua preceptora 

alemã, Srta. Mathilde Heldmann. 

3) Jesuíta e exegeta flamengo (* 1567 - † 1637). 

35


Revista Dr. Plinio 186, Setembro de 2013 

Senso do maravilhoso: 

padrão para o co 

Afghana 

Acima, Taj Mahal; abaixo, Igreja de 

Santa Sofia; ao lado, pagode chinês 

Cobija 

Seha 

32

nhecimento da verdade - II 

O desenvolvimento do senso do maravilhoso 

faz crescer o nível intelectual das pessoas, 

e até mesmo o moral. Comprimir esse senso, 

sob a alegação de que é fantasia, torna os espíritos 

achatados, baixos e sem valor. 

Ao considerarmos as grandes civilizações, notamos 

que todas elas tendem a uma forma de maravilhoso 

que chegaram a tocar, por assim dizer, 

com a ponta do dedo, entretanto imaginaram muito 

mais do que de fato realizaram. 

Algumas construções maravilhosas 

Tomemos, por exemplo, o famoso Taj Mahal, na Ásia. 

É perfeito! Olha-se e, no primeiro momento, contenta-se 

inteiramente. Logo depois, não surgem censuras, porque 

aquilo é muito bonito, mas a alma pergunta: “Está 

bem! Mas não haverá mais?” E é imaginando vagamente 

o mais, que acabamos de entender bem o Taj Mahal. 

Outra coisa que eu acho muito bonita é o minarete. 

Aquelas torrezinhas finas, com terracinho, onde fica um 

homem sentado e cantando, é de uma elegância, de uma 

beleza... Imaginar um minarete no Bósforo é uma coisa 

simplesmente fantástica! 

Por exemplo, aquele minarete na Igreja de Santa Sofia 

não tende para alguma coisa de maravilhoso, de irreal? 

Como eu gostaria que essa igreja fosse católica! Ela é arredondada, 

e dentro é lindíssima! Fora, a beleza dela está 

no contraste daquele arredondado com um minarete 

esguio que sobe para o céu. Uma verdadeira maravilha! 

O pagode chinês é lindo! Mas meu gosto do maravilhoso 

não se contenta com isso. Por fervor religioso e 

gosto artístico, eu gostaria de imaginar bem no alto do 

pagode uma imagem da Imaculada Conceição, com uma 

lua, verdadeiramente elaborada com prata, aos pés, e esmagando 

a cabeça de uma serpente feita de jade. 

Pleclown 

33


Existe na França uma escola de equitação pertencente 

ao Exército, que é uma antiga fortaleza medieval, na 

cidade de Saumur, onde se fazem os exercícios militares. 

Eu vi, numa iluminura medieval, uma pintura do Castelo 

de Saumur, completamente diferente do que é hoje. 

Tinha uma grande quantidade de torres, e no alto de cada 

uma figurava uma flor de lis, formando uma espécie 

de jogo de campanários imaginários, que é uma das coisas 

mais belas que eu tenha visto na minha vida! 

O mais bonito está no seguinte: parece que o Castelo 

de Saumur nunca foi como esse artista o pintou. O pintor 

viu o Castelo e imaginou um outro que não existia, mas 

que correspondia ao maravilhoso que desprendia de seu 

espírito, a partir daquilo que ele tinha visto! 

Se tomássemos essa tendência para o maravilhoso — 

que a educação moderna comprime o quanto pode, sob 

a alegação de que não é prático, é fantasia, etc. — e a desenvolvêssemos, 

cresceria muito em nós o nível intelectual 

e até mesmo o moral. 

O maravilhoso irreal é a ponta da realidade 

A meu ver, foi esse desejo do maravilhoso que criou 

os vitrais. Porque os vitrais apresentam, o tempo inteiro, 

as coisas com as cores que elas não têm. E isto faz propriamente 

a beleza do vitral. O artista imaginou um maravilhoso 

irreal que não é uma mentira, mas a ponta da 

realidade, e por causa disso os vitrais são maravilhosos; 

ele imaginou cores de vidros, reflexos, lampejos e, afinal 

de contas, chegou a um verde, a um vermelho ideal, que 

nos deixa encantados. Isso porque ele possuía uma alma 

fecunda em maravilhoso. 

Estamos acostumados a ouvir uma comparação exata, 

mas que a repetição tornou banal: quem entra numa 

igreja e vê o sol incidindo no vitral, projetando suas mais 

variadas cores no chão, é levado a dizer que o pavimento 

encheu-se de pedras preciosas. Realmente, aquelas cores 

são como que pedras preciosas que ficam pelo chão. Portanto, 

quem elaborou o vitral pintou a cena com uma atmosfera 

de pedra preciosa que a realidade não tem. 

Ora, o critério hoje em dia é o seguinte: “Se você quer 

conhecer algo, faça um inquérito, analise sua substância 

química, a quantidade, a qualidade, e só então o conhecerá.” 

Minha resposta seria: “É verdade. Mas enquanto você 

não vislumbrou o que a coisa poderia ser e não é, você 

não a conheceu inteiramente.” Essa análise científica 

é necessária, e deve-se reconhecer sua importância. Entretanto 

a incapacidade de imaginar alguma coisa acima 

daquilo é o desastre, pois torna os espíritos chatos, baixos 

e sem valor. 

Uma coisa que toda a vida eu quis conhecer foi a aurora 

boreal. Porque, pelas descrições que me têm sido 

feitas, ela representa um céu irreal na aparência, uma 

fantasmagoria feita por Deus para o homem, como quem 

diz: “Meu filho, Eu fiz um céu muito bonito para você 

Petrusbarbygere 

Nuno Moura 

À esquerda, o imaginário Castelo de Saumur - Museu Condé, França; 

acima, Mosteiro da Batalha, Portugal 

34

Zarex 

Aurora boreal no Alaska, EUA; escultura representando a Transfiguração do Senhor - Zaragoza, Espanha 

imaginar um ainda mais belo. Não é para você ficar sentado 

como um idiota, olhando para aquele firmamento. 

Imagine outro! E, sendo incapaz de imaginar, para ter 

ideia de como é isso veja fotografias de auroras boreais. 

Aí você tem algo mais alto; levante sua alma!” 

Equilíbrio entre bom senso e 

desejo do maravilhoso 

Olhando para o Santo Sudário — a respeito do qual 

não existe no meu espírito a menor dúvida de que é verdadeiro 

—, percebe-se que Nosso Senhor Jesus Cristo, 

nas suas condições normais, era um Homem-Deus maravilhoso, 

como nunca se poderia imaginar. E qualquer rei 

seria uma ninharia, em comparação com Ele se apresentando 

e falando. 

Mesmo assim, Nosso Senhor, por assim dizer, treinou 

os Apóstolos para algo mais. Na Transfiguração, no alto 

do Tabor, Ele não se adornou com elementos externos. 

O Redentor fez aparecer uma beleza maior, que havia no 

fundo d’Ele pela natureza divina. E ali apareceu multiplicado 

por Ele mesmo, produzindo nos Apóstolos o efeito 

que conhecemos. Quer dizer, mesmo na maravilha das 

maravilhas, que é Nosso Senhor Jesus Cristo, a graça filtrando 

faz aparecer uma maravilha ainda maior, inerente 

a Ele, mas que era sua Transfiguração, a figura multiplicada 

pela figura, ficando maravilhosa como ficou. 

Esse é o sinal de que em todas as coisas devemos procurar 

seu “trans-aspecto”, com o qual verdadeiramente a 

nossa alma se forma, desde que tenha um bom senso robusto, 

porque do contrário isso conduz para o rodopio. 

Deve haver um equilíbrio entre o bom senso e o desejo 

da maravilha, que forma propriamente a força da alma 

humana. 

v 


35

Revista Dr. Plinio 187, Outubro de 2013 


Wayne Silver 

Emmanuel Huybrechts 

A borboleta, o 

Quantas maravilhas Deus criou no universo! Ao observá-las, 

o homem deve procurar entender não apenas suas razões 

funcionais, mas seus sentidos mais elevados, como fazia Dr. 

Plinio. Pessoa altamente contemplativa, tudo quanto caia 

sob seus olhos ele relacionava com o Criador. 

Q 

uando era criança, eu corria atrás de borboletas, 

encantadíssimo! Há borboletas com um tipo de 

voo do qual gosto muito: flutuam, brincam com 

o ar. Sem saber, servem de deleite para outros; e embora 

não tenham um pingo de faceirice, se fossem faceiras, 

mexeriam as asas e voariam daquele jeito, para serem 

mais admiradas. É uma coisa bonita de ver. 

O azul luminoso 

Em minha opinião, uma das mais belas cores é o 

azul luminoso, esplendoroso, mas discreto das asas das 

borboletas. Dir-se-ia que a luz está dentro dessa cor. Ao 

se movimentarem as asas, o azul desaparece e surge o 

prateado. É propriamente um furta-cor, ou seja, um 

roubo de cor, uma cor rouba a outra. A meu ver, isso 

32

Paul Boxley 

Kor An 

pavão e o cisne 

produz um efeito ocular muito bonito, fantástico! Quase 

se diria que um inseto como esse não poderia existir. 

Isso me faz lembrar uma frase de Nosso Senhor, a 

propósito dos lírios do campo. Ele ensinou que não 

devemos nos preocupar com as coisas desta Terra além 

do limite necessário, porque a Providência vela sobre 

nós. E, então, disse o Redentor: “Olhai como crescem os 

lírios do campo! Não trabalham, nem fiam. No entanto, 

Eu vos digo, nem Salomão, em toda a sua glória, jamais 

se vestiu como um só deles.” 1 

Sem dúvida, se víssemos uma pessoa vestida com uma 

roupa feita de pétalas de lírio, ficaríamos maravilhados! 

Não existe um tecido como esse, assim como não há um 

tecido como as asas de uma borboleta. 

Um manto real esplêndido 

Outras duas belezas da Criação são o cisne e o pavão. 

Poder-se-ia dizer que a cauda do pavão é um manto 

real absolutamente esplêndido e muito bem cortado. Há 

no pavão uma evidente nobreza, e uma beleza admirável 

das plumas da cauda, no furta-cor azul e verde das penas, 

no jeito, na anatomia — por assim dizer — do pescoço 

dele. Nessa ave tudo é grande, exceto a cabeça, mas esta 

constitui o centro pequeno e vivo que dá movimentação 

a todo o resto, enquanto cabe a um ser irracional. 

O modo de um pavão se mover é como o de uma 

rainha. Ele anda com um estilo nobre, calmo, não se 

assusta com nada; quando corre, fá-lo com uma certa 

dignidade; e quando para, não fica ofegante, mas com 

33


compostura. Cessado o perigo, ele volta à contemplação, 

não tanto de si mesmo, mas do pulchrum formado por 

ele e pelo que o rodeia. 

Quando o pavão abre a roda, prestem atenção no 

pescoço dele e nos ares que toma; ares de superioridade, 

como quem diz: “Eu sou dono desta roda magnífica atrás 

de mim; mas não é apenas uma exposição de penas que 

levo comigo; sou superior; olhem a minha marcha e o 

meu pescoço todo feito de ‘joias’! Olhem a posição de 

minha cabeça! Considerem o meu olhar, o meu bico... 

Eu sou o pavão!” 

O rei da água 

Outra expressão do belo é o cisne, entretanto tão 

menos ornado do que o pavão. Enquanto o pavão tem 

aquela sua “joalheria”, sendo uma das aves mais belas 

criadas por Deus, o cisne, não. Ele é de uma cor só: 

branco ou, então, simplesmente preto. Mas observem o 

seu jeito de deslizar sobre as águas. Quando quer moverse 

um pouco, o cisne faz um leve movimento com as 

patas por debaixo da água e desliza suavemente. Temse 

a impressão de que ele se contempla nas águas, e que 

estas ficam contentes de refleti-lo. 

Ao confrontar o cisne com o pavão, nota-se serem 

ambos insignes pela beleza: um pela pulcritude simples 

e elegante, e o outro pela beleza ornada e majestosa. 

São duas formas de beleza, levadas pelo Criador a uma 

perfeição que nos deixa pasmos! 

O cisne tem tanta placidez, tal domínio da natureza 

líquida, onde se move com tanta facilidade, que parece 

ser o rei da água. E a massa líquida parece feita para 

adornar e manifestar a beleza do cisne. 

Quanta diversidade no cisne! Acima, a cabeça; 

depois, o pescoço elegantíssimo e o corpo um pouco 

volumoso. Se considerássemos só a cabeça e o pescoço, 

seria uma víbora elegante; se olhássemos somente para 

o corpo, seria um pato elegante. Mas como o cisne é 

superior ao pato e à víbora! Que harmonia maravilhosa 

no encontro entre o pescoço tão delicado e o corpo 

grosso — para o qual, entretanto, não falta elegância... 

— e ressaltado pelo branco magnífico, feito para brilhar 

à luz do Sol! 

Deixar o prático-prático e contemplar 

Uma das razões de ser dessas maravilhas é tirar o 

homem do prático-prático, fazendo-o compreender que 

Amanda Grobe 

34

as coisas não existem apenas por um motivo funcional, 

mas também por um sentido mais elevado. 

Quando se tem o frescor da alma católica, sente-se 

gosto em permanecer vários minutos olhando para o 

cisne que singra as águas. Contemplando sem nenhum 

pensamento definido; mas quanta riqueza existe em 

muitos pensamentos indefinidos! 

Vem-nos a impressão de que há algo de mais delicado, 

mais gracioso, mais digno, mais nobre do que nossa 

natureza humana considerada só em sua decadência. 

O que Nosso Senhor disse sobre Salomão e os lírios do 

campo, poderíamos aplicar ao cisne: Nenhum rei jamais 

teve glória tão bela como a do cisne! 

Então, para além do homem existe algo mais alto: 

Deus, Nosso Senhor, ao Qual nos convidam os esplêndidos 

movimentos de alma que quadros como esses sugerem. 

v 

1) Mt 6, 28-29. 

(Extraído de diversas conferências 2 ) 

2) 14/1/1974, 10/6/1985, 9/9/1988, 16/9/1989 e 6/1/1992. 

Dick Daniels 

Dick Daniels Tony Hisgett 

35


Esplendor do irreal 

Revista Dr. Plinio 188, Novembro de 2013 

Midori 

Dr. Plinio possuía, entre outros, o dom de discernir a alma dos povos. 

Fazendo considerações a respeito do japonês, dizia que, por detrás 

de sua fisionomia impassível, há — além de grande combatividade e 

capacidade de organização — uma delicadeza quase lírica e um espírito 

contemplativo enorme. Seus comentários sobre paisagens do Japão nos 

ajudam a compreender e admirar as qualidades nipônicas. 

Resolvi que fossem projetadas algumas fotografias 

do Japão 1 , para indicar certos panoramas 

profundamente diferentes daqueles com os 

quais estamos acostumados no Ocidente e, neste sentido, 

dignos de uma análise especial, com vistas a uma pergunta: 

como seria uma civilização católica japonesa? 

Monte Fujiyama 

Considerem o famoso Monte Fujiyama, cuja beleza 

está na doçura das formas com que ele se espraia. É um 

quê indefinido, orientalíssimo, lindíssimo, com uma natureza 

vegetal de um estilo completamente diferente do 

nosso. Essas cerejeiras nos dão a impressão de uma arborização 

feita de cristal; a cor um tanto avermelhada e 

a galharia um pouco cruzada são uma verdadeira maravilha, 

como delicadeza! 

Observem como o Fujiyama desce numa linda suavidade 

sobre as encostas! Poderíamos imaginar onde pôr 

uma imagem, um mosteiro ou uma abadia. Mas seria necessário 

aparecer um engenheiro, um arquiteto que tivesse 

a inspiração de quem construiu a abadia do Mont- 

-Saint-Michel. Porque, ou se põe sobre o Fujiyama uma 

obra de arte fenomenal, que o complemente, ou não se 

32

coloca nada. O céu é de um azul muito delicado, muito 

discreto. 

Local ideal para uma capela ou um êremo 

Vemos aqui uma construção num autêntico estilo antigo. 

Notem as formas suaves com que as pontas desse teto 

se levantam, constituindo ângulos. 

Tudo isso é recolhidíssimo. Como faria bem para uma 

pessoa, por exemplo, passar uma manhã passeando por 

aqui, caminhando de um lado para outro por esses matos, 

tomando um barquinho e navegando nesse lago e, 

depois, chegando a esse pagode, aconchegar-se. Quanto 

recolhimento uma coisa dessa não daria! 

Os povos do Oriente têm um chamado especial para 

a vida recolhida, e o número de vocações para as ordens 

contemplativas é muito maior do que no Ocidente. O cenário 

convida à contemplação. É uma dessas paisagens 

que possuem, a meu ver, o mais alto predicado que um 

panorama possa ter na Terra: a qualidade de reter. As 

coisas que vemos e que nos dão vontade de permanecer 

junto a elas, são de primeira classe. Aquilo que nos tira 

a distância psíquica 2 e nos dá vontade de sair, é de quinta 

classe. 

33


Matanya 

663highland 

Esse panorama que estou analisando nos convida a ficar. 

O telhado forma uma espécie de concha, tranquilizando 

o indivíduo que o contempla. Sente-se um certo ar 

de mistério pairando sobre esse edifício e essa paisagem. 

É um silêncio de todas as coisas o qual diz algo que não 

sabemos bem o que é. 

É ou não é verdade que seria um local ideal para uma 

capela, ereta em louvor de Nossa Senhora, ou para um 

êremo 3 ? 

Castelo da época feudal 

Outro lindo edifício: um castelo do tempo do feudalismo 

japonês. Considerem a delicadeza, o esplendor e a 

solidez da construção e, novamente, a delicadeza da vegetação. 

Para saberem qual o valor e a utilidade de algo, eu 

aconselho imaginarem como seriam as coisas se aquilo 

não existisse. Suponham, por exemplo, que esse castelo 

não tivesse essas pontas, mas, pelo contrário, tudo terminasse 

em ângulo reto. Não seria uma coisa sem graça? 

Como foi tudo bem pensado! Quanto charme e quanta 

poesia tem isso! 

Se não houvesse essas figuras e essas pontas, não ficaria 

monótona essa série de andares, um em cima do outro, 

parecendo um brinquedo de criança que faz uma torre 

com cubos cada vez menores? 

O charme vem, precisamente, dessas pontas. Imaginem 

que alguém derrubasse essas duas figuras. O castelo 

não perderia algo de insubstituível? Esse teto, todo ele 

assim franzido, como nos proporciona um ponto de vista 

diverso! Por outro lado, acompanha o castelo preparando 

uma transição entre essa massa de edifícios e o rés do 

chão. Como tudo é bem calculado, nobre e distinto! 

Reino do maravilhoso 

Outro tipo de panorama tipicamente japonês, todo feito 

de beleza dos pormenores, é o das cascatas. Cada lance 

é uma espécie de reservatório. Às vezes, tem-se a impressão 

de que, ao correr, a água não faz um barulho estridente, 

mas um som à maneira de certas músicas japonesas. 

34

663highland 

Jokodak 

Nagoya Taro 

Vejam a beleza dessa árvore vermelha. O vermelho da 

vegetação causa-nos a sensação de que a árvore se estende, 

cobrindo de um toldo essas quedas de água poéticas. 

Qual será a verdadeira altura disso? Não sabemos. Sem 

dúvida, é um lindo panorama! 

Ao considerar a impassibilidade do japonês, não se sabe 

tão facilmente o que está se passando em sua cabeça, 

por detrás daquela fisionomia impassível. E quando nos 

perguntamos o que existe ali, notamos que, ao lado de 

uma grande combatividade, há uma delicadeza quase lírica, 

uma grande capacidade de organização e um espírito 

contemplativo enorme. Entretanto, nós entendemos essas 

palavras à ocidental. Seria preciso compreendê-las à 

japonesa, que é uma coisa diferente. E isso não sou capaz 

de exprimir, porque me faltam as palavras no vocabulário. 

O que eu chamo de “oriental” é o seguinte: tomemos 

uma coisa gótica, por exemplo, a abadia do Mont-Saint- 

-Michel; é bonita tanto quanto uma coisa o possa ser, mas 

não dá aquela impressão de feérico de uma coisa oriental, 

do conto de fadas do Oriente. E vale para o Oriente inteiro, 

porque algumas dessas paisagens são feéricas. Quando 

contemplamos a Baía de Guanabara, vemos que possui aspectos 

lindíssimos, de toute beauté 4 ; mas feéricos, nesse 

sentido da palavra, dando-nos a impressão de ter entrado 

no irreal, não. A natureza oriental é de uma elevação tal 

que não é o esplendor da realidade, mas do irreal. Isso é o 

dom da Ásia. É o reino do maravilhoso. Esse perfume do 

irreal é um dos modos de se chegar ao Céu. v 


1) As fotografias que ilustram esta seção não são as mesmas 

comentadas por Dr. Plinio. 

2) Expressão utilizada por Dr. Plinio para significar uma 

calma fundamental, temperante, que confere ao homem a 

capacidade de tomar distância dos acontecimentos que o 

cercam. 

3) Casas onde se vivia em regime de recolhimento, dividindo 

o tempo entre o estudo, a oração e as atividades de 

apostolado. Ver Revista “Dr. Plinio”, n. 174, p. 13, nota n. 4. 

4) Do francês: de toda beleza. 

35


Revista Dr. Plinio 189, Dezembro de 2013 

Francisco Lecaros 

32

Astro del Ciel, pargol divin, 

Mite agnello, Redentor, 

Tu che i Vati da lungi sognâr, 

Tu che angeliche voci nunziâr, 

Luce dona alle menti, 

Pace infondi nei cuor. 

Astro del Ciel, pargol divin, 

Mite agnello, Redentor, 

Tu di stirpe regale decor, 

Tu virgineo, mistico fior, 

Adeste fideles læti triumphantes, 

Venite, venite in Bethlehem. 

Natum videte 

Regem angelorum: 

Venite adoremus 

Dominum. 

Deum de Deo, lumen de lumine 

Gestant puellæ viscera. 

Deum verum, genitum non factum. 

Venite adoremus 

Dominum. 

A la nanita, nana, nanita 

nana, nanita ea 

mi Jesús tiene sueño 

bendito sea, bendito sea (Bis) 

Fuentecilla que corre 

Clara y sonora 

Ruiseñor que en la selva 

cantando llora 

Calla mientras la cuna 

se balancea 

a la nanita, nana 

nanita ea (Bis) 

Stille Nacht! Heilige Nacht! 

Alles schläft; einsam wacht 

Nur das traute heilige Paar. 

Holder Knab im lockigten Haar, 

Schlafe in himmlischer Ruh! 

Schlafe in himmlischer Ruh! 

Stille Nacht! Heilige Nacht! 

Gottes Sohn! O wie lacht 

Lieb´ aus deinem göttlichen Mund, 

Da schlägt uns die rettende Stund, 

Minuit, chrétiens, 

c’est l’heure solennelle, 

Où l’Homme Dieu descendit 

jusqu’à nous 

Pour effacer la tache originelle 

Et de Son Père arrêter le courroux. 

Le monde entier tressaille 

d’espérance 

En cette nuit qui lui 

donne un Sauveur. 

Peuple à genoux, 

attends ta délivrance. 

Noël, Noël, voici le Rédempteur, 

Noël, Noël, voici le Rédempteur ! 

O 

“vitral” 

do 

Menino Jesus 

Olhei para o céu, estava estrelado 

Vi o Deus Menino empalhas deitado. 

Em palhas deitado, em palhas estendido, 

Filho duma rosa, dum cravo nascido! 

Estas palavras disse a Virgem 

Ai quando nasceu o Menino 

Ai vinde cá meu anjo loiro 

Meu sacramento divino 

What child is this, who, laid to rest, 

On Mary’s lap is sleeping, 

Whom angels greet with anthems 

sweet 

While shepherds watch are keeping? 

This, this is Christ the King, 

Whom shepherds guard and angels 

sing; 1 

Haste, haste to bring Him laud, 2 

The babe, the son of Mary! 

Olhei para o céu, estava estrelado 

Vi o Deus Menino empalhas deitado. 

Em palhas deitado, em palhas estendido, 

Filho duma rosa, dum cravo nascido! 

Why lies He in such mean estate 

Where ox and ass are feeding? 

Good Christian, fear: for sinners here 

The silent Word is pleading. 3 

Nails, spear shall pierce him through, 4 

The Cross be borne for me, for you; 5 

Hail, hail the Word Made Flesh, 6 

Zairon 

Sem dúvida, uma das luzes da Civilização Cristã é o belo e 

imenso repertório de cânticos natalinos por ela engendrado. 

Cantado por diferentes nações, o mistério do Natal adquire, 

segundo a índole de cada povo, diversos coloridos e matizes, 

como os raios do Sol ao atravessarem um vitral. 

Enquanto ouvia esses belos cânticos natalinos ingleses, 

eu estava pensando: Como é bonita a Civilização 

Cristã! Vemos como, nos vários povos, 

as canções de Natal variam de acordo com a índole nacional. 

Mas, de outro lado, como estão sempre presentes 

as mesmas características. 

Hinos de entusiasmo pela inocência 

Por exemplo, as músicas de Natal norte-americanas, 

brasileiras, italianas, alemãs, francesas, espanho- 

las, são bem diferentes. Entretanto, por toda parte os 

mesmos sentimentos despertados pelo Menino Jesus, 

por Nossa Senhora, por São José, pelo presépio, etc., 

aparecem cantados de acordo com a índole de cada 

país. 

Quais são essas notas características? 

A primeira é a inocência. Os diversos povos souberam 

transmitir verdadeiramente um hino de entusiasmo pela 

inocência de Nosso Senhor, mas que repercute sob a forma 

de acordes da inocência com os quais cada um glorifica 

o Menino Jesus. Quer dizer, cada um dá o que tem de ino- 

33

De herdertjes lagen bij nachte 

Zij lagen bij nacht in het veld 

Zij hielden vol trouwe de wachte 

Zij hadden hun schaapjes geteld 

Daar hoorden zij ‘d engelen zingen 

Hun liederen vloeiend en klaar 

De herders naar Bethlehem gingen 

‘t liep tegen het nieuwe jaar 

Toen zij er te Bethlehem kwamen 

Daar schoten drie stralen dooreen 

Een straal van omhoog zij vernamen 

Een straal op het kribje benee 

Daar vlamd’ er een straal uit hun ogen 

En viel op het Kindeke teer 

平安夜 , 圣善夜 

万暗中 , 光华射 , 

照着圣母也照着圣婴 , 

多少慈祥也多少天真 , 

静享天赐安眠 , 静享天赐安眠。 

平安夜 , 圣善夜 ! 

牧羊人 , 在旷野 , 

忽然看见了天上光华 , 

Ночь тиха, ночь свята, 

听见天军唱哈利路亚 , 

Люди спят, даль чиста; 

救主今夜降生 , 救主今夜降生 ! 

Лишь в пещере свеча горит; 

Там святая чета не спит, 

В яслях дремлет Дитя, 

в яслях дремлет Дитя. 

Busuku obuhle 

kunthulile konke nya, 

Emuzini ebethlehema, 

umsindisi azelwe kuwo, 

akadunyiswe ujesu, 

akadunyiswe ujesu. 

Busuku obuhle, 

bethandaza ebethlehema, 

nenleosi zihuba zithi, 

gloria gloria 

gloria in excelsis deo. 

At ang bawat isa ay nagsipaghandog 

Ng tanging alay. 

Bagong Taon ay magbagong-buhay 

Nang lumigaya ang ating Bayan 

Tayo’y magsikap upang makamtán 

Natin ang kasaganaan! 

Tayo’y mangagsiawit 

Habang ang mundo’y tahimik. 

Ang araw ay sumapit 

Ночь тиха, ночь свята, 

Озарилась высота, 

Светлый Ангел летит с небес, 

Пастухам он приносит весть: 

Вам родился Христос, 

вам родился Христос! 

खामोश है रात, बखत है रात, 

हर चीज़ है चुप हर चीज़ है शान्त 

मां और बेटे के तौर पर 

धन्य शिशु को प्रनाम कर 

येसु तेरे जनम पर, येसु तेरे जनम पर. 

खामोश है रात, बखत है रात, 

भेदवान देखें वोह पहला निशान 

परियां गांएं गीत आलैलुया 

बुलाएं किनारे और दूर से 

देखो, देखो येह शिशु को. 

W nędznej szopie urodzony, 

Żłób Mu za kolebkę dano ! 

Cóż jest, czym był otoczony, 

Bydło, pasterze i siano. 

Ubodzy, was to spotkało, 

Witać Go przed bogaczami ! 

Podnieś rękę, Boże 

Dziecię, 

Błogosław Ojczyznę miła. 

W dobrych radach, w dobrym bycie, 

Wspieraj jej siłę swą siłą. 

Dom nasz i majętność całą 

I wszystkie wioski z miastami. 

Καλήν ημέραν άρχοντες, 

αν είναι ορισμός σας, 

Χριστού την θείαν Γέννησιν 

να πω στ’ αρχοντικό σας. 

Χριστός γεννάται σήμερον 

εν Βηθλεέμ τη πόλει. 

Οι ουρανοί αγάλλονται 

χαίρει η κτήσις όλη. 

Εν τω σπηλαίω τίκτεται 

εν φάτνη των αλόγων 

ο Βασιλεύς των ουρανών 

και Ποιητής των όλων. 

cência para glorificar o Divino Infante. 

Isso vale muito mais do que o tambor 1 . 

O entusiasmo que cada um tem pela 

inocência d’Ele é um elemento de 

inocência em nós, porque se não tivéssemos 

nenhuma inocência, não 

nos interessaríamos por 

Ele. Quantas pessoas há 

por aí afora que não se interessam 

por Ele! E isso 

porque não têm verdadeira 

inocência. Se nos interessamos 

e cantamos bem a inocência 

do Menino-Deus, é 

porque há uma inocência 

em nós. Então, vê-se a inocência 

presente nesses cânticos. 

A ternura por Deus-Menino 

Está presente também a ternura. Dado o fato de o Menino 

Jesus ser tão fraco, tão pequeno, mas ao mesmo 

tempo Deus, há uma espécie de ternura, eu quase diria 

de compaixão, porque sendo Deus tão grande, entretanto está, 

por assim dizer, contido naquela criancinha. Surge, então, 

uma vontade de proteger o Menino Jesus contra qualquer 

perigo. Por isso, certas canções de Natal tomam, em certo 

momento, um ar de defesa e de proclamação de um hino. 

Um ”vitral” de músicas natalinas 

Eu gostei muito de encontrar essas várias notas nas 

canções inglesas que vocês cantaram tão bem. É a permanência 

do mesmo efeito salvífico, divino, salutar, do 

Menino Jesus sobre as almas das várias nações. É mais 

ou menos como o Sol que tem sempre a mesma cor, mas 

quando seus raios incidem sobre um vitral, ao atravessarem 

os vidros, tomam coloridos diferentes e muito harmoniosos. 

E se a luz se projeta no chão, fica uma beleza, 

como se alguém tivesse jogado ali pedras preciosas. 

Assim também, Jesus é um só, mas cantado pela alma 

anglo-saxônica — inglesa ou americana —, vê-se n’Ele 

uma beleza; cantado pela alma germânica, outra beleza; 

pela alma latina, outra beleza. Já ouvi canções eslavas 

em louvor do Menino Jesus, inclusive russas, muito bonitas, 

mas com uma outra nota. Também brasileiras, hispano-americanas, 

etc. Tudo isso forma o “vitral” do Menino 

Jesus. E foi a beleza que eu notei muito aqui, nas canções 

há pouco entoadas. 

Um verdadeiro presente 

Agradou-me muito também constatar a força, energia, 

ênfase e resolução com que cantaram. Agradeço este verdadeiro 

presente, em primeiro lugar, porque me deu uma 

recreação agradável após um dia inteiro de trabalho. Mas 

também porque são sentimentos internos que vocês revelam 

e que para mim valem muito mais do que qualquer canção. 

Ainda que fosse um concerto na Ópera de Nova York, 

com um coro fantástico, valia menos para mim do que essas 

canções entoadas pelos meus “bem-te-vis” 2 passados, presentes 

e futuros. Fico muito agradecido pela iniciativa que 

tomaram e peço a Nossa Senhora que os abençoe. v 


1) Dr. Plinio se refere à história de um pobre menino que, não 

tendo com que presentear a Jesus recém-nascido, toca diante 

d’Ele seu velho tambor. 

2) Título afetuoso dado por Dr. Plinio a seus jovens discípulos 

norte-americanos. 

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Juloml 

Gustavo Kralj 

Grosty 

Carlos Moya 

Cancre 


Carlos Moya 

Carlos Moya 

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2013_Luzes-ApostoloPulchrum

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