разные тексты - Московский концептуализм

проходили в последние годы и набирались из художников, ранее
представлявших "неофициальное" искусство. Но уже начиная с
дюссельдорфской выставки, а особенно это проявилось на ганноверской,
стало ясно, что со стороны западных устроителей эти
художники преподносятся, осознанно или нет - неважно, уже не как
группа неофициальных советских художников или представителей
какого-то эстетического направления, а именно как региональные
художники, якобы отражающие совершенно адекватную культуру
региона типа австралийских народных художников т.п. и Что, конечно,
совершенно не соответствует действительности. Такой краеведческий
подход возник как фигура традиции, а не дискурса. То есть западные
групповые выставки, о которых я говорю, вдруг обнаружились в
неожиданной традиции краеведения. Для меня это стало ясно
именно после выставки "Окрестности", тема которой - не традиция
краеведения и не её стилизация, а дискурс "краеведности". Поэтому я и
говорю, что контекст этой выставки включает в себя западные
групповые выставки последнего времени и краеведческие музеи,
существующие и на западе, и на востоке, и где угодно.
С.Х.: Твою дискурсивную фигуру "краеведности" можно рассмотреть и
как пример народной загадки. Перед своим отъездом из Москвы ты
оставил критикам выставку-загадку о "двух Куликах". Надо ска зать, что и
ты, как большинство московских концептуалистов, правился от в Европу,
в то время как в Москве собирается новая среда искусствоведов и
критиков, которые обращаются к отечественному концептуализму как к
уже сложившейся школе, заслуживающей исторических исследований.
Странностями своей выставки ты дал повод развлечься московской
критической гильдии обсуждениями или дискуссиями. Я думаю, что
критики постараются разгадать эту загадку из обратной перспективы,
оценивая её с точки зрения контекста мировой культуры.
А.М.: Я чувствую некоторое неудобство применять традицию шизоидных
кличек по отношению к Рыклину, Альчук и двум Куликам. Эта
традиция сложилась в кругу МАНИ, а те, о которых здесь идёт
речь, либо совсем не принадлежат к этому кругу (Кулики), либо
имеют косвенное отношение (Альчук, Рыклин). Можно, конечно,
пошутить, что в данном случае оба Кулика выступили персонажами
известной народной поговорки "каждый кулик хвалит свое болото".
Экспозитор-персонаж (О. Кулик) и художник -персонаж (А. Кулик)
артикулировались таковыми через завод «Красный богатырь», на котором
производят калоши, болотные резиновые сапоги и т.п. Здесь есть,
конечно, связь через эту кэролловскую каламбурность с шизоаналитической
традицией МАНИ и с проблемой имен в этой традиции. Однако
те художники-прикладники, которые сделали из фарфора макет завода
и чьи имена нам неизвестны - вне этой традиции. Они-то и определяют
540