Басов. Творческое саморазвитие, или как написать роман

перегнуть палку.
Так вот, если крутить и крутить эту спиральку, если наворачивать и наворачивать все
новые как бы мини-романчики в рамках одного большого, то это будет почти бесконечное
чтение… Но роман должен завершаться, а значит, когда-то нужно остановиться. И возникает
вполне актуальный вопрос – когда?
ЗАКОЛЬЦОВЫВАЙ СОБЫТИЯ, ИЛИ НЕОБХОДИМОСТЬ ВЕРНУТЬСЯ В
ИСХОДНУЮ ТОЧКУ
Разумеется, как я уже имел удовольствие сообщить тебе, «колечки» должны прийти к
исходной точке, к решению главной задачи, к решению проблемы, которую ты, если
помнишь, должен, подобно большинству сюжетных авторов, изложить в самом начале, в
интродукции, в первой же главе. Какой бы эта задача ни была – найти ли убийцу, отыскать
клад, жениться или выйти замуж, спасти Вселенную или погубить старого колдуна, который
не даёт дорогу молодым, ты должен её решить, потому что этого требует сюжет!
В своё время, рассматривая эту хитрость литературного ремесла, я просмотрел почти
десяток романов и вот к чему пришёл. Если письмо у автора дробное, мелкое и он «забивает»
внимание читателя попутными деталями, то максимальное число «накруток» может быть
три-четыре. Если деталей не очень много, тогда больше – пять-шесть. Но следует учесть, что
шесть я нашёл лишь в одном романе Ластбейдера, и больше нигде. А романист этот,
несмотря на его «ломовой» успех у себя в Штатах, у нас пошёл едва-едва. Значит, для
нашего читателя он или перегружает сюжет, или его проблематика не настолько интересна,
чтобы эти накрутки составляли «неотрывное» чтение, или он просто не совсем грамотно
закрывает концовки каждого отдельного «поворота» сюжета.
А это тоже очень важно. Потому что концовка каждого маленького осложнения,
каждого сюжетного нитка очень похожа на ложный конец. И эта похожесть грозит сбить
читателя с толку и продиктовать ему ложное чувство завершённости. Чтобы этого не
происходило, следует сделать концовку смятой, скорой, не акцентировать её чрезмерно. И
тут же, как можно скорее, предложить такое продолжение, которое вызвало бы даже более
сильный эффект от новизны, чем чувство завершённости после предыдущего кусочка текста.
Продолжение ситуации вообще очень сильно привлекает внимание. Кажется, все уже
испробовано, сюжет окончательно зашёл в тупик, и вдруг… Это как открытие пролива
Магелланом. Это подстёгивает читателя получше любой шпоры. Мастером в примирении
этого метода Алистер Маклин, у которого не грех поучиться любому из нас. Как, собственно,
почти не грех учиться почти всегда и почти всему на свете. Особенно такому бездонному
делу, как правильное построение сюжета, без чего, как показывает практика, красиво
историю не расскажешь.
ЧАСТЬ V. ПЕРСОНАЖ ГЛАВНЫЙ, ПРОЧИЕ И АВТОРСКОЕ
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О СЕБЕ, МИРЕ И ЗАКОНАХ, КОТОРЫЕ ИМ
УПРАВЛЯЮТ
Вот так, постепенно, мы подошли к персонажам, к героям, к тем лицам, которые,
возможно, будут действовать в твоём романе. Это непросто – сделать их такими, чтобы за
ними хотелось следить, чтобы внимание не сползало с них, как вода скатывается с хорошо
намасленной поверхности.
В построении персонажа есть что-то от актёрства. Рассказывают, что иногда
появляются актёры и актрисы, которые могут просто стоять на сцене, а от них не оторвёт
глаз даже театральный критик. Такими, говорят, были Жерар Филипп, Жан Габен, Мэрилин
Моиро и наша Ермолова. Такими людьми, если тебе повезёт, ты и должен «населять» свои
виденья, из которых потом родится роман.