Programtidning Februari 2009 (pdf) - Sveriges Radio

våra ensembler 

sveriges radios 

symfoniorkester 

radiokören 

expedition 

torstensson 

vårens tonsättare 

klas torstensson 

program februari 2009 

Helafton med 

lasse berghagen 

beethovens nia 

med daniel Harding 

radiokören ocH 

martina batic 

kärlek på franska

”Daniel Harding’s Mahler carries the force of 

the young conductor’s considerable conviction” 

(The Times) 

Musiken finner du i Berwaldhallens shop! 

Daniel Harding på väg mot toppen 

Den 17 december 2004, debuterade den då 29-årige 

dirigenten Daniel Harding med en av världens bästa orkestrar - 

Wienerfilharmonikerna. På programmet stod Mahlers Symfoni 

nr 10. Sedan dess har han framfört verket tillsammans med både 

London Symphony Orchestra och Sveriges Radios Symfoniorkester. 

I juni 2008 släpptes äntligen hans DG-debut tillsammans med 

Wienerfilharmonikerna. (CD 0028947773474) 

Vill du veta mer om hans musik? Besök www.iclassics.se. 

pms version (201) 

Unitel 

pms version (201) 

c 

Njut av musiken på klassiskt vis. Foto

Kära publik 

Säsongen har kommit igång på allvar och februari bjuder 

på några högintressanta gästspel. morgondagens musiker 

och sångare får en chans att prova sina vingar när elever 

från musik- och operahögskolan möter Sveriges radios 

Symfoniorkesters chefsdirigent daniel harding i Beethovens 

9:e symfoni. det är alltid lika fascinerande att höra hur musik 

kan födas på nytt när de unga formar den efter sina öron. 

att se de ännu oetablerade musikerna på vår stora scen är 

en viktig påminnelse om att musik också är en färskvara och 

ständigt pågående process. Även om man ger sig i kast med 

gamla verk så gjuter nya artister liv i musiken om och om 

igen. (läs mer om hur daniel harding ser på detta i en intervju 

längre fram i tidningen). 

en som redan, trots sin unga ålder, fått ordentlig fart på 

karriären är dirigenten lionel Bringuier (född 1986) som 

än en gång återkommer till Berwaldhallen, nu med bl.a. 

rachmaninovs 3:e pianokonsert, framförd av norrmannen leif 

ove andsnes. ett av pianolitteraturens absolut mest krävande 

och virtuosa stycken som fått stor spridning efter filmen Shine 

där ”rach 3” driver huvudpersonen david helfgott till en 

mental kollaps. 

Kort om Berwaldhallen – 30 År I År! 

Berwaldhallen invigdes 30 november 1979, ritad av erik 

ahnborg och Sune lindström och uppkallad efter Franz 

Berwald (1796–1866). Berwaldhallen är i första hand av- 

sedd för orkesterns och körens konserter, varav de flesta 

direktsänds i P2 och många dessutom över hela europa 

genom det europeiska radiosamarbetet eBU. Berwaldhallen 

används även för andra radio- och tV-evenemang och 

kan dessutom hyras av utomstående. Konsertsalen rymmer 

1 302 platser, varav 482 på parkett. 

I och utanför hallen finns flera konstverk: Utanför entrén 

möter Franz Berwald själv, en porträttmask i brons av 

Carl eldh (1873–1954), som också gjort bronsbysten av 

Berwald som står i artistentrén (deponerad av Kungliga 

operan). 

projektledare: lena tÖrner SkrIBenter: joHan norBerG, HedVIG MarklUnd, edWard klInGSpor ocH rolf lInder 

forMGIVare klaS enGStrÖM layoUt McdraW. 

oMSlaG: lUpo deSIGn foto: alexander HafeMann 

Vårens tonsättare Klas torstensson presenteras med 

Polarhavet, ett storslaget orkesterverk som fick lysande 

recensioner efter sitt uruppförande under Östersjöfestivalen 

2008. en konsert ingen bör missa, som bekräftar torstensson 

som en av den nutida musikens stora kompositörer. radiokören 

bjuder på fransk musik i vackra Sofia kyrka och lasse 

Berghagen framför tillsammans med anders Berglund och 

Sveriges radios Symfoniorkester några av sina älskade sånger 

här i Berwaldhallen, som denna månad verkligen är ett hus för 

alla smakriktningar. 

Väl mött! 

michael tydén 

Konserthuschef Berwaldhallen 

ovanför trappan i andra radens foajé står en keramisk 

skulptur av hertha hillfon (f. 1921); Vindens dotter. 

Väggdekorationerna i de tre foajéerna har gjorts av hans 

Viksten (1926–1987) under det samlande temat ”musikmagi”; 

instrument och musikaliska symboler representerar 

lekfullt och poetiskt musik i alla dess former; symfoni, 

jazz, folkmusik, pop och körsång. 

en stor del av magin i Berwaldhallens arkitektur står 

naturen själv för, skapad för ungefär fem miljarder år sedan. 

Granit och gnejs med diabas som dekorativt element bildar 

den mäktiga väggen längs med trappan mellan entré och 

parkett – en bild av tidernas morgon. Kompositören och 

poeten Bengt emil Johnson har skrivit den tillägnan som 

kan läsas vid trappans fot.

Jag gillar att jobba snabbt! 

ett samtal med daniel harding är en dröm för alla musikjournalister. 

här finns inget poserande, inget reserverat eller distanserat. 

han är den typen av människa som aldrig skulle drömma 

om att rätta intervjuaren, irritera sig över någon formulering 

eller överhuvudtaget sätta sig över någon. han har inte 

tid med sådant, ”that is not an issue” som han säger om 

eventuell distans mellan dirigent och musiker. För honom 

vore det ett fasansfullt slöseri med tid att markera revir eller 

status, han är på väg framåt, i rörelse hela tiden. musiken 

är så totalt i fokus att han utan affekt kan leverera både 

ris och ros till en musiker, utan att det ligger några andra 

dolda budskap och puttrar. då går det att komma fram till 

ett resultat, kanske till och med fortare än den pilsnabbe 

harding hade räknat med. 

Efter din första tid med Sveriges Radios 

Symfoniorkester, finns det något som överraskat dig? 

om jag ska vara helt uppriktig så var jag väldigt 

optimistisk redan från början, men det överraskade 

mig att utvecklingen gick så fort. mina intentioner med 

orkestern infriades snabbare än jag hade trott. 

Musiker säger att du har ett sätt att repetera som är 

otroligt snabbt, håller du med om det? 

Jag gillar att jobba snabbt. det är en massa saker jag 

vill hinna säga, och det händer att folk ber mig ta det lite 

långsammare så de hinner förstå vad jag menar. 

Hur är det som ung dirigent att övertyga de äldre 

orkestermedlemmarna som kanske är vana vid en 

helt annan relation till dirigenten. Jag antar att du inte 

kräver att bli tilltalad med ”Maestro”? 

Självklart inte! när man gör musik är det viktigt att 

fokusera på verket och det gör alla professionella musiker. 

den här gamla relationen till dirigenten är inget man 

tänker på idag. 

Du har en stor förkärlek för Robert Schumanns 

musik. Vad är största utmaningen med hans verk? 

det är någonting, på ett bra sätt, obekvämt med hans 

musik. den är inte helt lätt att förstå och jag gillar det. 

han var ju i perioder djupt deprimerad och förvirrad och 

man kan också höra stark ångest i musiken. att göra 

det obekväma förståeligt är en del av utmaningen med 

musiken som ju är helt besläktad med hans komplexa 

personlighet. med Schumann får man verkligen kämpa 

och jag tycker det är tilltalande. 

Varför behöver världen ännu en tolkning av 

Schumanns musik? 

Jag tror inte folk ännu har förstått… 

(daniel pratar nu om möjligt ännu fortare. det här är ett 

ämne som ligger honom mycket varmt om hjärtat. han 

flyter ut i ett lyckligt resonemang som blir mer som ett 

- 4 - 

verbalt improviserande än en uttänkt formulering och jag 

har ett sjå att hinna skriva ner vad han säger.) 

det är som att bygga ett tredimensionellt föremål! tänk 

dig en svävande glob där alla hittar varsin ny annorlunda 

byggsten. Varje ny tolkning är ännu en bit till ett stort 

pussel. det är lite grann som forskare arbetar, en kollektiv 

resa över hundratals år. 

Din generation av dirigenter är mycket medvetna 

om de klassiska inspelningarna av olika symfonier. 

Tycker du det kan försvåra ditt arbete, tänker du 

någonsin på att bli jämförd med dessa tolkningar? 

Jag väljer i stället att se det som en resurs. det är 

underbart att lyssna på dem som kom före mig och alla 

olika tolkningar. 

Finns det något som du önskar men ännu inte 

framfört i Stockholm? 

nej, jag är mycket nöjd med programmet så här långt och 

tänker att vi har många intressanta år framför oss. det 

finns ju en oändlig källa av musik att ösa ur. 

Händer det att du saknar att spela trumpet? 

nej, jag var inte särskilt bra så varför skulle jag sakna 

det… 

Om du av någon anledning skulle tvingas byta till ett 

helt annat yrke, vad skulle det vara? 

Problemet är att jag absolut inte kan någonting annat. 

Kanske forskare, min pappa är ingenjör och forskare. 

Vad gör du om det råkar bli tid över mellan alla 

repetitioner i Berwaldhallen? 

Jag får faktiskt rätt mycket tid över. oftast arbetar jag på 

morgnarna och har eftermiddagarna lediga. Jag arbetar, 

studerar partitur och träffar vänner, och ibland följer mina 

barn med till Stockholm. Vi brukar gå till Junibacken och 

olika museer. 

Hur klarar du av att kombinera en karriär på hög nivå 

med att samtidigt vara pappa till två små barn? 

med svårighet, men de är väldigt vana att resa, följa med 

på turné, repetitioner och konserter. de följde med mig till 

tokyo och hade jättekul i femton timmar på planet! min 

egen pappa var alltid hemma och reste aldrig någonstans 

men allas situation är ju olika, det är alltid något man 

måste ta hänsyn till. det gäller att hitta en bra balans. 

Johan norberg

daniel harding Foto: Gustav Karlsson Frosty

Lasse Berghagen i ord, ton och bild 

Berwaldhallen Torsdag 5 februari kl 19.00 • Fredag 6 februari kl 18.00 • Lördag 7 februari kl 15.00 

Sveriges Radios Symfoniorkester 

Konsertmästare: Peter Olofsson 

Anders Berglund, dirigent 

Lasse Berghagen 

Konserten spelas in och sänds senare 

under våren i SR P4. 

Ungefärlig konsertlängd: 2.00 

En helafton tillsammans med en av 

våra käraste underhållare och hans 

populära sånger. 

Lasse Berghagen har verkat som artist, 

kompositör och textförfattare sedan 

1960-talet och har med sitt enkla, vänliga 

anslag kommit att bli en av Sveriges mest 

folkkära underhållare. Som låtskrivare 

komponerade han redan som mycket 

ung Teddybjörnen Fredriksson, som 

blivit en av de mest populära visorna 

i den svenska vistraditionen. han har 

sedan dess haft stora framgångar med 

flera av sina låtar bl.a. Jennie Jennie 

(vinnare av den svenska melodifestivalen 

1975), Stockholm i mitt hjärta, En kväll 

i juni, Hej Clown (med Jan malmsjö, 

melodifestivalen 1969) Lisa, Tacka vet 

jag logdans, m.fl. lasse Berghagens dikt 

Då knäpper jag mina händer har tonsatts 

och finns publicerad i den svenska 

psalmboken. 

anders Berglund Foto: Jenerik henriksson 

han har också gett ut ett flertal 

barnböcker. 

Även som skådespelare har han haft 

en betydande karriär på svenska 

privatteaterscener, bl.a. som den 

komiske tangocharmören ”Flirtige 

Knut” i Kar de mummarevyn på Folkan, 

i Sängkammarfars och Spanska Flugan 

som i början av 1980-talet spelades 

för utsålda hus (438 föreställningar) 

på Vasateatern i Stockholm. lasse 

Berghagen satte upp sin egen musikal 

Världens Galenskap på Chinateatern 

1985 dit han återkom 2003 för att 

producera Chinarevyn tillsammans med 

magnus härenstam, Sissela Kyle, helen 

Sjöholm och loa Falkman. Allsång på 

Skansen blev under lasse Berghagens 

tid ett av Svt:s populäraste program 

någonsin. I samband med konserterna 

visas målningar av lasse Berghagen i 

Berwaldhallens foajé. 

- 6 - 

lasse Berghagen Foto: Johan ljungström/Sr 

Anders Berglund är född 1948 och 

uppvuxen i Stockholm. han började 

spela piano vid sex års ålder för att 

sedan avverka ett antal ”pianotanter” 

innan han som 11-åring gjorde sin 

turnédebut med Stockholms gosskör 

runt halva europa. efter studentexamen 

vid Södra latin gav sig anders ut på 

turné under 1970-talet bl.a. i USa med 

Björn Skifs och Blåblus, följt av allt från 

alice Babs till rhapsody in rock. anders 

har verkat som arrangör och kompositör 

i de mest varierande sammanhang 

tillsammans med Sveriges mest 

betydande artister. han har blivit ett 

välkänt ansikte efter sina många år som 

dirigent för melodifestivalens orkester 

och som pianist är han bekant för de 

flesta genom tv-programmet Så ska det 

låta. 

Johan norberg

Morgondagens musiker och sångare 

Berwaldhallen Onsdag 11 februari kl 18.00 • Torsdag 12 februari kl 18.00 

Kungliga Musikhögskolans 

orkester och kammarkör 

Konsertmästare: Oskar Treitler 

Mikaeli Kammarkör 

Nkosazana Dimande, sopran 

Lina Kindblad, alt 

Anders Håkansson, tenor 

Petteri Salomaa, baryton 

Daniel Harding, dirigent 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) 

Symfoni nr 9 d-moll op. 125 

- Allegro, ma non troppo, un poco maestoso 

- Molto vivace 

- Adagio molto e cantabile 

- Presto 

Presentatör: Boel Adler 

Konserten spelas in och sänds senare 

under våren i SR P2. 


Att bli yrkesmusiker är att vilja hålla 

sitt klaraste ljus brinnande under lång 

tid framåt. Mötet med publiken hör 

till musikerutbildningens viktigaste 

och mest spännande moment, och 

strömstyrkan från en ung orkester 

som strävar efter sitt bästa resultat 

brukar nå långt utanför podiet. Varje år 

arrangerar musikhögskolan cirka 250 

konserter i olika genrer. 

Budskapet är frihet, jämlikhet och 

broderskap, och det är därför meloditemat 

från sista satsen i Ludwig van 

Beethovens nionde symfoni blivit eU:s 

nationalhymn. Beethoven hade redan 

1793 tankar på att tonsätta den då åtta 

år unga dikten An die Freude av Friedrich 

Schiller. en symfoni med körfinal dyker 

emellertid upp i skissböckerna först 

tjugofem år senare. när nian är färdig 

är det första gången rösten används 

i ett symfoniskt verk överhuvudtaget, 

en nymodighet som mötte stor 

misstänksamhet från tidens kritiker. 

man beskyllde bland annat Beethovens, 

vid det laget, fullt utvecklade dövhet 

för att ha fördunklat hans omdöme. 

Publikt har symfonin varit en succé 

ända sedan uruppförandet i wien 

1824, då michael Umlauf dirigerade. 

Beethoven satt vid hans sida på scenen 

och angav tempi. eller som violinisten 

Josef Böhm har berättat, och på 

så vis bidragit till mytbilden om det 

okammade skapargeniet: ”Beethoven 

dirigerade stycket själv; dvs, han stod 

bakom pulten och kastade sig fram 

och tillbaka som en galning…” mer 

medkänsla väcker anekdoten om hur 

altsolisten Caroline Unger fick vända 

Beethoven, som stod med ryggen till, 

ut mot parketten för att göra honom 

uppmärksam på det intensiva jubel som 

brutit ut när orkestern spelat klart. 

Nkosazana 

Dimande föddes i 

dobsonville, Soweto. 

hon inledde sin 

karriär med att sjunga 

i kyrkokören hemma, 

senare ingick hon 

i sånggruppen SaBC Choristers raU 

hlanganani och i körerna Ikhwezi Choral 

och Gauteng Choristers. hon studerar 

nu vid operahögskolan, tidigare har 

hon studerat sång vid universitetet 

i Kapstaden. nkosazana dimande 

gjorde sin operadebut som Santuzza i 

På Sicilien på Joseph Stone-teatern i 

Kapstaden 2005. Samma år sjöng hon 

rollen som Serena i Porgy och Bess 

på norrlandsoperan, en roll hon 2008 

sjöng på deutsche oper i Berlin och på 

det norske opera i oslo. nkosazana 

dimande debuterade förra året även 

som tosca på durban Play house. 

altpartiet sjungs av 

Lina Kindblad från 

Ystad. numera bor 

hon i Stockholm 

där hon studerar 

sång för eva 

larsson-myrsten vid 

Kungliga musikhögskolan, frilansar och 

undervisar. hon har tidigare studerat 

vid bland annat musikhögskolan i 

malmö och Birkagårdens folkhögskola. 

lina Kindblad har, för att nämna ett 

urval, sjungit rollerna som Second 

witch i Purcells Dido och Aeneas 

på Confidencen, eustazio i händels 

Rinaldo samt altpartierna i Saint- 

Saëns Juloratorium, händels Messias, 

Beethovens Missa Solemnis och haydns 

Nelsonmässa. 

- 7 - 

tenoren Anders 

Håkansson kommer 

från mörrum i 

Blekinge, han gick 

tre år på Stockholms 

operastudio innan 

han började på 

operahögskolan. anders håkansson 

har medverkat i operettuppsättningar, 

romans- och operakonserter. På 

operastudion har han bland annat 

gjort partier ur Manon av massenet, La 

Bohème av leoncavallo och Tintomara 

av lars-Johan werle. anders håkansson 

tilldelades under 2008 Kungliga 

musikaliska akademiens Stipendium och 

wagnersällskapets Bayreuthstipendium. 

Finske barytonen 

Petteri Salomaa 

är gästprofessor i 

sång vid Kungliga 

musikhögskolan. 

han debuterade 

efter studier vid 

Sibeliusakademin på Finska nationaloperan 

1983, och påbörjade snart en 

internationell karriär. han har sjungit 

flera roller på drottningholm, varit 

engagerad på theater Freiburg och som 

gästsolist vid Frankfurtoperan. Petteri 

Salomaa framträder på operahus och 

festivaler i både europa och USa och 

har arbetat med dirigenter som william 

Christie, Philippe herreweghe och eric 

ericson. Petteri Salomaa har gjort flertal 

inspelningar, bl.a. Beethovens Symfoni 

nr 9 med roger norrington och flera 

mozartoperor med drottningholmteaterns 

orkester och arnold Östman. 

hedvig marklund 

Kmh:s symfoniorkester Foto: Gunnar helgesson

Expedition till is och grönska 

Berwaldhallen Fredag 13 februari kl 19.30 • Lördag 14 februari kl 15.00 


Konsertmästare: Malin Broman 

François Leleux, oboe 

Daniel Harding, dirigent 

Klas Torstensson (1951) 

Polarhavet 

Richard Strauss (1864-1949) 

Konsert D-dur för oboe och 

liten orkester, op.144 

- Allegro moderato 

- Andante 

- Vivace 

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) 

Symfoni nr 5 D-dur 

- Preludio: moderato 

- Scherzo: presto 

- Romanza: lento 

- Passacaglia: moderato 

Presentatör: Boel Adler 

Fredagens konsert direktsänds i SR P2 med 

repris sön 22/2 kl 21.30. 


Berwaldhallen fortsätter sin satsning att 

ge nutida svenska tonsättare utrymme 

att framföra sin musik tillsammans med 

Sveriges radios Symfoniorkester. Vårens 

tonsättare 2009 är Klas Torstensson, 

vars suggestiva tonspråk vunnit 

stort internationellt erkännande. han 

studerade komposition vid Ingesunds 

musikhögskola, musikvetenskap vid 

Göteborgs universitet och elektronisk 

musik vid Institutet för sonologi i Utrecht. 

Sedan 1973 bor Klas torstensson i 

holland. expedition torstensson börjar 

med Polarhavet, som han här skriver om 

själv. Senare under våren kommer även 

Fastlandet och operan Expeditionen att 

framföras. 

trots att Polarhavet inte är tänkt som 

ett stycke programmusik, ger ju titeln 

en tydlig fingervisning om var jag 

hämtat min inspiration till verket. (Inte 

för första gången för övrigt: min opera 

Expeditionen (1994-1999) – om andrées 

misslyckade ballongexpedition 1897 - 

har blivit kallad ”världens nordligaste 

opera…”) Polarhavet är alltså ett abstrakt 

stycke musik, och till och med vinden 

som då och då hörs avslöjar varken något 

om sin geografiska eller klimatologiska 

- 8 - 

hemvist. de vattenfyllda havssnäckorna 

som hanteras av de två slagverkarna 

längst till vänster och höger på scenen, 

avger - sporadiskt - kluckande ljud. 

märkligt tropiska fremdkörper i 

dessa annars så ödsliga polartrakter! 

nordpolens istäcke smälter som vi vet. 

Kanske blev sommaren 2008 den första 

isfria sommaren på hundratusen år? mitt 

stycke var ursprungligen inte tänkt att 

vara ett minnesmärke över en svunnen 

istid, men kanske blev det iallafall… men 

mitt polarhav är fortfarande isbelagt! de 

massiva, tonala tuttiackorden i Fastlandet 

- den första delen i min orkestercykel 

A cycle of the North - låter enligt en 

holländsk musikkritiker som båkar som 

lyser vid horisonten. 

I denna andra del, Polarhavet, är det 

vilda havet stilla. För att citera Jos Kunst, 

min tyvärr alldeles för tidigt avlidna 

holländska tonsättarkollega, i hans 

diktsamling Niemand blijft ooit zichzelf 

(”Ingen förblir sig själv”) från 1982: 

- Kijk, de zee is stilgezet 

hij schuift alleen nog wat heen en weer. 

(- titta, havet har stoppats/det rör sig 

bara litet fram och tillbaka.) 

Klas torstensson 

Polarhavet Foto: alexander hafemann

Vårens tonsättare inleder, och efter Strauss höstfärgade oboekonsert möter vi 

Vaughan williams grönskande landskap 

Klas torstensson Foto: teo Krijgsman 

Expedition Torstensson 

Polarhavet 13-14 februari 

Fastlandet (ffg i Sverige) 3-4 april 

expeditionen 18 april 

Idén att komponera en oboekonsert 

fick Richard Strauss 1945 av den 

unge amerikanske officeren John de 

lancie, som han träffade under dennes 

tjänstgöringstid i tyskland. På knagglig 

tyska förklarade de lancie hur mycket 

han tyckte om de fenomenalt sångbara 

oboestämmorna i Don Quixote, Don 

Juan och andra Straussverk han spelat 

i det civila som oboist i Pittsburghs 

symfoniorkester. han fick visserligen 

ett kort ”nej” som svar då han frågade 

Strauss om han någonsin funderat på att 

komponera en solokonsert för oboe. men 

tanken hade slagit rot i den då åttioårige 

kompositören, och utvecklades snart till 

vad som kommit att bli en av hörnstenarna 

i sololitteraturen för instrumentet. 

oboekonserten uruppfördes i februari 

1946 med marcel Saillet som solist. I sin 

kammarmusikaliska struktur rymmer den 

mycket av den eftersinnande atmosfär 

som präglar sena Straussverk. men här 

finns också, som i avslutningen, ren och 

sprudlande glädje. 

Ralph Vaughan Williams dirigerade 

själv uruppförandet av sin femte symfoni 

på en Promskonsert i royal albert 

hall 1943. Under pågående världskrig 

gjorde den omedelbart ett djupt intryck, 

och många hörde i verkets serena 

stämningar en lugnande fredsprofetia. 

Åtta år tidigare hade den betydligt 

våldsammare fjärde symfonin uruppförts, 

och siat om en mörkare tid. mycket 

av det musikaliska materialet i den 

femte symfonin stammar från Vaughan 

williams då ofullbordade opera The 

Pilgrims Progress. han dedicerade sin 

femte symfoni till Jean Sibelius, ”utan 

tillåtelse”, som det står i partituret. när 

Sibelius senare fick höra symfonin blev 

han djupt rörd, och uttryckte tacksamhet 

över dedikationen. Flera faktorer bidrar 

till att vi upplever Vaughan williams 

musik som så engelsk. det kan vara 

värt att nämna den stora insats han 

- 9 - 

gjorde för sitt hemlands psalm- och 

folkmusikskatt innan han funnit sitt 

eget musikaliska språk: han reste i sin 

ungdom runt på landsbygden och 

samlade ihop musik som ännu bara förts 

vidare på gehör, med syftet att bevara 

den för eftervärlden. 

François Leleux började spela oboe som 

sexåring. han antogs på le Conservatoire 

national Supérieur de musique i Paris 

när han var fjorton, och studerade där 

för Pierre Perlot och maurice Bourge. 

Som artonåring vann han platsen som 

solooboist i Parisoperans orkester, en 

position han också senare haft i Bayerska 

radions Symfoniorkester och europas 

Kammarorkester. leleux har nu en om- 

fattande karriär som solist och kammarmusiker 

i europa, asien och USa, och 

samarbetar regelbundet med artister 

som myung-whun Chung, alan Gilbert, 

Pierre Boulez, Victoria mullova, samt 

ensembler som les vents Français och 

Bastilleoperans blåsaroktett, Paris för att 

nämna några. han är konstnärlig ledare 

förensemble del arte i neuburg och 

Professorvid hochschule für musik i 

münchen. 

hedvig marklund 

François leleux Foto: Uwe arens

Alla Hjärtans Dag – Kärlek på franska 

Sofia kyrka lördag 14 februari kl 15.00 

Radiokören 

Martina Bati č , dirigent 

Ur programmet: 

Claude Debussy (1862-1918) 

Trois chansons 

(text: Charles d’Orléans) 

Ward Swingle (1927) 

L’amour de moi 

(Anonym) 

André Jolivet (1905-1974) 

Epithalame 

Presentatör: Maria Eby von Zweigbergk 

Konserten direktsänds i SR P2 

med repris sön 8/3 kl. 21.30. 


Lekfull, sensuell, passionerad – kärleken 

har många ansikten. Martina Batič är en 

färgstark ung dirigent från Slovenien 

som efter att hon vann första pris i Eric 

Ericson Award Competition 2006 fick 

möjlighet att börja samarbeta med de 

främsta körerna världen över. 

Martina Batič föddes i Slovenien 1978. 

Sin grundläggande musikutbildning 

fick hon vid musikaliska akademien i 

ljubljana där hon tog en examen 2002 

och direkt efter detta följde studier i 

kördirigering vid högskolan för musik 

och teater i münchen. För närvarande 

verkar hon som kormästare vid Slovenska 

nationaloperan i ljubljana men utnyttjar 

övrig tid till frilansengagemang med andra 

körer. martina Batic ˇ deltar regelbundet 

som jurymedlem vid betydande körtävlingar 

runt om i europa och verkar 

även som lärare i kördirigering. 

Trois chansons av Claude Debussy är en 

samling från 1908 men två av sångerna 

skrevs tidigare. musiken binder samman 

tidigare musikstilar med den för tiden 

rådande harmoniska tekniken. texterna 

är skrivna av Charles d’orléans, prins och 

poet, som satt fängslad i england efter 

slaget vid agincourt 1415. Verken är inte 

tematiskt besläktade: Dieu! qu’il la fait är 

en skimrande kärlekssång. I Quant j’ai ouy 

slingrar sig en smäktande melodi över ett 

slagverksliknande vokalt ackompanjemang 

där den energiska Yver klagar på den 

grymma vintern. 

L’amour de moi kommer från den 

populära sånggruppen Swingle Singers 

repertoar. den franska folksången 

framförs i Ward Swingles eleganta 

arrangemang i den a capella-tradition 

som bl.a. svenska real Group gjort så 

populär. ett stycke som visar radiokörens 

världsberömda förmåga att 

obehindrat röra sig över genregränserna 

med samma stilsäkerhet. 

ward Swingle berättar om bakgrunden 

till arrangemanget: ”det är ett resultat 

av en campingsemester vår familj 

gjorde i Frankrike. Vi satt runt elden och 

sjöng när en ung fransk flicka sjöng en 

gammal folksång L’amour de moi. Jag 

var förbluffad över melodins romantiska 

skönhet, och nyfiken att få veta hur det 

var möjligt att källan till denna underbara 

sång kunde vara okänd.” 

den franske kompositören André Jolivet 

hade en ambition att återföra till musiken 

dess ”ursprungliga, uråldriga betydelse 

när den fortfarande hade en magisk 

och bönfallande funktion som uttryck 

för religiositet i forntida samhällen”. 

magi och besvärjelse spelar därför 

en viktig roll i hans musik. Även i det 

oförtjänt bortglömda verket Epithalame 

som kombinerar onomatopoesi med 

påhittade ord, ofta med rytmisk funktion, 

ibland imiterande stråkars pizzicato. 

Kören ska, enligt Jolivet, vara ”en 

virtuos vokalorkester bestående av tolv 

soloröster”. Stycket skrevs till paret 

Jolivets 20-årsjubileum, på partituret står 

skrivet ”a ma femme, pour nos vingt ans 

de mariage”. 

Johan norberg 

- 10 - 

Sofia kyrka Foto: Klas engström

Rysk bravur och franska rytmer från tidigt 1900-tal 

Berwaldhallen Torsdag 19 februari kl 18.00 • Fredag 20 februari kl 19.30 


Konsertmästare: Bernt Lysell 

Leif Ove Andsnes, piano 

Lionel Bringuier, dirigent 

Sergej Rachmaninov (1873-1943) 

Pianokonsert nr 3 d-moll op. 30 

- Allegro ma non tanto 

- Intermezzo: Adagio 

- Finale: Alla breve 

Maurice Ravel (1875-1937) 

La Valse 

Florent Schmitt (1870-1958) 

La tragédie de Salomé, 

symfonisk dikt, op. 50 (endast fre) 

Presentatör: Katarina Lindblad 

Fredagens konsert direktsänds i SR P2 

med repris sön 1/3 kl 21.30. 

Ungefärlig konsertlängd: 1.10 (tors) 

och 2.00 (fre) 

Blod och brutalitet i Schmitts 

La tragédie de Salomé, eggande 

ödesrytmer i Ravels La Valse och 

storslagen skönhet och virtuositet 

i den kanske mest fruktade av alla 

solokonserter, Rachmaninovs tredje 

pianokonsert. Känslorna svallar 

när pianisten Leif Ove Andsnes och 

dirigenten Lionel Bringuier gästar 

Berwaldhallen. 

Sergej Rachmaninov brukar kallas en av 

de sista romantiska tonsättarna, med en 

varm flödande melodik, teknisk briljans 

och stor virtuositet. detta är tydligt inte 

minst i den tredje pianokonserten, som 

är ett av de tekniskt mest svårspelade 

styckena i hela pianolitteraturen. trots 

en välstrukturerad balans mellan solist 

och orkester har pianot genomgående 

huvudrollen i de tre satserna. 

rachmaninov skrev sin tredje 

pianokonsert sommaren 1909 inför en 

turné i amerika. På grund av tidsbrist 

tvingades rachmaninov öva in konserten 

på ett tyst piano ombord på båten över 

atlanten. Premiären ägde rum i new York 

28 november under ledning av dirigenten 

walter damrosch och i januari året därpå 

spelades den igen, denna gång med 

Gustav mahler som dirigent. 

den franske tonsättaren Florent Schmitt 

är en av alla de tonsättare som betytt 

mycket för sin samtid, men som sedan 

fallit i glömska. hans musik har ofta 

kallats orientalistisk eller impressionistisk 

och bär drag både av debussy och av 

richard Strauss. Baletten La tragédie 

de Salomé från 1907 innebar ett 

internationellt genombrott och kan med 

sin moderna harmonik, polyrytmiska 

passager och synkoper sägas förebåda 

Stravinskys Våroffer. Schmitt förkortade 

också stycket till en symfonisk dikt för 

stor orkester. det är i den skepnaden 

musiken idag är berömd. 

”Genom en skimrande dimma kan man 

endast glimtvis urskilja dansande par. 

Dimman lättar efterhand, ljuset blir 

starkare och vi ser en jättelik balsal fylld 

med dansande. Skenet från ljuskronorna 

bryter fram och får allt att glittra. Ett 

kejserligt palats, omkring 1855.” 

Så beskriver Maurice Ravel själv 

La Valse från 1920. ravel hade länge 

tänkt skriva en hyllning till Johann 

Strauss och wienervalsen när den 

ryske balettmästaren Sergej diagilev 

1919 beställde en balett. när han fick se 

resultatet sa han ”det är ingen balett, utan 

en målning av en balett”, och vägrade 

sätta upp stycket. ravel kom därför att 

istället kalla La Valse för en ”koreografisk 

dikt”. musiken illustrerar på ett mästerligt 

sätt kampen och kollisionen mellan 

en virvlande briljant yta och ett mörkt 

underliggande bråddjup – europa efter 

första världskriget. de ödesmättade 

dansrytmerna mynnar ut i en eggande 

danse macabre - sista takten är den enda 

som inte går i valstakt. 

- 11 - 

leif ove andsnes Foto: Simon Fowler 

den norske pianisten Leif Ove Andsnes 

är sedan många år ett etablerat namn 

bland de riktigt stora pianisterna idag. 

andsnes föddes i Karmøy 1970 och 

studerade vid Griegakademien i Bergen 

för bland andra Jiri hlinka. han har 

också studerat för Jacques de tiège 

och är en lovordad rachmaninovtolkare. 

andsnes spelar regelbundet med de 

största orkestrarna runt om i världen, 

ger solokonserter och är en framstående 

kammarmusiker. han har mottagit otaliga 

priser och utmärkelser och är lärare vid 

norges musikhögskola och ledamot 

av Kungliga musikaliska akademien i 

Sverige. 

Lionel Bringuier föddes i nice 1986 

och har trots sin ungdom redan hänfört 

publiken på otaliga konserthus världen 

över. lovorden har haglat och Bringuier 

har mottagit flera priser. han har redan 

gästat Berwaldhallen flera gånger. 

2005 vann han flera utmärkelser vid 

49th International Young Conductors 

Competition i Besançon och idag är han 

“Chef associé” vid Bretagneorkestern 

och “assistant Conductor” till esa-Pekka 

Salonen vid los angeles Filharmoniska 

orkester. 

edward Klingspor 

lionel Bringuier Foto: anastasia Chernyasky

Kulturskolan möter Sveriges Radios Symfoniorkester 

att konsertverksamheten inom Berwaldhallen de senaste åren försökt närma 

sig en ny ung publik lär knappast ha undgått någon. och med ”moment 23”, där 

ungdomar till och med 23 år erbjuds gratiskonserter, kan förhoppningsvis fler 

unga lockas in i konsertvärlden. nu tas ytterligare ett steg i denna uppsökande 

verksamhet. 

Inför skolstarten 2009 har Berwaldhallen 

skickat ut en inbjudan till Kulturskolan i 

Stockholmsområdet om ett samarbetsprojekt 

mellan Kulturskolans orkestrar 

och Sveriges radios Symfoniorkester. 

det har resulterat i att fyra ensembler 

från de kommunala musikskolorna 

inbjudits till Berwaldhallen för att få spela 

med orkestern: Stockholms ungdomsorkester, 

blåsorkestern Söderdraget, 

nacka sinfonietta och Västerorts 

ungdomssymfoniker. repetitionerna sker 

under vecka 13 med såväl stämrep med 

medlemmar ur orkestern som full orkester 

(tutti). den stora konserten kommer att 

äga rum den 28 mars under ledning av 

Glenn mossop. en av initiativtagarna till 

samarbetsprojektet är hanns rodell, 

programchef för Sveriges radios 

Symfoniorkester: 

– Vitsen är att locka musikelever 

inom den kommunala musikskolan till 

Berwaldhallen för att lyssna på våra 

konserter och samtidigt få möjlighet att 

spela tillsammans med våra musiker, säger 

han. Det måste ju vara en oerhörd kick 

att få spela med en stor symfoniorkester 

Västerorts ungdomssymfoniker Foto: ann-Katrine almqvist 

och träffa några av de allra främsta 

professionella musikerna i landet. Men det 

är också viktigt att bara sprida intresset om 

klassisk musik och hur den instrumentala 

såväl som den vokala seriösa repertoaren 

låter, tillägger han. 

en annan anledning till denna inbjudan 

är att de kommunala kulturskolornas 

inriktning på den klassiska musiken 

successivt har minskats de senaste åren. 

orsaken är som så ofta av ekonomisk 

natur. Visst kan annars erbjudandet 

från Berwaldhallen vid första anblicken 

verka som en helt oemotståndlig chans. 

men det är inte någon självklarhet att 

ungdomsorkestrar och deras lärare utan 

en viss reservation ger sig i kast med ett 

dylikt projekt. det kan också kännas inte 

så lite läskigt att testa sina musikaliska 

färdigheter med professionella musiker i 

världsklass – låt vara att det sker under 

lättare premisser. att närma sig unga 

känsliga musiker på det här sättet, kräver 

ett arbete med silkesvantar för att inte 

projektet får motsatt effekt. något som 

hanns är väl medveten om: 

- 12 - 

– Det är inte meningen att sätta upp 

en alltför hög nivå. Då känns givetvis inte 

motivationen lika stor till att börja själv, 

säger han. Så därför får de orkestrar som 

inbjuds att spela i Berwaldhallen själva 

göra två musikval. 

Utbyten mellan olika orkestrar är inget 

ovanligt i sammanhanget. och här står 

sig svenska solister väl i konkurrensen. 

men med återväxten inom den kommunala 

musikskolan är det avsevärt sämre 

beställt. Indragningarna har gjort att den 

klassiska musiken syns mindre här. det 

kan man konstatera bara genom att gå in 

på webbsidan musikskolan.se – en sida 

som säger sig vara samlingspunkten för 

elever, musiklärare och musikintresserade 

i allmänhet. För den som trånar efter att 

spela gitarr är utbudet jättelikt – klart mer 

begränsat, för att inte säga obefintligt, 

är utbudet för instrument som oboe eller 

cello. Ja, till och med förutsättningarna 

för en ukulelemusiker är större. 

Så hur ska man få unga att intressera 

sig för ett instrument som knappt finns 

eller en musik som de aldrig får höra? 

Just av den anledningen är det viktigt 

att uppmuntra unga musiker att fortsätta 

spela på klassiska instrument, menar 

hanns. annars riskerar den kommunala 

orkesterverksamheten att dö ut: 

– Vi som konserthusinstitution har 

också ett ansvar för återväxten i vår egen 

symfoniorkester. Och med denna inbjudan 

hoppas vi sporra unga musikstuderande 

att fortsätta satsningen till elitnivå. 

Många av musikerna i Sveriges Radios 

Symfoniorkester är ju själva unga eller 

föräldrar till ungdomar. Och vi har ju 

också en ungdomlig chefsdirigent, Daniel 

Harding – ett lysande exempel på hur 

unga förmågor kan nå mycket långt. 

Kulturskolans konsert med Sveriges 

radios Symfoniorkester äger rum den 28 

mars kl 18.00. 

rolf linder

Noter 

daniel harding och Peter mattei Foto: Fredrik Ydhag 

Idel lovord för Daniel Harding på Matteifestivalen 

matteifestivalen gick av stapeln den 8-11 januari 2009 på Kulturens hus i 

luleå. en av världens mest eftertraktade operasångare, barytonen Peter 

mattei, från Gammelstad utanför luleå stod som konstnärlig ledare. 

Berwaldhallens chefsdirigent daniel harding medverkade och dirigerade 

mahler Chamber orchestra i verk av mozart. Såhär skrev norrländska 

Socialdemokraten om konserten: 

Med Daniel Harding och Mahler Chamber Orchestra är det pang på som 

gäller. Deras tolkning av Mozarts symfoni nummer 41, Jupiter, är som en 

raket - sprakande och explosivt från första till sista tonen. Harding är en fysisk 

dirigent och det går inte att ta miste på hur han bokstavligen kramar ur all 

kraft som finns att uppbåda i orkestern till sista droppen, likt när det sista skall 

klämmas ur en tandkrämstub. 

Johan E. Skoglund 

Vänföreningens stipendier till kör och orkester 

Som traditionen bjuder delade radiosymfonikernas och Körens Vänförening nyligen ut stipendier till två musiker ur orkestern och en 

ur kören. Utdelningen skedde under en konsert i december 2008 och stipendierna på 20 000 kr vardera gick till annika hudak, alt, 

lennart nord, tuba och Saara nisonen Öman, violin. Stort grattis! läs gärna mer på www.rskv.org 

Såpoperastudion 

sr.se/p2 

Realityradio för kultureliten. 

- 13 - 

Stipendium till cellisten Hanna Dahlqvist 

hanna dahlqvist höll sin diplomkonsert i 

Berwaldhallen den 19 november 2008 och 

fick lysande recensioner. nu har hon, från 

stiftelsen Saltö, erhållit ett stipendium på 

75 000 kr ur erik Järnåkers stipendiefond. 

Stort grattis från Berwaldhallen! 

Såpoperastudion tar med dig till fabriksgolvet där operans värld erövras genom 

hårt arbete. Hör morgondagens stjärnor ta sig an mästarna och lär dig allt om 

stämbandsknutar, auditionskräck och scenkåthet. 

Måndagar 12:30 i P2. 

Söndagar 15:03 i P1. 

hanna dahlqvist Foto: mattias ahlm

Våra ensembler och chefsdirigenter 


”det är alltid en glädje att samarbeta 

med den här orkestern. de har en 

avspänd och samtidigt mycket produktiv 

atmosfär - en dröm för varje dirigent!” 

det säger Gianandrea noseda, som 

vid sidan av Valery Gergiev, herbert 

Blomstedt, myung-whun Chung, 

Jukka-Pekka Saraste och många andra 

världsdirigenter utvecklat ett särskilt 

positivt och personligt samarbete med 

Sveriges radios Symfoniorkester. 

orkestern bildades 1965 och 

utvecklade under Sergiu Celibidaches 

ledning en internationell standard, 

med framgångsrika utlandsturnéer 

som följd. herbert Blomstedt fortsatte 

utvecklingsarbetet och 1984 kom 

den 25-årige esa-Pekka Salonen till 

orkestern och tillförde nytänkande och 

fräschör. efter 10 år tog ryssen evgenij 

Svetlanov över, de stora romantikernas 

man och en tillskyndare av svensk musik 

och under 2000-talet har österrikaren 

manfred honeck drillat orkestern i 

wienertraditionen och det klassiska 

spelet. 

nu har britten daniel harding tagit 

över posten med ett friskt förhållande till 

traditionen, där han gärna kombinerar 

nytt och klassiskt. han fortsätter även att 

beställa och framföra ny svensk musik. 

att värna den svenska 

konstmusikskatten och beställa och 

spela nyskriven musik, har alltid varit ett 

viktigt uppdrag. I det sammanhanget 

bör Stig westerberg framhållas, 

kapellmästare som bl.a. gav över 100 

svenska uruppföranden 1958-83. 

de senaste åren har turnéerna gått till 

bl.a. Proms i london, musikverein i wien, 

Vita nätter i S:t Petersburg, Spanien, 

abu dhabi i Förenade arabemiraten, 

Kanarieöarna, moskva och lovordade 

konserter med lang lang i hamburg och 

dresden. 

Daniel Harding, chefsdirigent 

daniel harding (1975) är född i oxford, 

england, och säger sig ha fått sina 

viktigaste lärospån av legendariske 

dirigenten Simon rattle, under många 

år hans mentor. endast 21 år gammal 

dirigerade harding Berlinfilharmonikerna 

vid festivalen i Berlin, och var samma år 

(1996) den yngste som dirigerat en BBC:s 

Proms-konsert. han innehar uppdrag 

för ledande ensembler i världen, bl.a. 

filharmonikerna i wien, los angeles och 

Berlin. Sedan 2007 är harding förste 

gästdirigent för londons Symfoniorkester 

och sedan 2003 konstnärlig ledare 

för mahler Chamber orchestra. Som 

operadirigent har daniel harding haft 

stora framgångar vid bl.a. londons 

Covent Garden och legendariska la Scala 

i milano. 2002 erhöll han utmärkelsen 

Chevalier de l’ordre des arts et des 

lettres av franska regeringen. relationen 

till Sverige etablerades redan 1997- 

2003 då han var förste gästdirigent vid 

norrköpings Symfoniorkester. I januari 

2007 tillträdde han som ny chefsdirigent 

för Sveriges radios Symfoniorkester. 


radiokören är sedan 50-talet en av 

världens främsta a cappella-körer, unik i 

sin behärskning av hela repertoaren från 

barock till samtida. 

Kören bildades 1925 men det var i och 

med att eric ericson blev chefsdirigent 

som ensemblen blev det flexibla 

instrument den varit sedan dess. ett 

instrument som gav samtida tonsättare 

möjlighet att få utlopp för ny, avancerad 

körmusik. I kretsen kring ericson och 

radiokören samlades tonsättare som 

Ingvar lidholm, Sven-erik Bäck, lars 

edlund, György ligeti och Krzysztof 

Penderecki, som komponerade direkt för 

kören. 2007 utnämndes eric ericson till 

körens hedersdirigent. 

Sedan de första succékonserterna 

i Berlin och Venedig på 1960-talet blir 

- 14 - 

kören regelbundet inbjuden att delta i 

internationella festivaler och konserter. 

80-talets samarbeten med riccardo 

muti och Claudio abbado resulterade 

i en rad uppmärksammade konserter 

och skivinspelningar. På senare år 

har kören bl.a. turnerat i Japan och 

Italien, medverkat i en festival i Utrecht, 

samarbetat med tallin Chamber 

orchestra i moskva, med mahler 

Chamber orchestra och daniel harding 

i turin, medverkat i festivalen mostly 

mozart i new York och givit julkonserter i 

Belgien och holland. 

efter ericsons 30 år som körens ledare, 

har varje ny chefsdirigent präglat kören och 

tillfört nya färger och färdigheter. anders 

Öhrwall bidrog med sin specialkompetens 

inom barockmusiken, Gustaf Sjökvist 

ledde en rad uruppföranden men gjorde 

också populära program med gästartister 

som lill lindfors och olle adolphson. 

tõnu Kaljuste förde in tonsättare från 

öst som arvo Pärt och alfred Schnittke, 

och Stefan Parkman genomförde bl.a. 

en serie med Bachs samtliga stora verk. 

Sedan hösten 2007 leds kören av unge 

holländaren Peter dijkstra. 

Peter Dijkstra, chefsdirigent 

Peter dijkstra (1978) vann första pris vid 

första utdelandet av eric ericson award 

2003. dijkstra har sjungit gossopran både 

med bl.a. Gustav leonhardt, Sigiswald 

Kuijken, och max van egmond i en serie 

Bach-kantater, och på operascenen, 

som nioårig första gosse i mozarts 

trollflöjten vid nederländska operan m.m. 

Utbildad på konservatoriet i haag med 

högsta betyg i både sång och dirigering, 

har dijkstra studerat orkesterdirigering 

för Jorma Panula vid Kungl. 

musikhögskolan och har flera inbokade 

orkesterengagemang framöver. Januari 

2005 utsågs dijkstra till förste gästdirigent 

för radiokören. September 2005 blev han 

chefsdirigent för Bayerska radions Kör. 

Från hösten 2007 är Peter dijkstra 

chefsdirigent för radiokören.

SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER 

Chefsdirigent 

Daniel Harding 

Aleksander Migdal 

Violin lI 

Per Öman * 

Renate Klavina 

Hans Åkeson 

Ivar Olsen * 

Violin l 

Bernt Lysell 

Konsertmästare 

RADIOKÖREN 

Jannica Gustafsson 

Alt konsertmästare 

Ulrika Jansson 

2:a konsertmästare 

Ulf Forsberg Christian Bergqvist 

Per Sporrong Lars Stegenberg Alexandra Kramer 

Olle Markström Gunnar Eklund Torbjörn Bernhardsson Lena Sintring Åsa Hallerbäck Thedéen Hanna Göran 

Per Hammarström Stanka Simeonova Svein Harald Martinsen 

Martin Stensson Anders Nyman Bo Söderström Eva Jonsson Thomas Andersson 

Jan Isaksson 

Ann-Marie Lysell Saara Nisonen Öman Roland Kress 

Kristina Lignell Elisabeth Arnberg 

Ranmo 

Helena Nilsson Staffan Bergström 

Kjell Bjurling 

Robert Röjder Entcho Radoukanov Jan Dahlkvist 

Carina Sporrong 

Oboe 

Sofi Berner 

Klarinett 

Kjell-Inge Stevensson * 

Susan Sabin 

Göran Brink John Lingesjö 

Chefsdirigent 

Peter Dijkstra 

Inger Kindlund-Stark 

Veneta Zaharieva Blendulf 

Bastrombon 

Sopran 

Susanne Carlström 

Ulrika Kyhle-Hägg 

Malin Broman 

Konsertmästare 

Paul Waltman Frida Hallén Blixt Mira Malik 

Joel Hunter * 

Eriikka Nylund** 

Ingegerd Kierkegaard Tony Bauer 

Håkan Roos 

Niklas Andersson * 

Tom Skog 

Tuba 

Lennart Nord * 

Ann Christin Ward Åsa Karlsson 

Göran Fröst Diana Crafoord 

Ola Karlsson 

Jan-Erik Gustafsson 

Ulrika Edström * 

Solocellist 

Solocellist 

Peter Molander 

Klarinett / Essklarinett 

Dag Henriksson 

Rolf Nykvist 

Pukor 

Tomas Nilsson * 

Eva Wedin Anna Zander 

Bas 

Johanna Sjunnesson 

Viola 

Jana Boutani Astrid Lindell 

Cello 

Fagott / Kontrafagott 

Maj Widding Katarina Agnas 

Ingalill Hillerud ** 

Oboe/Engelskt horn 

Peter Lysell Linda Taube 

Tina Ljungkvist 

Bengt Rosengren * 

Ulf Bjurenhed * Bo Eriksson 

Klarinett / Basklarinett 

Mats Wallin 

Bengt Ny 

Slagverk 

Karl Thorson * 

Tenor 

Magnus Ahlström 

Fagott 

Henrik Blixt * 

Trumpet 

Tarjei Hannevold * 

* Stämledare ** Alt Stämledare 

Flöjt/Piccola Oboe 

Fredrik Ekdahl * 

Trombon 

Mats-Olov Svantesson Torben Rehnberg Mikael Oskarsson * 

Harpa 

Mats Nilsson ** Jan Huss (även pukor) ** Lisa Viguier * 

Lena Hillås-Söderström Jenny Ohlson Helena Olsson Marika Scheele Ulla Sjöblom 

Helena Ströberg 

Per Björsund 

Niklas Engquist 

Gunnar Sundberg Conny Thimander Staffan Alveteg Lars Johansson-Brissman Mathias Brorson 

Rickard Collin Bengt Eklund 

Stefan Nymark 

Johan Pejler 

Flöjt 

Erik Williams 

Love Enström 

Kontrabas 

Maria Johansson* 

Alt 

Helena Bjarnle 

Mattias Lillehorn 

Valthorn 

Hans Larsson * 

Mikael Appelgren * 

Annika Hudak 

Fredrik Mattson 

Joakim Schuster

MER MUSIK 

FEBRUARI 

LöRdAg 21 FEBRUARI kL 18.00 

Winter Swing 

Medverkande: 

Andreas Johnson 

Louise Hoffsten 

Roger Pontare 

Vivian Buczek 

Andreas öberg 

Claes Crona Trio 

Arrangör: Bo Johnson 

Biljetter: 260-360 kr 

LöRdAg 28 FEBRUARI kL 19.30 

Happy Jazz 

Medverkande: 

Papa Bue Viking Jazzband, 

gunhild Carling Big Band, 

gösta Linderholm, 

Peps Persson 

och John Pohlman. 

Arrangör: Concert and Promotion 


Biljetter och information 

Berwaldhallens biljettkontor 

dag hammarskjölds väg 3 

Öppet helgfri mån-fre kl 12-18 

samt två timmar före resp konsert. 

tel. 08-784 18 00 

berwaldhallen.se 

ticnet 077-170 70 70 

MARS 

FREdAg 6 MARS kL 19.30 

LöRdAg 7 MARS kL 15.00 



Herbert Blomstedt dirigent 

Malin Byström sopran 

Anna Larsson alt 

Werner güra tenor 

georg Zeppenfeld bas 

Beethoven: Missa Solemnis 


ToRSdAg 12 MARS kL 18.00 


Juraj Valcuha dirigent 

Sergej Chatjatrjan violin 

Brahms: Violinkonsert 

Biljetter: 250 kr 



Juraj Valcuha dirigent 

Sergej Chatjatrjan violin 

Brahms: Violinkonsert 

Tjajkovskij: Symfoni nr 1 





Rafael Frühbeck de Burgos dir. 

Josep Colom piano 

Albeniz/Frühbeck de Burgos: 

Suite espagnole 

de Falla: Nätter i spanska 

trädgårdar 

Respighi: Roms fontäner 

Respighi: Roms pinjer 




Stockholms Barockorkester 

Peter dijkstra dirigent 

Solister ur Radiokören: 

Jenny ohlson sopran 

Marie Alexis sopran 

Anna Zander alt 

Conny Thimander tenor 

Staffan Alveteg bas 

Bengt Eklund bas 

Händel: Israel i Egypten 


SöNdAg 29 MARS kL 15.00 

Rysk Musikfest 

Arrangör: Stockholms Läns 

Blåsarsymfoniker 

Biljetter: 165 kr

Programtidning Februari 2009 (pdf) - Sveriges Radio

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?