Kayapó: manifestando a arte através do design de superfície

kayapó: manifestando a arte através do design de superfície
Combinações de cores, contrastes e formas
também foram experimentações feitas durante
o desenvolvimento desse projeto de estampas.
Como Munari disse, “O design visual ocupa-
-se de imagens que têm a função de dar uma
comunicação visual e uma informação visual:
signos, sinais, símbolos, significados das formas
e das cores, relações umas com as outras.”
(MUNARI, 1976, p. 24 apud BOMENY, 2012, p. 29)
O estilo se desenvolve a partir dos testes e
combinações realizados durante a fase de
criação. É claro que as influências que buscamos
durante esse processo criativo implica no
resultado lógico.
A linguagem visual faz parte da comunicação
gráfica que a estampa deve seguir. O equilíbrio
entre as formas abstratas e coloridas, as
ilustrações dos elementos da cultura Kayapó
e o grafismo da tribo é o que traz ritmo para o
conjunto de estampas.
“Em design, o equilíbrio age como uma baliza
para a forma — ele ancora e ativa elementos
no espaço. Você já percebeu seu olhar preso
num ponto específico ao observar um projeto
mal resolvido? Essa desarmonia normalmente
ocorre porque a proporção e a localização dos
elementos, em relação a si próprios e ao espaço
negativo, estão ruins — grandes demais, apertados
demais, desalinhados e assim por diante.”
(LUPTON; PHILLIPS, 2008, p. 29)
Nesse caso, o equilíbrio que procuro não é na
repetição de traços idênticos, ou na formação simétrica
de ambos os lados da peça gráfica. São
ilustrações que buscam o equilíbrio no conjunto
em geral, com uma forma sobrepondo a outra,
explorando a assimetria na composição da arte.
Figura 32 – Conjunto
de formas abstratas.