Kayapó: manifestando a arte através do design de superfície

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PROJETO
Através desse projeto de pesquisa busco, a partir de ilustrações, retratar a
cultura brasileira dos índios Kayapó, inspirado no movimento modernista
durante o período adotado como antropofágico por Tarsila do Amaral.
Na tribo Kayapó, procuro referências nos grafismos e me inspiro na
simbologia dos ritos, adornos e elementos que preservam sua cultura.
Também pelo fato de os índios serem um retrato de um Brasil histórico,
onde se mantêm fortes as tradições e as crenças que enriquecem a cultura
brasileira.
A ideia da junção desses ícones brasileiros vem após uma análise pessoal
em cima dos conteúdos ministrados nas aulas durante a Pós-graduação de
Design Gráfico. A matéria que me fez pensar em desenvolver essa experimentação
foi ‘Design Experimental’, na qual buscávamos referências artísticas
e períodos marcantes do design e desenvolvíamos experimentações
a partir dos temas abordados na sala de aula.
Esse experimento com a arte dos índios Kayapó e as obras da Tarsila envolvem
estudos de cores, signos e outros elementos dos fundamentos do
design e da pregnância da forma, como podemos ver na Gestalt (1). Pensar
em como juntar tudo isso e tornar algo conceitual e estético é o grande
desafio no desenvolvimento desse conjunto de estampas.
O projeto não tem como objetivo desenvolver um novo método de pintura
ou técnicas inovadoras no ramo gráfico, mas sim de mostrar como
podemos manter identidade e similaridade em um conjunto de estampas.
Estampas que precisam ser multifuncionais e flexíveis ao ponto que se
encaixem em diversas superfícies.
1 De acordo com a Gestalt,
a arte se funda no
princípio da pregnância
da forma. Ou seja, na
formação de imagens,
os fatores de equilíbrio,
clareza e harmonia visual
constituem para o ser
humano uma necessidade
e, por isso, considerados
indispensáveis. (Gomes
Filho, 2009, p. 17)