ST:A:R_40-41

ST/A/R 

Städtplanung / Architektur / Religion 

Nr. 40 / 2014 

Österreich 2,50 € / EU Raum 4,50 € 

naked poetry 

ST/A/RT 



Tamuna Sirbiladze

Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 1 _______________________________________ ST/A/R 02 Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 1 _______________________________________ ST/A/R 03 

Editorial: 

Heidulf Gerngross / MetzgerMensch 

Buchpräsentation in 2 Bänden 

photography : naked poetry : metzgermensch 

IMPRESSUM: 

ST/A/R Printmedium Wien - Zeitung für Hochkultur, Mittelmaß und Schund 

erscheint 4 x jäarlich / Erscheinungsort Wien 

ST/A/R Nr. 40 / 2014 

Medieninhaber: ST/A/R- Verein für Städteplanung / Architektur / Religion 

A-1060 Wien 

Herausgeber: DI Heidulf Gerngross 

Mitherausgeber: Christian Denker 

Chefredaktion: Heidulf Gerngross / Thomas Redl 

Artdirektor: Mathias Hentz / Thomas Redl / Michael Hall 

Büro: Valie Airport 

ST/A/R erscheint in Zusammenarbeit mit Civitas Solis - Kulturverein 

Druck: Herold Druck, Wien 

Vertreib: Hurtig und Flink, Morawa 

Aboservice / Kontakt: star.wien.at@gmail.com 

Bezugspreis: Österreich € 2,50 / EU Raum € 4,50 

ST/A/R wird gefördert vom Bundeskanzleramt- Kunst 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterleigt dem Urheberrecht. 

Werkstatt Wien - immer dabei! 

Diese Zeitung ist der Austrojam Society und Nora Goodyear gewidmet. There are a lot of symbols in life... if you see them. Amen. 

Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 1 _______________________________________ ST/A/R T 


IMPRESSUM: 

ST/A/R Printmedium Wien - Zeitung für Hochkultur, Mittelmaß und Schund 

erscheint 4 x jäarlich / Erscheinungsort Wien 

ST/A/R Nr. 41 / 2014 

Medieninhaber: ST/A/R- Verein für Städteplanung / Architektur / Religion 

A-1060 Wien 

Herausgeber: DI Heidulf Gerngross 

Mitherausgeber: Christian Denker 

ST/A/RT Chefredaktion: Elisabeth Penker 

Artdirektor: Michael Hall 

ST/A/R erscheint in Zusammenarbeit mit Civitas Solis - Kulturverein 

Druck: Herold Druck, Wien 

Vertreib: Hurtig und Flink, Morawa 

Aboservice / Kontakt: star.wien.at@gmail.com 

ST/A/R wird gefördert vom Bundeskanzleramt- Kunst 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterleigt dem Urheberrecht. 

Tamuna Sirbiladze 

installation view: 

Charim Galerie 2014




Tamuna Sirbiladze “Picasso’s Pigeon” Oil Stick on canvas 200 x 300 cm (2011)


DATEN ZUM BUCH 

Titel: 

Autor: 

ABC des RAUMES 

Heidulf Gerngross 

Mit Beiträgen von Monika Pessler, Wolf Günther Thiel, 

Thomas Redl, Franz West, Jerry Cotton und anderen 

Herausgeber: ST/A/R Printmedium Wien 

Mitherausgeber: 

Galerie KONZETT, Paul Brettschuh 

Erscheinung: Februar 2015 

Sonderedition:Band II, 100 Exemplare mit inkludiertem Metall- 

Raumalphabetwinkel 

signiert und nummeriert 

Vertrieb: 

Verlag Bibliothek der Provinz & Galerie KONZETT 

Format: 23 x 15 cm 

Umfang: je1280 Seiten 

Farbe: 6 x 16 4/4 fbg Skala 

Rest 1/1 farbig 

VS/NS 1/0 fbg Skala 

Papier: 90 g/ Bilderdruck Papier 

VS/NS 120 g/qm Rivers white 

Druck: Offsetdruck 

Auflage: Band I: 500 Stück 

Band II: 100 Stück (Sonderedition) 

Cover: Hardcover, Leinen IMPERIAL rot, gold Heißprägung 

auf dem Bezug 

Verarbeitung: Fadenbindung, runder Rücken mit rotem Leseband 

PRÄSENTATION: 

In Planung ist eine Präsentation des Buches und der Sonderedition anlässlich 

des 75. Geburtstags von Heidulf Gerngross im 

OFROOM, Dampfschiffstraße 6, 1030 Wien, http://www.ofroom.at/ 

Datum: Februar/März 2015 

KONZEPT 

In den Jahren 1968-78 entstand aus Texten, Wortspenden und dem Raumalphabet das Volksbuch. 

Darauf aufbauend soll nun das ABC des RAUMES als Erweiterung und Ergänzung zum 

Volksbuch erscheinen. Das Buch beinhaltet Arbeiten von Heidulf Gerngross, beginnend mit 

1956, an den physischen, geistigen und sprachlichen Raumgrenzen. 

50% des Textes stammt von Heidulf Gerngross. 68 Seiten wurden von ihm schriftlich verfasst, 

die restlichen ca. 500 Seiten Text wurden über ein Mikrophon (über dem Bett hängend) mit 

akustischer Aufnahmeautomatik aufgenommen und transkribiert. 

Um nicht elitär eine singuläre Welt vorzustellen, wurden diese Texte mit sieben anderen Trivialliteratur-Gesprächspartnern 

nach einer mathematischen Ordnung vermischt. 

A – Gerngross Texte 

B – Heimatroman 

C – Jerry Cotton 

D – Zukunftsroman 

E – Gruselroman 

F – Bibel Kronenzeitung Koran 

G – Gedichtsspeicher (Reimworte aus deutschen Gedichten) 

Rhythmus: 

A1 B1 A2 C1 A3 D1 A4 E1 A5 F1 A6 G1 

A7 B2 A8 C2 A9 D2 A10 E2 A11 F2 A12 G2 

A13 B3 A14 C3 A15 D3 A16 E3 A17 F3 A18 G3 usw. 

Die Wortstränge folgen in selber Länge aufeinander und sind ineinander verwoben. D.h. die 

letzten zwei Worte von B1 sind die ersten zwei Worte von B2. (Siehe Skizze) 

An diese Grundordnung wurde manuell angearbeitet von 

Reinhard Priessnitz (1000 Worte) 

Herbert Oberascher 

Rainer Oberascher 

Tillmann Gerngross 

Konkret wurde an jedes Zeilenende ein Wort nach Gefühl des Lesers als Assoziation auf das 

Gelesene eingefügt. 

Die Wortmasse wurde mittels Zufallsgenerator in Kapitel eingeteilt. Zusätzliche formale Charaktere 

– Theater, Prosa, Gedicht – somit Textformationen – wurden im Wechsel über den Text 

gestülpt. Notwendige Ergänzungen wie z.B. die Sprecher (Schauspieler) wurden aus den Texten 

generiert, z.B. 

Und (sagt): und lacht und 

Scheißt (sagt): tut kochen 

Und (sagt): für alle Volksbuch den 

Scheißt (sagt): großartiges Buch 

.... 

„Und“ und „Scheißt“ sind die Sprecher. 

Im Zuge all dieser Umwälzungen blieben auch die kleinsten Einheiten, die Buchstaben 

selbst, nicht unberührt. Das Raumalphabet entstand. Ein Winkel beschreibt aus 

unterschiedlichen Richtungen betrachtet 24 Buchstaben. Das Zahlensystem dazu – 

ausgenommen 0 und 1 (mathematisch erforderlich) - sind Gefühlswerte von Heidulf 

Gerngross figurativ entworfen: Salamander, Adler, ein dreidimensionales Herz, HG’s 

Silhouette, etc. 

Dem Buch geben die abstrakten Zeichen eine visuelle Kraft, eine geheimnisvolle Aura 

und einen schamanenhaften Ausdruck. 

---- 

Das Volksbuch ist 1978 im Rhombus Verlag erschienen und ist seit ca. 20 Jahren vergriffen. 

Heidulf Gerngross will anlässlich seines 75. Geburtstags das Volksbuch erweitern 

und das “ABC des RAUMES” auflegen. 

Die neuerliche intensive Beschäftigung mit dem ursprünglichen Werk – vielfach 

zitiert als erster Computerroman – animierte Heidulf Gerngross zu einer Überarbeitung. 

Es liegen 36 Schaffensjahre zwischen dem Erscheinen und heute. Gerngross hat sich 

entschieden, die Grundstruktur des Volksbuches zu belassen, nicht in die Textzeilen einzugreifen, 

vielmehr Schichten aus Bildern, Skizzen und Texten drüber und dazwischen 

zu legen. So erscheinen im neuen Buch – ABC des Raumes – auch erstmals Teile der 

originalen Texte des Volksbuches, Skizzen und Lochkarten der Produktion, insgesamt 

das Raumgeflecht des Heidulf Gerngross’schen Denkens und Tuns, von 1956 bis 2014. 

Auf diesem netzartigen sprachlich-geistigen Fundament wurden weitere Räume geplant 

und gebaut und mit 600 Bildern, davon 96 Seiten in Farbe, dokumentiert. Das 

ABC des RAUMES wird in Sprache, Schrift und Zahlen, Bildern und Architekturen als 

Weg beschrieben und bebildert, den Heidulf Gerngross als Arbeit an den Raumgrenzen 

von 1956-2014 gegangen ist. 

BAND II (Sonderedition) 

Band II dient dem Leser als Werkzeug. In das über 1280 Leerseiten verfügende Buch 

ist ein einziger Buchstabe, ein blau eloxierter, herausnehmbarer Metallwinkel eingelegt, 

der in 24 Positionen das Alphabet beinhaltet. Er ist ein materieller Speicher und 

zeigt den Übergang von Sprache und Architektur. Das sich ergebende Alphabet heißt 

Raumalphabet und ist eine Schule, um mit dem Winkel haptisch-geometrisch die verschiedenen 

Positionen im Raum zu erkennen und zu bezeichnen. 

BAND II (Sonderedition) 

Band II dient dem Leser als Werkzeug. In das über 1280 Leerseiten verfügende Buch ist 

ein einziger Buchstabe, ein blau eloxierter, herausnehmbarer Metallwinkel eingelegt, der 

in 24 Positionen das Alphabet beinhaltet. Er ist ein materieller Speicher und zeigt den 

Übergang von Sprache und Architektur. Das sich ergebende Alphabet heißt Raumalphabet 

und ist eine Schule, um mit dem Winkel haptisch-geometrisch die verschiedenen Positionen 

im Raum zu erkennen und zu bezeichnen. 

Das RAUMALPHABET (zweidimensional abgebildet): 

Das “ABC des Raumes” von Heidulf Gerngross ist zeitgenössische Kunst als 

Integration von Literatur, bildender Kunst und Architektur durch: 

1) einen voll durchprogrammierten Text in Prosa-, Theater- und Gedichtform mit eigenem 

Alphabet und Zahlensystem 

2) die Erfindung des Raumalphabets, das die gesamte Sprache in einem rechten 

Winkel speichert und materialisiert. Es stellt die Verbindung von Sprache und Architektur 

dar. 

3) die Bearbeitung der Fläche bis zum Bild “Der architektonische Raum”, das den Übergang 

von Malerei zur Architektur darstellt 

4) die Entdeckung einer neuen geometrischen Form, “Archiquant” (Architekturteilchen) 

genannt, der als Gestaltungsmolekül menschlicher und natürlicher Proportionen (Goldener 

Schnitt) Mensch und Architektur verbindet. 

Wesentliche Aussagen erscheinen im Buch auch in englischer Sprache. 

Der internationale Vertrieb des Buches (500 Ex.) im deutsch- und englischsprachigen 

Raum erfolgt durch den Verlag Bibliothek der Provinz. Die Sonderedition (100 Ex.) 

wird von der Galerie Konzett Wien vertrieben. 

Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 1 _________________________________________ ST/A/R T 


Tamuna Sirbiladze 

L: “Sunny Side Up” Acrylic on canvas (2014) 

with video projection 

R: “Maps” Acrylic on canvas (2014) 

200 x 200 cm each

Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 1 _______________________________________ ST/A/R 08 


Tamuna Sirbiladze “Maps” Acrylic on canvas (2014) 200 x 200cm each


0. und und was aaa 

Gerngroß – ABC des Raumes 5 

114 Gerngroß – ABC des Raumes 

volksbuch SeiteA 1_320.indd 114 19.10.14 00:56 


Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 2__________________________________________ ST/A/RT 

Tamuna Sirbiladze “Boxing Left and Right” 300 x 400 cm (2014)




Nr. 40 118 / Gerngroß 2014 – ABC ________________________________________ des Raumes 

Buch 2 __________________________________________ Gerngroß – ABC des ST/A/RT 

Raumes 119 

Nn 




Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 2 __________________________________________ ST/A/RT 



Eros and Color Awareness 

On Tamuna Sirbiladze’s Paintings 

and Objects 

Labeling and historical classification mostly go hand in hand, and thus 

discussions of Tamuna Sirbiladze’s paintings are sometimes laced with 

tag words such as “Bad” Painting or Neo-expressionism. While a cursory 

summary review of recent currents in the history of painting may 

benefit from such terminology, when it comes to dealing directly with 

contemporary pictures, it hinders deeper understanding, i.e., accurate 

perception. What Gertrude Stein aimed to elucidate in Composition as 

Explanation as well as in her reminiscences of Picasso is that all works 

giving expression to a new view of things, as well as a personal gaze, 

also convey to contemporaries a certain ugliness and irritation. They do 

so until viewers understand that such pictures are not about representations 

of conventions or previously established agreements but about 

painting that only signifies itself, and that implies also the process of its 

emergence. As the process Stein touches upon, namely the transformation 

of ugliness to acceptance and on to the perception of compositional 

beauty, applies almost universally to the development of the reception 

of eminent works of visual art, a historically-oriented label such as Bad 

Painting, which aims to ascribe pictures to a specific stage of development, 

would be off the cards. 

What is striking about Sirbiladze’s pictures are the reductions of her color 

palette, which not only set the boundary conditions for her compositions 

but, in part, also determine the possibilities of semantic and analytical 

interpretations. For instance when black, shades of brown, and a bright, 

grayish-blue are applied in jerky, dry brush strokes, which in Sirbiladze’s 

paintings are often reminiscent of graffiti, leaving blank a canvas-white 

oval where hints at facial features seem to either indicate a child’s face 

or a Japanese manga sign translated into painting. 

The exhibited objects and Ytong blocks, which are covered with tiles, 

not only encapsulate the possibilities of the color combination outside 

the realm of painting – the tiles as studies, as it were, for the palettes. 

With their ruinous touch, which makes palpable the DIY superstore they 

originated from, they appear to counteract the embellishment of living 

spaces with paintings and, as stelae, curbstones or memorial slabs, even 

to zero in on the oft-invoked ending point of painting. 

Tamuna Sirbiladze’s painter’s palette can also comprise many colors 

and, accordingly, her image composition can acquire complexity. Uccelacci 

e Uccellini (Big Birds, Small Birds), a painting whose title is borrowed 

from a Pasolini film, shows virtuoso shading between dark green, 

yellow, blue, pink, shades of brown and white color, from which the 

scrawly brushstroke offers a distraction. In the digital age, however, this 

comes across as „beautiful“ when, due to poor image resolution and sufficient 

enlargement, pixels appear as color squares. With its directional, 

vertical brushwork, the rectangle at the upper right edge of the picture 

seems not only to cite the image space but also to magnetically attract the 

mental activity of the creative painterly process, the expressive gestures 

which, to a synthesizing contemplation, project a small and a large figure 

with hair eerily blowing in the wind into these wild color traces. But how 

can the attribute „expressive“ be raised to the status of universal applicability, 

which opens the view towards that which is to be expressed and 

protects a painting associated with it against the devaluation of historical 

relativization? 

Tamuna Sirbiladze “Art Angel” 300 x 200 cm (2013) 

The fact that this is not about a specific kind of surface structure becomes 

apparent when we consider a judgment expressed by van Gogh in a letter 

to his brother Theo, one that could hardly be put in more abstract 

terms: „Ah, Manet has come very near, very near to it, and Courbet, the 

wedding of form to color.“ Attainment of this wedding is neither sought 

through a specific motivation nor something represented in the picture 

but in the act of painting. This is exemplified by Sirbiladze’s two smallsize 

complementary images, which cite, among others, Manet’s bundle 

of asparagus. Perhaps more than his assessment of earlier painters, van 

Gogh’s doubts about the mode of representation points us to the motivation 

behind the expression and also to the popular misunderstanding 

Tamuna Sirbiladze “Twinns” 300 x 200 cm (2013)








Hofstetter Kurt, 

Irrationale Muster 

für den 360 meter 

hohen Nageltower 

2.4.4. Der Modulor ist im Archiquant gespeichert. 

2.5. Der Archiquant hat Maß und Proportion in sich. 

Der Archiquant ist eine Materialisierung von 

Maß und Proportion. 

2.5.1. Der Archiquant ist aus dem Machen 

entstanden. 

2.5.2. Kreis, Dreieck, Rhombus, Rechteck, Quadrat, 

Elipse und Archiquant sind geometrische 

Figuren. Der Archiquant ist eine neue 

geometrische Figur. 

2.5.3. Die Geometrie des Archiquanten. Die Breite B 

2.4.4. The Modulor is stored in the Archiquant. 

2.5. Measure and proportion are intrinsic to the 

Archiquant. The Archiquant is a materialization 

of scale and proportion. 

2.5.1. The Archiquant emerged from designing a 

teatable. 

2.5.2. Circle, triangle, rhombus, rectangle, square, 

ellipse and Archiquant are geometric 

figures. The Archiquant is a new geometrical 

figure. 

2.5.3. The geometry of the Archiquant. The width 

Der Nageltower ist der zeitgemässe Stephansdom, 

Der Stephansdom ist der zeitgemäße Nageltower 

– 10 – – 11 – 

Franz West Skulptur, 

Hohe 180 cm 

Element 120 x 120 m, Das einzige Element bewegt sich im Hofstetter Rhytmus 


Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 2 __________________________________________ ST/A/RT 

Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 2__________________________________________ ST/A/RT






Nr. 04, II Quartal 2004 


B=R 

Städteplanung / Architektur / Religion 

B=R 

EUROPA JETZT 

R 

T 

R 

T 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa E 3,00 



KUNST 

ARCHITEKTUR 

GASTROSOPHIE 

mit: 

Gironcoli 

Krystufek 

Kunsthalle Wien 

Berkhemer 

Cecily Brown 

Volksbuch 

Eva & Adele 

Gustav Peichl 

Architektur Biennale Venedig 

Vasko + Partner 

Fröhlich & Locher 

SPAN / Junge Architekten 

Werkstatt Wien 

Ess-Kapaden 

in Down-Town Gumpendorf 

Nr. 05/2004 

Sie 3.1.2. gibt Im Strukturen Raum wirken her, um Maß allen, und die Proportion. sie lesen 

können, neue Räume zu öffnen, die keine 

3.1.3. Wer mit der Fläche nicht arbeiten und umgehen 

Unterdrückung darstellen. 

kann, der kann auch mit dem Raum nicht 

4.6.3. Unterdrückung arbeiten ist und Einschränkung. umgehen. Kritik ist 

affirmativ. Die Kritik an allem anderen liegt im 

3.1.4. Jeder Strich ist ein Satz. 

eigenen Werk. 

Jan Tabor, Architekturtheoretiker, Slowakei/Wien 

3.1.5. Wer nicht zeichnen kann ist verdächtig.’ 

4.6.4. Der ST/A/R ist eine Metastruktur. 

(Michelangelo) 

N 

3.1.6. Der Strich 

ist ein Satz. 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 

3,– Euro 

3.2. Der Architekt begrenzt und öffnet. 

W 

O 

3.2.1. Die 1, 2, 3 Räume sind drei Flächen. 

3.2.2. Der Raum ist durch Flächen begrenzbar. 


Städteplanung S/ Architektur / Religion 

3.2.3. Mit drei Flächen ist der Raum bereits begrenzt. 

3.2.4. Gleichzeitig ViennAfair lassen die 1, 2, 3 Räume sehr viel 

4.6.5. Der Kompaß ist ein Zeichen des Architekten. 

Spielraum. 

4.6.6. Der Stern gibt Orientierung und Richtung. 

4.6.7. Das Prinzip der Zeitung 

A B 


C D 

ist 

EDünger, F G 

um 

H 

den persönlichen Freiheitsgrad zu erweitern. 

4.6.8. Die Verschmelzung I J von K Leben, L M Zeit, N ORaum, 

P Q 

Musik, Architektur etc. 

R S T U V W X Y Z 

4.6.9. Die Zeitung ST/A/R ist das Agglomerat der 

Dinge für einen lebendigen Körper, der einfach 

da ist. Er lebt und das ist alles. 

4.6.10. Sie lebt und das ist alles. 

4.6.11. INTEGRATIVISMUS. 

3.2.5. Spielraum und Freiheitsgrad. Der Spielraum 

4.6.12. Der Integrativismus ist Freiraum. integriert. 


 

3,– Euro 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • ofce@star-wien.at • Europa € 3,00 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star.at • Europa € 3,00 

1 

Goria 17 - ST/A/R-Model 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN Nr. 06/2005 3,– Euro 

Foto: Mounty R.P.Zentara 

 

2 

3 

It 3.1.2. provides Scale structures and proportion for all who have can an effect on space. 

read it to open new spaces that don’t 

3.1.3. Those who can’t work and deal with surface 

oppress. 

probably can’t work and deal with space. 

4.6.3. Oppression is limitation. Criticism is 

3.1.4. Each line is a sentence. 

affirmative. Criticism of everything is inherent 

in 3.1.5. one’s own Those work. who can’t draw are suspect. 

(Michelangelo) 

4.6.4. The ST/A/R is a meta-structure. 

3.1.6. The line 

is a sentence. 

N 

3.2. The architect limits and opens. 

3.2.1. The 1, 2, 3 spaces are three surfaces. 

W 

O 

3.2.2. Space can be limited by surfaces. 

3.2.3. With three surfaces the space is already 

organized. 

S 

3.2.4. At the same time the 1, 2, 3 spaces leave a lot 

4.6.5. The compass is a sign of the architect. 

of room. 

4.6.6. The star provides guidance and direction. 

A B C D E F G H 

4.6.7. The principle of the paper ST/A/R is to expand 

the personal degree of freedom. 

I J K L M N O P Q 

4.6.8. The fusion of life, time, space, music, 

architecture etc. R S T U V W X Y Z 

4.6.9. The newspaper ST/A/R is the agglomerate of 

things for a living body that is just there. He 

lives, she lives, it lives and that’s all. 

4.6.10. It lives and that’s all. 

4.6.11. INTEGRATISM. 

3.2.5. Scope and degree of freedom. Scope is free 

4.6.12. Integratism space. integrates. 

G NGR RNGRO GERNGROSS GERNGROSS GERNGROSS 

1 

2 

3 

W 

N 

S 

Ein Architekturteilchen. 

N 

O 

W 

O 

handmade von H.G. 

Svon Ton zu Polyester 

G NGR RNGRO GERNGROSS GERNGROSS GERNGROSS 

Wiener Loft in Spanien 

– 40 – – 41 – 

– 18 – – 19 – 

WAUNZ, 1965-66, 

zweigeschossige Wohneinheit 





that every expressive painterly approach was subsequently subjected to 

(in another sentence addressed to brother Theo): „I do not know if I can 

paint the postman as I feel him.“ What he feels, are not the diffuse states 

of a hypertrophied inner life but a new look at the possible colors of perceived 

phenomena 

In The Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis, Jacques Lacan 

explores the relation between eye, gaze, and picture and proposes that, 

according to its manner of expression, seeing relinquishes demands made 

to the Other, and thus also expression, in favor of desire: „The painter 

gives something to the person who must stand in front of his painting 

which, in part, at least, of the painting, might be summed up thus — You 

want to see? Well, take a look at this! He gives something for the eye to 

feed on, but he invites the person to whom this picture is presented to lay 

down his gaze there as one lays down one’s weapons. This is the pacifying, 

Apollonian effect of painting. Something is given not so much to the 

gaze as to the eye, something that involves the abandonment, the laying 

down, of the gaze.“ Accordingly, with Lacan, Expressionism occupies a 

special place opposite Apollonian beauty: „Expressionist painting, and 

this is its distinguishing feature, provides something by way of a certain 

satisfaction – in the sense in which Freud uses the term in relation to the 

drive – of a certain satisfaction of what is demanded by the gaze.“ Before 

satisfaction is achieved, a fight for acceptance is fought in the Dionysiacal 

realm, and not having laid down one’s arms means, in Gertrude 

Stein’s sense, to hold out, to also feel the ugly, i.e. to let it be felt. One 

of Tamuna Sirbiladze’s pictures is titled „Meinst Ernst?“ (a pun meaning 

both “You Mean This in Earnest?” and “Do You Mean Earnest?). It is not 

only the title that plays on the name of Surrealist Max Ernst, the quickly 

painted picture itself also seems to spring from a poetics similar to that 

of the Surrealists, which attempted, among others, by way of techniques 

such as quick, spontaneous action without prior reflection or drafts, to 

try to sidestep rational censorship, uncover and bring to the fore psychological 

motives. The palette for this picture only contained „fundamental 

colors“ such as red, black, shades of grey and brown. Following a delay 

of recognition on the right side that is typical of Sirbiladze’s paintings, 

the broad, brush strokes, which are often sparsely colored and leave large 

areas of white canvas visible, declare open to interpretation the slipshod 

abstractions of the profile of a female head, diagonally opposite to 

which, i.e., on the above left we see a smaller red semicircle that has the 

appearance of a dangling head on the red bar seen on the left side of the 

picture where a body seems to be sketched out. From the downwardflowing 

body something like an outsize male member protrudes in the 

direction of the female profile, flanked by a smaller penis also jutting 

out from the red area at the lower edge of the picture and a black penis 

above and to the right of the red semicircle, springing up from a strangely 

jagged line-drawn torso, which could be representing both teeth-lined 

jaws as well as 

atrophied limbs. Ego, id, the great Other, whatever, be it that the image 

is seen as a triadic attack of Lacanian privation on the desiring gaze or 

as the finding of form for the brutal dominance of an opponent, this duality 

of the applied shades of color, the correspondence, opposition, exchange, 

and reduction of lines, forms and colors in Tamuna Sirbiladze’s 

works generates a language of color awareness, which can be set in motion 

by any kind of phenomenon, even if it was related to the innermost 

structure of the human drive, for the sole reason to mean itself. 

Benedikt Ledebur 

translated by Matthias Goldmann 

Tamuna Sirbiladze installation view: Charim Galerie (Vienna)




Ich esse den Archiquant 

Aula Discorsiva, Biennale Venedig 2002 | foto: Pia Odorizzi 



Tamuna Sirbiladze “Meine Tochter Emily” 300 x 400 cm (2014)





Orakel Melk 

Dieses Objekt ist der Attraktor der Stadtentwicklung für 

Melk. Eine Kultstätte für Franz West. West, einer der größten 

Künstler des 20/21 Jahrhunderts. 

ST/A/RT Nr. 


41 / 2014 

Dada Da Academy



VOLKSBUCH Urtext - Die Welt A 



Alles auf Lochkarten gespeichert 


Heidulf und Vinzi schrauben den Stuhl zusammen 

zusammen, Das Bauwerk lebt 

Foto: Baumgartner 



DaDa Da Academy at Greek State Museum Sculpture Garden 

DaDa Da Academy is a multi-lingual travelling Academy with a strong amount of artistic 

freedom, consisting mainly by artists of the Viennese/Athens avant-garde scene. 

The Academy’s foremost characteristics are improvisation, interactivity, and a flair for 

the unexpected. The founding members (Panos Papadopoulos and Elisabeth Penker) 

and others give the baseline and keep the pace, leaving enough space for experimentation 

and inventiveness from other artists incorporated in the group each time. The 

works which result reflect their autonomy and their ironic attitude towards the established 

order of things, demonstrating vivid elements of sophisticated criticism, caustic 

sarcasm and intense irrationality. Their arbitrary language explores the different possibilities 

of the indefinite and elicits irreconcilably contradictory meanings. 

Eirini Papakonstantinou (Curator Greek State Museum, Thessaloniki) 

www.dadadaacademy.com | dadadaacademy@gmail.com 

DaDa Da Academy operates as overt constellation of artists 

working in various media on the intersections of visual art, 

installation, sound and poetry. DaDa Da Academy scrutinizes 

the distinction of (working) process and artistic oeuvre and 

– following – of producer and audience. Putting the deconstruction 

of visual, linguistic and performative patterns to 

the center of interest, DaDa Da Academy fosters the creation 

of renewed grammatical structures in the above mentioned 

areas. The closure of an artwork is not to be understood as 

artistic decision but rather as an exposure to interaction with 

the audience. This approach manifests in at times hazardous 

Jakob Racek, Director Goethe Institut Prag 

(former Curator Staatliche Kunsthalle Baden Baden) 

Dada Da Academy Manifest, Kunstraum am Schauplatz (2009)




120 

ST/A/R Buch XV - Volksbuch 

Nr. 05/2004 

Rendering: Kurt Caballero 

VOLKSBUCH 

Das BUCH FÜR LESER = SOZIALER WOHNBAU 

Seiten aus dem Volksbuch (1978) von Heidulf Gerngross – ein architektonisches Gerüst – 

entnommen, erweitert und überarbeitet; ein Zeichentransfer, wie Geistestransfer, eine 

Sprache nicht zum sprechen – „ich es ist, dabilder, agar agar, adler adler, ich ist, 

wunderblock V“, Thomas Redl 2004 



Dada Da Situation at Atelier Julius Caesar (Vienna) 2014 

Dada Da Situation at Kunstraum am Schauplatz






Jerusalem 

Eingang zur Friedrich Kieslerschule 

Peter Kubelka / Filmgigant / und Heidulf 

Gerngross treffen sich zufällig im September 

2014 in einem Chinarestaurant auf der 

Wienzeile und erinnern sich, daß sie einen 

gemeinsamen Urgroßvater Gerngross hatten 

eter Höhe), 

nach der Gerngrosssäule von Franz West. Sollte in ca. 3000 Jahren gebaut werden. 

Müllraum im 

Eingangsbereich 

Gedicht von Reinhard Priessnitz der 1000 worte 

ins Volksbuch reimte... 



Franz West, Tamuna Sirbiladze, Natia Kalandadze, Elisabeth Penker, Christian Rosa and musician Freidl 

Dada Da Bar by Alexandar Peev / Lukas Willman 

Albert Mayer 

Alexandar Peev

Nr. 40 / 2014 ________________________________________ 1168 Gerngroß 

Buch 

– ABC des 

3 

Raumes 

_______________________________________ ST/A/R 24 


Entwurf für eine Billig-villa in Kallabrien 

Roventa / Gerngross 

Gebäude mit Wotruba, Raumen, H.G / um 1963, 90 x 60 cm 

Bongalow von Gerngross / Roventa 


PARNASSOS (Athens) foreground: Panos Papadopoulos 

Dada Da Academy & Wiener Art Foundation (curated by Stefan Bidner)




Bergmuseum Holland, 215 meter - der 

höchste Berg Hollands, von Herbert Brandl, 

ohne Fenster 


Dada Da Academy 

Dada Da Academy at Art Area - Tblisi | Lia Gulua



Quatro Regalsystem 




Die Kunst des 



Räumlichen 

Ein einziges Brett 

Ein einziges Brett 

machts! 

machts! 

Der Archiquant spiegelt ein 

Räumlichkeit vor obwohl 

aus geraden Brettern... 



Afterparty Greek State Museum, Dada Da Academy 

Cut & Scrape 

Adnan Alijagic




Albert Mayer 

Marika Konstanatinidou 

Natia Kalandadze (detail) 

Dada Da Academy | Restaurant at Art Athina artists list see: www.dadadaacademy.com 

Heidulf Gerngross | Ronald Zechner | Beatrix Dreux and...



Gerngroß – ABC des Raumes 1193 Gerngroß – ABC des Raumes 1201 



Udo Jürgens 

SKIZZE: Mathias Hentz 

Mitten im Leben 



Albert Mayer (performance Greek State Museum) 

Voin de Voin (Dada Da Situation, Vienna) 

Sites and Subjects (curated by Jakob Racek) Center for Contemporary Art / Sariv Gallery / Corridor Gallery Plovdiv, BG (left: Sweet Susie, DJing | 

Right: Marina Faust at Sariv) see artist list: www.dadadaacadeny.com


Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 4236 Gerngroß – ABC des Raumes 

_______________________________________ ST/A/R 32 


Nr. 04, II Quartal 2004 



EUROPA JETZT 

Sie gibt Strukturen her, um allen, die sie lesen 

können, neue Räume zu öffnen, die keine 

Unterdrückung darstellen. 

4.6.3. Unterdrückung ist Einschränkung. Kritik ist 

affirmativ. Die Kritik an allem anderen liegt im 

eigenen Werk. 

Jan Tabor, Architekturtheoretiker, Slowakei/Wien 

4.6.4. Der ST/A/R ist eine Metastruktur. 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star.at • Europa € 3,00 

N 


 

3,– Euro 

Foto: Mounty R.P.Zentara 



W 

O 


Städteplanung S/ Architektur / Religion 

Schneidereimeisterin 

Elfriede Hofer - Melk 


04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa E 3,00 

KUNST 

ARCHITEKTUR 

GASTROSOPHIE 

mit: 

Gironcoli 

Krystufek 

Kunsthalle Wien 

Berkhemer 

Cecily Brown 

Volksbuch 

Eva & Adele 

Gustav Peichl 

Architektur Biennale Venedig 

Vasko + Partner 

Fröhlich & Locher 

SPAN / Junge Architekten 

Werkstatt Wien 

Ess-Kapaden 

in Down-Town Gumpendorf 

Nr. 05/2004 

ViennAfair 

4.6.5. Der Kompaß ist ein Zeichen des Architekten. 

4.6.6. Der Stern gibt Orientierung und Richtung. 

4.6.7. Das Prinzip der Zeitung ST/A/R ist Dünger, um 

den persönlichen Freiheitsgrad zu erweitern. 

4.6.8. Die Verschmelzung von Leben, Zeit, Raum, 

Musik, Architektur etc. 

4.6.9. Die Zeitung ST/A/R ist das Agglomerat der 

Dinge für einen lebendigen Körper, der einfach 

da ist. Er lebt und das ist alles. 

4.6.10. Sie lebt und das ist alles. 

4.6.11. INTEGRATIVISMUS. 

4.6.12. Der Integrativismus integriert. 


 

3,– Euro 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • ofce@star-wien.at • Europa € 3,00 

Goria 17 - ST/A/R-Model 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN Nr. 06/2005 3,– Euro 

 

– 40 – 



Eirini Papakonstantino, Curator 

Greek State Museum 

Dada Da Academy at Art Area - Tblisi 

Center for Contemporary Art - Plovdiv 

Director, Emil Mirazchiev with Panos Papadopoulos 

www.mixcloud.com/massacredinka/ 

Tamara Dinka 

Ronald Zechner 

E.Penker, Jakob Racek 

and Lucas Willman

Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 5 _______________________________________ Gerngroß – ABC ST/A/R des Raumes 6933 


GEISTERbILD 


ST/A/RT 


ELISABETH PENKER | “SPLIT REPRESENTATION”



Trilogie zur Wahrung der Menschenwürde 

„Dirty Protest“ ein Sinnbild politischer Verzweiflung 




Die Entwicklung der Formen des politischen Protestes in Nordirland zwischen 1976 und 

1981 gibt Anlass zur Forderung einer politischen Kultur zur Wahrung der Menschenwürde. 

Im Laufe der Unruhen in Nordirland, zu beginn der 1970er-Jahre, wurden von der britischen 

Regierung Masseninternierungen im Gefängnis in Maze angeordnet. Ab 1976 wurde der 

stufenweise Abbau des Status der politischen Gefangenen eingeleitet, die Häftlinge sollten von nun 

an als Kriminelle oder Terroristen behandelt werden. Den Gefangenen wurde die Zivilkleidung 

entzogen, Zwangsarbeit wurde angeordnet. 

Der „blanket Protest“ war Teil einer Kampagne zur Wiederherstellung der ursprünglichen Einstufung 

als politische Gefangene. Die Häftlinge weigerten sich, wie Gefängnisuniformen wie vorgeschrieben 

zu tragen. bei laufender Zuspitzung des Konfliktes wurden die Möbel aus ihren Zellen 

entfernt. Die Häftlinge verbrachten ihre Zeit nun nackt in bettdecken gehüllt auf Matratzen und 

lehnten es ab ihre Zellen zu verlassen, etwa um Wasch- und Toilettenräume aufzusuchen. Ihren Kot 

schmierten sie an die Wände. Der „Dirty Protest“ war entstanden. 

Ab 1980 verschärften die Gefangenen ihren Protest und traten in den Hungerstreit, einem Hinlaufen 

zum Tod durch den fest entschlossenen Verzicht auf Energiezufuhr durch Nahrungsaufnahme. 

Die Hauptfunktion der Verdauung ist es, Energie aus der zugeführten Nahrung zu gewinnen. 

So gesehen ist der Hungerstreik ein Verzicht auf Verdauung. Aber der Körper muss verdauen, 

er braucht Energie um zu Überleben. Also verbraucht er seine Reserven, er verzehrt, er verdaut 

sich selbst. Im Hungerstoffwechsel zapft er die eigenen Körpereiweiße und die Fettdepots an. Was 

zunächst anabolisch mittels Energiegewinnung aus Nahrung mühevoll aufgebaut wurde, Fettpolster 

und Skelettmuskaltur, wird für die nun rein katabolische Aufrechterhaltung der lebensnotwendigen 

Prozesse «verheizt». Es ist der Versuch der Verdauung der sich dem vom Verstande gefassten totalen 

Nahrungentsagung entgegenzustemmen. 

Durch Reduzierung des Grundumsatzes und die Einschränkung des Energieverbrauches lässt sich 

Zeit zu gewinnen bis wieder Nahrung ihren Weg in den Magen, Dünn- und Dickdarm findet. 

Damit spannt die Funktion der Verdauung in der Hungeradaption jenen Zeitrahmen auf, welche 

den Hungerstreik politisch konstituiert. Ohne Wasser, bei normaler Umgebungstemperatur und 

Gesundheit, überlebt der Mensch 3-4 Tage. Dies ist zu kurz um die Öffentlichkeit effektiv über den 

Streik zu informieren und die Fürsorgeverplichtung der bestreikten für den Hungerstreikenden einzufordern. 

Zu kurz auch für die bestreikten, die Situation zu erfassen und zu reagieren. Aus diesem 

Grund findet diese Art des Hungerstreiks selten statt. Mit Wasser, mit Vitaminen und Mineralien 

und ausreichenden Fettspeichern können Hungernde bis zu 30, theoretisch gar 200 Tage überleben. 

Der Parlamentsabgeordnete bobby Sands hatte vor seinem Tod am 5. Mai 1981 66 Tage gestreikt. 

In den folgenden Wochen verstarben Francis Hughes (12. Mai), Raymond McCreesh (21. Mai), 

Patsy O’Hara (21. Mai), Joe McDonnell (8. Juli), Martin Hurson (13. Juli), Kevin Lynch (1. August) 

Kieran Doherty (2. August), Thomas McElwee (8. August) und Michael Devine (20. August). 

Die Opfer der historischen Hungerstreiks in Nordirland versinnbildlichen die Not jener Menschen, 

die ihr eigenes Leben aus politischer Verzweiflung riskieren, nicht nur in Österreich. 

Reinhard Stanzl und Christian Denker 

Hofstetter Kurt 

Bildertransport mit Rudi Waran Sauchecker 

500 Unterschriften 

Bildertransport mit Waran 

1000 Unterschriften / Gerngroß / 2014 



R: Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Trin T. Minh-ha (Cyan)” 2014 

paint on B&W photograph 

L: Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Edward Said ” 2014 


Cover: Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Angela Davis (Green)” 2014 

paint on B&W photograph





Die Realität ist perfekt 

von von Wolf Günther Thiel 

In meiner Erinnerung gibt es besondere Menschen, die mir in meinem Leben begegnet 

sind, denen ich neben vielem anderen, jeweils einen Satz verdanke. Einen Satz, den ich 

mir so zu Eigen gemacht habe, das er zum Teil meines eigenen künstlerischen Selbstverständnis 

geworden ist. Zu diesen für mich wichtigen Personen gehören Isa Genzken, 

Christopher Doyle, Oliviero Toscani und Heidulf Gerngross. Der Satz von Heidulf 

Gerngross war: „Was andere können, sollen andere machen!“ Diesen Satz habe ich nie 

wieder vergessen und habe mit ihm oftmals erhebliches Unverständnis hervorgerufen. Der 

Satz von Isa Genzken war, wie auch immer es dir g eht du musst immer arbeiten, der von 

Oliviero Toscani war, solange dein Gegenüber genau versteht, was du sagen willst, ist es 

egal ob es Kunst ist oder nicht und der von Christopher Doyle war, der kommende Film 

ist immer der wichtigste deines Lebens. Als Franz Xaver Heidulf Gerngross und mich 

zusammen auf das Wohnschiff Eleonore im Winterhafen von Linz einlud wusste er über 

uns nur das übliche und über mich nahezu nichts. Einer Idee von Hofstetter Kurt folgend 

lud er uns ein. Kurt ist ein sehr guter Freund von uns allen drei und war davon überzeugt, 

dass diese Zusammenkunft und Kollaboration im Sinne von Franz Xaver und der Eleonore 

interessante Quintessenzen ergeben könnten. 

Die erste begegnung in diesem Zusammenhang fand im Cafe Lange in der Langen Gasse 

in der Wiener Josefstadt statt. Zusammen mit Hofstetter Kurt und Christine bärnthaler. 

Die bärnthalerin war ungewöhnlich elegant gekleidet und saß mit einer natürlichen 

Attraktivität und zwei Windhunden in dem Lokal an der Theke. Die Schuhe von Fendi, 

die stolz vor ihr standen, hatte sie auf Umwegen und mit Hilfe langer Recherchen erworben, 

wie sie mir zwei Tage später erklärte. Sie saß jedenfalls mit ihren hübschen beinen auf 

einem barhocker und war mit Heidulf liebevoll kontrovers ins Gespräch vertieft. Inmitten 

dieses verrauchten Lokalkosmos saßen die beiden und diskutierten. beide freuten sich uns 

zu sehen. Sofort verlagerte sich das Gespräch auf andere Themen. Heidulf unternahm den 

Versuch mich vorzustellen. Er zählte Dinge auf, die für mich jedes Mal schmerzlich und 

peinlich sind, weil sie sich zwar sehr gut anhören, aber im Nachhinein als reinste Zeitverschwendung 

herausstellten. Überhaupt ist das mit dem sich vorstellen eher imaginativ als 

Palmanova 

faktisch zu verstehen. Allein das Gespräch verlagerte sich wiederum und wir sprachen über 

all das, was wir uns vornahmen auf dem Schiff zu unternehmen. Meine Haltung war die 

mein eigenes Ego auszuschalten und mich vollständig dieser seiner Ambition anzuschließen. 

Alles andere war zwecklos. Zu sehr war ich in meiner konstruierten literarischen Welt 

gefangen. 

Meine soziale Kompetenz und Kommunikationsfähigkeit hatten in der letzten Zeit erheblich 

gelitten und so gab es bei mir eine hyperaktive bereitschaft alle Gesprächsinhalte wie 

ein Schwamm aufzusaugen. Ein Schwamm, den man nicht richtig ausgewaschen hatte und 

der immer wieder literarische Geschmacksmuster absonderte. Diese Geschmacksmuster 

gaben dem Ganzen einen asynchronen, manischen beigeschmack. Die Sympathie, die 

allseitige Wertschätzung und die ausgeprägte menschliche Toleranz ermöglichten ein erstes 

Gespräch. Das Gespräch ähnelte einem Tischtennisspiel, bei dem die Spieler darum bemüht 

waren den ball im Spiel zu halten. Christine kündigte einen besuch auf der Eleonore 

an und versprach die beiden Hunde mitzubringen. Später sollte ich mich dabei ertappen, 

wie in einem Stück von Samuel beckett, auf der Eleonore auf die Dame mit den Windhunden 

zu warten. Allein wie Peter Sloterdijk einmal auf dem Flur einer Universität zu 

einer schönen Studentin sagte: Sie warten alle darauf das etwas großes passiert, aber seien 

sie gewiss, es passiert nie. 

Am nächsten Morgen holte mich Heidulf mit seinem eleganten neuen Peugeot ab. Es 

ging im Auto in die Wachau nach Melk zur ersten Station unserer Reise. Inmitten dieses 

idyllischen Ortes mit seiner monumentalen Abtei auf dem berg plant Heidulf das Orakel 

Melk. Das Orakel Melk besteht aus einem dreiteiligen bauensemble. Zwei Archiquanten: 

ein vertikal gestelltes elegantes Mietshaus und einen horizontal gelegten baukörper, 

die Jakob Prandtauer Akademie für Architektur und Städteplanung. Der dritte bau ist 

die monumentale Version der Skulptur „Ephemere“ von Franz West. Ein kugelähnlicher 

sputnikartiger baukörper mit einem 35 Meter breiten Durchmesser. Die Tentakel stechen 

aus dem baukörper hervor und reichen bis auf die Höhe des Klosters. „Das Orakel“ wird 

dem monumentalen baukörper des Klosters einen sensiblen aber scharfen Kontrapunkt 

entgegensetzen. Heidulf führte mich in den Innenraum der monumentalen Abteikirche 

in ihrem überbordenden barocken Glanz. Er erklärte mir wie sehr ihn der barocke baukörper 

mit seinen gerundeten Raumvolumen und seinem umbauten Raum beeindruckte. 

Doppelperspektive (HG) von Elisabeth Penker 2014 



Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Ferdinand Saussure (Blue)” 2014 paint on B&W photograph






6.7.4. Aber wie Fehler Verbesserungen hervorrufen 

können, wird auch der Kapitalismus zu 

Verbesserungen führen. 

6.7.5. Wir verbessern. 

6.8. Man herrscht indem man jedem gibt. In diesem 

Sinne hebt sich das Herrschen auf. 

6.8.1. ‚Divide et impera.’, ‚Verteile und herrsche.’, 

‚Verteile!’. 

6.8.2. Jeder wird zum Geber. 

6.8.3 Jeder hat ein Normalempfinden. Eine innere 

Richtigkeit. 

6.8.4. Nichts Unwirkliches existiert. (Thomas Redl) 

6.8.5. Die Realität ist perfekt. 

6.8.6. Der Übermensch ist der Mensch. 

6.9. Der Künstler ordnet und macht. 

6.9.1. Die abstrakte Konvention. (Wolf Günther Thiel) 

6.9.2. Der Konvention verbunden, dem Abstrakten 

zugetan. 

6.9.3. Das verständnisvolle Wunder ist das Ergebnis 

der abstrakten Konvention. 

6.9.4. Komm ins Offene, Freund! (Hölderlin) 

7. Worüber wir sprechen sprechen wir. 

6.7.4. But errors can cause improvements, 

and capitalism will lead to improvements. 

6.7.5. We are improving. 

6.8. One rules by giving to everyone. In this sense 

the rule suspends itself. 

6.8.1. ‚Divide et impera.’, ‚Divide and rule.’, 

‚Divide and share!’. 

6.8.2. Everyone becomes a donor. 

6.8.3 Everyone has a normal perception. An inner 

sense of fairness. 

6.8.4. Nothing unreal exists. (Thomas Redl) 

6.8.5. Reality is perfect. 

6.8.6. Man is Superman. 

6.9. The artist arranges and makes. 

6.9.1. The Abstract Convention. (Wolf Günther Thiel) 

6.9.2. Attached to convention, devoted to the 

abstract. 

6.9.3. The insightful miracle is the result of Abstract 

Convention. 

6.9.4. Come into the open, friend! (Hölderlin) 

7. We talk about what we talk about. 

Karl Marx Hof II 


Ständiges Bemühen um einen 

wirklich Ständiges sozialen Bemühen Wohnbau, um einen 

den wirklich es in sozialen Österreich Wohnbau, nicht gibt. 

Hier den es gibt in Österreich es einen hervorragend nicht gibt. 

geförderten Hier gibt es Wohnbau, einen hervorragend den 

sich geförderten sozial Schwache Wohnbau, aber den nicht 

leisten sich sozial können. Schwache aber nicht 

leisten können. 

Gerngross, Markus Spiegelfeld - Werkstatt Wien, Angelo Roventa 

Gerngross, Markus Spiegelfeld - Werkstatt Wien, Angelo Roventa 

Wohnbaustadtrat Dr. Michael Ludwig 

und der jetzige Kulturminister Dr. Josef 

Ostermayer sind über das Projekt informiert. 

Bisher hat sich noch nix getan. 

Aber... 

Kurz vor der eröffnung der Gerngrosssäule 

von Franz West in der Rahlgasse im Rondeau, 

1060 Wien, um den 27 August 2007 

– 56 – – 57 – 





L: Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Luxemburg - Caduveo Woman” 2014 


R: Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Rosa Luxemburg (Yellow)” 2014 

paint on B&W photograph

Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 5 _______________________________________ ST/A/R 40 



Der Raum ist geöffnet. 

Das Volksbuch lehrt überraschende 

Kombinationsmöglichkeiten 

und öffnet den Gehirnraum. 

Das Raumalfabet zeigt und 

lehrt Formen im Raum zu 

bezeichnen. 

Farbtest | Raumtest 

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ 

Alle Beispiele zeigen meine 

Arbeit an den Raumgrenzen. 

Das wars‘ das is es... 

Heidulf Gerngross 

Raum und Farbversuche 


Elisabeth Penker, “Split Represenatation / Benjamin (Blue)” 2013 | paint on B&W photograph

Nr. 40 / 2014 ________________________________________ Buch 6 _______________________________________ ST/A/R 41 


City in space 

Naked Poetry 


Erstes Städtebauprojekt, 

Gerngross, 1965-66 

Nr. 41 / 2014 ________________________________________ Buch 6 _______________________________________ ST/A/R T







ELISABETH PENKER & FERDINAND PENKER 

at Charim Events (Schleifmühlgasse 1) Vienna 

April - May 2014 

all photos: Franz Ebner






ELISABETH PENKER / FERDINAND PENKER 

curated by Michael Scott Hall 

Though they share the same last name, Elisabeth Penker & Ferdinand 

Penker represent two different generations and work in completely different 

mediums, and share an interest in seriality, complex systems 

and repetition. Most importantly, each artist obscures their own medium 

of choice. Ferdinand Penker's tempera on canvas paintings (in the exhibition) 

utilize linear compositions and appear from a distance printed or 

collaged, until closer inspection reveals a more handmade quality. He is 

presented here by his 'leaners' which are architecture-specific paintings 

in that they can be arranged in response to given architectural context by 

either leaning against the wall or another painting or wedged between the 

ceiling and floor. Each new architectural context creates a slightly different 

compositional oppourtunity. Since his earliest installations in the 

70 - 80s, Ferdinand Penker has long had a strong interest in the relation 

between the architectural space of where and how the painting hangs and 

the flatness of the micro-thin space inside his paintings. Penker lived and 

worked in San Francisco in the 1970-80s, perhaps 

picked-up some tendencies which are more common in Northern California 

(than to Austria) concerning ideas of space and light. 

Simultaneously, the Sculptor Elisabeth Penker will present an ongoing 

series of portraits (photo-collages) entitled "Split Representation" utilizing 

the formal structure discussed by Claude Levi-Strauss in his essay 

"Split Representation in the Art of Asia and the America" in which he 

compares different cultures and different periods in history from Shang 

(China), Haida (Native Americans), Caduveo (Brazil) and Maori (New 

Zealand) who all use similar stylistic elements to represent (for example) 

the face (or portrait) which is not seen from the front but as two profiles 

merged together to form one. Elisabeth Penker appropriates the 

portraits of philosophers / anthropologist /cultural scholars & artists and 

re-represents them in a Split style, developing a new hybrid-form of representation 

which merges both Western and Non-Western concepts of 

representation. Along with the photo-collages, Elisabeth Penker will also 

present a sound piece, entitled "Comparative Morphemes”. The composition 

is based on the grammatical classifications of languages, deconstructed 

into minimal phonetic units and then reconstructed into a new 

(word) forms. 

Elisabeth PENKER (*1974, Reißeck) 

Upcoming: Onamatopee, Eindhoven, NL, Solo Exhibitions: Roma Contemporary (curated 

by Ilari Valbonesi), Rome; Galerie nächst St. Stephan (Log-in), Vienna; MAK CAT Tower 

(curated by Andreas Krištof), Vienna; Künstlerhaus Stuttgart with Fo/Go Lab (curated by 

Elke aus dem Moore); HTTP Gallery, (curated by Tobi Maier) London; Liste 03 Basel; 

Temporary Services, Chicago; Institut für Gegenwartskunst (curated by Ute Meta Bauer) 

Vienna. 

Selected Group Exhibitions include “The Program” University of Illinois, Chicago; 

“Protections” Kunsthaus Graz, (curated by Adam Budak & Christine Peters); Kunsthalle 

Brandts (curated by Jacob Fabricius) DK; “Sound System” Salzburger Kunstverein (curated 

by Hildegund Amanshauser/Edek Bartz), Salzburg; Howard House Gallery, Seattle; 

“First Story-Women Building”, Galerie do Palacio Cristal with FO/GO Lab, (curated by 

Ute Meta Bauer) Porto, PT 

Ferdinand PENKER (1950 - 2014) He has had residencies in Japan, Poland and 

Ireland. Recent Book Projects include his monograph (2010) and “A Murder of Crows” 

(2003) from Ritter Verlag (Klagenfurt). 

Selected Solo Exhibitions MMK Klagenfurt (2010); Galerie Ritter, Klagenfurt (2011, 

2009, 2004); Sclatter St., London (2010, 2000); Galerie Schütte „Chamber Music“ (with 

Trevor Sutton), Essen DE; Austrian Cultural Forum, London; Museum Joanneum, Graz 

(2003, 1994, 1990); Machiya Bunka Center, „45 Views of a Square, Tokyo; Umjetnicka 

Galerija Bosne i Hercegovine, Sarajevo, BH; KALA Institute, Berkeley, CA; Kärntner 

Landesgalerie, Klagenfurt; Forum Stadtpark, Graz; Van Doren Gallery , San Francisco, 

CA; Secession, Wien 









Einige Unterschriften für Karin G‘s Gehör. 

Konzept eines Vortrags 

Franz West schrieb seine Gedanken zur Gerngrosssäule 




440 Gerngroß – ABC des Raumes 


Sience fiction

ST:A:R_40-41

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