Kayapó: manifestando a arte através do design de superfície

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de Moraes diz que “o artesanato, na verdade, é
o resultado do convívio do homem com a sua
cultura autóctone, suas tradições, crendices e
religiosidades transformadas, no que lhe concerne,
em cultura material espontânea e popular”.
(2010, p.70)
No caso desse projeto, não irei levantar dados
demográficos que nos mostrem qual a aceitação
do público brasileiro perante a cultura indígena.
O foco nesse caso é experimentar formas e cores
de uma artista brasileira conceitualizada, aplicadas
de forma diferenciada de modo a trazer ao
público uma visão de signos, que se encontram
em uma parte do Brasil que não está estampada
no dia a dia nas prateleiras.
“O design dentro da heterogeneidade de uma
cultura múltipla e complexa é possível quando
se promove a união de diferentes elementos,
buscando-se harmonia e equilíbrio entre eles.”
(MORAES, 2010, p.72)
O design é fundamental, não apenas como caráter
estético, mas também como projeto. Seguir
uma metodologia facilita o papel do designer
no planejamento e na busca de referenciais que
se enquadrem no seu trabalho. Como Bruno
Munari (2008) diz, “no campo do design não se
deve projetar sem um método, pensar de forma
artística procurando logo a solução, sem fazer
uma pesquisa sobre o que já foi feito de semelhante
ao que se quer projetar.”
Deve se considerar nossas relações socioculturais
e nossas características de território,
tradições e manifestações culturais de um povo
formado por diversas matrizes, de misturas
indígenas, europeias e africanas, que nos conduziram
a uma estética multicultural com um
pluralismo étnico. Essa miscigenação nos trouxe
uma cultura rica em signos, dando origem a uma
sociedade com características únicas.
Sendo assim, me embaso na metodologia de
Bruno Munari, unida aos fundamentos do design,
para projetar e aplicar os conhecimentos no
conjunto de estampas desse projeto.