Programtidning Berwaldhallen Februari 2013 (pdf) - Sveriges Radio

Radiokören 

Sveriges Radios Symfoniorkester 

Programtidning 

Concerto Köln i Bachfestivalen 

Världens främsta barockensemble 

möter Radiokören. 

Nattklubbsatmosfär 

Technoinspirerat i Adès Asyla. 

Pianoafton i kvadrat 

med bröderna Jablonski. 

Februari 

Säsongen 12/13 

Pris 20 kr 

Piotr 

Anderszewski 

Polsk-ungersk 

intensitet vid 

tangenterna

Kära publik 

Ett nytt år tar sin början och även om mörkret fortfarande 

håller sitt grepp över större delen av dygnet så kan man 

ana en ljusning. Jag får en kick när det nya året drar igång. 

Som ett nystädat skrivbord ligger det där framför en och 

väntar på att fyllas med roliga projekt. Vi som arbetar 

bakom kulisserna med Radiokören och Sveriges Radios 

Symfoniorkester sitter inte bokstavligt talat bakom kulisserna, 

utan i Törnerska villan på den lilla kullen Björkhagen 

till höger om Berwaldhallen. Huset uppfördes av artillerifyrverkaren 

Axel Robert Törner på 1870-talet som här bland 

annat experimenterade med raketer, och det fanns också 

ett laboratorium för krut och ammunitionstillverkning i området. 

Jag gillar tanken på detta som en bild av mänsklighetens 

utveckling. Det som för etthundrafemtio år sedan 

var en plats där man förberedde sig för krig är nu dess raka 

motsats. I detta vackra hus sitter vi och planerar möten mellan 

människor som ska musicera tillsammans. Under Östersjöfestivalen 

är det ännu mer uttalat; en fredsbevarande 

verksamhet där vi stärker de mellanmänskliga banden över 

nationella gränser. Jag tror inte Axel Robert Törner hade 

känt igen sig, varken i huset eller det Sverige som nu inte 

har befunnit sig i krig i mannaminne. Tänk om alla länder 

kunde få chansen till denna utveckling och uppleva hur man 

kan bygga ett land under en sådan lång tid av fred. Våra 

närmaste grannar runt Östersjön har alla lidit av krig och 

ockupationer men ändå bibehållit en stark musiktradition 

på alla plan. Detta är uppfordrande för oss som haft 

privilegiet att experimentera med konserter i stället för 

artilleripjäser. 

Låt våren bli en musikvår! Ta med era bästa vänner till 

en konsert hos oss och stärk just era mellanmänskliga band. 

Diskutera musiken, livet och hur vi ska fortsätta utveckla 

den frihet vi alltför ofta tar för given. 

Ja, ni får naturligtvis prata om vad ni vill. 

Berwaldhallens rymliga foajé är som gjord för 

goda samtal. 

Välkommen till en ny vår hälsar vi från Berwaldhallen 

och Törnerska villan! 

Michael Tydén 

Konserthuschef Berwaldhallen 




Concerto Köln i Bachfestivalen 

Världens främsta barockensemble 

möter Radiokören. 

Nattklubbsatmosfär 

Technoinspirerat i Adès Asyla. 

Pianoafton i kvadrat 

med bröderna Jablonski. 


Januari säsong 12/13 

Ansvarig utgivare 

Michael Tydén 

Adress 

Berwaldhallen 

Dag Hammarskjölds väg 3 

105 10 Stockholm 

Projektledare 

Karin Ekedahl 

Skribenter (i detta nummer) 

Karin Ekedahl, Kajsa Hallhagen, 

Edward Klingspor,Andreas Konvicka, 

Gunnar Lanzky-Otto, Henry Larsson, 

Johan Norberg, Sofia Nyblom, 

Magnus Sundell 

Form 

Lupo Design 

Tryck 

Ineko 

Februari 

Säsongen 12/13 

Information och biljetter 

Berwaldhallens biljettkontor 


Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar 

före konsert 

Tel 08-784 18 00 

biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se 

berwaldhallen.se 

Pris 20 kr 

Piotr 

Anderszewski 

Polsk-ungersk 

intensitet vid 

tangenterna 

Omslagsbild 

Piotr Anderszewski 

Foto Marc Ribes 

Programtidningen utkommer med nio nummer 

per säsong från september till maj och 

publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar 

månadens konserter tillsammans med 

fördjupande artiklar om händelser i och kring 

Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges 

Radios Symfoniorkester och Radiokören. 

SR Berwaldhallen är en avdelning inom 

Sveriges Radio. 

Tidningen trycks i 2 000 exemplar och distri- 

bueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa 

samt till utvalda adressater.

Annons 

15–17 februari och 8–10 mars 

Tengstrand spelar 

Beethoven 

Två helger – tio konserter – 32 sonater. 

Den populäre och enastående pianisten Per 

Tengstrand spelar Beethoven från första 

sonaten till den sista. Att lyssna till Beethovens 

samtliga pianosonater är kanske den 

mest spännande musikaliska resa man kan 

göra. 

Aktuellt 

Uppsala 

Läs mer > 

Läs mer > 

Läs mer > 

Läs mer > 

Aktuellt Kalendarium Mat & Dryck Highlights Om UKK 

Februari 12/13 Konsertprogram 3 

KONSERTER FEBRUARI 

BACHFESTIVAl 

Lördag 2 kl 15.00 

BACHFESTIVAl 

INlEDNINg OCH 

KAMMARKONSERT 

Vassilis Bolonassos föreläsare 

Malin Broman violin 

Jakob Koranyi cello 

Simon Crawford-Phillips cembalo 

J S BAcH: ur solocellosvit nr 3 c-dur 

contrapunctus 1 ur Die Kunst der Fuge 

Invention nr 10 G-dur och nr 15 h-moll 

Violinsonat E-dur BWV 1016 

Biljetter: 150 kr 


BACHFESTIVAl 

MAgNIFICAT 


Concerto Köln 

Peter Dijkstra dirigent 

Jeanette Köhn sopran 

Ann Hallenberg mezzosopran 

Maarten Engeltjes countertenor 

Mikael Stenbaek tenor 

Karl Magnus Fredriksson baryton 

PÄRT: Sju magnificatantifoner 

VIVALDI: Sinfonia Al Santo Sepolcro 

J S BAcH: Magnificat D-dur 

Biljetter: 110–395 kr 

Söndag 3 kl 18.00 

BACHFESTIVAl 

MÄSSA H-MOll 

Sid 6 

Sid 7 

Sid 8 




Solister se konserten lördag 2 kl 18.00 

J S BAcH: Mässa h-moll 


Se, lyssna och läs mer om 

kommande konserter på www.ukk.se, 

i UKK-appen, på facebook eller 

via twitter. Biljetter: ukk.se 018-727 90 00 

ticnet.se 0771-70 70 70 

Torsdag 7 kl 18.00 

VARIFRÅN KOMMER 

MUSIKEN? 


Per Hammarström dirigent 

Katarina Agnas manus 

Musik av Mahler, Haydn, Beethoven m fl 



FAURÉS REQUIEM 


Svenska Kammarorkestern 

Thomas Dausgaard dirigent 

Klara Ek sopran 

Johannes Weisser baryton 

FAURÉ: Requiem 

BEETHOVEN: Symfoni nr 3 


Måndag 11 kl 12.00 

CHAMBER UNPlUggED 


Chris Parkes valthorn 

Simon Crawford-Phillips piano 

ScHUMANN: Violinsonat nr 2 

BRAHMS: Horntrio, op 40 


Onsdag 13 kl 18.00 


JABlONSKIS OCH 

TVÅ FlYglAR 

Patrik och Peter Jablonski piano 

MOZART: Sonat för två pianon D-dur 

RAcHMANINOV: Svit för två pianon 


Sid 9 

Sid 10 

Sid 11 

Sid 12 

Fredag 15 kl 19.30 


PIANOKONSERT 

AV MOZART 


Jukka-Pekka Saraste dirigent 

Piotr Anderszewski piano 

DAFGÅRD: Volo 

MOZART: Pianokonsert nr 25 

ScHÖNBERG: Pelléas och Mélisande 




STRAUSS 

EIN HElDENlEBEN 


Daniel Harding dirigent 

ADÈS: Asyla 

R STRAUSS: Ein Heldenleben 


Sid 13 

Sid 14 


SPEglINgAR 

– DE SVÄVANDE 

Sid 15 



Terés löf piano 

lars gustafsson textläsning 

POULENc: Un soir de neige 

BRAHMS: O Heiland reiss die Himmel auf 

BERG: Die Nachtigall 

T ANDERSSON: The Angel (ffg i Sverige) 

MESSIAEN: ur Fågelkatalogen 

MARTIN: Songs of Ariel 

ScHNITTKE : ur Konsert för kör 


med stöd av Musikens Hus Vänner

Foto Robert Workman 

4 Artikel Februari 12/13 

PIOTR 

ANDERSZEWSKI 

MEllAN lEKFUllHET OCH PERFEKTION 

När Piotr Anderszewski återkommer till Berwaldhallen 15–16 

februari gör han det efter en period av intensivt turnerande världen 

över. Konserterna har åtföljts av hyllningar och förstärkt bilden av 

honom som en av samtidens mest intressanta pianister, med en 

ständig strävan efter den ultimata tolkningen av ett stycke.

Februari 12/13 Artikel 5 

iotr Anderszewskis karriär 

fick en kickstart när han 

som 21-åring reste sig och 

lämnade scenen mitt under 

semifinalen vid Leeds Piano 

competition 1990, missnöjd 

med sin egen insats. Han diskvalificerade 

sig därmed från den finalplats 

han enligt alla bedömare redan bärgat. 

Men denna spektakulära händelse skapade 

förstås uppmärksamhet – mer kring honom 

än vinnaren – och han blev snabbt efterfrågad 

av olika arrangörer. 

Men det låg ingen beräkning bakom 

uppträdandet, det var bara ett utslag av 

den ärlighet och den kompromisslöshet 

som alltid utmärkt denne polsk-ungerske 

musiker. Det händer fortfarande att han 

när han blir inklappad efter en solokonsert 

väljer att som extranummer spela om ett av 

de stycken han redan spelat, eftersom han 

själv inte varit nöjd med framförandet. 

Denna strävan efter perfektion är något 

som återkommer i många artiklar om Piotr 

Anderszewski. I en intervju på webbsidan 

iplaythepiano.com utvecklar han sin strävan 

efter perfektion just när det gäller konserter: 

– För min del handlar det mindre om 

att spela en hel konsert utan en felaktig ton 

– naturligtvis är det bättre utan, jag är emot 

felaktiga toner! – utan mer om att perfekt 

spela min roll som uttolkare. Det vill säga: 

förmedla en vision av de stycken jag spelar 

som är så nära mina inre visioner av dem 

som det är möjligt. 

Det är just hans förmåga att hitta personliga 

ingångar till stora kompositörers 

verk som förlänat Anderszewski de stora 

lovorden. I Duke Universitys nättidning The 

Thread ger han en liten inblick i hur han ser 

på tolkningsprocessen. På frågan var gränsen 

går mellan kompositörens intentioner 

och hans eget uttryck svarar han: 

– Det är väldigt subtilt. Jag är närmast 

besatt av den musik jag spelar. Någon har 

skrivit musiken och jag gör allt vad som står 

i min makt att framföra den. Men det som 

är skrivet i notbladet är bara en kod; och 

vad betyder den, egentligen? Det handlar 

förstås om kontext; vad som kommer före 

och efter och vad du vill uppnå. Det är en 

lång mognadsprocess. Du stoppar in allt 

ditt eget i detta – och förhoppningsvis 

uppnår du så småningom ett slags harmoni 

mellan dig själv, kompositören och instrumentet. 

Trots alla hyllningar för sina framträdanden 

har Piotr Anderszewski alltid uttryckt en 

stor kluvenhet inför att spela konserter. En 

kluvenhet som går igen i mycket av hans 

hållning till musiken och till att ha musicerandet 

som yrke; han tycks ständigt bolla 

bak- och framsidor av det som upptar så 

stor del av hans liv. 

För det är klart att han älskar att få 

uppträda. Som han uttryckt det i flera intervjuer: 

”Professionella musiker som säger att 

de bara spelar för sig själva är hycklare. Om 

du verkligen vill spela för dig själv, borde 

du stanna hemma och göra det!” 

I en intervju i amerikanska The Daily 

Progress nyligen berättade han om hur 

mycket han älskar de stunder då det uppstår 

en musikalisk förening med publiken: 

– Det är som att man delar något väldigt 

intimt. Ett förtroende, en hemlighet. 

Även om det ofta för honom är en stor 

utmaning att spela, vill han inte att publiken 

ska märka det. 

– Jag vill att publiken ska tycka att det 

verkar lätt och tänka ”det där skulle jag 

kunna spela”. Jag tror inte känslan av att 

det är svårt är viktig. Ibland kanske ett inslag 

av kamp i framförandet kan förmedla 

något, men det är bara i undantagsfall, tror 

jag. 

Den känsla av lätthet och lekfullhet som 

kännetecknar Piotr Anderszewskis pianospel 

– liksom så mycket av den största 

konsten – handlar förstås om de sedvanliga 

komponenterna begåvning och övning. 

Men också om att hitta en egen förståelse 

av musiken, att hitta den personliga 

ingången. Något som Piotr Anderszewski 

kom till insikt om i mötet med den kompositör 

som han håller allra högst – och som 

han ska tolka i Berwaldhallen tillsammans 

med Sveriges Radios Symfoniorkester: 

Wolfgang Amadeus Mozart. 

– Jag brukar beskriva det som att jag 

började spela piano när jag var sex år och 

att jag slutade vara pianist när jag var sexton. 

Det vill säga: det var då jag slutade 

försöka sträva efter en viss form av ”pianism”. 

Det var då han hörde Mozarts Requiem 

för första gången, i en kyrka i Warzawa. 

Något han beskrivit som att träffas av blixten 

och som en helt livsförvandlande upplevelse. 

I Bruno Monsaingeons prisbelönade 

film Unquiet traveller berättar han: 

– Det var slutet på mitt försök att bli 

pianist. Det innebar en nystart; jag fick börja 

om från början och fråga mig själv: ”Hur 

ska jag närma mig det här instrumentet?” 

Jag förstod att det jag sökte, det kunde 

jag inte finna i pianot – utan bara inom mig 

själv. Med denna nya utgångspunkt började 

resan tillbaka till att bli pianist igen, genom 

att hitta och skapa en egen musikalisk identitet. 

Unquiet traveller är en fascinerande dokumentärfilm, 

där utgångspunkten är en turné 

genom Polen med tåg. Piotr Anderszewski 

reser i en specialinredd vagn – med flygel 

– där han äter, sover, övar och tar emot 

släkt och vänner under resans gång. I filmen 

berättar han om sitt liv och sina tankar kring 

musiken. Men framförallt spelar han: på 

tåget, i konsertsalar och inspelningsstudios. 

Han ger sin syn på de kompositörer han tolkar 

– och återkommer till Mozart: 

– Mozart ger mig vad inga andra kompositörer 

ger mig: den rena glädjen i att 

leva. Ingen kompositör står mer i kontakt 

med det gudomliga än Mozart – och samtidigt 

är han så oerhört mänsklig. Och han 

får det att gå ihop! 

När han reflekterar över sin egen strävan 

efter perfektion hamnar han också där: 

– Jag plågas å ena sidan av en tvingande 

strävan efter det perfekta, och å andra 

sidan är jag uppfylld av en längtan efter 

att leka; förstöra och skapa. Dessa två saker 

går att förena mer eller mindre harmoniskt. 

Det finns en lösning på den här paradoxen: 

Mozarts musik. På en gång sorglig och 

glädjefylld; kall och mörk – och ändå varm, 

självlysande och gudomlig. Samtidigt näsvis 

och närmast oförskämd. 

Magnus Sundell

6 Konsertprogram Februari 12/13 


BACHFESTIVAl 

INlEDNINg 

OCH KAMMAR- 

KONSERT 

Vassilis Bolonassos föreläsare 


Jakob Koranyi cello 

Simon Crawford-Phillips cembalo 

J S BAcH (1685–1750) 

ur cellosvit nr 3 c-dur 

- Preludium 

- Sarabande 

ur Die Kunst der Fuge 

- Contrapunctus 1 BWV 1080 

Invention nr 10 G-dur BWV 781 

Invention nr 15 h-moll BWV 786 

Violinsonat nr 3 E-dur BWV 1016 

Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 8 

feb kl 19.00 med repris ons 13 feb kl 10.30. 

Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 10 min 

(ingen paus) 

01 Vassilis Bolonassos 

Foto Mattias Ahlm/ 

Sveriges Radio 

02 Jakob Koranyi 

Foto Anna-Lena 

Ahlström 

01 

"Det gäller bara att hitta de rätta tonerna i rätt 

stund så spelar instrumentet sig själv." 

”Jag ääälskar snö” utbrister VASSIlIS 

BOlONASSOS då jag pratar med honom 

några dagar före jul. Det ter sig som en 

udda bekännelse av någon som flyttat till 

Sverige från Grekland. Men han försäkrar 

att sol, snö och minus 23 grader i Tärnabyn, 

där han bott, är bland det mest poetiska 

och estetiskt fulländade han kan tänka sig. 

Med samma entusiasm som han omfamnar 

den svenska vintern, med samma värme tar 

han sig an Bach. Och alla som hört Alltid 

på en söndag kan nog hålla med om att 

om inte Vassilis Bolonassos bytt juridiken 

mot musiken hade P2:s lyssnare gått miste 

om en stor radioprofil. På denna lördagens 

tidiga konsert kommer mannen med den 

välbekanta och uppskattade rösten guida 

sin publik i Johann Sebastians musikaliska 

landskap: genom hans uppväxt och några 

kanske inte så välbekanta anekdoter samt 

göra en reflektion över Bach kontra den 

samtida Händel som ter sig som en burgen 

lebeman i jämförelse med den strävsamme 

Bach. 

Hur BACHS cellosviter lät ursprungligen då 

de spelades i Köthen ca 1720 kan vi inte 

veta, i synnerhet som det inte finns någon 

bevarad autograf. Men att de sex intima 

sviterna, vardera om sex satser, fortlever 

och håller för olika tolkningar är alldeles 

tydligt. Kanske Pablo casals version från 

20-talet banade väg för dess popularitet 

och för den våg av inspelningar som följt. 

Pianisten Angela Hewitt lär ha sagt att 

Die Kunst der Fuge får Goldbergvariationerna 

att framstå som en barnlek. Medan 

Bach i de förra gör 30 variationer över en 

aria begränsar han sig i ”fugans konst” till 

ett tema i d-moll om ca fyra takter som han 

vrider och vänder på i 14 variationer i sitt 

kontrapunktiska kalejdoskop. 

02 

Bach skrev tvåstämmiga inventioner för 

cembalo som övningstycken för sina elever. 

De skulle bidra till förbättrad teknik, utveckla 

en sångbar spelstil som Bach förordade 

samt, inte minst, fungera som undervisning 

i komposition, något som alltid pågick parallellt. 

15 korta stycken skrivna som fuga, 

kanon eller dubbel kontrapunkt blev inte 

bara väl fungerande pedagogik utan även 

karaktärsstycken av rang. Det var onekligen 

klass på det tidiga 1700-talets etyder. 

I violinsonaterna märks hur väl Bach 

tillägnat sig den italienska Sonata da 

chiesa-traditionen. I nr 3 följer de fyra satserna 

samma mönster som i en corelli- eller 

Händelsonata enligt schemat långsamsnabb-långsam-snabb. 

Om cellosviterna 

fått mycket ljus på sig så lever sonaterna ett 

mer undanskymt liv, tyvärr då även de är en 

barockskatt som blir en värdig avslutning 

på Bachfestivalens första konsert och ett 

avstamp in i de två följande. 

JAKOB KORANYI har etablerat sig som en 

av Europas mest intressanta unga solister. 

Under åren har han gång efter annan visat 

upp ett bländande cellospel, både som 

solist med orkestrar som Kungliga Filharmonikerna, 

l’Orchestre de Paris och genom 

framträdanden med artister som violasten 

Yuri Bashmet och cellisten Mischa Maisky. 

Jakob Koranyi har tilldelats en mängd 

priser, bl a specialpriset för bästa tolkning 

av Sjostakovitjs första cellokonsert vid den 

aktningsvärda Rostropovich-tävlingen i Paris. 

MAlIN BROMAN och SIMON 

CRAWFORD-PHIlIPS presenteras på 

sid 11 

Karin Ekedahl 

J S Bach



BACHFESTIVAl 

MAgNIFICAT 



Markus Hoffman konsertmästare 



Ann Hallenberg mezzo 



Karl-Magnus Fredriksson baryton 

ARVO PÄRT (1935) 

Sju magnificatantifoner 

ANTONIO VIVALDI (1678–1741) 

Sinfonia Al Santo Sepolcro RV 169 

J S BAcH (1685–1750) 

Magnificat D-dur 

Presentatör: Vassilis Bolonassos 

Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fred 8 

feb kl 19.00 med repris ons 13 feb kl 10.30. 

Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim 

(ingen paus) 

01 concerto Köln 

Foto Genovesi 

01 

Magnifika Bachuppföranden kantade 

av estnisk minimalism och ett kvalificerat 

arbetsprov av Vivaldi. 

Ett knippe lysande solister, Radiokören och 

concerto Köln under ledning av Peter 

Dijkstra presenterar två av J S BACHS 

nyckelverk – Mässa h-moll och Magnificat. 

Lovsången Magnificat, ”Min själ prisar 

storligen herren” kommer från Lukasevangeliet 

och är Jungfru Marias sätt att möta 

budskapet att Elisabet väntar ett barn, Johannes 

Döparen. Det är den tidigast kända 

Mariahymnen, där Guds barmhärtighet 

prisas i tolv verser. I kyrkorna i det protestantiska 

Tyskland sjöngs magnificattexten 

vanligtvis av församlingen eller i samband 

med söndagsvespern, medan högtiderna 

gav tillfälle till mer påkostade sättningar. 

Bach skrev två olika sättningar av texten, 

som båda uppfördes under hans första jul 

som kantor i Leipzig. 

Mest känd är Bachs Magnificat D-dur, 

där en stor orkesterstyrka med trumpeter, 

pukor, träblås och femstämmiga körer ger 

uttryck åt Marias glädje. Avancerat tonmåleri 

lyfter budskapet i texten: i tenorarian 

Deposuit potentes skildras med fallande 

skalor hur de uppblåsta raseras från sina 

maktpositioner, medan stigande koloraturer 

tecknar de ödmjukas upphöjdhet. Och i 

den mollstämda sopranarian Quia respexit 

beskriver sopranen i samspråk med den obligata 

oboestämman kvinnornas utvaldhet. 

Den estniske minimalisten ARVO PÄRTS 

Magnificatantifoner är komponerade för 

fyrstämmig kör a cappella och uruppfördes 

1991. Antifoner har sjungits före och efter 

Magnificattexten i samband med kvällsvespern 

under julveckan ända sedan 800-talet. 

Var och en av de sju verser som Pärt tonsatt 

inleds med olika sätt att hälsa Kristus som 

Visheten, Morgonstjärnan, Alla folks konung, 

Immanuel osv – hälsningsfraser som alla 

inleds med ordet ”O”: O Sapientia, O Adonai, 

och så vidare. 

Sinfonia al santo sepolcro är till formen knutet 

till ett halvsceniskt oratorium kring Jesu 

grav, Sepolcro, som var populärt i Wien på 

Vivaldis tid. Men sanningen att säga skrev 

VIVAlDI förmodligen aldrig någon Sepolcro 

– utan sinfonian var snarare en audition för 

att stödja hans ansökan till hovet i Wien 

kring 1730. Likt de profana sinfoniorna är 

även denna tvådelad, och består av en 

sorgemättad introduktion (adagio) som 

mediterar över Jesu lidande, följd av en 

mer rörlig dubbelfuga (allegro) där sorgen 

mättas med förtvivlan. 

Läs vidare på nästa sida



BACHFESTIVAl 

MÄSSA H-MOll 



Markus Hoffman Konsertmästare 



Ann Hallenberg mezzo 



Karl-Magnus Fredriksson baryton 

J S BAcH (1685–1750) 

Mässa h-moll 

Presentatör: Vassilis Bolonassos 

Konserten sänds i Sveriges Radio P2 

fre 15 mars kl 19.00 med repris ons 20 mars 

kl 10.30. 

Ungefärlig konsertlängd: 2 tim (ingen paus) 

01 Jeanette Köhn 

Foto Karin Alfredsson 

02 Karl Magnus Fredriksson 

03 Ann Hallenberg 

04 Maarten Engeltjes 

01 02 

03 04 

Bachs Mässa h-moll tillkom något decennium 

efter hans Magnificat: tonsättaren 

önskade sig en hovtitel av nytillträdde 

Elektorn av Sachsen, Fredrik August den 

II, och backade upp sin ansökan med ett 

par satser ur vad som skulle komma att 

bli h-mollmässan. Men den större formen 

sammanställdes under loppet av över ett 

decennium, och består av en hel del ”recyclat” 

material från kantaterna. Forskarna 

har tolkat h-mollmässan som Bachs reaktion 

på Freden i Dresden, då den preussiska 

ockupationen av Leipzig äntligen upplöstes 

1745. I hjärtat av mässan står crucifixussatsens 

betraktelse över korsfästelsen. 

JEANETTE KöHN är en av Sveriges mest 

mångsidiga sångerskor. Hon är sedan länge 

en etablerad konsert-och opera-sångerska 

med engagemang världen över. Solist vid 

det Kungliga bröllopet den 19 juni 2010 i 

Storkyrkan. Känd och prisad för sina huvudroller 

i Cosi fan Tutte, Il Re Pastore, Trollflöjten 

och Euridice vid Drottningholms Slottsteater. 

Bland hennes utmärkelser finns vid 

sidan av Guldmasken även Jenny Lind- och 

christina Nilsson- stipendierna samt Kungliga 

Musikaliska Akademiens utlandsstipendium. 

Holländske countertenoren MAARTEN 

ENgElTJES började sjunga redan som 

barn, och debuterade vid 16 års ålder som 

altsolist i Bachs Matteuspassion. I dag 

internationellt efterfrågad solist i Bachs 

och Händels mästerverk. Efter den hyllade 

skivan med Bachs altkantater följer snart en 

inspelning med Ton Koopman och Amsterdams 

barockorkester. 

Hovsångaren och barytonen KARl- 

MAgNUS FREDRIKSSON har gjort sig 

känd som en av Sveriges mest lyhörda 

romanssångare, och en efterfrågad solist 

i konsertsammanhang – vid sidan om den 

sceniska karriären vid Kungliga Operan där 

han sjunger roller som Mozarts Figaro och 

Greven, Wolfram i Wagners Tannhäuser och 

Luna i Verdis Trubaduren. Fredriksson har 

medverkat på ett 30-tal cd-inspelningar. Invald 

i Kungliga Musikaliska Akademien 2012. 

Mezzosopranen ANN HAllENBERg är 

en av världens mest efterfrågade mezzosopraner 

-– hennes flexibla koloraturröst 

gifter sig särskilt väl med barockens musik. 

Hon samarbetar i konsertsammanhang 

återkommande med Fabio Biondi och hans 

ensemble Europa Galante, och har sjungit 

på världens ledande scener – från Teatro 

alla Scala till Semperoper i Dresden. På två 

nya cd-skivor sjunger hon favoriterna Rossini 

och Vivaldi, och hon är huvudpersonen 

på en dvd med produktionen Farinelli. 

Basen MIKAEl STENBAEK har efter studier 

vid Kungliga Musikhögskolan etablerat 

sig som efterfrågad konsert- och oratoriesångare 

i och utanför Sverige, med fokus 

på Bachs musik. Han har samarbetat med 

ensembler som Berlin Baroque, Drottningholms 

Barockensemble och Il Fondamento, 

och sjungit under dirigenter som Andrew 

Parrott, Paul Goodwin och Lawrence Renes. 

CONCERTO KölN hör sedan 25 år tillbaka 

till världens ledande ensembler inom genren 

tidig musik, och har turnerat jorden runt 

med framstående solister och dirigenter. 

Ur ensemblens omfattande diskografi kan 

nämnas den prisbelönta inspelningen av 

Rigels symfonier (EcHO classic och MIDEM 

classic Award 2010). Ensemblens konstnärlige 

ledare är konsertmästaren Martin 

Sandhoff. 

Sofia Nyblom



VARIFRÅN 

KOMMER 

MUSIKEN? 


Per Hammarström dirigent 

Katarina Agnas manus 

Johan Norberg och Magnus lindman 

manusbearbetning och dramaturgi 

SERGEIJ PROKOFJEV (1891–1953) 

ur Kärleken till de tre apelsinerna 

- Marsch 

BENJAMIN BRITTEN (1913–1973) 

A young person’s guide to the orchestra 

JOSEPH HAYDN (1732–1809) 

ur Symfoni nr 83 g-moll 

- Final – Vivace 

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) 

ur Symfoni nr 3 Ess-dur 

- Sats nr 1 – Allegro con brio 

ur Symfoni nr 7 c-dur 

- Sats nr 2 

RIcHARD STRAUSS (1864–1949) 

Svit ur Rosenkavaljeren 

DMITRI SJOSTAKOVITJ (1906–1975) 

ur Stråkkvartett nr 8 

- Sats nr 3 

ANTON WEBERN (1883–1945) 

ur Sex stycken för orkester 

- Sats nr 1 

GUSTAV MAHLER (1860–1911) 

ur Symfoni nr 5 ciss-moll 

- Sats nr 4 

EDWARD ELGAR (1857–1934) 

ur Symfoni nr 1 Ass-dur 

- Adagio 

Presentatörer: Katarina Agnas, 

Mikael Oskarsson, Bo Söderström, 

Malin William-Olsson 


01 Katarina Agnas 

Foto Thomas carlgren 

02 Per Hammarström 


Musikerns roll är att framföra och ibland 

även presentera musiken men denna kväll 

går Sveriges Radios Symfoniorkester ett 

steg längre. Fagottisten Katarina Agnas 

har skrivit ett manus och valt musik som 

presenterar symfoniorkestern, dess instrument 

och historia. Trogna konsertbesökare 

får en chans att fördjupa kunskaperna och 

ny publik får en guidad tur in i den här, för 

många människor ovana eller kanske helt 

okända världen. Katarina Agnas presenterar 

konserten tillsammans med sina kolleger 

Mikael Oskarsson, trombon, Bo Söderström, 

violin och Malin William-Olsson, violin. 

Vi ser musikerna på podiet, de spelar koncentrerat 

och med maximal precision. Samtidigt 

är de mitt i ett levande flöde. Detta 

kan vi lyssna till och iaktta som publik. Men 

vad gör de egentligen? Och vad har fått 

dem att ägna hela livet åt musik? 

Katarina Agnas, fagottist i Sveriges 

Radios Symfoniorkester, har under 20 år 

i yrket ständigt fått nyfikna frågor om sitt 

yrke från människor i sin omgivning. Till slut 

fick hon idén att sammanställa svaren på 

det många undrar över, att räta ut frågetecknen. 

– Mina kolleger och jag får frågor både 

från vana konsertbesökare och från människor 

som aldrig varit i ett konserthus, 

men från podiet är det nästan alltid någon 

annan än vi musiker som berättar och förklarar. 

Min tanke är att vi själva ska få presentera 

oss och det vi gör. 

Katarina Agnas har ägnat mycket tid åt 

att skriva, sammanställa och välja musik. Hon 

tycker att hon har lärt sig en hel del – till 

exempel om andra instrument än sitt eget. 

– Vi är ju alla specialister i orkestern … 

Visst har jag lärt mig mycket. Och det blir 

tydligare även för mig själv vad vi håller på 

med. Klassisk musik är ett gigantiskt ämne! 

Det är svårt och ovant att sammanfatta och 

uttrycka sig enkelt i ord. Men det är viktigt 

att försöka formulera sig kring musikens betydelse, 

vi lever i ett resultatinriktat samhälle 

där allt helst ska vara mätbart och konkret. 

Ibland tycker hon det är synd att publiken 

inte kan vara med på repetitionerna. 

Många av de dirigenter som kommer till 

orkestern är väldigt fascinerande människor. 

– Det är roligt att få fördjupa sig i musiken 

tillsammans med dem. På konserterna 

presenterar man en färdig version av ett 

stycke men publiken får inte vara med om 

resan dit. Alla historier och detaljer som vi 

fått höra och jobba med bidrar förstås till 

ett bra slutresultat så det kommer ju publiken 

till del på så sätt, men ändå. 

Till konserten Varifrån kommer musiken? 

valde Katarina musik som är känd och 

flitigt använd, men inga direkta ”örhängen”. 

– Tanken är att visa på olika typer av 

musik som spelas av en symfoniorkester 

utifrån olika tider, länder och skolor. Det är 

traditionellt på det viset och ganska koncentrerat 

kring Wien. Och så är det förstås 

stycken jag själv tycker om. 

Katarina säger att förutom de egna barnen, 

är musiken det som är viktigast i hennes 

liv. Hur blev det så? Var började det? 

Som barn hörde hon en skiva med Lennart 

Hellsings saga Musikbussen och blev fascinerad 

av fagottljudet. Hon började spela 

som tioåring, men slutade efter några år. 

Som artonåring tog hon upp tråden igen 

och kom så småningom in på Musikhögskolan. 

Efter utbildningen frilansade hon i 10 

år och har därefter spelat i Sveriges Radios 

Symfoniorkester sedan 2001. 

– Många har upplevt att den här typen 

av musik kan förändra livet, och för oss som 

har blivit musiker har den ju gjort det en 

gång. Jag hoppas att vi kan förmedla hur 

angelägen musiken är, vilken dynamik den 

har och hur stark närvarokänsla den ger. 

Kajsa Hallhagen 

Symfoniorkestern guidar i sin 

egen värld. 

01 02

encert 

talk 



FAURÉS 

REQUIEM 


Svenska Kammarorkestern 

Katarina Andreasson konsertmästare 

Thomas Dausgaard dirigent 

Klara Ek sopran 

Johannes Weisser baryton 

GABRIEL FAURÉ (1845–1924) 

Requiem 

Paus 

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) 

Symfoni nr 3 Eroica 

Presentatör: Boel Adler 

Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 

fre 7 feb kl 19.00 från Örebro Konserthus. 


inkl paus 

Afternoontea 

Lördag 

kl 13.00 i 

övre foajén 

Radio 

profilen 

01 Thomas Dausgaard 

02 Svenska 

Kammarorkestern 

Jubileumsintro 

01 02 

”Den är lika blid som jag själv” förklarade 

gABRIEl FAURÉ för sin vän, den belgiske 

violinisten Eugène Yasÿe. Efter år som organist 

vid sorgtyngda jordfästningar ville han 

nu skapa något annorlunda. Ett intimt verk 

med en känsla av kärleksfullt lugn. Sin syn 

på döden beskriver han som ”en välkommen 

befrielse, en aspiration mot lycka och 

glädje ovan där istället för en smärtsam 

upplevelse.” Verket sällar sig sålunda till 

raden av ljusare likar som t ex Brahms Ein 

Deutsches Requiem. 

Fauré påbörjade komponerandet redan 

1887 och efter moderns död samma år 

avslutade han en första version i början av 

det nya året. Under de nästkommande åren 

omarbetade han verket ett flertal gånger. 

Att det t ex skulle ingå en barytonsolist 

var något som realiserades först i 1893 års 

version. Den slutliga versionen med full 

orkester såg dagens ljus år 1900. 

Under 1802 genomgick lUDVIg VAN 

BEETHOVEN en period av djup depression 

som han så småningom tog sig ur, starkare 

och fast besluten att ”skriva alla de verk jag 

känner mig tvingad att komponera, innan 

jag lämnar jordelivet”. 

Eroican, hans tredje symfoni, komponerades 

sommaren därpå. Detta blir starten 

på hans mellanperiod – ”den heroiska” 

- med verk präglade av hans livsåskådning 

och med större personlighet än de tidigare. 

Symfonin döptes till Bonaparte efter hjälten 

vid franska revolutionen slut: Napoleon. 

Men det är fel att tolka symfonin som ett 

porträtt av honom. Symfonin är ett personligt 

credo. Titeln kom till snarare då Beethoven 

umgicks med tanken att flytta till 

Paris. När Napoleon så i maj 1804 utropade 

sig till kejsare blev Beethoven besviken 

och rasande och rev enligt myten sönder 

dedikationsbladet ur partituret och skrev 

istället: ”Heroisk symfoni, komponerad till 

minnet av en stor man”. 

Sopranen KlARA EK är utbildad vid Kungl 

Musikhögskolan i Stockholm, Operahögskolan 

i Stockholm och The Royal college 

of Music i London. Hon debuterade 2003 

som Susanna i Mozarts Figaros bröllop på 

Kungliga Operan. Hon har sjungit roller 

som Pamina och Papagena i Mozarts Trollflöjten, 

Proserpina i Monteverdis Orfeo på 

scener som Theatre de Geneve, La Monnaie, 

Bryssel och Drottningholms Slottsteater. 

Den norske barytonen JOHANNES WEISSER 

är utbildad vid Det Kgl Danske Musikkonservatorium 

och Det Kgl Danske Operaakademi. 

Endast 23 år gammal gjorde han sin 

kritikerrosade debut på Den Norske Opera 

som Masetto i Mozarts Don Giovanni. Med 

en bred repertoar som sträcker sig från 

Monteverdi till Weill och Britten har Johannes 

på kort tid gjort sig ett namn i både 

Europa och USA. 

Den danske dirigenten THOMAS DAUSgAARD 

är beryktad för sin intensitet, sin 

framstående diskografi samt den konstnärliga 

utvecklingen och framgångarna för 

Svenska Kammarorkestern. Dausgaard har, 

sedan han blev orkesterns chefsdirigent 

1997, utvecklats till en eftertraktad dirigent 

världen över. 

SVENSKA KAMMARORKESTERN bildades 

1995 som Örebro kommuns egen kammarorkester. 

Under de senaste femton åren 

har Dausgaard och ensemblen i ett nära 

samarbete skapat sitt eget unika och nydanande 

tonspråk. Orkesterns snabba väg till 

framgång har gett dem en tydlig plats på 

den internationella scenen. 

Andreas Konvicka 

Trösterik musik och mänsklig 

strävan mot ljuset.



Radiohuset Studio 2 

CHAMBER 

UNPlUggED 


Chris Parkes valthorn 

Simon Crawford-Phillips piano 

ROBERT ScHUMANN (1810–1856) 

Violinsonat nr 2 

JOHANNES BRAHMS (1833–1897) 

Horntrio, op 40 

Konserten sänds vid senare tillfälle i 

Sveriges Radio P2. 

Ungefärlig konsertlängd ca 1 tim 

(ingen paus) 

01 Malin Broman 

Foto Johan Ljungström/ 


02 Simon crawford-Phillips 

03 chris Parkes 


01 

03 

ROBERT SCHUMANN började komponera 

kammarmusik 1842, men väntade i ytterligare 

tio år innan han vågade sig på violinsonatens 

svåra genre. Av hans båda sonater för 

violin och piano är den andra i d-moll, tillägnad 

violinisten Ferdinand David, bredast 

anlagd med sin ytterligare fjärde sats till 

de normala tre. Den har kallats ”den mest 

storartade sedan Beethoven”. Andra satsen 

är ett scherzo och tredje en serie drömlika 

variationer. 

Djup melankoli och världfrånvändhet 

samt den mest storartade violinsonaten 

sedan Beethoven. 

Hornet är ett av den musikaliska romantikens 

mest karaktäristiska instrument. I 

den symfoniska litteraturen, från Weber till 

Mahler, är det inte svårt att finna partier där 

hornet ger en särskilt stämningsskapande 

karaktär. Men verken där instrumentet uppträder 

solistiskt eller förekommer i en kammarmusikalisk 

konstellation är få. Ett undantag 

är BRAHMS Trio för horn, violin och 

piano i Ess-dur, komponerat i maj 1865 när 

tonsättaren bodde i Baden vid kanten av 

Schwarzwald. Kanske har det väldiga skogs- 

och bergsområdet haft en särskild inverkan 

på verkets tillkomst. Trion är klangmässigt 

ett av Brahms mest romantiska verk och 

komponerades för en corno da caccia, ett 

naturhorn utan ventiler och med begränsad 

02 

tonåtergivning, trots att varianten med ventiler 

redan hade kommit i bruk. Brahms spelade 

horn som ung – det var ett av faderns 

huvudinstrument – och var särskilt betagen 

av just naturhornets klangfullhet. 

Trion har sina formella och tonartsmässiga 

egenheter. Den inleds i makligt 

Andante och dess förstasats är den enda 

bland Brahms kammarmusikaliska verk 

som saknar sonatform. Därefter följer ett 

scherzo i 9/8-delstakt. Tredje satsens inledande 

brutna ackord i pianot förbereder 

en klagosång i ess-moll, en sällan använd 

tonart som förknippas med djup melankoli 

och världsfrånvändhet, möjligen till 

minne av moderns död. En energisk final i 

6/8-delstakt avslutar trion. 

MAlIN BROMAN växte upp i Kungsbacka 

och utbildade sig i Köpenhamn, Göteborg 

och London. Hon har uppträtt som solist 

med bland annat Göteborgs symfoniker, 

Sveriges Radios Symfoniorkester och Saint- 

Martin-in-the-Fields. 1997 bildade hon 

tillsammans med cellisten Jesper Svedberg 

och Simon crawford-Phillips Kungsbacka 

pianotrio. Malin är sedan 2008 förste konsertmästare 

vid Sveriges Radios Symfoniorkester. 

Samma år valdes hon även in i 

Kungliga Musikaliska Akademien. 

Den mångsidige pianisten SIMON 

CRAWFORD-PHIllIPS verkar som solist, 

kammarmusiker och ackompanjatör. Han 

har spelat verk från Mozart och Beethoven 

till Martinu, Sjostakovitj och Stravinskij 

med Hallé-orkestern, Skotska och Engelska 

kammarorkestrarna och Saint-Martin-in-the- 

Fields. 2003 spelade han med Kungsbacka 

pianotrio i carnegie Hall, följt av framträdanden 

i flera stora europeiska konserthus. 

Simon undervisar vid Guildhall School of Music 

and Drama i London och vid Högskolan för 

scen och musik i Göteborg. 

CHRIS PARKES föddes i England 1981 och 

har studerat i Manchester och vid Guildhall 

i London. 2004 anlitades han som hornist 

i Londons filharmoniska orkester och 2008 

blev han stämledare i Royal Philharmonic 

Orchestra innan han fick samma tjänst i 

Sveriges Radios Symfoniorkester. 

Henry Larsson




JABlONSKIS 

OCH TVÅ 

FlYglAR 

Patrik Jablonski piano 

Peter Jablonski piano 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) 

Sonat för två pianon D-dur KV 448 

- Allegro con spirito 

- Andante 

- Allegro molto 

SERGEJ RAcHMANINOV (1873–1943) 

Svit för två pianon G-dur Fantaisie-tableaux 

nr 1 op 5 

- Barcarolle 

- La nuit – L’amour: Adagio sostenuto 

- Les larmes 

- Pâques: Allegro maestoso 

Presentatör: Niklas Lindblad 

Konserten sänds fre 1 mars kl 19.00 i 

Sveriges Radio P2. 


(ingen paus) 

01 Peter Jablonski 

Foto Ben Alovega 

02 Patrik Jablonski 

Mozart-effekten minns väl alla? Teorin som 

pekade på att klassisk musik var utomordentligt 

bra för hjärnaktiviteten. Senare 

vetenskapliga studier verkar luta åt att 

detta i bästa fall är en sanning med modifikation, 

men det är ju inte alls ett lika roligt 

budskap. Det råkade vara just WOlFgANg 

AMADEUS MOZARTS Sonat för två pianon 

D-dur från 1781 som användes av forskarna 

för att påvisa den påstådda effekten. 

Mozart tycks hur som helst ha reserverat 

tonarten D-dur för glada kompositioner, 

med virtuosa drag. Så är det också här, i ett 

verk som skrevs inför ett framförande av 

honom själv och Josephine von Aurnhammer. 

Tillsammans med henne spelade han 

även sin dubbelpianokonsert med orkester. 

Medan Mozarts fyrhändiga pianoverk oftast 

är tänkta mest för pedagogiskt bruk, är 

denna sonat för två pianon helt klart avsedd 

att möta en publik. 

Som del av sin kompositionsexamen skrev 

SERgEJ RACHMANINOV den för en artonåring 

imponerande enaktaren Aleko, 

som gjorde så starkt intryck på Pjotr Tjajkovskij 

att han initierade ett framförande på 

Bolsjojteatern tillsammans med en av sina 

egna operor. Kort efter premiären 1893 

tillkom Fantaisie-tableaux för två pianon, 

nu oftast kallad Svit nr 1. Den tillägnades 

Tjajkovskij som lovade bevista uruppförandet, 

men tyvärr avled dessförinnan. 

Här finns drag av den äldre mästaren, men 

Rachmaninovs egen röst börjar också göra 

sig gällande. Han talar i ett brev till en kusin 

om en serie musikaliska bilder. En drömsk 

Barkaroll, snarlik en vals, den allt mer passionerade 

andra satsen Natt, kärlek, klagovi- 

01 

san Tårar och den glädjefyllda avslutningen 

Påsk. Här vävs ryskortodox kyrkomusik 

samman med imitation av kyrkklockor på 

ett sätt som störde tonsättarnestorn Nikolaj 

Rimskij-Korsakov. Han tyckte hymnen borde 

stå för sig själv, men Rachmaninov framhöll 

att i verkligheten hörs sång och klockor 

alltid tillsammans. 

PATRIK JABlONSKI började spela piano 

med fadern som lärare vid fem års ålder. 

Konsert i Stockholms konserthus vid åtta, 

två år senare gick den första utlandsturnén 

till jazzfestivalen i Björneborg. Efter studier 

vid Royal college of Music i London har 

han konserterat världen över, exempelvis 

i Berlin, Sankt Petersburg, London, Tokyo, 

Washington, Salzburg och Paris. Patrik spelar 

även tennis på hög nivå, under två år ingick 

han i Team Mats Wilander. 

Även brodern PETER var tidig med jazzen, 

trummorna lockade då han var fem. Som 

nioåring spelade han på Village Vanguard i 

New York, med legender som Buddy Rich 

och Thad Jones. Pianostudierna inleddes 

vid sex års ålder. Intresset för den klassiska 

repertoaren växte, solistdebuten med 

orkester ägde rum då han var tolv. Under 

sista studieåret på Royal college of Music 

upptäcktes han av Vladimir Ashkenazy, 

resten är historia. Han har framträtt med 

världsledande orkestrar och dirigenter som 

Riccardo chailly, Myung-Whun chung och 

Valery Gergiev. Allt mer lockad av att själv 

dirigera har han redan axlat den rollen hos 

flera europeiska orkestrar. 

Gunnar Lanzky-Otto 

Ett säkert sätt att få del av Mozart-effekten 

och en serie bilder från det gamla Ryssland. 

02




PIANOKONSERT 

AV MOZART 


Mats Zetterqvist konsertmästare 

Jukka-Pekka Saraste dirigent 

Piotr Anderszewski piano 

JÖRGEN DAFGÅRD (1964) 

Volo 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

(1756–1791) 

Pianokonsert nr 25 c-dur K 503 

- Allegro maestoso 

- Andante 

- Allegretto 

Paus 

ARNOLD ScHÖNBERG (1874–1951) 

Pelléas och Mélisande op 5 

- Ein wenig bewegt - Zögernd - 

- Sehr rasch - 

- Langsam - 

- Sehr langsam 

Presentatör: Katarina Lindblad 

Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges 

Radio P2 med repris ons 20 feb kl 10.30. 

Ungefärlig konsertlängd: 2 tim inkl paus 

PrePre- 

r- Boka Club KonsertconcertFörfattarAfternoon- ClubRadio 

concert 

biljett Berwald intro talk träfftea Berwald profilen 

talk 

Fre och lör i 

nedre foajén 

1 timme före 

konserten 

med Katarina 

Lindblad 

Lördag 

kl 13.00 i 

övre foajén 

01 Jörgen Dafgård 

Foto Emelie Dafgård 

02 Piotr Anderszewski 

Foto Robert Workman 

Vårens tonsättare i Berwaldhallen 2013 

heter JöRgEN DAFgÅRD. År 2000 tog 

hans Veils hem första pris i Berwaldhallens 

kompositionstävling, ett stort genombrott. 

Tre år senare fick samma orkesterverk en 

miljonpublik via brittiska classic FM och 

NPR i USA, då det fick en topplacering i 

världsledande tävlingen Masterprize. Sedan 

har det rullat på för Dafgård, som vi 

naturligtvis hör mer av under våren. Volo 

för stråkorkester från 2004 spelas numera i 

2009 års reviderade version. Den italienska 

titeln står för flykt, som i flykt och rörelse 

eller stråkens flykt över strängarna. Eller 

också, med tonsättarens egna ord, för den 

flyktighet som kännetecknar musiken som 

konstart och som visar sig i strömmen av 

toner som föds och dör i flykten. 

Då julen 1786 närmade sig planerades 

en konsertserie i ett kasino i Wien, ägt av 

mångsysslaren Johann Trattner. Denne kunde 

räkna WOlFgANg AMADEUS MOZART 

bland sina vänner, vid denna tid allra mest i 

ropet som pianist. Den för sin tid så storskaliga 

Pianokonsert nr 25 tillhör verken som 

skrevs för kasinot. En något högre kvalitet 

på musikunderhållningen än man idag väntar 

sig av en spelhall. Partituret klart den 4 

december, enligt tonsättarens anteckningar. 

Uruppförandet antas ha ägt rum dagen 

efter. Mozart spelade den även vid flera 

andra tillfällen. När det knappt tio år senare 

var dags för Beethovens intåg i Wien, tillhörde 

den här konserten det han valde att 

göra intryck med. Mozarts hustru constanze 

lät trycka den några år senare, men detta 

hennes första och enda försök i förläggarbranschen 

blev tyvärr ingen kommersiell 

framgång. Marknaden har inte alltid rätt. 

AfternoonJubileums- Radio 

Jubileumsteaintro 

profilen 

intro 

Det var Richard Strauss som 1902 föreslog 

ARNOlD SCHöNBERg att han skulle 

göra opera av ett av symbolismens främsta 

mästerverk, Maurice Maeterlincks drama 

Pelléas och Mélisande. Troligen utan kännedom 

om claude Debussys framgång med 

sin version, uruppförd just 1902. En halvbra 

idé, alltså. Schönberg lät sig dock inte nedslås, 

ämnet tilltalade honom. Denna långa 

symfoniska dikt är hans första orkesterverk, 

färdigt 1903. Enligt discipeln Alban Berg 

såg Schönberg Pelléas och Mélisande som 

en symfoni i fyra satser, att framföras utan 

avbrott. Första delen av den väldiga kantaten 

Gurre-Lieder hade redan färdigställts, 

och orkestern här är inte mycket blygsammare 

till storleken. Historien om Mélisande, 

gift med Golaud men förälskad i hans 

halvbror Pelléas, slutar som så många andra 

kärlekssagor i ond, bråd död. Golaud dödar 

Pelléas, Mélisande dör i barnsäng efter 

att i förtid ha fött Golauds dotter. 

PIOTR ANDERSZEWSKI presenteras på 

sid 4 i programtidningen. 

Redan i unga år blev JUKKA-PEKKA 

SARASTE en frontfigur för det finska dirigentundret. 

Han har bland annat varit 

chefsdirigent för Finska Radions Symfoniorkester 

och Toronto Symphony Orchestra. 

2006 blev han Oslo-filharmonikernas konstnärlige 

ledare, och är nu även chefsdirigent 

för WDR-orkestern i Köln. Han är inte minst 

känd för sina tolkningar av musik från senromantiken 

och framåt. 

Gunnar Lanzky-Otto 

Stråkar fångade i flykten, Mozart på gott 

spelhumör och saga om dömd kärlek i 

storslagen orkesterdräkt. 

01 02

14 Konsertpresentation Februari 12/13 



STRAUSS EIN 

HElDENlEBEN 


Malin Broman konsertmästare 


THOMAS ADÈS (1971) 

Asyla 

I 

II 

III – Ecstasio 

IV 

Paus 

RIcHARD STRAUSS (1864–1949) 

Ein Heldenleben op 40 

- Der Held (Hjälten) 

- Des Helden Widersacher (Hjältens 

motståndare) 

- Des Helden Gefährtin (Hjältens 

ledsagarinna) 

- Des Helden Walstatt (Hjältens valplats) 

- Des Helden Friedenswerke (Hjältens 

fredsverk) 

- Des Helden Weltflucht und Vollendung 

(Hjältens flykt från världen och fullkomning) 

Presentatör: Boel Adler 

Fredagens konsert sänds direkt i 

Sveriges Radio P2 med repris ons 27 feb 

kl 10.30. 

Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim 40 min 

(inkl paus) 

PrePre- 

lub KonsertconcertFörfattarAfternoon- Club Radio 

wald 

talk träffteaBerwald profilen 

concertintro 

talk 

med Daniel 

Harding 30 min 

före torsdagens 

konsert i nedre 

foajén. 

01 Daniel Harding och 

Sveriges Radios 

Symfoniorkester 

Foto Mattias Ahlm/ 


i övre foajén 

efter fredagens 

konsert 

Afternoontea 

01 

Orkestralt överdåd i Thomas Adès 

suggestiva Asyla och Richard Strauss 

självbiografiska Ein Heldenleben. 

Att använda sig av samtida populärmusik 

och andra genrer i konstmusik är långt ifrån 

nytt. Stravinsky, Ravel, Gershwin och Sjostakovitj 

har exempelvis alla använt sig av 

jazzmusik i sina verk. Med sitt prisbelönta 

verk Asyla från 1997 sällar sig den brittiske 

tonsättaren THOMAS ADèS till skaran. Han 

Jubileums- Radio 

Jubileumsintro 

har profilen själv meddelat att han intro i tredje satsen vill 

framkalla en tät nattklubbsatmosfär där folk 

dansar och tar droger. Adès använder här 

flera av technomusikens stilelement, som 

en stadig, pulserande rytm och repetitiva 

figurer – alltihop instrumenterat för stor 

orkester. Satsen, som fått namnet Ecstasio, 

suggererar fram stämningen av förväntan 

inför natten och skildrar sedan dansen i 

hänryckt extas. 

Thomas Adès, som också är pianist och 

dirigent, har förutom flera orkesterverk 

även skrivit en mängd kammarverk, sångcykler, 

körverk samt operor. Asyla spelades 

för första gången i Birmingham 1997 av 

city of Birmingham Symphony Orchestra 

under ledning av Sir Simon Rattle och har 

sedan dess spelats världen över. Adès är 

sedan 2010 utländsk ledamot av Kungliga 

Musikaliska Akademien. 

RICHARD STRAUSS symfoniska dikt Ein 

Heldenleben (En hjältes liv) från 1898 är 

det sista i en rad sprudlande, storslagna 

orkesterverk i samma genre som inleddes 

med dunder och brak tio år tidigare med 

Don Juan. 

I de tidigare tondikterna – Don Juan, Macbeth, 

Till Eulenspiegel, Don Quijote, för 

att nämna några – hade Strauss utgått från 

litterära förlagor. Ein Heldenleben handlar 

istället om den 34-årige Strauss själv, och 

som den måttligt blygsamma titeln anger 

skildras här en hjälte och dennes livskamp 

mot och seger över sina fiender. Verket 

innebär en sorts musikalisk summering av 

Strauss åstadkommanden fram till dess – 

utan paus, med gnistrande orkestrering och 

wagnerska ledmotiv är verket visserligen 

föga nyskapande ur musikalisk synvinkel, 

men originellt på så sätt att Strauss i musik 

kritiserar sina kritiker. 

Det har förts på tal att Ein Heldenleben 

utgör en mera grundlig bearbetning av 

delar av Friedrich Nietzsches filosofi i jämförelse 

med Also Sprach Zarathustra från 

1896. Här förenar Strauss musikaliskt ett 

yttre och ett inre liv, och manifesterar genom 

individuell viljestyrka och självkännedom 

förverkligandet av personlig potential 

och mening. 

Ein Heldenleben spelades för första 

gången i Frankfurt den tredje mars 1899, 

där Strauss själv ledde Frankfurts opera- 

och museumsorkester. Efter detta vände sig 

Strauss en tid från konsertsalen mot operascenen 

– tidigare hade han endast skrivit 

Guntram (1894), men kommer inom loppet 

av några år förfärdiga Feuersnot (1901), 

Salome (1905), Elektra (1909) och Rosenkavaljeren 

(1911). 

Edward Klingspor

Februari 12/13 Konsertpresentation 15 


SPEglINgAR 

– DE SVÄVANDE 



Terés löf piano 

lars gustafsson textläsning 

FRANcIS POULENc (1899–1963) 

Un soir de neige 

JOHANNES BRAHMS (1833–97) 

O Heiland, reiß die Himmel auf op 74:2 

OLIVIER MESSIAEN (1908–92) 

ur catalogue dÓiseaux (Fågelkatalogen) 

La chouette Hulotte (Kattugglan) 

ALBAN BERG (1885–1935) 

arr clytus Gottwald 

ur Sieben frühe Lieder 

- Die Nachtigall 

TINA ANDERSSON (1966) 

The Angel 

(svenskt uruppförande) 

OLIVIER MESSIAEN (1908–92) 

ur catalogue dÓiseaux 

- L’Alouette Lulu (Trädlärkan) 

FRANK MARTIN (1890–1974) 

Songs of Ariel 

ALFRED ScHNITTKE (1934–98) 

ur Konsert för kör 

- Sats nr 4 

Konsertens sänds i Sveriges Radio P2 

fre 7 jun kl 19.00. 

Ungefärlig konsertlängd ca 1 tim och 

20 min (ingen paus) 

PrePre- 

r- Boka Club KonsertconcertFörfattarAfternoon- ClubRadio 

concert 

biljett Berwald intro talk träfftea Berwald profilen 

talk 

i nedre foajén 

1 timme före 

konserten 

01 Lars Gustavsson 

02 Terés Löf 

kl 13.00 i 

övre foajén 

01 02 

”Att vi är svävande är en grundmetafor för att 

vi är i livet, eller ett fall i en mycket liten vinkel.” 

På försommaren 2011 bänkade sig radiomannen 

Ingvar Storm vid ett promenadstråk 

på Djurgården tillsammans med författaren 

Lars Gustafsson. De pratade fåglar 

och filosofi, ett samtal som resulterade i 

radioprogrammet De svävande. I konserten, 

vars namn alltså är en direkt länk som 

vi nu har klickat på, gifter sig luftburen köroch 

pianomusik med Gustafssons poesi 

reciterad av författaren själv. 

Den franska julen 1944 fanns det med 

all sannolikhet en stark förhoppning om 

att hålla sig svävande, att hålla sig vid liv. 

Slaget om Ardennerna, som slutligen ändar 

Tysklands offensiv, pågår. Paul Elouards 

poem Un soir de neige (Afton i snö) blir en 

stark kontrast mellan snöns skönhet och 

den kyla och död som den är bild för och 

som finns runtom i Poulencs Europa. 

Lika mycket som Friedrich Spees dikt 

O Heiland reiß är ett rop om himlens öppnande, 

lika fast rotad är Brahms i den muAfternoonJubileums- 

Radio 

Jubileumssikaliskateaintro 

traditionen profilen där Bach hovrar intro i bakgrunden. 

Men vi lyfts med hans motett mot 

högre rymder från vilka frälsaren likt dagg 

ska regna ner över oss. Där möter vi också 

några fåglar i fransk tappning i Catalogue 

dÓiseaux, noggrant studerade i sin naturliga 

miljö av tonsättaren och fågelentusiasten 

Messiaen. En näktergal flyger in med 

sommarens hatt i handen, en av Schönbergeleven 

Bergs tidiga solosånger. Berg, som 

var starkt bidragande till tolvtonsteknikens 

utveckling, rör sig här närmast i ett Debussylandskap. 

Månne hittar man längre upp i atmosfären 

än mer eteriska flygfän, som luftanden 

i Stormen. Likt en enande kraft svävar 

den över starka och motstridiga känslor i 

Shakespeares pjäs. Schweizaren Martin har 

med ett högst eget tonspråk tolkat Ariels 

monolger. Eller ängeln hos Mikhail Lermontov, 

den ryske poeten som dog i en duell 

endast 26 år gammal. Den som sjunger om 

de paradisiska trädgårdarna i Tina Anders- 

sons tonsättning. Stycket The Angel vann 

första pris i den tävling som Abbey Roads 

Studios utlyste för att fira sitt 80-årsjubileum. 

Som ett svävande stycke natur avslutas 

konserten med sista satsen i Schnittkes 

stora konsert för kör a cappella. 

Vi kastar oss ut och litar på att vi håller oss 

svävande eller åtminstone landar mycket 

mjukt. 

TERÉS löF är en av Sveriges mest etablerade 

pianosolister utbildad vid Kungliga 

Musikhögskolan i Stockholm. Hon syns ofta 

både som solist och i kammarmusiksammanhang. 

Hon har medverkat vid bl a Musik 

vid Siljan, Gotlands kammarmusikfestival och 

Sandvikens kammarmusikdagar. Terés Löf 

har under åren gjort en rad kritikerrosade 

solokonserter, bl a Schumanns Pianokonsert 

med Dalasinfoniettan, Beethovens Kejsarkonsert 

tillsammans med Svenska Kammarorkestern, 

Brahms Pianokonsert nr 2 i Uppsala 

Konserthus och i Mozarts Pianokonsert 

nr 24 tillsammans med Västerås Sinfonietta. 

lARS gUSTAFSSON är poet, romanförfattare 

och filosof. Född i Västerås, studerade 

i Uppsala och disputerade i teoretisk filosofi 

1978. Han har varit professor på University 

of Texas i Austin men bor numera i Sverige. 

Han är en av Sveriges mest produktiva 

författare sedan August Strindberg. Sedan 

1950-talet har han skrivit dikter, romaner, 

litteratur- och samhällskritiska essäer, mm. 

Karin Ekedahl 

Lars Gustafsson 

De svävande är den första av två konserter 

under rubriken Speglingar där Radiokören 

och Terés Löf medverkar. Den andra konserten 

äger rum den 18 maj i S:t Jakobs 

kyrka och har underrubriken En dag.

KONSERTER MARS/APRIl 

MARS APRIl ExTERN REgI 


MARS / APRIl 

MUMIN I MUMINDAlEN 

Stockholms Muminensemble 

Musikteater med alla kända sånger 

av Erna Tauro. 

Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna) 




Malin William-Olsson violin 

Emmanuel laville oboe 

Anders Jonhäll flöjt 

Andreas Sundén klarinett 

Katarina Agnas fagott 

Chris Parkes horn 

Erik Williams cello 

Rick Stotijn kontrabas 

Eriikka Nylund viola 

FARRENc: Nonett Ess-dur 




MAHlERS FEMTE SYMFONI 



KRAUS: Symphonie funèbre 

MAHLER: Symfoni nr 5 



SANDSTRöMS REKVIEM 



gustaf Sjökvist dirigent 

Elin Rombo sopran 

Katija Dragojevic mezzosopran 

Olle Persson baryton 

Matthew Rose bas 

BAcH: Jesu meine Freude 

S-D SANDSTRÖM: Rekviem, uruppf 




BEETHOVEN, DVORÁK, 

SJOSTAKOVITJ 


Ilyich Rivas dirigent 

BEETHOVEN: coriolanus-uvertyr 

DVORÁK: Symfoniska variationer 

SJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 1 




TJAJKOVSKIJS 

ROKOKOVARIATIONER 


Manfred Honeck dirigent 

Truls Mørk cello 

DAFGÅRD: Slöjor (Vårens tonsättare 2013) 

TJAJKOVSKIJ: Rokokovariationer 

BRUcKNER: Symfoni nr 4 




SERgEJ CHATJATRJAN 


Juraj Valcuha dirigent 

Sergej Chatjatrjan violin 

STRAUSS: Don Juan 

SJOSTAKOVITJ: Violinkonsert nr 2 

BARTÓK: Den mirakulösa mandarinen 





Ex Corde String Quartet 

SJOSTAKOVITJ: Stråkkvartett nr 7 

RAVEL: Stråkkvartett F-dur 

MENDELSSOHN: Stråkkvartett nr 6 





SVENSKA STJÄRNOR 


Hans Ek dirigent 

NN Solist 


Berwaldhallens biljettkontor 


Öppet helgfri månd – fred 12 – 18 samt 

två timmar före konsert. 

Telefon, fax, e-post 

Tel: 08 – 784 18 00, öppet helgfri 

månd-fred 9 – 18, lörd 10 – 15, 

samt 2 timmar före konsert. 

Fax: 08 – 663 15 14 

e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se 

berwaldhallen.se 

Följ oss på Facebook och Twitter 



RYSKA ARMÉNS KöR, BAlETT 

OCH ORKESTER 

En färgsprakande show med ett hundratal av 

de mest framstående representanterna för 

rysk folklore, sång, dans och koreografi. 


Arrangör: Euroconsert 


ANIMÉ THE CONSERT 

Kungliga Akademiska Kapellet 

Dirigent: Stefan Karpe 

Värd och pianist: David Westerlund 

Special guest performer: Kohei Tanaka 

Musik från bla Pokémon, Narato, 

Neon Genesis m fl 


Arrangör: Musicum 

Missa inte 

Mumin i 

Mumindalen 

3 mars kl 15.00 

Bokningsavgift på biljettpriset kan 

tillkomma. 

Alla konserter spelas in. Det är viktigt 

att inspelningen blir av högsta kvalitet 

även tekniskt. Här har du som konsertbesökare 

möjlighet att hjälpa till. 

glöm inte att stänga av mobiltelefon, 

också efter paus! Fotografering är ej 

tillåten. Försök undvik att hosta. Om 

det är nödvändigt gör det så diskret 

som möjligt.

Programtidning Berwaldhallen Februari 2013 (pdf) - Sveriges Radio

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?