ST/A/R 2

ST/A/R
Städteplanung / Architektur / Religion
Printmedium Wien € 2
Sommer 2003
GLORIA, Schülerin der HAK Tulln
STAR_1bis23 1
26.06.2003, 6:39:00 Uhr

Editorial unredigiert vom Tonband
übernommen für Murad
von Heidulf Gerngross – 24.6.2003; 1.Teil
Am 15.April 2003 ist die erste ST/A/R
Zeitung, das Printmedium Wien erschienen,
auf der Titelseite war die Schlagzeile: Gloria
15, Schutzpatronesse bei La Candona.
Gloria war mit dem Titelblatt nicht zufrieden.
Sie wird ini der nächsten Zeitung wieder
am Titelblatt erscheinen, aber in einer
anderen Formation, so daß sie auf alle Fälle
zufrieden sein kann. Auf der 2. Seite waren
die Herausgeber der Zeitung – links Heidulf
Gerngross, rechts Thomas Redl.
Thomas Redl habe ich getroffen anläßlich
einer Ausstellung im Looshaus, wo er eine
Ausstellung machte über die österreichische
Designszene, und zwar hat das geheißen
„Design zwischen Hightech und Handwerk,
oder Design zwischen Handwerk und
Hightech.
Er hat mich eingeladen, dort teilzunehmen,
und die Ausstellung ist schon beendet,
und es zeigt einen Schnitt über die
österreichische Designsituation.
Ich konnte meine Archequanten, oder jene
Materialkompositionen, die den Archequant
als Grundlage hatten, zeigen - es war
eine Tasche, die der Robert Horn, ein
Lederbausieder, der Robert Horn gemacht
hat, und ein kleines Kaffeehaustischchen,
das die Fa. Neudörfler gemacht hat.
Wir haben auch Dinge gezeigt, die von
Isomax gemacht wurden, und ich bei der
Biennale in Venedig zeigen konnte.
Und er wollte dann bei der Ausstellung
einen Katalog machen, einen Katalog in
Form einer Zeitung, und sagt zu mir, diese
Zeitung wäre vielleicht das Geeignete, um in
einer Art die Ausstellung in einer einfachen
Erscheinungsform zu dokumentieren, nicht in
einem Hochglanzmagazin.
Die Raiffeisenbank hat das nicht durchführen
wollen, weil ihr die Art der Durchführung
nicht elegant genug erschienen ist – und da
haben wir beschlossen, wir machen selbst
eine Zeitung um die österreichische Designund
Architekturszene, die Kulturszene und
den österreichischen Städtebau medial zu
verbreiten.
Wir haben eine Organisation geschaffen, die
sich dann genannt hat: die „ARGE Thomas
Redl und Heidulf Gerngross“, um der österr.
Design-, Architektur- und Kunstszene ein
Medium zu schaffen - um das international
bekannt zu machen und medial zu
verbreiten.
Wir haben in einer Nacht eiin Konzept
verfaßt, wie wir diese mediale Verteilung
machen wollen – und ein Punkt dieser
konzeptionellen Arbeit war, ein Printmedium
zu schaffen um das österreichische Design,
das eine ziemliche Energie verstreut,
international zu zeigen. Ein zweiter Punkt war
eine Serie von Ausstellungen zu machen,
um zu zeigen, in welcher Form sich die
österreichische Kultur- und Designszene
ausdrückt. Der 3. Punkt war ein mobiles
Mediencenter zu schaffen, das in allen
Bundesländern Österreichs gezeigt werden
kann.Wir haben beim Bundesministerium um
Unterstützung dieses Vorhabens angesucht,
die auch gewährt wurde, und auf Grund
dieser Gewährung des Bundesministeriums
für Kultur und Kunst, haben wir die
Möglichkeit gehabt, die erste Zeitung
herauszubringen.
Die erste Zeitung mußte einen Namen
haben – wir haben nicht gewußt, wie wir sie
nennen.
Wir dachten zuerst an „Städteplanung,
Architektur, Design“, sind aber dann auf die
Möglichkeit gekommen, daß „START“ in
Abkürzung besser ist, nicht so gut, nicht so
klangvoll ist wie „STAR“.
Und haben dann die Zeitung „STAR“ genannt
– Städteplanung, Architektur, Religion.
Das R mußte irgendwie ausgebügelt werden,
und wird auch dann Rekonstruktion. Aber ich
glaube, die Entscheidung „Städteplanung,
Architektur, Religion“ zu nennen, war eine
intuitive Entscheidung, die aber dann wieder
die Buchstaben „S“, „T“, „A“ und „R“ als
Variable erscheinen läßt. Die Zeitung kann
dann „Städteplanung, Architektur, Religion“
oder „Ludwig, Anton, Richard“ heißen.
Also wir sind dann zufrieden gewesen mit
dieser Entscheidung, und haben uns dann
entschlossen, die Zeitung erscheinen zu
lassen.
Es wurde ein Datum festgelgt, der 15. April
2003 – und der 15. April 2003 war zufällig
das Datum des Geburtstages meiner Tochter
Gloria, und des Geburtstages der Tochter
von Thomas Redl, die auch am 15 April
5 Jahre wurde, meine Tochter 15 Jahre,
und so haben wir schon das Titelblatt und
die Schlußseite gehabt. In der 2. Seite hat
sich dann der Herausgeber Thomas Redl
und Heidulf Gerngross vorgestellt. Auf
der 3. Seite erscheint dann die Werkstatt
Wien, ein Zentrum der Kulturaktivitäten, ein
Architekturbüro, das von Markus Spiegelfeld
geleitet wird, und eine Anlaufstelle für
interaktive Kulturarbeit ist, und vor allem auf
Architektur konzentriert ist.
Im STAR Nr. 1, in der sogenannten
Nullnummer erscheint ein riesiges Projekt
für Wien Mitte, das einen 400 Meter hohen
Turm zeigt, wo die Form dieses Turmes
nicht von einem Architekten, sondern
vom österreichischen Künstler Franz
West gestaltet wurde, der eine Nagelturm
entwickelt hatte. Dieser wird jetzt in Berlin in
der Galerie Nagel gezeigt, und unterstreicht
gleichzeitig eine These, daß der Architekt
nicht mehr Form und Funktion bestimmt,
sondern daß Form und Funktionen auch
von anderen Künstlern und Kindern und
Funktionsteams gemacht werden kann, und
der Architekt die ganze Organisation eines
Baues archistriert, wie ein Orchester leitet,
um zu einem Ergebnis eines grandiosen
Gesamtwerkes zu kommen, wo Soziologen,
Bauphysiker, Statiker, Formbildner,
Funktionsmacher, Ärzte, Kinder, Frauen
mitsprechen können, um ein Werk entstehen
zu lassen.
Die nächste Seite der ersten STARS war
die Vorstellung von der Christine Bärentaler,
die eine Kultur- und Architekturaktivistin ist
und die 80 od. 100 Aktionen startet, um die
österr. Architekturszene im In- und Ausland
bekannt zu machen.
Wir waren vor 2 Jahren gemeinsam in
St. Petersburg, eingeladen im russischen
Museum, um dort auch die österr. Kulturund
Architekturszene darzustellen.
2.Teil
Wichtig ist es, daß alle, die jetzt die erste
Nummer dieser Zeitung in der Hand haben,
die Geburtsstunde miterleben.
Wir sitzen im Kebab Haus in der
Faulmanngasse, und besprechen das
Konzept für die 1. Nummer der STAR
– Zeitung.
Und plötzlich erscheint der russische
Performance-Schriftsteller, Performance-
Architekt, Literat, Künstler, Energieträger
Vladimir Vladimenko (?) Tolstoi, und zeigt ein
Buch, das er jetzt in Russland veröffentlicht
hat. Es heißt „Moi, Moi“, und ist in einer
kleinen Auflage von 3000 Stück erschienen.
Am 30. Mai hat ihn der russische Präsident
Putin zum Preis für moderne Literatur
gratuliert. Sein Buch wurde als eines der
besten Werke im Jahr 2003 ausgezeichnet.
Er zeigt mir das 500 seitige Werk, und
betont, daß unsere Aktion in St. Petersburg
vor 2 Jahren auch eine Rolle in diesem Werk
spielt. Und der Name Heidulf oder Gerngross
38 Mal erscheint.
Das Buch erscheint jetzt in einer Auflage von
50 000 Stück. Ich habe sofort gerechnet:
50 000, und 3000 Exemplare, sind 53 000
Exemplare; mal 38 – ergibt etwa 2 014 000
Erwähnungen meines Namens in Russland,
sodaß unsere erste mediale Verbreitung
dieser österreichischen Kulturszene einen
absoluten Wiederhall gefunden hat. Christine
Bärnthaler erscheint 424000 Mal in MoiMoi
und ist jetzt Art Director von ST/A/R.
Nicht nur das, er hat ja auch damals in
Russland den sog. Archiquanten, ein
Formstück, ein Formfraktal, das die Essenz
einer Formgebung ist, die ich vor 5 Jahren
entwickelt habe, auch in Russland von
Priestern geweiht wurde, und jetzt eine Art
Kleinausstrahlung eingeleitet hat, um heute
dieses Werkzeug, das sozusagen der rechte
Winkel des 21. Jhts ist, auch in ein Licht zu
rücken, das er bis jetzt noch nicht gehabt
hat.
Ich bin vorige Woche aus New York
zurückgekommen, da hat es eine
Ausstellung gegeben über österreichisches
Design im Kulturzentrum in New York.
Die Ausstellung haben die österr. Architekten
Aichinger, Knechtl gestaltet, und zeigen die
österr. Designszene im neuen Kulturzentrum,
das der Raimund Abraham entworfen hat, in
3 Geschoßen.
In einem Geschoß waren wichtige österr.
Designbeiträge, unter anderem vom Auböck
ein Tischerl, im 2. Geschoß waren Entwürfe
vom österr. Künstler Walter Pichler, der in der
Szene, v.a. in den 60er Jahren eine große
Rolle gespielt hat, um der Architektur nach
dem Krieg einen neuen Impuls und Schub zu
geben - er zeigt seine Galaxie-Sessel.
Im letzten Geschoß konnte ich eine
Architektur zeigen, die ich sowohl bei
der Biennale in Venedig, bei der ich
Österreich vertreten hatte, unter anderem
vertreten hatte, gezeigt habe; ich bin dann
von New York eigentlich recht zufrieden
zurückgekehrt, um jetzt diese Zeitung zu
machen, die im Rahmen eines großen Festes
am Mozartplatz gezeigt werden soll, am
Mozartplatz.In der Mozartgasse 4 befindet
sich die Galerie La Candona, eine neue
Kultfigur in der Wiener Szene, die erst seit
einem halben Jahr plötzlich aus Wieden
entstanden ist und eine Serie von Kunst- und
Kulturausstellungen gemacht hat.
Sie hat uns eine Struktur zur Verfügung
gestellt, in der wir unsere Aktivitäten zeigen
konnten.
Wir haben am 15. April eine Ausstellung, die
sich Gemeinschaftsausstellung genannt hat,
dort eröffnet, bei der wir auch die erste Null-
Nummer der Zeitung gezeigt haben.
In der Gemeinschaftsausstellung zeigten wir
in einem Raum von ungefähr 8 mal 4 Meter
70 Künstler, Kinder, Frauen mit ihren Arbeiten
– es war ein richtiger Energiespeicher, der
die Aktivitäten in dem Raum, in dem wir
leben, gezeigt hat, und gleichzeitig die
Zusammenfassung in dieser Zeitung, die wir
eben STAR genannt haben, ausstrahlen hat
lassen.
Der neue STAR, die erst Nummer, die
jetzt auch um 2 € in Österreich verkauft
werden soll, und in einer Auflage von 5000
Stück erscheint, wird eben am 28. Juni am
Mozartplatz gezeigt, in einer Kulturaktion, bei
der uns verschiedene Menschen geholfen
haben.
Der Ferdinand Schmatz hat ein STAR-
Gedicht gemacht, der Adam Wiener schreibt
über die Entstehung des STAR´s, die Gruppe
„Monochrom“ singt ein Dankelied.
Der Michael Mautner mit der spanischen
Klaviervirtuosin spielt ein eigenes neues,
ein STAR-Konzert, Fredl Jelinek bläst das
Cornett, die Firma Citroën zeigt ein von uns
ausgewähltes Auto, den Pluriell, das STAR-
Auto, um zu zeigen, daß wir sozusagen
zwischen Kunstwerken, Auto, Menschen,
Fahnen, Mozartbrunnen, in dem plötzlich
um 22.30 der russische Performance-
Philosoph Spirichin erscheint, um der ganzen
Aktion einen Raum zu geben, der von Wien
ausgehend auch weitere Ausstrahlungen
in Teile unserer Welt führt und zieht, die wir
noch gar nicht erahnen.
Ich freue mich, daß wir diese Präsentation
am 28. Juni organisieren konnten. Dabei hat
mir wesentlich die junge Architektengruppe
„Sputnik“ geholfen, um diese Dinge
überhaupt zu realisieren. Es wird eine
riesige Leinwand aufgespannt, auf der der
österr. „STAR“ – Künstler Hebiach - STAR
unter Anführungszeichen, weil er in unserer
Zeitschrift erscheint - auf einem Video
seine Werke zeigt, die sich „Cyber-City“
nennen, und noch eine Serie von anderen
Namen trägt, die ich vergessen habe.
Aber einer davon heißt „Datuputi“, oder
„Murlzak“ - also wir freuen uns, daß wir
diese digitalen Skulpturen und die „Cyber-
City“ zeigen können, und gleichzeitig
auch im Rahmen einer – Arbeitstitel war
eine Architekturprozession - die wir
dann Architekturprozess genannt haben;
und dieser Architekturprozess, der eben
am 28.Juni stattfindet, und uns zu allen
wichtigen Lokalen führt, die wir eigentlich
fast täglich besuchen, aber diesmal
offiziell machen, jetzt sozusagen einem
Stolperprozess. Ich glaube, jetzt müßte es
beendet sein.
In der Galerie La Candona gibt es um 19.00
eine Ausstellung vom bulgarischen Künstler
Stojan Dobrev, nachdem wir uns um 17.00
am Naschmarkt im „Doan“oder im „Dheli“
getroffen haben.Wer ist „WIR“?? „Wir“ ist
der Kasperl Heidulf Gerngross, der Polizist
„Sputnik“ Norbert Steiner, die „Fee“ Andrea
Bachofen Echt, und der „Struppi“ Thomas
Redl. Und mit von der Partie ist das Krokodil
„Angelo Rowenta“, ein Architekt und Freund
aus Rumänien,Wien und Dornbirn.
Die werden die Prozession, oder diesen
Prozess, die werden den Prozess begleiten,
wo wir uns nach Vernissage, Sang und
Zeigen der neuen STAR-Zeitung wieder im
Theatercafe vom Ivo und Hermann Tschech
treffen; immer dabei Kasperl, Polizist, Fee,
Struppi und Krokodil.
Und um 23.30 treffen wir uns wieder im
„Dheli“ am Naschmarkt, wobei die Gruppe
„Gruftbox-Entertainment“ Musik spielt,
nachdem das Dheli jetzt 2 Jahre besteht,
die Architekten Untertrifallner, Heidegger
und Neuhauser anwesend sind, die diese 2
Lokale gestaltet haben.
Und wir verabschieden uns wieder
mit Kasperl, Polizist, Fee, Struppi und
Krokodil, und freuen uns, diese 1. STAR-
Ausgabe, nicht nur in Wien, sondern in der
Kulturlandschaft Österreichs und Europas zu
verteilen.
Die STAR-Zeitung ist nicht nur geplant, die
Wiener Energieszene, die unmittelbar um
uns herum entsteht, zu zeigen, sondern
wir wollen diese Funken weiter verteilen
– es ist geplant in Laibach, Budapest,
Bukarest und Bratislava eine ähnlich Zeitung
mit den Kräften dort zu starten, um auch
im europäischen Raum eine Verbindung
zwischen den einzelnen Kulturenergiezentren
herzustellen, und eine Basis zu finden, um
den Großmeldungen der APA, die sozusagen
eben durch alle Zeitungen durchweht,
eine individuelle Szene zu zeigen, die
Kräfte entfaltet aus dem unmittelbaren
Familienbereich, aus der umnittelbaren
Umgebung der Freunde; und Dinge zeigt,
die sonst in den Medien nicht dargestellt
werden.
STAR ist ein Kleinod einer Energiequelle, die
um uns herum sprudelt, und wir hoffen und
glauben, daß sie nicht so sehr unseren Raum
großes Interesse entgegenbringt, sondern
daß sie andere anspornt, ihren Raum auch
zu zeigen, denn die Struktur der Zeitung ist
nicht anderen, einen anderen zu beeinflussen
in der Form was wir machen, sondern andere
anzuregen, ihre Kreativität zu zeigen, und
somit eine Auferstehung der kreativen Kräfte
in der Gegend, in Mitteleuropa zu aktivieren.
Wir freuen uns, daß wir dazu die Gelegenheit
haben, gegen die politisch orientierten
Medien eine freie Szene entwickeln zu
lassen, die ihre Flügel erst ausstrecken wird
- und ich hoffe in der Weltszene des „Nicht
Mordens“, des „Nicht Umbringens“ eine
wesentliche Rolle spielen kann.
Ich glaube, das könnte die Einleitung einer
Aktivität sein, die wir...Den Text hat als erster
Daniel Angerer, der Grafik und Layout der
Zeitung betreut, gelesen, und bemerkt dass
Madeleine O. nicht erscheint. Frau DI Marie-
Madeleine Ozdoba hat zwei Monate lang in
Venedig, während der Architekturbiennale
2002, eine Halle, die Aula Discorsiva, betreut
und gemanaged um die Entghettoisierung
der Architektur aktiv zu betreiben. Derzeit
arbeitet sie an einem Buch über die
Gerngross-Werkstatt Wien Aktivitäten, dass
im Triton Verlag erscheint und leitet die
Projektorganisation von ST/A/R.
Ich möchte allen Förderern des Gerngross-
Archivs danken.
Das Archiv erscheint in Form von 256
Postkarten, in einer Auflage von 1000
Stück. Jedes der 256 Motive ist mit der
Bezeichnung: „diese Postkarte wurde von
z.B. Coop Himmelblau ausgewählt und
gesponsert“ bedruckt.
Ca. 80 Personen haben schon eine Karte
gewählt und warten auf das Erscheinen des
Postkartenarchivs. Vor allem hat mir Frau Dr.
Swejda aus Kötschach geschrieben: „wann
die Sammlung denn erscheint?“…Um alle
zu beruhigen: die Sammlung wird weiter
bearbeitet und in der nächsten ST/A/R
Ausgabe abgebildet, und sollte mit weiteren
Förderern „selected and sponsored by“ noch
in diesem Jahr herauskommen.
IMPRESSUM:
HERAUSGEBER: ARGE Thomas Redl und Heidulf Gerngross
PRODUKTIONSLEITUNG: Marie-Madeleine Ozdoba
ART-DIRECTOR: Christine Bärnthaler
LAYOUT: Daniel Angerer/Michael Rosenkranz
BILDBEARBEITUNG/DRUCKDATENVORBEREITUNG:
Michael Rosenkranz
SPRACHTRANSFORMATION: Hildegard Marek
LEKTORAT: Annette
www.star-wien.at
ST/A/R RAHMEN BRENNT BRODAR
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26.06.2003, 6:39:00 Uhr

U T O P I A 2 0 0 3
Es ist an der Zeit, das Leben und die Räume zu öffnen, es ist an der Zeit, die Augen und das Herz zu öffnen, mitten in uns.
Es ist an der Zeit Grenzen zu öffnen, trotz Machtpolitik, Fundamentalismus, Rassismus, Kapitalismus, etc. denn wir sind die
Gestalter des Lebens, jeder, jeden Moment, und schöpferische Energie ist frei, jedem zugänglich, kostenlos und die Welt ist
für alle da, für die Alten, die Kinder, die Obdachlosen, Schwarze, Weiße, Reiche, Arme, Hausfrauen, Straßenköter, Ragazzi
di Vita, offenes Leben mit Blick auf den Horizont, Morgensonne, Nobelrestaurants für die Hungrigen der Straße, Spielplätze,
antidepressive Farbräume, weniger arbeiten mehr Verdienst, keine Staus, nachmittags in Gartenpavillons, Großfamilie,
spielende Kinder lachende Alte auf begrünten Plätzen, Schuldenfreiheit für alle, Afrika ohne Hunger, die wärmenden Hände
Mutter Theresas, nicht abgeworfene Napalmbomben und ein glückliches Ende von Romio und Julia.
Getragen von der Sonne in den Himmel fliegen, jetzt und heute, Utopien sind in uns, sie sind der Humus für die
schöpferische Energie, die uns lebendig hält und die uns die Möglichkeit eröffnet aus der gegenwärtigen Situation eine
Fülle von Neuem zu schaffen, Utopien sind unsere Kraft, auch unsere Widerstandskraft. Utopien sind Vitalität, Utopien sind
Träume, realisierbare Träume, durch uns.
Thomas Redl 06/03
ST/A/R Städteplanung - Architektur - Religion
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26.06.2003, 6:39:12 Uhr

WERKSTATT WIEN WORLDWIDE
PARLAMENT UND KONFERENZHALLE HANOI
als Modell diente eine
dreigeschossige Pagode
aus dem achten Jhdt.
Fernsehturm Hanoi
Ein Projekt in Zusammenarbeit mit
ST/A/R 5
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26.06.2003, 7:34:31 Uhr

KUNSTMARKT:
Christine Bärnthaler kauft das nicht-unterzeichnete echte Bild von Herbert Brandl aus der Serie ‘Der architektonische Raum –
Gerngrossraum’, 70 x 70 cm, 1995 um den Preis von € 8.000,--.
Heidulf Gerngross bittet C.B., das Werk aus der Serie ‘Der architektonische Raum – Gerngrossraum’, von Franz West, 50 x 50 cm,
1995 um minus € 3.000,-- in ihr Eigentum zu übernehmen.
HG kann das Werk von Franz West, das West nicht unterzeichnet, nicht mehr behalten; es ist nicht nur nichts Wert, sondern es
belastet ihn. Er zahlt € 3.000,--, damit das Bild von einer anderen Sammlung bewahrt und gepflegt wird.
CB übernimmt das Bild von Franz West, bewahrt und pflegt es und baut eine Sammlung für nicht-unterzeichnete West Objekte auf.
Einerseits, um Franz West von der Überflutung seiner eigenen Werke zu bewahren und die derzeitigen West Spitzenpreise zu halten;
andererseits um die Besitzer nicht-unterzeichneter West Werke mental zu entlasten.
Jeder, der ein nicht-unterzeichnetes West Werk besitzt, kann bei CB um Übernahme anfragen: ci@t0.or.at
Die Verantwortlichen der Sammlung nicht unterzeichneter West Werke, die durch Augenzeugen bestätigt von Franz West gemacht
wurden, heute dennoch von ihm als Findelkinder abgestoßen werden, beteiligen alle Übergeber von Bildern und Objekten an den
Verkaufserlösen nach dem Ableben von Franz West.
Nichts ist so fein gesponnen, es kommt zu letzt ans Licht der Sonne. Goethe, Christine Bärnthaler und Heidulf Gerngross
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26.06.2003, 6:39:14 Uhr

ST / A / R G R A T U L I E R T !
Das
Getriebe,
Gerangel,
Gedungenes,
Gedachtes
um das 20er
Haus wird
seine neue
Heimat
finden,
wo das
Geschehen
ist. U-Bahn,
Menschen,
Treiben,
Handel, der
lebendigste
Bereich
unseres
Alltags in
Wien am
Naschmarkt.
Das
Architekten
Team
Bärnthaler
Radojkovic
wählt, zeigt
und fordert
das 21er
Haus.
ST/A/R 8
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26.06.2003, 6:39:29 Uhr

freiwilliger - bis auf widerruf gestatteter - durchgang
wer darf was betreten? und wann? wer erlaubt und wem wird erlaubt?
der vordere teil des ateliers von inge manka und ursula musil wurde fuer SOHO IN OTTAKRING 2003 zur temporaeren
strassenerweiterung. die hausfassade wurde „nach innen versetzt“, der vordere raumteil wurde zur arkade, zum vorgarten,
zum vorplatz auf zeit. der aufenthaltsraum strasse wurde erweitert und der oeffentlichkeit zur freien verfuegung gestellt.
SOHO IN OTTAKRING atelier manka*musil, strassenlokal links von grundsteingasse 4
SCHLAGER : CHINA
Die künstlerische Arbeit von Werner Schlager eröffnet Beziehungsmöglichkeiten mit China.
:
ST/A/R Städteplanung - Architektur - Religion
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26.06.2003, 6:39:33 Uhr

Paul Messner, Wettbewerbsgewinner: Kasper erzählt Paul folgendes:
Der Begriff des geistigen Eigentums flog durch den Raum wie ein Geschoß. Zur Verwunderung legten sich die Züge in seinem Gesicht mich
ungetroffen nicht einmal gestreift zu sehen. Um seinem Mund wehte noch der Rauch wie um die Mündung eines eben erst abgefeuerten
Pistolenlaufs. Sein Zauberwort lautetet: unterschiedliche Wahrnehmung. Er warf es mit solcher Vehemenz in meine Richtung dass durch diese
seine Anstrengung plötzlich all dies hervortrat was ich schon geahnt hatte. Jetzt konnte er es sagen, jetzt fand er endlich die klaren Worte die
nötig waren. Jetzt formten sich die unausgesprochenen Gedanken, Gefühle und unter Verschluss gehaltenen Willensregungen fast automatisch
zu Sätzen und zusammenhängenden Aussagen. Zwischen diesen Worten konnte ich das rauschen eines großen Gewässers hören, eines
Stausees, einer Flut eigentlich, und da wurde mir meine Ahnung zur Gewissheit,
ich hatte damit im Wesentlichen nichts zu tun. Natürlich war ich Auslöser und Stein des Anstoßes aber diese Ausuferung war seine Frustration.
Ärgerlich wenn das wahre Wesen einer Sache zum geistigen Eigentum verkommt und die damit einhergehende Unfähigkeit angemietete
unüberprüfte Begriffe ins Konstrukt seiner Eitelkeiten integriert werden soll. Andererseits bietet genau dies die Möglichkeit über die Schwierigkeit
des ``eben nicht genau wissen können`` die unüberbrückbare Abstandslosigkeit zwischen Beziehung und Werk hinter sich zu lassen.
Paul Messner
füttert ST/A/R
mit Tiroler Architekt
Volker Miklautz
TOKO-RI
TOKO-RI
TOKO-RI
TOKO-RI
TOKO-RI
TOKO-RI
TOKO-RI
TOKO-RI
am Naschmarkt
BLUMEN BLUMEN
Schleifmühlgasse
Innenarchitektur:
Eichinger oder Knechtl!!!
ST/A/R 10
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26.06.2003, 6:39:39 Uhr

aula temporanea polivalente
Lido di venezia
75x50m - Höhe 25m
3500 Personen
Architekten: Angelo Rowenta/Heidulf Gerngross Werkstatt Wien
und Ruprecht Volger
Kornelia Rhomberg, Architektin
Vorarlberger Landeshochbauamt/Biosphaerenpark Grosses Walsertal
Alles Gute zum Geburtstag - Grüsse an Charles
ST/A/R 11
STAR_1bis23 11
26.06.2003, 6:39:44 Uhr

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26.06.2003, 7:25:18 Uhr

Friedl Kubelka
ST/A/R Info:
1. WESTSPONSOR
Erstes verkauftes Bild von Franz West;
gekauft von Arianne Proksch 1972,
vermittelt von Friedl Kubelka
Arianne Proksch
personal stylist
master of magic materia
UNSERE BRUDERZEITUNG
Marcel HUF gezeichnet von Sergeij Spirichin
HEIMAT IST, WO MAN
DIE ERSTEN WATSCHEN
BEKOMMEN HAT.
DIE ERINNERUNG DARAN
HEISST HEIMWEH
Christian Zillner, Maler, Schreiber & Magazineur
/ zillner@falter.at für ST/A/R
ST/A/R 14
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26.06.2003, 6:39:48 Uhr

MEXIKO CITY – SOFIA – WIEN – TEL AVIV – WOLFSBURG – EISENSTADT – BELGRAD – TOKIO
erschienen in „Mep´Yuk – Die Zentrale“ von Wolfgang Thaler, Fotohof Edition 2001
www.mepyuk.com
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26.06.2003, 6:39:55 Uhr

EDELGARDS HUT VON ???
EDELGARDS BADEWANNE (110x65cm) VON
ST/A/R 16
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26.06.2003, 6:39:57 Uhr

ST/A/R TEXT - A. WIENER PARAPHRASIERT (FÜR HEIDULF, DIE BAKTERIE)
STARSTATISTISCH IST DAS NUN DAS ZWEITE ERSCHEINEN DES GERNGROSSSCHEN
ÜBERMEDIUMS, EINE ZEITUNG HAT ER UNS GEBAUT, IN DIE WIR UNSERE DESIGNIERTEN
- ODER - NICHT - BEITRÄGE, DIVERSEN BAUSÄTZE, STADT (STAR)VISIONEN, RELIGIÖSEN
ANWANDLUNGEN ETC. EINBAUEN ODER EINBAUEN LASSEN KÖNNEN, IN ALLER FORM UND
ALLER ÖFFENTLICHKEIT ODER INFORMELL-PRIVAT (ODER WIE AUCH IMMER), IMMER ABER
ZUR STIMULATION DIESES SONDERBAREN ORGANS IM ALLGEMEINEN KULTURWURM,
WELCHES MAL EINEM GESICHTSORGAN, MAL VIELLEICHT EINEM BLINDDARM DIESES
KULTURWURMS ÄHNELT, VON DEM JA NIEMAND WEISS, WIE ER GENAU AUSSCHAUT, WEIL
ER SICH JA AUCH KAUM VON SEINER SCHÖNSTEN SEITE ZEIGT, NICHT IM STÄDTEBAU,
WEDER IN DER ARCHITEKTUR, NOCH IN KUNST, RELIGION, ETC...
S/T/A/R KANN NUN ZUMINDEST GLEICHZEITIG (IN ALLER UNSCHÄRFE) ALS EINE
ART ENDOSKOP (ZUR BEOBACHTUNG DER KULTURWURMORGANE) UND ALS
KULTURWURMORGAN SELBST, NEUE KULTURWURMFACETTEN BEOBACHTBAR UND
ERFAHRBAR MACHEN.
LETZTLICH IST DAS JA AUCH FÜR DEN BAU VON GROSSEN, SCHÖNENKATHEDRALEN, JA
ZUR SCHAFFUNG (SCHÖPFUNG) JEDWEDEN MEISTERWERKS EINE VORAUSSETZUNG,
DIESE ANATOMISCHEN STUDIEN UND EXPERIMENTE, DIESES WISSEN UM ZUSTÄNDE DER
INNEREIEN EINES „KULTURKÖRPERS“ (DER SCHWACHSTELLEN E.T.C.);
JA DANN, AUG IN AUG MIT DEM KULTURWURM, PRAKTISCH DIE STIRN GEHABT,
DIESE SONDERBARE ZEITUNG ST/A/R/ AUS DER TAUFE (RETORTE) ZU HEBEN,
DIESEN SICH SELBST TRANSPLANTIERENDEN (QUASI TRANS-ST/A/R) ENDOSKOP-
BLINDDARM.
LETZTLICH EINE ENDOPROTHESE, EINE KULTURRÜCKVERGÜTUNGSMASCHINE, DIESES
MAGAZIN, WO MAN HALT DOCH IMMER SCHAUN MUSS, WO ES SCHON WIEDER STECKT,
WO ES UND WIE ES IHN SPIELT, UNSERN ST/A/R, IN WELCHE VERDAUUNGS-PROZESSE
ER GERADE INVOLVIERT IST, UND WENN MAN IHN DANN IN DER HAND HAT, UND ER FÜHLT
SICH AN WIE DIE MASSENZEITUNGSPAPIERE, FÜR DIE TÄGLICH WÄLDER STERBEN ZUR
ALLGEMEINEN VERBLÖDUNG, DANN KANN MAN SCHON AUF DEN GEDANKEN KOMMEN;
JETZT MAL MEHR ST/A/R (UND MEHR ST/A/R´S [Z.B. HALBTÄGLICH]) ZU WOLLEN, ZU
PRODUZIEREN, MEHR ZU ERFAHREN ÜBER ST/A/R UND SEINE (IHRE) ENTWICKLUNG(EN),
SOLL DOCH DER ST/A/R LETZTLICH IN JEDEM VON UNS WOHNEN.
MIT VORZÜGL. HOCHACHT. A.W.
ST/A/R Städteplanung - Architektur - Religion
17
STAR_1bis23 17
26.06.2003, 6:39:57 Uhr

Kathedrale
TRITON
MICHAEL KIENZER - NEUERSCHEINUNG BEI TRITON
STAR_1bis23 18
26.06.2003, 6:39:59 Uhr

ST/A/R 19
STAR_1bis23 19
26.06.2003, 6:40:08 Uhr

Bergbild von Herbert Brandl
STAR_1bis23 20-21
26.06.2003, 8:16:21 Uhr

ST/A/R 22
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26.06.2003, 6:40:16 Uhr

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26.06.2003, 6:40:16 Uhr

Martin Kitzler Fotografien, Objekte, Installationen
Heterogenität oder
Zufälligkeiten zur Kunst
„... früher sind wir zusammengesessen
und haben darüber nachgedacht, Fehler
zu vermeiden, weil ja die Ideen uns auch
nur so herausgesprudelt sind ...“
Heimo Zobernig im Gespräch
mit Martin Kitzler
Riad
Ifoulki
einer der
schönsten Orte
im Herzen von
Marakesch,
Nächtigung für 2 Personen mit Frühstück von 8.00 - 18.00
euro 150,-- 50 % Ermäßigung für ST/A/R Leser bis 31.08.2003
Marrakesch Marroko Tel: 00 212 44 38 56 56, Gsm 00 212 61 42 38 40
riadifoulki@riadifoulki.com, www.riadifoulki.com
Tango in Vienna – in Wien wird wieder Tango getanzt
> montags – colortango.at im Volksgarten, Organisation: Laura Suarez, email: laura@sil.at, Tel.0699/12346204
> auch montags - Tango-Salon at the CIU (Club International Universitaire), Schottengasse 1, A-1010 Vienna, Info: (+43)-664-13 198 13 (Christian y Andrea)
> dienstags - Tanz-Bar Tango-Milonga at „Cheek2Cheek“, Lange Gasse 50, A-1080 Vienna, Info: (+43)-1-4054768, www.cheek2cheek.at
> donnerstags - Milonga am Schiff „Johann Strauss“, Schwedenplatz / Donaukanal Km.6, Info am Schiff oder unter 0676/741 58 45
> auch donnerstags - Toledo Tango Club at VIDA, Langegasse 45, A-1080 Vienna, Info (+43)-1-4031815 (Hernán Toledo)
> freitags - Tango Práctica for members of Tango Almagro, Kuefsteingasse 38, A-1140 Vienna, Info Tango Almagro, email: tango@almagro.at
> samstags - Tanz-Bar Tango-Milonga at „Cheek2Cheek“, Lange Gasse 50, A-1080 Vienna, Info (+43)-1-4054768, www.cheek2cheek.at
> auch samstags - Milonga „El Firulete“ at Österreichischer Touristenklub, Bäckerstr. 16, 1010 Wien, Info Nico www.nicolastango.com, Tel. 0664/1736976
> auch samstags - Latin Night Mix/Tango at LIMA, Florianigasse 16, A-1080 Vienna Info (+43)-1-4031815 (Hernán Toledo)
> every sunday (during summer) - 18:00 1.Wiener Burggarten Milonga im Burggarten, Info bei Jorge 0676/741 58 45
Hold
italienische Caffe´-Bar
Wien 8, Josefstädter Straße 50
Tel 405 11 98
Öffnungszeiten: Mo - Sa 8.00 - 23.00
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26.06.2003, 6:40:19 Uhr

DOCK Wien – black-out, Detail, 9/1994, Leuchtkasten, Kunsthalle Schaufenster
Stimmungsbilder aus Belgrad
Eigentlich kann niemand sagen, ob Belgrad in Wien liegt oder Wien in Belgrad.
Für mich liegt kein Unterschied mehr darin. Um einen guten Kollegen zu zitieren,
aus einem Brief zu meinem dreißigsten Geburtstag: »Nach langer Zeit, aber
Zeit ist nicht lang, nur sind wir in unserem Kopf so beschränkt, daß wir meinen,
es spiele sich was ab, worauf wir Einfluß, was einer Zeithemmung entspricht,
haben könnten.« (Gerhard F. Heuschen) Die Menschen in Belgrad haben mich
begeistert, die Menschen in Wien öden mich an. Dies ist aber im Sinne der
Orts- und Körper verschiebung von Wien nach Belgrad zu ver stehen. Hier wie
dort. Aber der gravierende Unterschied zu Wien ist, daß es keine verödeten
Typen gibt – entweder sie knallen dich ab, mündlich, mental oder wirklich, oder
sie geben alles, um eine Verstän di gung herzustellen. Es ist eine neue Spra che
im Entstehen. Sprache, Sprache, break down, bring me some light from your
under ground, and make different sound. So I can hear you. Thanks.
Heinz Reisinger - ein autonomes Statement
Heinz Reisinger war der erste ausländische Künstler, der in
Belgrad (1994) eine Ausstellung realisierte. DOCK Beograd
– block-out, eine Rauminstallation in der Galerie von Biljana
Tomić. Parallel dazu zeigte er in den Kunsthalle Schaufenstern
großformatige Fotografien aus Belgrad - DOCK Wien – black-out.
Das Belgrad-Projekt steht exemplarisch für sein gesamtes Werk,
das krompromißlos, unangepasst und dadurch auch als politsiches
und gesellschaftliches Statement radikal war. Er sah sich selbst,
seine Person, sein Leben und seinen Körper als Experimentierfeld,
als Box, als Speicher für Raum und Zeit. Die Titeln seiner Arbeiten
weisen darauf hin - Raumbox; Erinnerung und Wiederkehr, Raum
für einen Menschen, der heute nicht anwesend sein konnte. In
seinen letzten 2 Jahren arbeitete er mit seiner Lebensgefährtin
Maria Haigermoser an dem Projekt-Label Pistol Palace, welches
zeitgemäße Ausdrucksformen einsetzte, um auf aktuelle Ereignisse
spontan zu reagieren. Sein malerisches Werk intensivierte sich
in seinen letzten Lebensmonaten - es entstanden großformatige
Lackbilder, die eine Gelöstheit transportieren, die über unsere
Lebens- und Raumgrenze hinausführt. Heinz Reisinger starb im
Frühjahr 1999. In seinem Sinne realsierte der nahe Freundeskreis
das Buch „Werkverzeichnis Heinz Reisinger“, das im Herbst 1999
beim Ritter Verlag erschienen ist, Herausgeber Maria Haigermoser.
Kontakt: 0676/3516696, maria.haigermoser@kunsthallewien.at
Farbsponsor: Herbert Brandl 25
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26.06.2003, 7:47:49 Uhr

ALLE BILDER GEHEN AUFRECHT, die grundlage ist eine kugel
am anfang war das aufrichten.
charles kaltenbacher
WARUM DER FISCH DAS FLIEGEN LERNTE
Kulturelle Evolution: Eine Poetik der Gravitation
Die Schwerkraft ist eine REALITÄT, die — gemessen
an ihrem Wirkungsradius — bisher nur intuitiv in
der Kultur aufgearbeitet ist. Sie organisiert unseren
Wahrnehmungsapparat und bestimmt unseren
Handlungsraum: Wir sind ihr untergeordnet; dieses
Unterordnenmüssen ist Impetus und Vorraussetzung
einer Leidenschaft für das HÖHERE sowie einer
Bewertungssymbolik zwischen Höhepunkt
und Niederlage: die SCHWERKRAFT ist eine
automatische physikalische Ordnungskonstante, eine
Art KYBERNETISCHER ALLESKLEBER in unserem
vierdimensionalen RAUM-ZEIT-KONTINUUM.
Der Anfang unserer spezifischen menschlichen
Raum-Zeit-Erfahrung liegt wohl im Entschluß
unserer Vorfahren sich aufzurichten, auf zwei
kleinen Standflächen, in eine neue Herausforderung
und Anstrengung genannt BALANCE, und diese
VERTIKALE VERHÄLTNISMÄßIGKEIT intuitiv zu
pflegen: Diese neue Gravitationsbewältigungstechnik
machte aus den hinteren Gliedmaßen (richtige) Beine,
aus den vorderen Hände, und fortan wurde Schritt
für Schritt die Erde erobert und Handgriff auf Hangriff
kulturelle Welten geschaffen.
BALANCE ist eine permanente UNTERBEWUßTE
KONZENTRATION und bildet entsprechend subtile
Resonanzen aus. Zur kybernetischen Komplexität
der evolutionären Sinnesorganisation über Balance
ein Beispiel aus der Körpersprache: die „high heels“.
Die leichte Verlagerung des Körperschwerpunktes
bewirkt ganz automatisch eine hormonelle Reaktion.
Es gilt: „the higher the heels, desto lockt das Gesäß“.
Kultur ist eine Art Poetik der Gravitation und
BALANCE die Voraussetzung für vierdimesionale
SEINSERFAHRUNG— in ARCHITEKTUR,
in BILDENDER KUNST, in MUSIK, und vor
allem im SPORT und im ACTION-KINO am
augenscheinlichsten demonstriert.
KULTUR UND NATUR — beide unterliegen derselben
Notwendigkeit nach oben in die Vertikale zu gehen,
um ein hierarchisches Symbolrepertoire auszubilden:
Größe = Höhe = Überblick = Macht: So funktioniert
das Märchen vom höheren NIVEAU. Zu wissen,
was oben-unten-links-rechts ist, ist eine Folge der
Evolution des aufrechten Gangs: unser Streben
nach dem ÜBERBLICK gipfelt zunächst einmal in
der Errungenschaft, die Erde samt Anziehungshülle
verlassen zu können. In der RAUMSTATION verliert
die GEGENWART ihre gewohnte Hierarchie. Wir
erkennen, daß die sinnlichen Grundlagen unserer
Realität, die physikalische Logik der Geschehnisse
auf der Erde, eine KONSTRUKTION durch das
Phänomen SCHWERKRAFT sind:
Wir wissen seit 500 Jahren, daß wir auf einer
Kugel leben, aber wir verstehen es nicht. Unser
Wahrnehmungsapparat hat noch kein Normativ
ausgebildet, um sich vorstellen zu können, daß
das Leben auf der anderen Kugelhälfte nicht ‚Kopfnach-unten‘
passiert, denn auch dort bauen und
imaginieren wir nach oben auf der Suche nach dem
Höheren. Einen Komplexitätsanspruch zu verfolgen
ist keine Domäne von Höhe.
Die Evolution der Natur — gegen die
Gravitationskonstante anwachsend — entwickelt
über die Fibonaccireihe den Goldenen Schnitt. Die
gegenstandslose Kunst dekonstruiert diesen * und
bildet so ein erstes differenziertes kybernetisches
Normativ, eine lustvolle visuelle Denkkategorie,
mit deren Hilfe der Wahrnehmungsapparat im
Selbstversuch sich aufmacht zu verstehen, daß
er in Balance sich haltend auf einer Kugel lebt.
Diese abstrakte Dynamik wurde zur glaubhaften
weil spannenden Darstellung der Idee eines ‚freien
Geistes‘ — eine Vorstellung, die im Diskurs der
neuzeitlichen Ästhetik (etwa bei Georg W. F. Hegel)
thematisiert wurde und seit 90 Jahren Kern unserer
avantgardistischen Identität war: Zunehmend
wird sie von einem sozialpsychologischen Ansatz
herausgefordert: Gut so, angewandtes Christentum
soll verstärkt gelebt werden. Was aber nicht geht
ist, daß die Wirkung der gegenstandslosen Kunst
vom Kunstkritikdiskurs zum Goldenen Kalb gemacht
und als reiner Formalismus abgetan wird, ohne
daß ihr Spannungsfeld, ihr Evolutionspotential
und die Decodierung unserer gewohnten
symmetrischen schwerkraftbedingten Formenwelt
als physiologisches Phänomen des 20. Jahrhunderts
bemerkt oder diskutiert und weiterentwickelt worden
wäre. Der heimliche Gott der Atheisten ist die
Schwerkraft.
Die Bildtradition, die Viereckvirtualität als
Arrangement, das mehr als 1000 Worte spricht
— die Schnittstelle zur überirdischen Hierarchie
— geht wesentlich auf die frühchristliche
Missionierungspraxis zurück, die heidnischen
Analphabeten von der absoluten Macht des richtigen
Gottes zu überzeugen. Das Wort Gottes mußte
visualisiert werden, um sie rekrutieren zu können.
Die Chronologie der immer effektiver werdenden
sinnlichen Verführungspotenz der jeweiligen Meister
und das Repräsentationsbedürfnis ihrer Auftraggeber
wurde zur Kulturgeschichte unserer Vorstellungskraft
(unserer Bilderwelt), zur Kulturgeschichte einer
Repräsentation des Höheren, des Absoluten
„es-steht-geschrieben“. Fundamentalistische
Religionsgruppen legitimieren ihr Handeln nach
wie vor über eine Metaphorik der Vertikalen, einer
Vorstellung von der erhabenen Souveränität des
absolut Höheren.
Seit 2000 Jahren setzt sich eine der
monotheistischen Weltrelisionen (unser Gott ist
der einzig richtige) erfolgreich über das Gebot „Du
sollst dir kein Bildnis machen“ hinweg, und integriert
zögernd aber doch wissenschaftliche und kulturelle
Gegenwartsnormen in ihre Gottesvorstellung und
Anbetungspraxis. Gemeinsam werden sie, sollten
sie weiterhin 2000 Jahre den Menschen Trost
und Vorbild sein wollen, das gängige Gottesbild
korrigieren müssen, denn eine wie auch immer
geartete sinnbildliche Repräsentanz des Höheren
wird im Jahrtausend der Raumfahrt keine Energie
mehr spenden.
Die Schwerelosigkeit ist Kontinent, zukünftiges
Eroberungsmotiv ... Unsere aufrechte Praxis
wird ihr Kontinuum umorientieren: Die Vertikale
Erhabenheit wird weiter zurecht verschwinden.
Der Traum vom Fliegen — mythologisch in allen
Kulturen verankert — wurde wahrgemacht und
tagträumt sich zum Schwebewunsch weiter:
über die neue Bildschirmkausalität: mit jeder
x-beliebigen Zeitlupensequenz recykelt unser
Wahrnehmungsapparat eine Schwebevorstellung
= Alltag in einer gravitationslosen Raum-Zeit =
Spannungsfeld einer komplexen Vierdimensionalität.
Physiologisch gesehen ist dieser Zustand
hochprozentiger Spaß, der — kulturell potenziert
— uns einerseits die Unzulänglichkeit unserer
Symbolik des Höheren vor Augen führt, andererseits
selbst zum Symbol eines globaleren aufrechten
solidarischen Handelns ausgebildet werden kann,
und einer zukünftigen Kunst den 6ten Sinn, den
Gleichgewichtssinn, verleiht.
* ein Dia-Vortrag veranschaulicht diesen Begriff
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26.06.2003, 7:47:51 Uhr

Karl Heinz Ströhle Von der liniearen Zeichnung zum architektonischen Raum
Wire Frames
Interview Karl Heinz Ströhle (ST) mit
Thomas Redl (T.R.) in seinem Atelier
Th.:
Die neue Werkserie von Dir, die
Wire-Frames, die sind ja Mobiles,
und sie sind, wie man auch am
dazu entstandenen Video sieht, sehr
körperaktive Skulpturen. Da spielt die
Körpererfah-rung und Raumgrenze eine
wesentliche Rolle.
Strö.:
Die Objekte sind aus dem Material,
das mich schon seit jetzt 15 Jahren
beschäftigt – Federstahlbändern.
Vorerst waren diese Erfahrungen der
Grenze, das ist ganz richtig, am Bild,
also an der Bildgrenze, das Format, in
dem sich dieses Material ausdehnen
konnte.Und was mich sehr interessiert,
ist eigentlich nicht abstrakte oder
figurative Bilder oder Skulpturen zu
ma-chen, sondern Material zu finden,
das sehr viel kann, aber auch mit seiner
eigenen Qualität spricht.
Ich war auch öfters in Ausstellungen
eingebunden, wo es um Abstraktion
als etwas Reales ging, nicht abstrakt
in dem Sinn, also ich bin nicht daran
interessiert, daß es abstrakte Kompositionen
werden. Und genauso ist es
mit den Skulpturen, daß die Bandbreite,
wie man das Material einsetzt,
so verschieden ist, in welchem Medium
man es auch verwendet – z.B. auch
in der Architektur - es gibt ja Räume
dazwischen. Die Wire Frames haben
sehr viel mit Statik auch zu tun - weil
die Figuren stehen. Es gibt einen
Grund, daß die stehen - die sind
statisch so gebaut, daß sie eben
stehen, bzw. wenn man sie bewegt,
stehen die ja noch, die fallen ja nicht
um.
Th.:
Weiters haben sie etwas sehr fragiles,
das ist ja das Spannungselement,
daß sie wie dünne Skelette sind, die
einerseits einen Raum umfassen, einen
Raum definieren, andererseits so fragil
sind, daß sie diesen Raum offen lassen,
daß er auch so transluszenz bleibt.
Strö.:
Deswegen nenne ich sie auch Wire
Frames, das ja ein Ausdruck aus einem
Computerprogramm für Architektur
– es bezeichnet das Objekt, bevor es
gerendert wird. Wire Frame - das ist
ein Ausdruck, der jedem Architekten
vertraut ist. Es heißt eigentlich nichts
anderes wie Drahtgerüst, was aber
wieder auf etwas hinweist, was ich
früher immer schon gemacht habe,
eben
von der Zeichnung kommend, mit
Linien zu arbeiten.
Th.:
Die Möglichkeit der interaktiven Erfahrung
der Wire Frames gibt auch
die Möglichkeit der Erfahrung der
Körper- und Raumgrenze. Es stellt
sich dabei die Frage, inwieweit wir
in der Körper- Raumgrenze verhaftet
sind, andererseits wie weit wir uns
ausdehnen können – die Ausdehnung
ist ja immer ein Glücksgefühl. Die
Grenzwahrnehmung des eigenen
Körpers, des eigenen Gefühls ist ja
immer ein Gefühl von Einschränkung.
Die Kunst gibt uns die Möglichkeit,
eine Ausdehnung zu er-fahren, über
die eigenen Raumgrenzen hinaus. Die
Ausdehnung spielt in deiner Arbeit
generell eine wichtige Rolle, wie auch
in deiner Malerei die Aus-dehnung
verschiedener Körper, die ja bedingt
zueinander sind – die Formen ergeben
sich nicht frei, sondern eine Form
bedingt die andere ...
Strö.:
Das ist ganz wichtig. Ich würde sagen,
daß ist ein organisches Prinzip, so wie
ein Glied eines Fingers auf das nächste
hinweist – es ist eben ein Teil, und
kein Stück... Damien Hirst z.B. zeigt
bei seiner „auseinandergeschnittenen
Kuh“ so schön, daß es eben kein Teil
ist, sondern ein Stück, indem er radikal
über alles, was als Teil wahrnehmbar
ist, sich hinwegsetzt, und einfach einen
Schnitt macht von 2 Hälften, ohne
sich dabei auf organische Strukturen
einzulassen – im Unterschied zu
einem Fleischer, der das Schnitzelteil
herauslöst, herunterschneidet. Und bei
den Arbeiten hier ist es auch so, würde
ich das Bild auseinanderschneiden,
wäre es sinnlos, wäre es weg. Es ist
immer auf das Format bezogen, daß
sich die einzelnen Teile so zueinander
verhalten, daß die Spannung zum
Ganzen interessant bleibt. Es gelingt
nicht immer, aber es ist das Ziel, auf
das ich hinarbeite.
Th.:
Bei diesen, im Format bleibenden
Arbeiten, könnte man die Bedingtheit
zueinander als soziales Spiel lesen,
einer Netzstruktur sozialer Bedingtheit.
Strö.:
Ich hörte auf, Bilder zu malen, und bin
dann direkt in Räume, und dachte mir,
in dem Raum muß es ganz zart sein
oder breit, oder kräftig und so. Also wo
man mit einem entwickeltem System in
sehr vielen verschiedenen Situationen
immer wieder neu regieren kann.
Th.:
Du kommst von der Linie, von der
Fläche, von der 2-dimensionalen Idee
und deine Arbeit entwickelte sich hin
zur Skulptur bis zur Ausdehnung in der
Architektur. Du hast eine sehr schöne
Arbeit realisiert im Kunsthaus Bregenz,
wo die Thematik Ausdehnung im
öffentlichen Raum sehr schön definiert
ist. Eine Entwicklung also von der
Zeichnung, die sich herausstülpt in den
Raum bis hin zur begehbaren
Architektur.
Strö.:
Das sind sehr wichtige Erfahrungen,
in welchem Raum, mit welchen
Mitteln man wie arbeitet. Das ist
dann auch etwas, was ich immer
irrsinnig wichtig finde, daß Kunst im
öffentlichen Raum und Kunst am Bau
generell ein un-heimlich wichtiges
Forschungspotential für Künstler bietet.
Das sieht die Öffentlichkeit leider
nicht so - zum größten Teil jedenfalls
nicht. Die Arbeit in Bregenz ist eine
temporäre Arbeit, die jetzt sich nun
auch sehr langsam verabschiedet.
Es ist gemalt mit weißer Leuchtfarbe,
die im Straßenbau verwendet wird,
und die Linie wurde entlang einer
aufgelegten Federstahllinie, also eines
Federstahlbandes, nachgezogen.
Die Farbe hat eine relativ gute
Lebensdauer, und sie wird langsam
immer weniger. Ich find das auch ganz
schön, daß sie ganz langsam verblaßt.
Th.:
Sie hat einen zeitlichen Impetus.
Strö.:
Ich würde generell sagen, ich mache
keinen Unterschied, es gibt keine
Hierarchie der Qualität des Systems
für mich. Also für mich ist das Tafelbild
genauso wichtig wie eine gelungene
Arbeit im öffentlichen Raum, eine
Skulptur, eine Zeichnung, ein Film oder
sonst etwas.
immer aktueller wird.
Kunsthalle Bregenz
Man muß nur genau wissen, was man
mit welchem Medium wie und wo
macht, und deswegen sind oft einzelne
Dinge nicht einfach in ein anderes
System übertragbar, ohne daß sie ihren
Sinn verlieren. Das ist gefährlich. Und
was das Spannende an Kunst am Bau
generell ist, daß es überhaupt keine
Regel gibt, an die man sich halten
kann, das gibt es nicht. Sondern man
muß immer wieder neu überdenken,
ob die Arbeit an dem Ort wirklich einen
Sinn macht.
Th.:
Du bist nicht auf ein Medium definiert.
Das ist ein sehr zeitgemäßer Zugang,
du sprichst mit verschiedenen Medien,
sei es mit Malerei, Skulptur, Zeichnung,
Fotografie bis zur Architektur.
Ich finde, das ist ein Zugang, der immer
aktueller wird.
Strö.:
Ja sicher. Auch das Arbeiten in Teams
wird für mich wichtiger, und man sieht
es in der Architektur - die meisten
erfolgreichen Architekten arbeiten in
Teams - Eberle Baumschläger, Herzog
Dömmerer, Coop Himmelb(l)au etc....
- das hat einfach den Grund, daß die
Arbeitsteilung und das Resultat, das
man erzielen kann, viel schneller und
effektiver auf den Punkt kommt, und
man hat einen viel längeren Atem,
wenn es darum geht, wenn Situationen
kompliziert und schwierig werden.
Th.:
Auch von der eigenen Grenze und
der Individualdefinition weitet sich
deine Arbeit zur Kommunikation aus,
in einem Dialog, einen Dialog mit
Partnern, mit denen du arbeitest, einen
Dialog mit Architekten bis zu einem
Dialog mit dem Passanten, mit dem
Besucher.
Insofern ist in deiner Arbeit ein sehr
schöner Raum entstanden, der sich
permanent ausweitet.
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26.06.2003, 7:47:54 Uhr

aus der Serie „Sky“, Thomas Redl 2003, Farbfotographie, 240 x 160 cm
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26.06.2003, 7:44:40 Uhr

Österreichsischer Designer erhält internationale Auszeichnung
red dot - best of the best 2003
Von der Gesteinsbrechanlage zum Monitorobjekt
reicht das Wirkungsfeld des österreichischen Designers
Rainer Atzlinger. Der vielseitig tätige Designer studierte in
Linz an der Kunstuniversität bei Helmuth Gsöllpointner,
aus dieser Klasse sind mehrere erfolgreiche Designer
hervorgegangen. Von der Tradition oberösterreichischen
Industrie-design kommend, ausgestattet mit dem nötigen
Hand-werkszeug, realisiert Rainer Atzlinger Projekte für
namhafte Unternehmen wie zum Beispiel General Motors,
Greiner Verpackung M & M, Arcipak.TV. Er agiert in einem
vernetzten Team namens RDD industrial mit Kooperationen
in Berlin und Wien. Die prämierte Maschine, der
Powercrusher PC 1375 I von der Firma Hartl Powercrusher,
ist ein „Turbobrecher“; mit 40 t, 15 m Länge und 4 m
Höhe zerkleinert der Powercrusher 5 Lastwagenfuhren
Gestein, Asphalt oder Beton in einer Stunde, somit es eine
Hochleistungs-Recyclinganlage.
Der Preis red dot - best of the best ist einer der begehrtesten
Auszeichnungen in der Designwelt international und wird
vom Designzentrum Nordrhein Westfahlen jährlich vergeben.
Das österreichische Designer und Unternehmen immer
wieder mit beim red dot Bewerb erfolgreich sind, zeigt die
vorhandene Potenz der
österreichischen Szene.
www. rrd.at
www.powercrusher.com
www.arcipark.net
Martin Mostböck
Architekt/Designer, Arbeiten im Möbel-, Licht-,
Interior-, Umfeld- & Stadtdesign
Der Designer Mostböck entwirft unabhängig von einem
übergeordneten architektonischem Programm oder
Dogma, seine Objekte haben und behalten somit ihren
Eigenwert. Mit dem Architekten geht der Designer hinsichtlich
seiner Arbeitsweise und Grundeinstellung
analog, wobei er die Möglichkeit zu einer schnelleren
Umsetzung einer Idee innerhalb des Designs im
Vergleich zur Architektur – „die unmittelbare Ausdrucksfähigkeit“
– als Vorteil ansieht. Die Bandbreite
seines Schaffens im Design-Bereich umfasst ein
breitgefächertes Repertoire an Möbeln, Lampen und
„Dingen, die uns umgeben“. Mostböck entwirft im
Spannungsbereich von ständigem Experiment und einer
Pragmatik, die Sinn für das funktionelle Detail spüren
läßt. Das Experiment als treibender Motor ist gleichsam
Basis all seiner Arbeiten: „Bei gleichbleibender
Frage nach Material, Form und Funktion bleibt, wenn
Experiment und Risiko fehlen, die Entwicklung immer
angepasst. Die Frage der Nutzbarkeit, Funktionalität und
Material-wahl wird vom Experiment selbst beantwortet
und offenbart neue Möglichkeiten und Perspektiven.“
Gudrun Hausegger, aus dem Katalog „Martin Mostböck Möbel“
y3 polysymmetrische Sitzgelegenheit, als Hocker oder Couch verwendbar
Schaumstoffkern auf Tragkonstruktion mit Neoprenüberzug, Höhe 85 cm
entworfen 1996
star_01_04 6
26.06.2003, 7:47:58 Uhr

Klaus Engelhorn
Galerie Engelhorn
1010 Wien
Frau Schulz
auf dem „big easy“
Frau Erika
Haarstudio von nebenan
Stubenring 22
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26.06.2003, 7:48:00 Uhr

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26.06.2003, 7:48:02 Uhr