разные тексты - Московский концептуализм

общественной репрезентации. В том же случае, если эта
психическая черта выражается в творчестве в экстатико-цинических
формах, как, например, у Д.А. Пригова, то, не будучи латентной, а
скорее постоянно самоистребляющейся, автор продолжает успешно
работать и в сфере современного искусства. Мне кажется, что все
это актуально только для местной ситуации, где коммунальность
сознания не потеряла своей остроты и люди с особой силой
подвержены общественным влияниям. В смысле: “Все в подвалы и
на чердаки!”( для 70-х годов), “Все на телевидение!” (для 90-х) и, к
сожалению, что-нибудь вроде- “Все в лагеря!” ( для 30-х). Для
западного современного искусства ситуация “романа с массмедиа”
представляется совсем иначе, если она вообще существует. И не
последнюю роль в отстраненности современного искусства от
массмедиальности сыграл журнал “Интервью” Энди Уорхола, где
эта ситуация была сознательно обыграна и введена “внутрь”
современного искусства.
Однако вернемся к более общим рассуждениям, хотя в нашу задачу
не входит особенно глубоко погружаться в слишком абстрактные
рассуждения о природе современного искусства, поскольку
посылкой к этим рассуждениям послужили чисто психологические
причины, даже просто жалобы заинтересованных лиц на жалкое
состояние современного искусства.
В чем “реально” проявляется это жалкое состояние Прежде всегода
и только!- в том, что общественные институты якобы не
обращают внимания на то, что происходит в современном
искусстве- мало интересных выставок, плохо покупают и т.п.
Причем это относится не только к русскому современному
искусству, но в какой-то степени и к западному. Под русским
современным искусством я прежде всего имею в виду здесь
московскую концептуальную школу, двадцатилетняя деятельность
которой (70-е и 80-е годы) породила большое количество работ и
текстов- до сих пор востребованных обществом в крайне
минимальном объеме. Жалкое состояние музеев и коллекций,
составленных из произведений этой школы, ничтожное количество
публикаций говорит о том, что общество как бы еще и не начинало
переваривать это культурное наследство, оно не введено ни в
музейный, ни в научно-образовательный обиход. Впрочем,
отсутствие интереса к такого рода явлениям можно увидеть и по
отношению к западным направлениям современного искусства
прошедших двух десятилетий: итальянский и немецкий
неоэкспрессионизм, американский симуляционизм и т.п. Конечно,
поскольку они развивались в более благоприятных с точки зрения
культуры пространствах, то их историческое бытование в культуре
558