Schnappschuss 03/2015

Schnappschuss
03/2015
Titelthema
Nah- und Makrofotografie
Ausgefressene Lichter – wann ok?
Bilderwelten: Irland
Bildkritik
HOFFMANN
Photography

Inhalt 03/2015
Vorwort........................................................................................ 3
Titelthema
Nah- und Makrofotografie............................................................ 4
Bilderwelten
Teilnehmerfotos „Wildpark Lüneburger Heide“.............................. 18
Irland......................................................................................... 24
Technik und Bildbearbeitung
Ausgefressene Lichter – wann ok?................................................ 13
Kolumnen
Nachbelichtet – Leser fragen....................................................... 12
Was stimmt hier nicht? Bildkritik................................................... 16
Kurz belichtet ............................................................................. 23
Abgewatschelt – Louises Welt....................................................... 25
News
Tulpen, Käse, Mittelalter.............................................................. 22
Termine...................................................................................... 26
Impressum................................................................................. 27
Schnappschuss-Archiv....................................... vierte Umschlagseite
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Photography

Vorwort
Ende April fand unser Foto-Workshop im
Wildpark Lüneburger Heide statt. Es hat allen
viel Spaß gemacht und wir haben sehr
viele interessante, spannende und schöne Tierfotos
gesehen. Deshalb stellen wir Ihnen in dieser Ausgabe
des SCHNAPPSCHUSS eine Auswahl der Fotos der 10 Kursteilnehmer vor. Sie finden
die Bilder ab Seite 18.
Im Anschluss an den Workshop waren wir in Holland unterwegs und haben eine
weitere Fotoreise vorbereitet. Im April 2016 geht es dann unter anderem zur Tulpenblüte
in den Keukenhof, zum Käsemarkt in Alkmaar, nach Zaandam und ins belgische
Brügge.
Das Titelthema ist diesmal die Nah- und Makrofotografie, ein Thema, dass viele
Hobbyfotografen sehr interessiert. Und in der Tat ist die Welt der kleinen Dinge immer
für tolle Fotos gut.
Viel Spaß beim Lesen wünschen Rainer & Simone Hoffmann
Übrigens, um bei Facebook und Twitter mitlesen zu können, müssen Sie nicht Mitglied
sein. Folgen Sie einfach den Links unten auf dieser Seite oder auf unserer Website.
HOFFMANN
Photography
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Titelthema
Nah- und
Makrofotografie
Nah- und Makrofotografie ist wohl eines der beliebtesten fotografischen Themen
überhaupt. Viele alltägliche Dinge haben aus der Nähe betrachtet einen ganz besonderen
Reiz, und die Fotografie kann uns Details zeigen, die das „unbewaffnete“
Auge gar nicht wahrnimmt.
Ganz nah am Motiv
Von Nah- bzw. Makrofotografie spricht man
in der Regel dann, wenn der Abbildungsmaßstab
im Bereich von 1:10 bis 1:1 liegt
(wird der Abbildungsmaßstab größer als 1:1,
kommt man in den Bereich der Mikrofotografie).
Aber unabhängig von der Definition
müssen ein paar technische Grundvoraussetzungen
erfüllt sein, um in den Nahbereich
vordringen zu können.
Moderne (Zoom-) Objektive haben häufig
geringe Naheinstellgrenzen, die es ermöglichen,
kleine Objekte groß abzubilden.
Dennoch wird man mit diesen Allround-
Objektiven schnell an Grenzen stoßen. Wer
sich intensiver mit der Makrofotografie
beschäftigen möchte, wird auf Dauer nicht
um die Anschaffung von speziellem Zubehör
herumkommen.
Für den Einstieg kann eine Nahlinse für
relativ wenig Geld gute Dienste leisten. Allerdings
sollte man möglichst eine achromatische
Linse kaufen, da sie bessere
Abbildungseigenschaften aufweist als
eine simple Nahlinse.
Ebenfalls noch recht preisgünstig
sind Zwischenringe, die man zwischen
ein vorhandenes Objektiv und das
Kameragehäuse setzt. Durch den größeren
Abstand des Objektivs vom Sensor
verringert sich die Naheinstellgrenze des
Objektivs erheblich, und extreme Nahaufnahmen
werden möglich. Zwischenringe
gibt es in unterschiedlichen Breiten. Für die
meisten Anwendungen reicht oft schon der
kleinste, in der Regel ca. 12 mm breite Ring.
Wenn der Zwischenring die elektrischen
Signale zwischen Kamera und Objektiv
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überträgt, lassen sich alle Automatikfunktionen
nutzen. Hat der Ring dagegen keine
elektrischen Kontakte, bleibt nur noch der
manuelle Belichtungsmodus.
Nach dem gleichen Prinzip wie Zwischenringe
arbeiten auch die sogenannten
Balgengeräte. Im Unterschied zu Zwischenringen
ist aber der Abstand zwischen Objektiv
und Kamera variabel, und man ist
daher deutlich flexibler. Aber Balgengeräte
sind recht teuer und daher wohl nur für sehr
engagierte Makrofotografen sinnvoll.
Grundsätzlich kann man mit Nahlinsen,
Zwischenringen und Balgengeräten
jedes Objektiv für die Makrofotografie
verwenden. Allerdings sind diese
Objektive für „normale“ Abbildungsmaßstäbe
(kleiner als 1:10)
gerechnet und haben daher im
Nahbereich nicht unbedingt die
besten Abbildungseigenschaften.
Spezielle Makroobjektive sind
deshalb aus technischer
Sicht zu
bevorzugen.
Allerdings sind
Makroobjektve vergleichsweise teuer.
Dafür weisen sie aber in aller Regel
eine sehr gute Abbildungsleistung auf und
sind, da sie bis unendlich fokussierbar sind,
auch für andere fotografische Aufgaben
sehr gut einsetzbar.
Die üblichen Brennweiten von Makroobjektiven
sind 50/60 mm, 90/100/105 mm
und 180/200 mm. Die mittleren Brennweiten
um 100 mm sind für die meisten Zwecke
am Besten geeignet, da man auch bei einem
Abbildungsmaßstab von 1:1 nicht zu nah an
das Objekt heran muss. Das ist z.B. wichtig,
um die Fluchtdistanz von Insekten nicht zu
unterschreiten und um etwas Platz für die
Beleuchtung seiner Objekte zu haben. Ausserdem
sind diese Brennweiten auch sehr
gut in der Portraitfotografie einsetzbar, und
sie sind deutlich günstiger als die 180/200
mm Objektive.
Natürlich kann man auch Makroobjektive
mit Zwischenringen oder Balgengeräten
kombinieren und so in den Bereich der
Mikrofotografie vordringen.
Herausforderung Schärfentiefe
Ein Charakteristikum der Makrofotografie
ist die
inherent
geringe
Schärfentiefe.
Selbst bei
Blende
16 oder
22 ist sie
meistens
nur im Bereich
von wenigen Millimetern.
Daraus ergeben
sich einige wichtige Anforderungen
an die Aufnahmetechnik.
Bedingt durch die notwendigen
kleinen Blendenöffnungen und den
großen Objektivauszug ergeben sich
auch bei guten Lichtverhältnissen
recht lange Belichtungszeiten. Wer
also die ISO-Zahl nicht zu sehr
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Titelthema
„hochdrehen“ möchte, wird um ein Stativ
nicht herumkommen.
Für die Verwendung eines Stativs spricht
auch die geringe Schärfentiefe. Wenn die
Schärfenebene präzise festgelegt werden
muss, dann verbietet sich eine
Freihandaufnahme fast von
selbst. Wenn man kein Stativ
verwenden kann oder will,
sollte man den Autofokus
zumindest auf „Kontunierlicher
Autofokus“ (AF-C bzw. AI-Servo)
stellen. Dann hat man eine
gewisse Chance, dass leichte
Abstandsänderungen duch die
Freihandaufnahme vom Autofokus
ausgeglichen werden.
Wunder sollte man allerdings
nicht erwarten, und wirklich präzise ist diese
Methode auch nicht.
Im extremen Nahbereich ist die Fokussierung
mit der Entfernungseinstellung am Objektiv
nicht sonderlich wirksam. Selbst wenn
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man den gesamten Entfernungsbereich von
unendlich bis zur Naheinstell grenze „durchfährt“,
verändert sich die Lage der Schärfenebene
nur minimal. Viel effektiver ist dagegen
die Veränderung des Abstands der
Kamera vom Objekt. Das ist aber mit einem
Stativ sehr umständlich und nicht wirklich
gut machbar. Eine Makroschiene, auf der
Kamera und Objektiv bei fest stehendem
Stativ vor und zurück geschoben werden
können, lässt dagegen eine sehr komfortable
und präzise Einstellung der Schärfenebene
zu. Wer nur gelegentlich Makrofotografie
betreibt, wird aber vermutlich die Ausgabe
für eine Makroschiene scheuen.
Motive, Motive, Motive
Bei dem Stichwort „Makro“ denken viele
Menschen zunächst an Blumen und Insekten.
Und in der Tat sind gerade Blumen dankbare
Objekte, insbesondere für den Einsteiger in
das Thema. Farben, Formen und Strukturen
von Blüten und Stengeln bieten eine unermessliche
Fülle an Motiven. Und da Blumen,
anders als Insekten, nicht weglaufen oder
wegfliegen, kann man in aller Ruhe experimentieren.
Die Bildbeispiele
auf diesen Seiten
sollen zeigen, dass
es natürlich ein
Leben jenseits von
Blümchen gibt.
Nahrungsmittel,
neudeutsch „Food“,
lassen sich immer
gut in Szene setzen.
Natürlich verwischen
sich dabei
leicht die Grenzen
zwischen „reiner“
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Makrofotografie und Stilllife bzw. Objektfotografie.
Daher ist auch für die kleinen Dinge
eine sorgfältige Beleuchtung sehr wichtig.
Das Foto der Knoblauchknolle mit Tomaten
entstand ohne großen Aufwand an einem
bedeckten Tag auf der Terasse. Daher ist das
Licht wunderbar weich und ohne ausgeprägte
Schlagschatten.
Das Bild der Schachfiguren enstand
dagegen im Studio, das in der Makrofotografie
dankenswerterweise wegen der kleinen
Objekte nicht sonderlich groß sein muss. Als
Lichtquellen eignen sich sowohl Glühlampen
als auch (Kompakt-) Blitzgeräte.
Mit Schärfentiefe gestalten
Die inherent geringe Schärfentiefe bei der
Makrofotografie kann und sollte man für die
Gestaltung nutzen. So liegt die Schärfe in
dem Foto der Schachfiguren genau auf dem
weißen Bauern, und die ihn bedrohenden
schwarzen Figuren sind überwiegend unscharf.
Dadurch hebt sich der weiße Bauer
noch zusätzlich von den anderen Figuren ab.
Manchmal möchte man allerdings durchgängige
Schärfe von vorne bis hinten haben.
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Titelthema
In der analogen Zeit war dies aber prinzipbedingt
nicht möglich, denn auch bei sehr
kleinen Blendenöffnungen ist die Schärfentiefe
nun einmal sehr begrenzt.
Das hat sich im digitalen Zeitalter gründlich
geändert. Das Stichwort heisst „Focus
Stacking“. Bei dieser Technik werden
mehrere Aufnahmen mit unterschiedlicher
Lage der Schärfenebene gemacht (bei manueller
Fokussierung!). Mit entsprechender
Software, z.B. „Helicon Focus“, werden die
Fotos dann zu einem Bild mit beliebig großer
Schärfentiefe zusammengesetzt. Dabei
extrahiert die Software aus jeder Aufnahme
nur die scharfen Bereiche und ignoriert die
unscharfen Bildteile.
Die beiden Fotos der Tablettenpackung
zeigen den Unterschied in der optischen
Wirkung.
Auch das Foto der elektronischen Schaltung
auf der vorherigen Seite entstand mit
Focus Stacking. Dank dieser Technik entstehen
oft Bilder, die auf uns ganz anders
wirken, als die üblichen Makrofotos mit sehr
geringer Schärfentiefe.
Wenn die Kamera „Tethered Shooting“,
also die Steuerung der Kamera über den
Rechner beherrscht, kann man den Aufnahmeprozess
weitgehend automatisieren. Man
gibt einfach die Anzahl der gewünschten
Aufnahmen und den vorderen und hinteren
Schärfepunkt vor. Die Software übernimmt
dann die Auslösung der Kamera und die
Einstellung der Schärfenebene am Objektiv.
Sobald alle Aufnahmen im Kasten sind,
beginnt die Software automatisch mit dem
Zusammensetzen der Einzelbilder. Komfortabler
geht‘s kaum.
8 HOFFMANN
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Fazit
Makrofotografie kann man überall und jederzeit
machen. Suchen Sie sich einfach ein
paar kleine Dinge, ganz egal ob im Haushalt,
im Garten oder im Wald, und fangen Sie an.
Alles geht, Hauptsache es ist klein. Und dann
nah ran ans Motiv!
Falls Sie (noch) kein Makroobjektiv haben,
versuchen Sie es zunächst mit Nahlinsen
oder noch besser mit einem Zwischenring.
Auf Dauer sollten Sie aber über die
Anschaffung eines Makroobjektivs nachdenken.
Nicht nur für Makros!
Sie werden sehen, die Welt der kleinen
Dinge wird Sie schnell in Ihren Bann ziehen.
Und ein grauer, verregneter Winter, wie wir
ihn in Norddeutschland so oft haben, verliert
dann seinen Schrecken.
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Foto
Ka
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rneval
in Venedig
31.01. bis 06.02.2016
1490,-- EUR p.P. im DZ
Weitere Informationen und Buchung
fototrainer
4
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Anmeldeschluss:
20. Oktober 2015
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Kolumne
Nachbelichtet Leser fragen
Im Grundkurs Fotografie habe ich gelernt, dass die Schärfentiefe von der Blendenzahl
abhängig ist und dass man eine große Blendenzahl (16, 22 oder 32) wählen sollte, wenn
man z.B. bei einer Landschaftsaufnahme durchgängige Schärfe haben möchte. Nun habe
ich eine Nahaufnahme von einer Blüte gemacht und trotz Blende 22 ist die Blume nicht
vollständig scharf. Warum nicht?
Burkhard H.
Es ist richtig, dass die Schärfentiefe von der
eingestellten Blende abhängt. Allerdings gibt
es neben der Blendenzahl noch einen weiteren
wichtigen Faktor, der die Schärfentiefe
beeinflusst: der Abbildungsmaßstab.
Je größer ein Objekt auf dem Sensor
abgebildet wird, desto kleiner ist bei gegebener
Blendenzahl die Schärfentiefe. Das
macht sich besonders bei Makroaufnahmen
bemerkbar. Wenn kleine Objekte sehr groß
abgebildet werden, schrumpft die Schärfentiefe
auch bei Blende 22 auf wenige Millimeter
zusammen.
Der Abbildungsmaßstab ergibt sich aus
der verwendeten Objektivbrennweite und
dem Aufnahmeabstand. Je größer die Brennweite
und je kürzer der Aufnahmeabstand,
desto größer der Abbildungsmaßstab.
Bei einem bestimmten Abstand vom
Motiv und einer bestimmten Blendenzahl
ergibt sich also bei Verwendung einer langen
Brennweite, z. B. 200 mm, eine geringere
Schärfentiefe als bei Verwendung einer kurzen
Brennweite, z. B. 24 mm. Allerdings hat
man bei Verwendung des Weitwinkelobjektivs
einen viel größeren Bildausschnitt und
damit einen kleineren Abbildungsmaßstab
als beim Teleobjektiv.
Ginge man mit dem Weitwinkelobjektiv
so nah an das Motiv, dass es genau so groß
auf dem Sensor abgebildet wird wie bei
Verwendung des Teleobjektivs, dann wäre
die Schärfentiefe bei gleicher Blende (fast)
identisch.
Fazit: Es ist manchmal einfach nicht möglich,
ein Motiv von vorne bis hinten vollständig
scharf abzubilden. Die Gesetze der Optik
lassen das einfach nicht zu. Da hilft dann
nur noch Focus Stacking.
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Technik und Bildbearbeitung
Ausgefressene Lichter
– wann ok?
Wer schon einmal in unseren Fotokursen war, weiß, dass wir ausgefressene Lichterpartien
in einem Bild nicht sonderlich mögen. Ein hoher Balken ganz rechts im
Histogramm und die Überbelichtungswarnung sind immer ein deutlicher Hinweis,
dass etwas nicht stimmt. Aber es gibt Fälle, in denen ausgefressene Lichter akzeptabel
oder sogar gut und richtig sind.
Problemfall „ausgefressene Lichter“
Die Lichterpartien in einem Foto, also die
hellen Bereiche des Motivs, lenken normalerweise
sehr stark den Blick auf sich. Wenn
diese Bildteile keine Durchzeichnung mehr
aufweisen, also strukturlos weiß sind, wirkt
das meist sehr störend.
Ausgefressene Lichter treten immer dann
auf, wenn
meisten Menschen empfinden ein solches
Foto als unbefriedigend, da das Hauptmotiv,
also das Schloss, nicht überzeugend wiedergegeben
wird.
Ein Blick auf das Histogramm zeigt aber
sofort das Problem, und man kann die Aufnahme
mit einer deutlich knapperen Belich-
• die Belichtung des Fotos zu reichlich ausgefallen
ist
• der Motivkontrast so hoch ist, dass der
Sensor ihn nicht mehr aufzeichnen kann
Im ersten Fall löst eine knappere Belichtung
das Problem. Im zweiten Fall führt eine
knappere Belichtung allerdings zu abgesoffenen
Schatten und man muss abwägen, was
weniger störend ist.
Das Foto von Schloss Linderhof, einem
der Schlösser Ludwigs des Zweiten, ist vom
Motivkontrast her durchaus beherrschbar.
Hier liegt schlicht eine Überbelichtung vor.
In der weißen Fassade des Schlosses ist daher
keine Zeichnung mehr vorhanden, und
die Details sind nicht mehr erkennbar. Die
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Technik und Bildbearbeitung
tung wiederholen. Das Ergebnis ist eindeutig
besser, denn nun sind alle Details in der
Fassade des Schlosses klar erkennbar.
Bei solch einem Motiv sind ausgefressene
Lichter offensichtlich nicht akzeptabel, und
man sollte die Belichtung so korrigieren,
dass die hellen Bildteile volle Durchzeichnung
aufweisen.
Ausgefressene Lichter akzeptabel
Bei sehr kontrastreichen Motiven ist es
häufig schlicht nicht möglich, alle Tonwerte
des Motivs mit einer einzigen Aufnahme
einzufangen. Bei Innenaufnahmen ist dies
praktisch immer dann der Fall, wenn Fenster
im Bild sind und die Sonne scheint.
Das Foto des Indoor-Pools im Hearst
Castle in Kalifornien entstand unter genau
diesen Bedingungen. Konsequenterweise
sind die drei Fenster im Hintergrund deutlich
überstrahlt, und die Lichter sind komplett
ausgefressen. Bei einer sehr knappen
Belichtung wären zwar die Fenster durchgezeichnet,
aber die wichtigen Details im
Innenraum wären viel zu dunkel und zumindest
stellenweise strukturlos schwarz geworden.
In diesem Fall war die Entscheidung
einfach, denn es sollten ja die Details im
Inneren des Pools dokumentiert werden.
Da die Fenster außerdem eine eher kleine
Fläche einnehmen, halten sich die ausgefressenen
Partien in Grenzen und sind daher
akzeptabel. Man kann sogar argumentieren,
dass die Überstrahlungen dem Bild eine
gewisse Stimmung verleihen, die bei einer
ausgewogenen Lichtverteilung nicht da gewesen
wäre.
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ausgefressene Lichter anzeigt, wäre die mit
Abstand schlechteste Lösung gewesen.
Ein anderes Beispiel für akzeptable ausgefressene
Lichter ist das Foto des Autoscooters.
Auch hier war es unvermeidbar, das die
Scheinwerfer des Fahrzeugs überstrahlen.
Direkte Lichtquellen im Bild sind in dieser
Hinsicht immer ein Problem. Allerdings
entspricht die Überstrahlung in diesem Fall
weitgehend unserer Wahrnehmung. Daher
empfinden wir die Situation nicht als unnatürlich.
Dennoch fällt auf, dass unser Blick
sehr stark von den Scheinwerfern angezogen
wird.
In solchen Fällen sollte man das Histogramm
nicht zu ernst nehmen. Zwar sind
ausgefressene Lichter rein technisch gesehen
nicht optimal, aber sie waren hier einfach
nicht vermeidbar. Das Bildergebnis kann
dennoch überzeugen. Auf ein Foto zu verzichten,
nur weil das Histogramm ein paar
HDR – die Lösung?
HDR, also die Kombination mehrerer unterschiedlich
belichteter Fotos zu einem neuen Bild,
welches einen fast beliebig großen Motivkontrast
abbilden kann, ist eine mögliche Lösung, um
ausgefressene Lichter zu vermeiden.
Allerdings ist dafür fast immer ein Stativ erforderlich,
da die Einzelbilder deckungsgleich
sein müssen. Wenn ein Stativ nicht eingesetzt
werden kann oder darf, oder wenn sich das Motiv
bewegt, ist HDR also keine Lösung. Außerdem
wirken HDR-Fotos oft unnatürlich.
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Auch bei Sonnenreflexen in verchromten
Fahrzeugteilen oder in hochglänzenden
Oberflächen geht die Lichterzeichnung
zwangsläufig verloren. Aber auch in diesen
Fällen empfinden wir das nicht als störend,
da wir diese Reflexe genau so wahrnehmen.
15

Technik und Bildbearbeitung
Würden die Reflexe volle Durchzeichnung
aufweisen, würden wir das Bild vermutlich
als unnatürlich empfinden.
Fazit
So wichtig durchgezeichnete
Lichterpartien
im
Normalfall auch
sind, man sollte
wissen, wann sie
unvermeidbar und
bisweilen sogar
bildwichtig sind.
Beim Blick auf das
Histogramm sollte
man sich unbedingt
klar darüber
sein, wie das
Motiv beschaffen
ist. Entwickeln Sie ein Gefühl dafür, wann
ausgefressene Lichter unschön und wann sie
akzeptabel sind.
Was stimmt hier nicht? Bildkritik
Das Foto links wirkt merkwürdig
unausgewogen. Das liegt an dem
großen, leeren Raum im oberen
Drittel des Bildes.
Der engere Ausschnitt des Bildes
rechts eliminiert den toten Raum.
Damit liegt der Schwerpunkt des
Fotos mehr auf dem Apfel und der
Schokolade, und die Raumaufteilung
wirkt sehr viel harmonischer
als im linken Bild. Unter rein bildgestalterischen
Aspekten würde
man das rechte Foto vorziehen.
Dennoch hat das Foto mit dem
leeren Raum unter Umständen seine
Berechtigung. Grafiker suchen
häufig nach Fotos, die einen ruhigen,
eher wenig strukturierten Bereich
aufweisen, da man dort problemlos
Texte einbauen kann, ohne
die Lesbarkeit zu beeinträchtigen.
16
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Landschaftsfotografie
im Harz
Nur noch
3 Plätze frei!
Info und Buchung bei
fototrainer
4
you
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4. bis 7. Oktober 2015
EUR 565,--
Anmeldeschluss:
31. August 2015
17

Teilnehmerfotos
Wildpark Lüneburger Heide
17. - 19. April 2015
Heiner Homfeld
Abdruck der Fotos mit freundlicher Genehmigung des Wildpark Lüneburger Heide
Beate Hanhörster
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Christian Benedikt
Detlef Ihlo
Taylor Wright
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Teilnehmerfotos
Britta Ihlo
Abdruck der Fotos mit freundlicher Genehmigung des Wildpark Lüneburger Heide
Carsten Thom
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Karsten Träger
Kirsten Janssen
Bettina Nolte
Nächster Termin: 9. - 11. Oktober 2015
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News
Tulpen, Käse,
Mittelalter
Wer an Holland denkt, denkt an Tulpen, Käse und Windmühlen. Für April 2016
planen wir eine Fotoreise zu unseren Nachbarn im Westen, wenn die Tulpenblüte
in vollem Gange, der Käse reif ist und der Wind die Flügel der Mühlen drehen lässt!
Und ein Abstecher ins historische Brügge steht auch auf dem Programm.
Der Keukenhof
Etwa sieben Millionen Blumenzwiebeln
werden in jedem Herbst auf dem Gelände
des Keukenhofs vergraben. Wenn daraus im
Frühling sieben Millionen Blüten geworden
sind, verwandelt sich das Parkgelände in ein
Feuerwerk aus Farben und Formen.
Bereits früh am Morgen, bevor die Busladungen
asiatischer Touristen vor den Kassen
stehen, machen wir uns auf die Suche
nach Motiven. Wenn es gegen Mittag voll
wird, konzentrieren wir uns auf Details und
Nahaufnahmen.
Windmühlen und historische Gebäude
In Amsterdam und in Zaandam haben wir
Gelegenheit, klassische, gut erhaltene Windmühlen
und holländische Architektur zu
fotografieren.
Käsemarkt
In Alkmaar wird in den Sommermonaten
der historische Käsemarkt, der erste in den
Niederlanden, wieder zum Leben erweckt.
Von der Geschmacksprobe über die Wägung
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HOFFMANN
Photography

Kolumne
des Käses bis zum Abtransport: Die Kamera
bekommt hier jede Menge Action geboten.
Kurz belichtet
Lavendelfeld
Brügge
Mit seinem gut erhaltenen mittelalterlichen
Marktplatz, dem Belfried und den vielen Kanälen
zählt Brügge sicherlich zu den schönsten
europäischen Städten. Und falls Sie wider
Erwarten keine Lust auf Fotos haben sollten,
bieten unzählige Kneipen leckeres belgisches
Bier...
In Planung
Diese Reise nach Holland und Brügge befindet
sich noch im Planungsstadium. Daher
können wir zur Zeit noch nnicht den genauen
Termin oder den Preis nennen. Wir
halten Sie aber auf unserer Website und bei
Facebook auf dem Laufenden.
Wer an die Provence denkt, hat vermutlich sofort die Bilder
von Lavendelfeldern im Kopf. Wer den Lavendel in voller Blüte
fotografieren möchte, braucht allerdings ein wenig Glück.
Die Blütezeit ist nicht allzu lang und variert je nach Verlauf des
Frühjahrs um zwei bis drei Wochen.
Das Foto oben wirkt durch die ausgeprägte Diagonale, den
am oberen Bildrand gelegenen Horizont und den kräftigen
Farbgegensatz zwischen Lavendel- und Getreidefeld.
Rathaus in Wernigerode
Der historische Stadkern von Wernigerode mit seinem mittelalterlichen
Rathaus ist besonders in der blauen Stunde immer
ein Foto wert.
Bei Aufnahmen in der Dämmerung verändert sich die Relation
von restlichem, eher bläulichen Tageslicht und dem warmen
Licht der Straßenbeleuchtung von Minute zu Minute. Es
ist daher ratsam, mehrere Aufnahmen zu machen.
HOFFMANN
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Bilderwelten
Irland
Die „Grüne Insel“ zählt nach wie vor zu den beliebtesten Reisezielen. Und das nicht
ohne Grund. Urwüchsige Landschaften, mittelalterliche Burgen und Klöster und
nicht zuletzt die gemütlichen Pubs sind immer eine Reise wert.
Es regnet viel in Irland
Stimmt. Von irgendwas muss das Grün auf
der grünen Insel ja kommen. Aber es regnet
selten lange. Das Wetter, aber vor allem
das Licht, das uns Fotografen ja besonders
interessiert, ändert sich bisweilen schneller,
als man sein Objektiv wechseln kann. Das
freut besonders die Landschaftsfotografen.
Wo eben noch dunkle Regenwolken tief über
den Bergen hingen, herrscht im nächsten
Augenblick strahlender Sonnenschein.
Und wenn es doch mal länger regnen
sollte, dann gibt es ja immer noch die Pubs.
Zum Beispiel „Foleys Pub“ in Kenmare im
County Kerry. Bei einem Guinness oder
einem Smithwicks (ausgesprochen „Smiddicks“)
läst sich so ein verregneter Nachmittag
durchaus ertragen. Und dann sind da ja
24 HOFFMANN
Photography

Kolumne
auch noch die Burgen, Schlösser und Herrenhäuser,
die man besichtigen kann.
Auf jeden Fall gibt es Fotomotive ohne
Ende. Insbesondere der Südwesten und der
Westen sind landschaftlich besonders spektakulär.
Und auch Nordirland, insbesondere
das County Antrim und Belfast, sollte man
in seine Reisepläne einbeziehen. Sie werden
es nicht bereuen.
HOFFMANN
Photography
Abgewatschelt
Selfiemania
Simone und Rainer sind ja viel unterwegs.
Und meistens in touristisch
interessanten Ecken der Welt. Wegen
der Fotos natürlich. Da sind dann
auch viele andere Menschen, und die
machen auch Fotos. Schön zu sehen,
dass sich so viele Menschen für unser
spannendes Hobby interessieren.
Und was fotografieren die Leute?
Neulich im Keukenhof, Sie wissen
schon, bei den Käskö... ah, in Holland,
da wo im Frühling die Tulpen in Unmengen blühen, da
waren auch sehr viele Fotografen unterwegs. Die meisten allerdings
mit dem Handy... Aber ich schweife ab. Die Frage war ja,
was fotografieren die Leute? Die Tulpen, meinen Sie?
Ja, auch die Tulpen. Aber hauptsächlich... sich selbst. Mit
Handy und Selfie-Stick. Papa und Mama in den Tulpen, Mama
und die Kleine in den Tulpen, Papa und der Kleine in den Tulpen...
Übrigens, das Betreten der Tulpenbeete ist gar nicht erlaubt,
aber wenn man schon mal in Europa ist... und wenn das
nur einer macht, ist das ja nicht so schlimm. Aber ich schweife
schon wieder ab.
Simone und Rainer sind dann noch weiter gefahren. Nach
Brügge, und auf dem berühmten mittelalterlichen Marktplatz
mit dem Belfried, da waren viele Fotografen. Mit Handy. Mit
Selfie-Stick. Mama und Papa vor dem Belfried, Mama und die
Kleine vor dem Belfried, Papa und der Kleine vor dem Belfried...
Na, immerhin ist es nicht verboten, den Marktplatz von
Brügge zu betreten. Aber vielleicht sollte die Stadtverwaltung
mal darüber nachdenken.
Was passiert eigentlich mit all den Selfies? Muss sich wirklich
irgendjemand all diese Fotos anschauen? So wie damals
beim Diaabend? 500 Selfies auf der SD-Karte, ab damit in den
Kartenschlitz des Fernsehers und los geht‘s? Wer seinen Mitmenschen
das antut, sollte mit Zuchthaus nicht unter zwei Jahren
bestraft werden! Und mit Entzug des Selfie-Sticks auf Lebenszeit.
Aber die Selfiemanie hat ja auch was Gutes. In ein paar Jahren,
dann, wenn es nur noch Selfies geben wird, dann, ja dann
wird womöglich das gut gestaltete oder einfach nur schöne Foto
der Tulpenbeete im Keukenhof oder des Belfrieds wieder gefragt
sein. Denn diese Fotos wird ja kaum noch jemand machen.
Gute Zeiten für uns „richtige“ Fotografen werden anbrechen.
Warten wir es mal ab.
Übrigens, äh, hier ist ein Link zu meiner neuen Selfie-Galerie:
Louises Selfie Galerie
Ihre Louise von Tharau
Louises Welt
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Termine
Fotokurse/Fotoreisen
Tel.: 0421 / 323889
Kurse bei Foto-Bischoff, HB
20. Juni 2015
Grundkurs Fotografie I
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
4 Info & Anmeldung
26. September 2015
Grundkurs Fotografie I
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
4 Info & Anmeldung
17. Oktober 2015
Grundkurs Fotografie II
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
4 Info & Anmeldung
28. und 29. November 2015
Photoshop Lightroom
Adobes leistungsstarke Bildbearbeitungs- und
Bildverwaltungssoftware verständlich erklärt
Info und Anmeldung ab 1. Juni 2015
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Foto-Events
04. - 07. Oktober 2015
Landschaftsfotografie im Harz
4 Info & Anmeldung
09. - 11. Oktober 2015
Tierfotografie im Wildpark Lüneburger Heide
Fotografieren in Wildgehegen
4 Info & Anmeldung
Online-Kurse
14. Oktober 2015 (jeweils Beginn)
Landschaftsfotografie intensiv (6 Wochen)
Alle Facetten der Landschaftsfotografie
4 Info & Anmeldung
Reisefotografie intensiv (6 Wochen)
Aus Urlaubsbildern werden Reisefotos
4 Info & Anmeldung
Grundlagen der Bildgestaltung (6 Wochen)
„Goldener Schnitt“ und mehr
4 Info & Anmeldung
Die Welt der Farben (4 Wochen)
Farben als Gestaltungsmittel
4 Info & Anmeldung
Wenn es Nacht wird (4 Wochen)
Fotografieren in der Dämmerung und nachts
4 Info & Anmeldung
Entdecke die Fotovielfalt (6 Wochen)
Finden Sie Ihre fotografische Leidenschaft
4 Info & Anmeldung
Fotoreisen
31. Januar - 06. Februar 2016
Karneval in Venedig
4 Info & Anmeldung
Vorankündigung
April 2016
Tulpen, Käse, Mittelalter
Fotoreise nach Holland und Brügge
26 HOFFMANN
Photography

Impressum
Kurse bei der
VHS Bremen
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der
VHS Bremen, entweder Online vhs-bremen.de
oder telefonisch unter 0421 / 361-12345
Bitte Kursnummer angeben!
Fotokurse
06. Juni 2015 (Beginn)
Elemente der Bildgestaltung Kurs-Nr. 71-306
Jenseits des „Goldenen Schnitts“
4 Warteliste
06. Juni 2015 (Beginn)
Von Affe bis Zebra Kurs-Nr. 71-142
Fotografieren im Zoo (Hagenbeck)
4 Warteliste
27. Juni 2015 (Beginn)
Farben machen Fotos Kurs-Nr. 71-307
Farben als Gestaltungsmittel
4 Warteliste
27. Juni 2015 (Beginn)
Vom Urlaubsbild um Reisefoto
Kurs-Nr. 71-180
Einführung in die Reisefotografie
4 Warteliste
25. Oktober 2015 (Beginn)
Terminänderung!!
Elemente der Bildgestaltung Kurs-Nr. 71-306
Jenseits des „Goldenen Schnitts“
25. Oktober (Beginn)
Terminänderung!!
Von Affe bis Zebra Kurs-Nr. 71-142
Fotografieren im Zoo (Hagenbeck)
Bildungsurlaub
09. –13. November 2015
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-803
4 Warteliste
Bildungsurlaub
Vorankündigung
(noch nicht buchbar!)
22. –26. Februar 2016
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-???
Die Termine für Digitale Bildbearbeitung
Herbst 2015 folgen!
Vorankündigung Herbst
(noch nicht buchbar!)
27. September 2015
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-210
Grundlagen der Fotografie
18. Oktober 2015
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-212
Grundlagen der Fotografie
Herausgeber:
Impressum
Rainer und Simone Hoffmann
Mühlenkamp 25
28857 Syke
Tel.: 04240 / 698
Verantwortlich für den Inhalt: Rainer Hoffmann
Redaktion:
Rainer Hoffmann
Tel.: 04240 / 698
E-Mail: rainer@hoffmann-photography.com
Alle Fotos © Rainer & Simone Hoffmann. Jegliche Verwendung
der Fotos bedarf der ausdrücklichen schriftlichen
Genehmigung durch die Bildautoren.
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