Cultura y Desarrollo No. 7 - Campus Euroamericano de ...

4 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Fernando Brugman • CULTURA Y DESARROLLO5Fotografía tomada durante la realización del spot de promoción del Año Internacionalde los Afrodescendientes. Escuela Internacional de Cine y Televisiónde San Antonio de los Baños (Cuba).©Nicolás Ordoñez, 2011Fotografía tomada durante la realización del spot de promoción del AñoInternacional de los Afrodescendientes. Escuela Internacional de Ciney Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba).©Nicolás Ordoñez, 2011Concierto en La Habana Vieja por el Día Mundialde la Diversidad Cultural para el diálogo y el desarrollo.© UNESCO/F. Prendas, 2011Los recursos son los que lanaturaleza pueda ofrecer, perotambién aquellos derivados delconocimiento, como las infraestructurasfísicas y sociales, lastecnologías o las medidas fiscalesy monetarias. Estos últimosson creaciones humanas queresultan de haber escogido losconocimientos más apropiadospara seleccionar los objetivos ylos medios necesarios para organizaruna sociedad e intentarasegurar su bienestar.La transmisiónde conocimientoEn su obra ‘Cultura y Economía’ 1 ,Lasuén, García y Zofío analizanlas bases teóricas que muestranla importancia de la cultura enel desarrollo económico. Enla explicación de conceptos ynociones, establecen una relaciónentre el desarrollo humano‘natural’, a través de los genes, yel desarrollo humano ‘cultural’,a través de unidades de transmisiónde conocimiento, los memes.Señalan que, a través de loscambios genéticos, se producencambios en las conductas humanasde utilización de recursos,pero sugieren que esos mismoscambios, y otros, se producen, deforma más rápida, a través de laalteración de memes.Recogiendo los estudios deDawkins y Delios, los autoresexplican que los memes sonideas complejas recordables quesólo perviven si se materializanen símbolos, verbalizados o enimagen, y que se transmiten porimitación de un cerebro a otro.Los símbolos son la forma máscompleja de relación y asociaciónde ideas con diferentegrado de significación, ya queestablecen una causalidad físicao intelectual entre varias entidades.La forma más sencillade comunicación es a través delos iconos, que expresan unasimple similitud entre conceptos,seguidos de los índices,que establecen una correlacióntemporal o espacial entre ideas.Los autores indican además quela transmisión de conocimientoa través de símbolos se hace porimitación y que, a diferencia delcontagio y del aprendizaje, quetambién utilizan los animales,la imitación necesita un cerebrocapaz de crear, manipulary difundir símbolos. Explicanque, según Blackmore, imitares ejecutar un acto por observacióndel que practica otra persona,sin tener conciencia innataprevia de lo que va a realizar,por lo que el que la lleva a efectotiene que descomponerla en unasecuencia compleja de componentes,que ha de endogeneizar.La imitación de un acto ajenoimplica por ello la aceptaciónemocional de las correlaciones de todos los índicesque integra el símbolo, por lo que requiereun cerebro especializado y capaz de relacionarrazones y emociones.En el proceso de comunicación simbólica porimitación se producen copias imperfectas o alteradasde los memes, las unidades de transmisióncultural. En esa alteración es donde se produceel cambio, la innovación. Así, Lasuén, García yZofío dan una definición de la cultura basada enla acumulación de conocimiento y relacionadadirectamente con el desarrollo:“La cultura es el stock de conocimientos simbólicosque se crean por imitación gradual más omenos creativa, se transmiten meméticamente, yse contrastan y asumen, intelectual y emocionalmente,por la sociedad, para comprender y actuarsobre la naturaleza.”El patrimonio, las actividades, los bienesy los servicios culturalesEn su definición general de la cultura, laUNESCO se refiere a esos conocimientos acumuladosy los agrupa como forma de distinción entresociedades: “la cultura es el conjunto de rasgosdistintivos espirituales y materiales, intelectualesy afectivos que caracterizan a una sociedad o a ungrupo social y que abarca, además de las artes ylas letras, los modos de vida, la manera de vivirjuntos, los sistemas de valores, las tradiciones ylas creencias 2 .Esa definición, recogida en la Declaración Universalsobre la Diversidad Cultural de 2001, así comola definición de la cultura basada en la acumulaciónde conocimientos, se recogen también en ladefinición que la Convención para la Salvaguardiadel Patrimonio Cultural Inmaterial da paraese patrimonio: son los usos, representaciones,expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidadesy grupos reconocen como parte de supatrimonio cultural. Ese patrimonio se transmitede generación en generación, se recrea constantementepor las comunidades y grupos en funciónde su entorno, su interacción con la naturalezay su historia, infundiéndoles un sentimiento deidentidad y continuidad.La definición del patrimonio inmaterial reflejala importancia de la transmisión memética delconocimiento y la función social de la cultura,al subrayar la aceptación emocional por partede la comunidad de los símbolos transmitidos yrecreados en función del entorno como parte desu identidad individual y colectiva. Ese patrimoniose manifiesta en ámbitos como las tradicionesorales, los rituales, usos sociales, los actosfestivos, los usos de la naturaleza o las técnicasartesanales. Estas manifestaciones pueden declinarseen actividades, bienes o servicios que son elproducto del patrimonio de la comunidad o gruposocial; es decir, producto de su conocimientoacumulado, y pueden tener, además de un valorcultural, un valor comercial.En el preámbulo de la Convención sobre laProtección y Promoción de la Diversidad de lasExpresiones Culturales, aprobada en 2005, sesubraya que las actividades, los bienes y los serviciosculturales son de índole a la vez económicay cultural, porque son portadores de identidades,valores y significados, y que por tanto no debende tratarse como si sólo tuviesen un valor lucrativo.De hecho, si sólo se considerara el valorde mercado podría producirse una selección deaquellas actividades, bienes y servicios que en esemomento pudieran tener una mayor demanda,por lo que se reduciría la diversidad de otros ypeligraría la transmisión del conocimiento que está en el origen delbien o servicio. Peligraría, también, la sostenibilidad del desarrolloinducido por ese conocimiento.La diversidad cultural, tal como lo indica la Convención de 2005,presupone el reconocimiento de la igual dignidad de todas las culturasy el respeto de ellas. A efectos de esta convención, aprobadaen 2005, la diversidad cultural se manifiesta no sólo en las diversasformas en que se expresa, enriquece y transmite el patrimoniocultural de la humanidad mediante la variedad de expresionesculturales, sino también a través de los distintos modos de creaciónartística, producción, difusión, distribución y disfrute de las expresionesculturales, cualquiera que sean los medios y tecnologíasutilizados.El Programa de la UNESCO, especialmente a través de sus Convenciones,apoya a sus Estados Miembros en el desarrollo de políticas ymedidas que contribuyan a la creación de un sector cultural dinámicoy a la conservación y salvaguardia del patrimonio culturalcomo transmisor de identidades colectivas. Esas medidas están dirigidastanto a los procesos culturales que permitan la transmisiónno formal de los conocimientos como a los productos resultados deese conocimiento. Con ello la UNESCO entiende que un desarrollosostenible no es posible si no se instrumentan medidas necesariaspara garantizar, tanto los procesos de transmisión como los sistemasde producción cultural.Notas1Cultura y Economía, José Ramón Lasuén Sancho, María Isabel GarcíaGracia y José Luis Zofío Prieto. Fundación Autor, Madrid 20052Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, UNESCO 2001

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Caroline Munier • La refundación de Haití7La refundaciónde Haití 1Caroline MunierAsistente de Especialista de Programa, Oficina Ejecutiva del Sector de Cultura, UNESCO«Nosotros llamamos a una refundación de Haití. Refundación que se apoyará en nuestracultura, voluntad colectiva de vivir juntos, en nuestra capacidad de adaptaciónfrente a pruebas de todo tipo para continuar reafirmando nuestra identidad nacional»Fragmento del discurso de Jean-Max Bellerive, ex primer ministro de la República de Haití, el18 de febrero de 2010, durante el anuncio de los trabajos de Evaluación de Necesidades postDesastre (PDNA, por sus siglas en inglés)12 de enero de 2010: Un terremoto demagnitud 7,3 afecta a Haití y destruyeparte del patrimonio cultural haitiano.18 de febrero de 2010: Anuncio dela puesta en marcha de la Evaluaciónde Necesidades post Desastre (máscomúnmente conocida por sus siglasen inglés PDNA = Post-disaster needsassessment) 2 por las autoridades nacionales,con la asistencia del sistema delas Naciones Unidas, el Banco Mundialy la Comisión Europea.Problemática: El PDNA es un ejercicioclásico de evaluación de necesidadesejecutado de conjunto, inmediatamentedespués de una catástrofe natural,por el sistema de las Naciones Unidas,el Banco Mundial y la Comisión Europea.Se aplica a las esferas priorizadasdel campo humanitario, como las infraestructuras,el agua, los medios deexistencia, la educación, etc., aspectossobre los que se basará el plan de reconstruccióndel país o zona afectada.Tradicionalmente la cultura no formaparte de este ejercicio, pues no seconsidera como una esfera de accióna jerarquizar en las situaciones post desastre.No está previsto, de facto, quelos daños sufridos por el sector culturalsean considerados en el ejercicio de laevaluación de las necesidades.Objetivo: Hacer que se reconozca elpapel de la cultura en la reconstrucciónde Haití, al integrarla como un temasustantivo del PDNA. La UNESCO, envirtud de su mandato único y de su experienciaen el terreno cultural, asistióal Ministerio de Cultura y de la Comunicaciónen esta tarea y desempeñó unrol de referente internacional para lasautoridades haitianas en el tratamientodel tema cultural en el PDNA.Resultado: : Objetivo alcanzado. Graciasa la acción conjunta del Ministeriode Cultura y de la Comunicación, y de laUNESCO, el PDNA finalmente dedicó uncapítulo entero a la cultura, y el Plan deAcción Nacional para la Reconstruccióny Desarrollo de Haití en ejecución reconoceigualmente a la cultura como unsector necesitado de intervención parala reedificación del paísResultado no esperado: Esta experienciade inclusión de la cultura en el PDNAy en el Plan de Recuperación de Haitísirvió de precedente para abogar a favordel reconocimiento y la inclusión sistemáticadel sector cultural en el PDNA.Este reconocimiento fue alcanzado enseptiembre de 2010. En lo sucesivo, lacultura formará parte de los sectoresconsiderados en la evaluación de necesidadesdesde el inicio del proceso, loque equivale a reconocer la importanciade la cultura para la reconstrucción, larecuperación y la edificación de la paz.Cualquier persona que haya pisado el suelo haitianono puede menos que sentirse impresionadapor la sensación permanente de que la culturahabita, en todas sus formas, en la vida cotidianadel país. Ciertamente, el terrible sismo del 12 deenero de 2010 afectó la cultura en Haití. El patrimonioedificado, instalaciones culturales como losmuseos y los bienes culturales, resultaron dañados;al igual que las industrias creativas, como laartesanía; e incluso el patrimonio vivo, como esel caso del carnaval. Sin embargo, expresó DanyLaferrière, célebre intelectual, escritor y guionistahaitiano que “cuando todo cae, queda la cultura”.El primer ministro haitiano en aquel momento,M. Jean-Max Bellerive, se hizo eco de esta afirmacióncuando en su discurso del 18 de febrero de2010 mencionó la cultura como factor de refundación,resistencia y adaptación.En efecto, solo la cultura tiene el potencial de asegurarun desarrollo cuantitativo que contribuya aincrementar las capacidades de producción y consumo,a la vez que cualitativo al reforzar el tejidosocial indispensable para el desarrollo del capitalhumano a nivel individual y colectivo. Fortalecidopor su cultura riquísima y su aporte cultural almundo —y en particular, a la región caribeña—Haití puede apoyarse en sus recursos culturalesmateriales e inmateriales para su refundación/revitalización.Desde el día siguiente a la catástrofe, con el fin deproceder a una primera evaluación de las necesidadesen el terreno de la cultura, el Ministro deCultura y de la Comunicación comenzó a desarrollarreuniones de coordinación a nivel nacionalcon los organismos autónomos ubicados bajo sututela: el Instituto para la Protección del PatrimonioNacional, la Biblioteca Nacional, los ArchivosNacionales, la Dirección Nacional del Libro, laOficina de Etnología, el Museo del Panteón Nacional,la Escuela Nacional de Artes, así como laRadio y la Televisión nacionales de Haití.El sector cultural haitiano igualmente recibió unimportante apoyo de toda una red internacional,a partir de la reunión de expertos para la culturahaitiana, organizada y coordinada por la UNESCOcomo respuesta a la petición de las autoridadesnacionales el 16 de febrero de 2010. AlrededorHaití ©UNESCO / F. Brugman, 2010

8 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Caroline Munier • La refundación de Haití9Haití ©UNESCO / F. Brugman, 2010de ciento cincuenta participantes asistieron a lacita, entre ellos, representantes de los estadosmiembros de la UNESCO, organizaciones internacionalestécnicas —Centro Internacional para elEstudio de la Preservación y la Restauración delPatrimonio Cultural (ICCROM), Consejo Internacionalde Museos (ICOM), Consejo Internacionalde Monumentos y Sitios (ICOMOS), OrganizaciónInternacional de Policía Criminal (INTERPOL),Consejo Internacional de Archivos (ICA), FederaciónInternacional de Asociaciones de Bibliotecariose Instituciones (IFLA), Escudo Azul, etc.—,organizaciones culturales nacionales, así como unnúmero importante de expertos del mundo académico.Este encuentro permitió llevar a cabo unintercambio inicial de información sobre el estadodel sector cultural, al mismo tiempo que identificóuna serie de medidas de emergencia para el medianoy el largo plazos, entre las cuales se incluyóla creación de un Comité Internacional para laCoordinación de todos los actores que intervendríanen Haití en la esfera de la cultura.Sobre esta base, los representantes de organizacionesautónomas se unieron bajo la coordinacióndel Ministerio de Cultura y de la Comunicación,para definir en detalle las líneas de acción aproponer sobre el tema de la cultura, incluido enel documento estratégico para la elaboración delPDNA con la asistencia de la UNESCO.Fueron definidas cuatro líneas de acción sobre elpapel de la cultura en la reconstrucción y el desarrollodel país: (i) fortalecimiento institucional,(ii) desarrollo económico, (iii) identidad, ciudadaníay cohesión social; e (iv) integración regional ycooperación internacional.1. Fortalecimiento InstitucionalLa puesta en marcha de un sistema de gobiernoviable tras el terremoto necesita, en primer lugar,del fortalecimiento del marco institucional quepermita desarrollar estrategias nacionales enconsonancia con el deseo de una mayor políticade descentralización.Este fortalecimiento pasa por diferentes momentosque están estrechamente relacionados. Primero,es necesario desarrollar un marco jurídico quetome en cuenta la situación antes del terremoto,para la aplicación de medidas concretas y eficacesde cooperación institucional con otros organismosestatales. A modo de ejemplo, los acuerdosde asociación deberían tomarse de conjunto conel Ministerio de Educación, para desarrollar unprograma de educación artística en las escuelas,con el Ministerio de Comercio e Industria, para lacreación y promoción de las industrias creativas;con el Ministerio de la Juventud, los Deportes y laAcción Cívica, para el desarrollo de actividades dedivulgación; con la Policía Nacional, para la luchacontra la piratería y el tráficoilícito de bienes culturales.También sería convenienteestablecer un marco convencionalconsensuado para armonizarlas intervenciones delos actores no estatales. Estasiniciativas nacionales deberíanacompañarse de la ratificacióny aplicación de instrumentosnormativos internacionales enel terreno de la cultura, establecidospor la UNESCO, parala capacitación del personal enlas instituciones públicas.En este contexto deberíaprestarse especial atención, entodo el país, al impulso para lacreación de infraestructurasde bienes y servicios culturalesy al ordenamiento territorial,respetando el carácterpatrimonial específico de losdiferentes sitios. Además,como parte de la política dedescentralización, el fortalecimientoinstitucional deberíade manera específica dirigirsea las comunidades territoriales,para la elaboración de lapolítica cultural y de los mecanismospara su aplicación enlas regiones.2. Desarrollo económicoLa cultura y el sector creativohan experimentado uncrecimiento exponencial enlos años ochenta y noventa,hasta llegar a ser en nuestrosdías uno de los sectores demayor y más rápido éxito enla economía mundial. SegúnGlobal Media and EntertainmentOutlook, la contribuciónde las industrias culturales ycreativas representó el 7 % delPIB global en el año 2006. Esasí que la cultura tiene un pesoeconómico superior o igual alde muchos otros sectores de laeconomía.Como ejemplo mencionamosque en 2003 la contribucióndel sector cultural y creativorepresentó el 2,6 % del PIB dela Unión Europea, por encimade los sectores alimentario yquímico, que aportaron el 1,9 %y el 2,3 %, respectivamente. Enalgunas regiones de Canadá lacontribución de la cultura a laeconomía es mayor que la de lossectores de la construcción o eltransporte.En América Latina, las industriascreativas representan el6 % del PIB y emplean a unaparte importante de la poblaciónactiva a nivel nacional (6,7% en Brasil en 1998 y 4,9 % enUruguay en 1997). Un análisisde la contribución del sector delas industrias culturales al PIB,realizado a partir de las cuentassatélites, revela que en Argentinasu aporte es de alrededordel 3 % y en Uruguay, del 3,43%. En Colombia y Chile es algomenor, con 1,83 % y 1,8 %, respectivamente.En el caso específico de Haití noexisten datos al respecto, peronadie negará el papel económicode la enorme diversidadde sus expresiones culturalesy artísticas, de las nacientesindustrias cinematográfica, musical,del espectáculo y del libro,así como de la artesanía en lacreación de empleos y la generaciónde ingresos. Se estima que,antes del terremoto, alrededordel 10 % de la fuerza laboral enel país trabajaba en el sector dela artesanía.De lo que se trata ahora es decrear las condiciones para el establecimientode un sistema deproducción, gestión y difusióndel sector creativo —especialmentea través de la promocióny formación de un empresa-Haití ©UNESCO / F. Brugman, 2010De lo que se trataahora es de crear lascondiciones para elestablecimiento de unsistema de producción,gestión y difusión delsector creativo

16 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Guiomar Alonso y Melika Medici • Batería de Indicadores UNESCO en Cultura para el Desarrollo17actores implicados. Se realiza,por tanto, uno de los principalesobjetivos de la Batería, queno trata de ofrecer una imagenestática o exhaustiva de lasrelaciones entre cultura y desarrollo,sino servir de plataformade aprendizaje y posicionar lacuestión del valor y el potencialde la cultura para el desarrolloen el debate nacional, a partir dedatos cuantitativos e interpretacionescualitativas.En definitiva, la Batería deIndicadores en Cultura para elDesarrollo trata de articularun lenguaje que permita, desdela cultura, el diálogo con losactores y decisores del desarrollo.Un lenguaje operacional ypráctico que refleje con claridadpor qué la cultura es importantey dónde conviene intervenir. Esun primer paso para avanzar enla creación de índices de mediciónen cultura y desarrollo,tan necesarios para que, finalmente,la cultura ocupe el lugarque merece en las estrategiasnacionales e internacionales dedesarrollo. En consecuencia, elprincipal desafío radica en que,una vez finalizada, la Batería seaefectivamente utilizada por losactores a cargo de los programasy estrategias de desarrolloy sirva de inspiración para laintroducción de indicadoresespecíficos en las más relevantesseries e índices de indicadoresvinculados al desarrollo. Lo queestá en juego es ni más ni menosque un desarrollo más humano,equitativo y sostenible.Para mayor información acerca de la Batería de Indicadores UNESCOen Cultura para el Desarrollo, visite www.unesco.org/culture/CDISBATERÍA DEINDICADORES UNESCOEN CULTURA PARA ELDESARROLLOCon el apoyo deNotas1 El “Progreso de las sociedades” de la OCDE encapsulaesta tendencia mundial de búsqueda deestrategias nacionales que no estén exclusivamenteancladas en el crecimiento económico.2 Resolución de la Asamblea General de las NacionesUnidas 65/1, septiembre de 2010.3 Resolución de la Asamblea General de las NacionesUnidas 65/166, diciembre de 2010.4 Para mayor información sobre la ventana Culturay Desarrollo del Fondo para el Logro de los Objetivosde Desarrollo del Milenio, consulte http://www.mdgfund.org/es/content/cultureanddevelopment.5 “La expansión de las libertades de las personaspara llevar una vida prolongada, saludable y creativa;conseguir las metas que consideran valiosas yparticipar activamente en darle forma al desarrollode manera equitativa y sostenible en un planetacompartido. Las personas son a la vez beneficiariasy agentes motivadores del desarrollo humano,como individuos y colectivamente”, Informe sobreDesarrollo Humano 2010, (PNUD, 2010).6 Nuestra Diversidad Creativa, Informe de la ComisiónMundial de Cultura y Desarrollo, (UNESCO,1996).7 Se utiliza como punto de partida la definición dela Declaración Universal sobre la Diversidad Culturalde 2001: “La cultura debe ser consideradacomo el conjunto de los rasgos distintivos espiritualesy materiales, intelectuales y afectivos quecaracterizan a una sociedad o a un grupo socialy que abarca, además de las artes y las letras, losmodos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemasde valores, las tradiciones y las creencias”,Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural,(UNESCO, 2001).8 A título de ejemplo, en 2007 los sectoresculturales representaron aproximadamente el3,4 % del PIB mundial, por un valor de casi $1,6trillones de dólares (USD) (prácticamente el doblede los ingresos generados por el turismo en elmismo año) y entre 2000 y 2005, el comercio debienes y servicios creativos creció en promedio un8,7 % anual (Informe sobre la Economía Creativa,UNCTAD, 2008; resumen disponible en http://www.unctad.org/sp/docs/ditc20082ceroverview_sp.pdf). Cabe señalar, además, que estos sectoresse caracterizan por su disposición a asumir riesgos,invertir en nuevos talentos y estéticas, promover lacreatividad y la diversidad cultural, al tiempo queproducen múltiples sinergias positivas en áreascomo la aceptación y el uso de las NTIC, la estimulaciónde la investigación y la innovación.9 En tanto que manifestación creativa, fuente deexpresión y motor del diálogo, la cultura es claveen la creación, interpretación y reinvención de lossistemas de valores, imaginarios y “maneras de vivirjuntos” de una sociedad. Ofreciendo una salidacreativa a la expresión, tanto individual comocolectiva, la cultura puede fomentar un sentidoTaller de presentación en Colombia©UNESCOde bienestar individual y una mejor comprensióny mayor respeto de la diversidad social y cultural.La cohesión social y el diálogo intercultural sonmarcadores importantes del desarrollo humano,puesto que generan confianza y capital social,favorecen la inclusión de las minorías, y ayudan aconstruir sociedades estables y sólidas en las quelos individuos se sienten empoderados y actoresde su destino de forma individual pero también, ysobre todo, colectiva.10 Desde este enfoque, la cultura es un “medio”para el desarrollo, pues agrega valor a las intervencionesen otras áreas de desarrollo como lasalud, la protección del medio ambiente, la gobernanzao la educación. Los enfoques culturales aldesarrollo aumentan la relevancia, la sostenibilidad,el impacto y la eficacia de las intervencionesque se ajustan así a los valores, las tradiciones, lasprácticas y las creencias de sus socios, beneficiariosy principales actores.11 La tabla completa de las dimensiones y subdimensionesde la Batería de Indicadores en Culturapara el Desarrollo puede consultarse en http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/culturaldiversity/convention-tools/culture-for-development-indicators/seven-connected-dimensions.12 Marco de Estadísticas Culturales de la UNESCO,Instituto de Estadística de la UNESCO, UNESCO-UIS, 2009. http://www.uis.unesco.org/Library/Documents/FCS09_SP.pdf

22 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Bibliotecas académicas8. Cantidad de volúmenes en lasbibliotecas-2009Bibliotecas públicasBibliotecas académicas9. Usuarios de las bibliotecasBibliotecas públicasUsuarios realesUsuarios registradosCantidad de libros prestados en las bibli-809,750N.D680,071N.D623,201590,514470,589N.D8,461,0815,803,04518,446,508154,147839,8481,088,406N.D.N.D.1,087,372N.D.1,808,204N.D.36,844,916N.D35,672,247N.DCámarasde la Diversidadotecas, incluyendo consultas y préstamosa domicilio.Bibliotecas académicasUsuarios realesUsuarios registradosTotal de puntos de venta de librosN.DN.DN.DN.DN.D192,326N.D697,84718,393,7166,804,8331,461,5878,680,393N.D.N.D.N.D.N.D.N.D.N.D.N.D.N.D.47,606,146N.DN.DN.DYumey Besú PayoConsultor UNESCO. Proyecto Las Cámaras de la DiversidadJuan Carlos SardiñasEspecialista, Fundación del Nuevo Cine LatinoamericanoFuentes de información de los indicadores para los países:El espacio iberoamericano del libro 2010. Cap. 8. Bogotá, 2010.UNESCO / CERLALC.Indicadores sobre el sector del libro para Ecuador y Bolivia 2009.Bogotá, 2011. UNESCO / CERLALC.Indicadores estadísticos internacionalmente comparables para lamedición del libro 2009. Documento UNESCO / CERLALC HQ(CLT / CEI / CID).Notas1Para cada indicador están establecidas definiciones operacionales y laslimitaciones en cuanto a la tipología de la empresa editora, librería y bibliotecaincluida en el estudio.Proyecto Cámaras dela Diversidad. Rosario© UNESCO/Nómadas,2010Contexto En su condición de agencia especializadade las Naciones Unidas, la UNESCO contribuyea la consolidación de la paz, la reducción dela pobreza, al desarrollo sostenible y al diálogointercultural a través de, entre otros sectores,la cultura. Para ello se prioriza, por un lado, laprotección, salvaguardia y administración delpatrimonio material e inmaterial y, por otro, lapromoción de la diversidad de las expresionesculturales y del diálogo intercultural, con miras apropiciar una cultura de paz.Con el fin de hacer operativas estas prioridadesy buscar un compromiso legal, político y moralde los Estados Miembros, la UNESCO desarrollainstrumentos normativos, entre ellos, siete Convencionesque generan obligaciones legales paralos países que las ratifican. Además, y con el finde contribuir a la aplicación de las Convenciones yotros programas temáticos, la UNESCO fomentael intercambio de información y contribuye al desarrollode las capacidades de los Estados Miembrosy la catalización de la cooperación internacionalen cada uno de los ámbitos de acción.En 2005, durante la 33 Conferencia General dela UNESCO, los Estados Miembros aprobaronla Convención sobre la Protección y Promociónde la Diversidad de las Expresiones Culturales,que entró en vigor el 18 de marzo de 2007. EstaConvención —que tiene como antecedente la DeclaraciónUniversal sobre la Diversidad Cultural,

26 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Yumey Besú Payo • Cámaras de la Diversidad27La Red de Difusión pretendeamortiguar la problemática delriesgo de desaparición de las expresionesculturales y de la diversidadamenazadas por la homogenización,la globalización,el éxodo rural, las migracioneso las degradaciones del medioambiente, y liga la difusión ala promoción de la diversidadlingüística al admitir obras quela aborden como un elementofundamental de la diversidadcultural y como una manerade reafirmar la identidad y elderecho de autorrepresentaciónde los pueblos originarios. Eneste sentido, se ha desarrolladoun servicio de subtitulaje con elobjetivo de promover al máximola realización audiovisualen su lengua original. Además,para incentivar esta produccióny dar visibilidad a los espacios yfestivales nacionales, regionalese internacionales, se ha creadoel Premio Las Cámaras dela Diversidad, para distinguirlos trabajos audiovisuales quemejor muestren, a través de unlenguaje narrativo propio, ladiversidad de las manifestacionesy la herencia cultural de lospueblos indígenas y comunitarios.Con respecto a la promoción ydifusión del audiovisual comunitarioy en base a la prioridadglobal África, Las Cámaras dela Diversidad desarrolla unalínea de acción asociada a ladivulgación del audiovisualcomunitario, con especial énfasisen aquellos que fomentanel contenido local de comunidadesvinculadas a la afrodescendenciaen Latinoamérica yel Caribe. En esta dirección ycon el objetivo de contribuir ala promoción de audiovisualescomunitarios vinculados a latemática de los afrodescendientes,se ha considerado integrarloen uno de sus programastemáticos.Los programas temáticos dela RedDentro de la Red se han desarrolladoprogramas temáticosque responden a las diversaslíneas de acción y estrategia dela UNESCO:El programa temático Audiovisualy Cine Indígena, queacumula numerosos materialesvinculados a este tema, con elánimo de motivar la reflexión ydar visibilidad a los contenidosde estos audiovisuales. La Redprograma distintas muestrasorganizadas por subtemas: elaudiovisual indígena hecho pormujeres, la migración, o proyectospor países y regiones, sonalgunas de las modalidades.El programa temático Audiovisualy Cine Comunitario y Afrodescendiente;con el objetivo deexpandir la experiencia acumuladapor años en la produccióny difusión del cine indígena,Las Cámaras de la Diversidadha ampliado su plan de acción,como ha sido mencionado, haciala promoción de audiovisualescomunitarios vinculados a latemática de los afrodescendientes,haciendo un especial énfasisen el legado afrocaribeño.El programa temático MiradasCruzadas, que enlaza dos visionesdel audiovisual indígena —lavisión indígena latinoamericanay la visión indígena canadiense—para ofrecer un escenariode reflexión sobre la diversidadcultural y las comunidades indígenasmás allá de las barrerasregionales. Este favorece lacooperación Norte-Sur, enlazandoa las primeras nacionesde América Latina y Américadel Norte gracias a la proyeccióny reflexión sobre materialesindígenas representativos delas culturas autóctonas, quemuestren desde las tradicionesancestrales hasta la vida actualde las comunidades indígenas enambos hemisferios.Y en fase de desarrollo, el programatemático De Sur a Sur;con África como prioridad globalde la UNESCO en todas lasacciones vinculadas a la cultura,incluida, en este caso, la promociónde las industrias culturalesy del audiovisual. Este programatemático pretende unacolaboración entre las oficinasde la UNESCO en terreno enLatinoamérica y Caribe (LAC)y África, con el fin de concretarsinergias que promocionen ydifundan el audiovisual indígenaen los dos continentes.Proyecto Cámaras dela Diversidad. Cuzco(Perú) ©UNESCO/Nómadas, 2010

28 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012En conclusión, Las Cámaras de la Diversidad esun proyecto decidido a promover la difusión delaudiovisual con temática indígena y comunitaria,por la importancia que reviste para la interacciónentre las culturas, la cohesión social y lareconciliación, a fin de fomentar una cultura depaz, contribuyendo al desarrollo del audiovisualindígena y comunitario y su visibilidad en festivalesregionales y subregionales en Latinoamérica yel Caribe.Además, Las Cámaras de la Diversidad contribuyea promover la integración regional a través demanifestaciones culturales, en concreto, por lavía de programas temáticos sobre el audiovisualindígena y comunitario, así como de iniciativasde cooperación Norte-Sur y Sur-Sur, a partir deacciones vinculadas a la difusión de dichos materiales.Más allá de estos logros, Las Cámaras de laDiversidad brinda a los habitantes de las comunidadesla oportunidad de crecer, desde el punto devista personal y social, por medio del audiovisual,ofreciéndoles las herramientas necesarias paragenerar productos comercializables, fortaleciendosus capacidades de producción y distribución, yque permitan la sostenibilidad de este proyectoque ya está en sus manos.Yumey Besú PayoMuestra Itinerante de Cinedel CaribeAlgunas consideracionesRigoberto LópezCineasta cubano. Presidente de la Muestra Itinerante de Cine del CaribeLa Muestra Itinerante de Cine del Caribe es, sin dudas, una iniciativa de inmensovalor en la preservación de la diversidad cultural, en la defensa de los mejoresvalores éticos y el conocimiento mutuo entre los pueblos del Caribe.Françoise Rivière,Secretaria General Adjunta para la Cultura de la UNESCO.Septiembre, 2009Desde el año 2008 en la EscuelaInternacional de Cine y Televisiónde San Antonio de los Baños, seimparte un taller anual de capacitaciónaudiovisual denominadoTaller de Capacitación Audiovisualdesde la Perspectiva de Géneropara Líderes Indígenas y Campesinas,enfocado en la perspectivade género, con el objetivo principalde prepararlas en un mínimode tiempo, con las técnicas básicasde realización de documentales,así como de estudios de género,que utilizarán en beneficio de losintereses de sus comunidades, ycomo forma de empoderamientode la mujer indígena y campesina.La EICTV en general, con la colaboraciónde otras institucionesinternacionales como el Centrode Formación y RealizaciónCinematográfica (CEFREC) y laCoordinadora Audiovisual IndígenaOriginaria de Bolivia (CAIB),ha apoyado en América Latina alos Quechua, Aymara, Kikanantay,Rapa Nui y Mapuche a través deactividad de capacitación y entrenamientoen producción audiovisualy televisión comunitaria.El énfasis puesto por el proyectoen incentivar la libre creación y fomentarla producción y circulaciónde la obra audiovisual de lospueblos originarios ha permitidodar voz a los que no son escuchados,a los desconocidos. La transferenciade los medios y la técnicacinematográfica les ha permitidoser artífices de su imagen, crear supropia gramática cinematográfica,reconocerse en la imagen de suscreaciones y hacerse reconocermediante ellas.Sin lugar a dudas, Las Cámaras dela Diversidad es ya un programade impacto constatable en la comunidadcinematográfica y audiovisuallatinoamericana devenidoen red integradora de esfuerzosde muchas entidades provenienteso no de esas culturas originarias,y personas afines de nuestrospaíses. Ha contribuido al conocimiento,promoción y defensadel patrimonio audiovisual de lospueblos indígenas, a visualizar suspotenciales creativas, a reforzar supresencia en diversas pantallas, acapacitar recursos humanos fueray dentro de sus comunidades, apotenciar un universo de conocimientosy relaciones directas, alacompañamiento en las luchas deesas naciones y comunidades, y alograr una mayor presencia de susobras en estos y otros ámbitos.Juan Carlos SardiñasFundacióndel Nuevo Cine Latinoamericano.Imagen del cartel de la primera Muestra Itinerantede Cine del Caribe 2007

30 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Rigoberto López • Muestra Itinerante de Cine del Caribe. Algunas consideraciones31Situar en su real contexto el surgimiento y el incesantedesarrollo de la Muestra Itinerante de Cinedel Caribe y la valoración de su actual aporte, aligual que su legitimación como experiencia regionalen el panorama cinematográfico y audiovisualde la región, en rigor, remite a las consideracionesde distinta índole que se describen en lo adelante.Refiriéndose al proceso de independencia (1962-1983) de los países de la Mancomunidad delCaribe, el lúcido historiador y político de Trinidady Tobago Eric Williams, teniendo como fundamentolas consecuencias de siglos de explotacióncolonial —en este caso, británica— en su país,expresaba: “El 31 de agosto de 1962 un país serálibre, se establecerá un Estado en miniatura, perono se habrá forjado ni una sociedad ni una nación”1 . Así, mientras en la década de los sesentase gestaba en países latinoamericanos, con carácterfundacional, el movimiento de obras y autoresque reconocemos como Nuevo Cine Latinoamericano,con el aliento de sus vanguardias intelectualesy políticas, en el Caribe no hispano lasnaciones emergentes de un largo período colonialarribaban a su independencia constitucional.Era un hecho que la dependencia económica delos países que inauguraban su independenciaconstitucional, en la familia de las islas anglófonasdel mar Caribe, no sería alterada significativamentepor la nueva condición política. Por otraparte, Francia había implementado en 1946 elnovedoso sistema de dominación de sus coloniasque convirtió a Martinica, Guadalupe y Guyanaen Departamentos de Ultramar, mientras queCurazao, Aruba y Bonaire continuaban siendosúbditos de la corona holandesa.Establecer la relación histórica y sus condicionamientoses la base de la aproximación y delanálisis fundamentales para entender las asincroníasen el curso de las cinematografías latinoamericanasy caribeñas o, dicho de otro modo, lasdiferencias en los niveles de desarrollo entre laMuestra Itinerantede Cine del Caribe enHaití.©UNESCO,2007producción y la exhibición del cine realizado en elCaribe no hispano y aquel que identificamos comoparte de la diversidad de exponentes del NuevoCine Latinoamericano. A favor de lo afirmado,bastaría mencionar que Belice proclamó su independenciaen 1981, ciento sesenta años después desus vecinos centroamericanos, a catorce años delgerminal Encuentro de Cineastas Latinoamericanosen Viña del Mar, y dos años luego de iniciado,en la Habana, el Festival Internacional del NuevoCine Latinoamericano.Como nos es conocido, el Caribe —espacio paradigmáticodel mayor encuentro de etnias, civilizacionesy culturas— fue fragmentado, balcanizadopor las distintas metrópolis y definido en ladiferencia de los idiomas impuestos oficialmente.Lo que llamamos el Gran Caribe, con su puente yarco de islas, con sus asomos desde el continente,besando las riberas, y en sus interiores mismos,sintiendo las muchas semejanzas, desde las evidenteshasta las intangibles, siempre se me antojacomo un “barrio”, en el que se hablan diversosidiomas. “[…] Europa, construyendo sus institucionesbasándose en la mano de obra africana yasiática […] casi por primera vez, casi todas lasramificaciones de la familia humana se encuentranen este archipiélago: África se encuentra conlos aborígenes, Europa se encuentra con Áfricaen las Américas. Es una forma asombrosa deintroducir el concepto de globalización. Por tanto,la literatura caribeña, el pensamiento caribeño,enfrenta el reto de tratar de articular y de crearuna visión muy especial de esta asombrosa interaccióncultural entre Europa, África y Asia. Y esoha hecho surgir, a mi entender, una sensibilidadmuy especial […]” 2 .Las diferencias lingüísticas han operado comoparte de las estrategias geopolíticas coloniales yposcoloniales a favor de la división, de las lejaníasy de la intencionada impedimenta, para asistira la cita de integración, de mutuo conocimientopara el diálogo independiente y productivo. Unaintegración a la cual la historia de nuestros países,a manera de fuerza de gravedad por debajodel mar, pareciera convocar, como a parientes deuna extensa familia, a los pueblos y naciones delCaribe que, venciendo múltiples obstáculos, finalmentecomprendan junto a Glissant que: ”Unanación ya no es consustancial a su lengua. Seacabaron los monolingüismos imperialistas […]El multilingüismo es una marca del Caribe. Esuno de los ejes del mestizaje cultural. Se permitey se da en la relación, donde las historias de lospueblos han abierto campos de expresión. […] Laslenguas en relación traman la poética imprevisiblede la modernidad” 3 .No debe olvidarse que los sistemas educacionalesse subordinaban a las políticas coloniales antillanas,al igual que los modelos establecidos paraesas sociedades, hasta bien avanzado el pasadosiglo. Esto tuvo marcados efectos en el ámbito dela cultura, en la relación colonizador-colonizado,en la que la propia supervivencia del primerocomo intelectual, y la legitimación de su obra, pasaba—y pasa aún con demasiada frecuencia— porla “aprobación” o “bendición” literaria o artísticade los círculos legitimadores de la metrópoli o laexmetrópoli. Más de un prestigioso escritor delCaribe anglófono, francófono u holandés, me hareferido cómo en sus países era estudiada conénfasis la historia francesa, o británica u holandesa,mas no los avatares de la historia nacional, sushéroes populares y su épica.El cine ha demostrado, y demuestra cada día,su capacidad para influir sobre el imaginario deun país, así como el poder globalizador de susgrandes emisores, de manera dominante, unidireccional,estableciendo como universales valoresque, en los más diversos sentidos, exponenhegemónicamente la producción cinematográficay audiovisual de los mayores centros de este arte:industria- espectáculo- negocio. Sin embargo, nopuede afirmarse que el proyecto de desarrollo delcine nacional en los diversos países de la regiónhaya logrado el necesario soporte, ni que existaen el conjunto de los países antillanos la articulacióntrascendente de un movimiento filmatográficoque conquiste el debido reconocimiento—como es de sobra merecido, por la riquezacultural del Caribe— en las audiencias nacionalesy en la propia región, mientras que en los escenariosdel mundo los discos que difunden nuestrasmúsicas son apreciados, cada vez más las obras denuestros escritores son encumbradas con los mássignificativos lauros por editoriales, institucionesy lectores, y compañías danzarias de la regiónlogran reconocimientos por su excelencia.La voluntad de creación de un cine a partir delo auténticamente nacional en nuestros países,que nada debe confundirse con “folclorismos” o“populismos” reductores, es en sí un acto descolonizadory una contribución, desde la modernidad,a la construcción permanente de la identidad, a

32 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Rigoberto López • Muestra Itinerante de Cine del Caribe. Algunas consideraciones33Encuentro de Cineastasde África, el Caribe ysus diásporas,La Habana (Cuba),los asideros culturales del sernacional, caribeño y, finalmente,al ser supranacional, al cualese cine aporta claves, referentespara el encuentro con losejes gravitacionales de nuestrasculturas, es decir, de quiénessomos, sobre todo cuando es delmayor relieve artístico y consecuentecon la sensibilidad y lasrealidades del país y la regiónque lo produce. De modo queun cine nacional en el Caribe,bajo tales premisas, es un actodescolonizador.Si lo verdadero desembocasiempre en lo ético y nuestrasestéticas como cineastas caribeñosson nuestra ética (comoha venido siendo para tantos enAmérica Latina y en África), lacontribución de los creadoresdel cine y del audiovisual de laregión en general, a la configuración,relación y crecimientode las sociedades caribeñas,dando a Calibán —según diríanLamming o Fernández Retamar—imagen y voz propias,consiste en alentar el desarrollode las cinematografías nacionales,favorecer la difusión de laobra de sus cineastas, propiciarel tejido en que dialogan y sereconocen los autores de la región,y estimular la apreciacióny la sensibilidad de los públicoshacia lo que debe considerarsesu cine natural, más allá delas cuotas dominantes del cine“dueño de las pantallas”, venidoen paquetes bien promocionadosdesde el exterior. Estas sonpremisas que, sin dudas, debenformar parte de la agendaimpostergable de cineastas,intelectuales y artistas, gobiernose instituciones culturalesy académicas, bajo el riesgo dehipotecar zonas medulares de lapropia espiritualidad e identidadde las naciones caribeñasen medio de la globalización, oestandarización, fundamentalmenteaudiovisual, del mundo.“La imagen es la clave del imaginariodel lugar. Las palabrasy las imágenes han sido hechaspor los hombres, son humanas.No existen imágenes que nosean culturales. Pensar que hay‘imágenes de la cultura’ que seoponen a ‘imágenes de la naturaleza’equivale a inventar unaficción, un mito” 4 .Las versiones reduccionistas,con reiterados estereotiposacerca de los hombres y mujeresdel Caribe, o sus escenarioscomo espacio prometido de lasensualidad y el placer de “lostrópicos”, constituyen interpretacionesde Próspero narradasen las pantallas, o cuentan lahistoria de otros, los ajenos.Enmendar tal desequilibrio esuna responsabilidad política ycultural, una práctica fecunda ala que llama, como ya veremos,la experiencia de la MuestraItinerante de Cine del Caribe ensus hechos. Se trata de propiciaren los espectadores y en lassociedades caribeñas, de modocoherente, con rigurosidad ysentido crítico, una posibilidadmayor de reconocimiento de símismos, de su realidad, el modode sentir fortalecida su autoestima,la de los individuos y la dela sociedad, así como su cercaníao comprensión de asuntos ypersonajes que les permiten unaidentificación productiva parasí, para sus desafíos y pequeñaso grandes utopías, las cualesson también alternativas de respuestaal mimetismo, al desvío—conceptos desarrollados porGlissant—, a la alienación que“reside primero en la imposibilidadde escoger, en la imposiciónarbitraria de los valores y,tal vez, en la noción de ‘valor” 5 .En el sentido de lo que hevenido exponiendo sobre lanecesidad de contar y ver consensibilidad propia nuestrasnarraciones cinematográficasen el Caribe, siento la validezMuestra Itinerante de Cine del Caribe en Belize.2009y vigencia de la conocida sentencia de GlauberRocha quien, en los años fundacionales del novocinema brasileño y del Nuevo Cine Latinoamericano,resumía el empeño y los principios de esemovimiento ideo estético: “Una idea en la cabezay una cámara en la mano”, porque en las basesdel intento debe prevalecer un pensamiento, másque la factibilidad mayor o menor de las infraestructurastécnicas. Una sensibilidad que reta a ladictadura de las tecnologías, pero que, a su vez,aprende a dominarlas para expresar lo propio conexcelencia.Bien vale el modo en que Euzhan Palcy ilustra,con un solo trazo, al mencionar su experiencia derealización en su espléndida Rue Cases–Nègres,la complejidad del compromiso de hacer un cinelogrado artísticamente y consecuente con nuestrapropia imagen, al situar en el campo de reflexionesla relación entre lo que podríamos llamaruna mirada orgánica del cineasta caribeño y lastentaciones o equívocos con que frecuentementehemos sido vistos por la mirada ajena, la no propia.Decía Euzhan: “En las películas hechas porlos blancos, los negros se ven azules, morados,feos; la piel negra, que es tan hermosa como lapiel blanca, absorbe mucho la luz. Entonces yo necesitabaun fotógrafo que supiera reproducir contotal fidelidad la belleza de la piel negra. Trabajécon René Maran, el único fotógrafo francés quesabe graduar la luz convenientemente. Pero no setrata de un problema técnico sino de un problemade sensibilidad” 6 .Si bien estas consideraciones remiten, en lofundamental, a la importancia de diversificar laexhibición cinematográfica en los países de lasubregión, y especialmente al aliento y necesariasostenibilidad y difusión que requiere la producciónde los autores nacionales del Caribe —node manera festinada, o desde voluntarismosimproductivos, sino estimulando la calidad delos filmes, a la vez que se propicia el diálogo másasiduo de los espectadores con su cine nacional,así como con aquel realizado por sus vecinoshistóricos y culturales, más allá de impuestas barreraslingüísticas—, el tema nos lleva a significarotro aspecto medular. Me refiero al potencial quela dinamización de la producción y distribucióndel cine caribeño, en la propia región, puedeestimular a países que deben compartir, coincidentemente,un tiempo y un espacio históricos demúltiples semejanzas, para deshacer los circunstancialesnudos de mutismos y el desconocimientoarbitrario y prolongado al que alude Glissant:“[…] el aislamiento que nos paraliza en el entornocaribeño y americano, la falta de confianza ennosotros mismos y el desequilibrio que resultó deello” 7 .En el año 2005, en Kingston, Jamaica, luego deun intercambio de informaciones y reflexionescon cineastas de esa isla que coincidían en ladramática paradoja de que “el cine caribeño noes visto, o es muy poco visto en el Caribe”, OmarGonzález, presidente del Instituto Cubano delArte e Industria Cinematográficos (ICAIC), y yofuimos compulsados por el requerimiento y la inquietudde hacer “algo” por revertir esa situación.En consecuencia, al hacerse público el proyectode la Muestra Itinerante de Cine del Caribe, enuno de los párrafos iníciales del texto que, en2006, en La Habana, convocó a cineastas e institucionesdel Caribe a contribuir con sus obras a laconformación del programa oficial de la primeraedición de este evento, se afirmaba al expresar sufundamentación y objetivos: “Culturas que se han

34 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Rigoberto López • Muestra Itinerante de Cine del Caribe. Algunas consideraciones35Cartel de la Segunda Muestra Itinerantede Cine del Caribe. Dedicado a los niños,niñas y adolescentes. 2008-2009.manifestado espléndidamenteen su música y danza, en laplástica y la artesanía popular,y en la literatura han tenido, sinembargo, una expresión muchomás limitada y dispersa en suproducción audiovisual; noobstante su enorme potencialcreativo y el número de realizadorescon reconocido prestigiointernacional que proceden deeste crisol de islas. La visualidadcaribeña ha permanecido,por lo general, en los márgenesde los centros de promoción ydistribución hegemónicos” 8 .La conquista del público noes un acto voluntarista, no sealcanza a través de concesionesen cuanto a la calidad de lasobras, sino que es una operaciónde competencia, de comunicacióncon los públicos. Nobastan necesarios actos decisoriosen apoyo a las produccionesnacionales; estos debenser refrendados por la calidadde las obras. Lo que debemospromover a ultranza no es uncine empobrecido en su forma,aunque animado de intenciones descolonizadoraso asumiendo conflictos de fácil identificaciónpopular. En la perspectiva de desarrollo para elcine caribeño y su público es importante tomar encuenta lo que advierte el filósofo argentino AdolfoColombres en “La condición del otro en el arte”:“El impacto de la cultura dominante será siemprefuerte, lo cual se agrava por el hecho de que estano lleva a los sectores subalternos lo mejor de suproducción, las obras más valiosas de su modernidad,sino una cultura de masas montada sobreel kitsch. Su subsistencia dependerá, entonces,de su capacidad de absorber dicho impacto, derechazar las imposiciones y responder a esos modelosdegradantes con creaciones genuinas” 9 .Aquí quiero resaltar lo que considero debe serpremisa para este cine que, en el Caribe de nuestrosdías, pareciera buscar mayor presencia: lanecesidad de romper las barreras del lenguaje denuestra multilingüe región. La Muestra Itinerantede Cine del Caribe, al subtitular las películas desus programas al inglés, español, francés y un númerosignificativo de producciones en creole, hapropiciado la atención de públicos, instituciones yautoridades gubernamentales en numerosos paísesdel área. Esta experiencia ha posibilitado, demodo singular, que el espectador de Willmstead,en Curazao, aprecie la historia que en la pantallale cuenta el cineasta de Haití; o en Cartagena deIndias, en Colombia, una niña siga deslumbradala fábula que narran las imágenes de un filmede Trinidad y Tobago, etc. Aquel que ahora veoen la pantalla, que habla en otro idioma, se mehace cercano; la historia a la que asisto en la salapareciera alguna vez mi propio espejo. Actos dereconocimiento en que espectadores de uno y otropaís se acercan a realidades, personajes, historiasque se le revelan semejantes, cercanas, propias.Maravilla de encuentros en que ha devenido paralos más diversos públicos de la región, la MuestraItinerante de Cine del Caribe.El espacio de encuentro que viene construyendola Muestra, sin fanfarrias ni pirotecnia, sinexpresas u ocultas intenciones lucrativas, se haconfirmado como un puente sobre los aislamientos.Alcanza de manera creciente la casi totalidadde los países caribeños (espectadores de treintay un países han apreciado los programas de laMuestra en sus últimas tres ediciones, los cualeshan llegado igualmente a otros países de AméricaLatina y Europa). El desafío de la Muestra Itinerantede Cine del Caribe, en su ámbito de acción,es propiciar e incentivar la complicidad de unasensibilidad compartida entre autores y espectadores,en la oscuridad de las salas ycon la luz de las imágenes del cinecaribeño. Incluso si esta fuera suúnica aspiración, bien valdría elesfuerzo, porque es en las pantallasgrandes o pequeñas donde sepropicia la complicidad mayor: lade la aproximación y el crecimientode las naciones y los pueblosdel gran archipiélago y sus tierrascontinentales.La Muestra viene articulando, almismo tiempo, el mutuo intercambioentre cineastas y acompañandola exhibición de su producciónaudiovisual con el debate deideas, informaciones y reflexionessobre los temas más sensibles dela actualidad cinematográfica, yaudiovisual en general, a través delos foros y encuentros de cineastas,especialistas y autoridades a losque convoca, lo cual responde ala intención manifiesta de que uncuerpo de ideas, una ideología culturalcompartida, pueda orientar yconsolidar los propósitos de lograrun amplio y rico tejido de obrasy autores, que no solo sirva paraacercar al espectador caribeño asu cine en algún momento del año.Tejido de obras y autores que debe,de hecho, servir para afirmar ydefender nuestra diversidad cultural,nuestra identidad compartiday propiciar vías de integración ycolaboración imprescindibles parael más amplio proyecto colaborativoe integrador que proponen eimpulsan líderes y autoridades degobiernos del Caribe y de AméricaLatina.La perdurabilidad y trascendenciade la cultura es una verdadde Perogrullo y, tal como define ycohesiona los rasgos identitariosde los países, también imanta lassemejanzas y las correspondenciasentre pueblos y naciones, que tienencomo esencia el rico mestizajede su identidad, herencia comúnde historias que se entrecruzan enlos caminos. Más allá de acuerdosde integración, de voluntades decolaboración concretadas en las mesas y en las agendas gubernamentales,la cultura es y será, especialmente en nuestros tiempos, elpoder de la imagen audiovisual a la respuesta a la pregunta compartidade quién es el otro.Con el ánimo de responder a tal interrogante se han organizado, hastahoy, cuatro foros teóricos internacionales, en correspondencia conlas ediciones del evento. En el año 2007, cuando la Muestra iniciabasu experiencia como evento regional, el foro teórico Estrategias parala Colaboración y la Integración en el Cine y el Audiovisual del Caribeexploró las estrategias conjuntas para favorecer el acceso de lasaudiencias de la región al conocimiento de un cine que les es propio,conforme a la diversidad y semejanzas de nuestras identidades culturalesy referentes históricos y sociales.Desde su fundación, la Muestra Itinerante de Cine del Caribe estableciócomo uno de sus objetivos fundamentales contribuir, entreel público infantil y juvenil del área, a difundir valores culturalesy éticos, a reconocer las identidades y realidades compartidas, alsentido de pertenencia a su cultura, a su nación y al Caribe, comoespacio diverso y único. Es así que, en 2009, en consonancia consu segunda edición, dedicada íntegramente al público infantil yjuvenil, fue celebrado el foro La Producción y la Exhibición Audiovisualpara la Niñez y la Adolescencia en el Caribe: Realidades yPerspectivas.En el año 2010, el foro internacional Mercado de Cine del Caribe yOtras Alternativas de Exhibición sirvió como espacio para el debatesobre las tentativas de mercado y otras alternativas de exhibiciónpara el cine caribeño. Dichas tentativas fueron un aspecto fundamentaldel proyecto que, desde su original inspiración, tuvo porobjetivo contribuir a la mayor promoción y visibilidad de nuestrocine, y mantienen total importancia para las estrategias de trabajo ylas perspectivas mismas de sostenibilidad y desarrollo de la propiaMuestra Itinerante de Cine del Caribe. África, por sus condicionamientosculturales y sociales y su histórico nexo con los paísescaribeños es espacio, diríase natural, para estos intercambios.Las migraciones, consustanciales al devenir histórico de los pueblosdel Caribe, continúan siendo un factor de preponderante incidenciaen la vida de estos países. Las relaciones de los cineastas caribeñosresidentes en otros Estados, con las perspectivas de desarrollo del cinenacional, son un aspecto insoslayable de la trama y en el intento decontribuir a hacer más productiva esa relación, por lo que parte de lacadena de acciones de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe centrasu atención en ello. Sobre este tema versó el foro La Diáspora Caribeña:Desafíos de una Realidad y sus Imágenes, realizado en Saint Kittsy Nevis, en el año 2011.El Caribe, inconcebible sin la huella africana que tanto le define ensu dimensión cultural, revela de manera patente sus nexos con esaconexión fundamental. Nada es más natural y acertado que estimularlas relaciones entre cineastas y cinematografías del Caribe yde África, así como con la comunidad de cineastas afronorteamericanos.A esto responde el hecho de que la Oficina de la MuestraItinerante de Cine del Caribe organizara el primer Encuentro deCartel del Foro Internacional La Diáspora caribeña: Desafíos deuna Realidad y sus Imágenes, realizado en Saint Kitts y Nevis,2011.Cineastas de África, el Caribe y sus Diásporas (del12 al 16 de septiembre, 2011), en La Habana, con laparticipación de más de treinta países africanos ycaribeños. Este Encuentro fue una extraordinariaoportunidad para el mutuo aprendizaje e intercambiode experiencias en la producción cinematográficaentre los autores de las dos regiones y sudiáspora. Enmarcado en la declaración de 2011como Año Internacional de los Afrodescendientes,este evento cobró gran importancia y fue definidocomo “histórico” por el embajador de buenavoluntad de la UNICEF y presidente de honor de laMuestra Itinerante de Cine del Caribe, el aclamadoactor y productor afronorteamericano Danny Glover,quien participó activamente en los debates.Una de las coincidentes realidades sobre las queoperan el cine del Caribe y de África es la de serproducidos y exhibidos en regiones multilingüesy con amplio predominio de la puesta en pantallade filmes procedentes de Estados Unidos y de Europa.Es así que hoy compartimos con cineastas einstituciones de países africanos la experiencia dela Muestra, al propiciar una mayor visibilidad denuestro cine, motivar el interés de exhibidores odistribuidores, propiciar el subtitulaje en los idiomasde la región y exhibir, hasta la fecha, más deciento sesenta realizaciones de autores caribeñosresidentes en sus países de origen o como partede la diáspora.

36 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012El alcance de la Muestra Itinerantede Cine del Caribe —elcual ha ido más allá de todaexpectativa— es resultado delarduo y perseverante afán deun pequeño y esforzado grupode trabajo en su Oficina de LaHabana, en conjunto con losmúltiples comités de coordinaciónque posibilitan la exhibiciónde sus programas fílmicosen cada país. Durante los cincoaños transcurridos desde sucreación, la Muestra ha alcanzadonotables resultados entrelos que se cuentan la presentaciónde sus ya mencionadosprogramas, no solo en el Caribe,sino también en prestigiososespacios en América Latina yEuropa y en la Sede Central dela UNESCO, en París, comoparte de las actividades en elámbito de la celebración delConsejo Ejecutivo de 2008; lacreación de la Mediateca delCaribe, del Centro de Documentacióndel Cine y el Audiovisualdel Caribe, y la Base de Datosde Realizadores de Cine enla Región; el reconocimientode la Muestra en los Foros deMinistros de Cultura y Responsablesde Políticas Culturalesde América Latina y el Caribe,(Puerto España, 2007; BuenosAires, 2009; y Quito, 2010)como uno de los cinco proyectosculturales de interés regional; yla inclusión de la Muestra en elPlan de Acción acordado por losMinistros, en los citados foros,para su apoyo y continuidad.Se hace igualmente notable lainclusión de la Muestra Itinerantede Cine del Caribe entrelos veinticinco proyectos mássignificativos de las entidadesdel Sistema de Naciones Unidasen Cuba que dan cumplimientoa los Objetivos de Desarrollo delMilenio.La Muestra tiene como auspiciadoresal ICAIC, el Ministeriode Cultura de Cuba, la OficinaRegional de Cultura de laUNESCO, la representaciónde UNICEF en Cuba, ademásde decenas de instituciones ycolaboradores en los países delGran Caribe, donde hoy exponela validez de sus resultados y laperspectiva de los nuevos sueñosque, como espiral incesante,se propone alcanzar.El Sector Cultura de la Oficina de la UNESCOpara Argentina, Paraguay y Uruguay:Pensando y ejecutando desde la Culturapara el DesarrolloFrédéric VacheronEspecialista del Programa de Cultura de la Oficina Regional de Ciencias para América Latina y el Caribe de la UNESCO, MontevideoEspectáculo de danzaen los jardines de VillaOcampo (Argentina)© UNESCONotas5 “Edouard Glissant: ob.cit.El Sector Cultura de la Oficina de la UNESCO en Montevideo planteala ejecución y coordinación de proyectos y programas sobre labase de una concepción de la cultura entendida como elemento integralde desarrollo, que favorece y fortalece las esferas de lo social,lo económico y lo político, y que toma en consideración expresionesy manifestaciones tanto pasadas como presentes, con el objetivo decrear un contexto sólido y sostenible de progreso.6 Entrevista de Amelia Hernández: Hojas de Cine. Testimonios del Nuevo CineLatinoamericano, Ed. Secretaria de Educación Pública. Fundación Mexicanade Cineastas, México, vol. III, p. 346.1 Citado por Luís González Pérez en Pensar el Caribe, Colectivo de autores:Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2004, p. 245.2 Entrevista a George Lamming, Videoteca Contracorriente, ICAIC.3 Edouard Glissant: Le Discours Antillais, Le Seuil, París, 1981.7 Edouard Glissant: ob.cit.8 Convocatoria a la primera Muestra Itinerante de Cine del Caribe, 2006.En este sentido, la cultura para el desarrollo representa el eje vertebradordel trabajo del Sector Cultura y es abordada comprendiéndolaa la vez como un recurso que, por un lado, debe ser salvaguardadoy protegido para que no empobrezca o desaparezca a través desu mercantilización o folclorización, y, por el otro, como un recursoque puede ser aprovechado como factor de desarrollo, siempre ycuando sea contemplado desde una perspectiva sostenible.4 Isabel Huizi. Ponencia en Coloquio Internacional La Diversidad Cultural en elCaribe, Casa de las Américas, mayo de 2011.9 Adolfo Colombres: Teoría transcultural de las artes visuales, Ediciones ICAIC,2011, p. 429.A continuación veremos cuatro ejemplos distintos de cómo la culturapuede influir en el desarrollo sostenible a través de la implementaciónde proyectos que despliegan diferentes estrategias y líneas deacción.

38 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Frédéric Vacheron • El Sector Cultura de la Oficina de la UNESCO para Argentina, Paraguay y Uruguay39La valorización del patrimonio cultural inmateriala través de las industrias culturales: Reconocimientode Excelencia de la UNESCO paraArgentina, Chile, Paraguay y UruguayEl sector de las artesanías, por estimular undesarrollo integral, es uno de los más pujantes ysostenibles de las industrias culturales. En estesentido, las artesanías tienen una doble capacidad;por una parte, fomentan la generación detrabajo y el crecimiento económico, y, por otra,revalorizan el inapreciable bien que es la cultura,mientras posibilitan una nueva aplicación de losconocimientos tradicionales, que deben resituarseante el actual proceso de mundialización y homogeneizacióncultural.Este valor de las artesanías está plasmado en laConvención para la Salvaguardia del PatrimonioCultural Inmaterial (2003), donde el artículo 2.2contempla a las técnicas artesanales tradicionalescomo expresión de este patrimonio. Asimismo, laConvención sobre la Protección y Promoción de laDiversidad de las Expresiones Culturales (2005)hace hincapié en la protección específica de lasartesanías como producto cultural, señalando quese debe prestar particular atención al “carácterespecífico de los servicios y bienes culturales”,considerando que la cultura no es una mercancíacomo otras y que en consecuencia requiere unaprotección apropiada.Enmarcado en el Programa Internacional deArtesanía y Diseño, de la UNESCO, el Reconocimientode Excelencia para Argentina, Chile,Paraguay y Uruguay 1 , busca establecer rigurososestándares de excelencia para los productos artesanales,fomentar la innovación, ofrecer serviciosde capacitación y apoyo tanto a países como aorganizaciones o artesanos y artesanas, y proporcionarnuevas oportunidades para asegurar lasostenibilidad de las empresas artesanales. Paraello, el Reconocimiento se otorga según los cuatrocriterios requeridos de excelencia, autenticidad,innovación y comercialización, y teniendo encuenta dos requisitos indispensables: el respetopor el medio ambiente y que las condiciones defabricación tengan lugar en un marco de responsabilidadsocial.Fue bajo estas premisas que se otorgó en mayo de2008, en Córdoba, Argentina, el primer Reconocimientode Excelencia de la UNESCO paraProductos Artesanales en el Cono Sur, que fueimplementado en asociación con los organismospúblicos competentes de Argentina, Chile, Paraguayy Uruguay, además del Consejo Mundial dela Artesanía. En esta primera edición en la subregión,los Comités Nacionales de Selección presentaronun total de ochenta y siete artesanías, delas cuales dieciocho obtuvieron reconocimientosotorgados por un Jurado Internacional compuestopor cinco especialistas de la UNESCO. De las artesaníasreconocidas, seis fueron argentinas, ochochilenas, dos paraguayas y otras dos uruguayas.En vistas del éxito de la primera edición delReconocimiento en la subregión, en noviembrede 2009 se realizó en Santiago de Chile un tallerinterno para la preparación de la nueva edicióndel Reconocimiento de Excelencia, en el que seencontraron los diversos Comités Nacionales; serealizó un balance de la edición del Reconocimientode 2008 y se llevó a cabo el taller Artesanosy Diseñadores (A + D), de cuyo encuentrosurgió la publicación Taller A + D – Encuentro enSantiago de Chile 2 (2009), que dio continuidad ala publicación Encuentro de diseñadores y artesanos– Guía Práctica 3 (2005). Por último, y previoal proceso de selección final de las artesanías enoctubre de 2010, tuvo lugar, también en Santiagode Chile, un taller de introducción para la nuevaedición del Reconocimiento de Excelencia, cuyosobjetivos consistieron en generar una interacciónentre el jurado internacional y los comitésnacionales, para la interiorización del contextolocal de cada país representado, considerando suscaracterísticas socioculturales y sus estrategiascomerciales.En esta segunda edición, en 2010, los ComitésNacionales de cada país seleccionaron un total desesenta y cuatro piezas, de las cuales el jurado internacionalotorgó el Reconocimiento de Excelenciaa veinticuatro artesanías. De ellas seis fueronargentinas, ocho chilenas, cuatro paraguayas yseis uruguayas.Los productos seleccionados por el Reconocimientode Excelencia de la UNESCO, como enla anterior edición, fueron beneficiados por uncertificado del producto, que puede ser útil parasu promoción. Además, se prevén capacitacionesen diseño y comercialización de artesanías paralos artesanos y artesanas reconocidos. Tal fue elcaso del ya mencionado Taller A + D, que tuvocomo objetivo esclarecer el campo de aplicación,los procesos y las modalidades de una adecuadaintervención del diseño en laartesanía.Igualmente, se alentó a losproductores artesanales a participaren varias ferias internacionalescomo la Bangkok GiftFair, el Santa Fe InternationalFolk Art Market, el Paris SalonMaison & Objet, la New DelhiHandicrafts Gift Fair, o la CentralAsian Crafts Fair, y formarparte de plataformas de promociónque UNESCO y sus sociosrealizan y diseminan parapromover el programa, comofolletos multilingües, catálogos,calendarios, sitio web o propiedadintelectual.Fortaleciendo las industriasculturales en Uruguay: VivíCulturaEl proyecto “Fortalecimientode las industrias culturales ymejora de accesibilidad a losbienes y servicios culturalesde Uruguay”, denominado VivíCultura (2008-2011), es unprograma conjunto entre elEstado uruguayo —representadopor el Ministerio de Educacióny Cultura; el Ministerio deIndustrias, Energía y Minería;la Oficina de Planeamiento yPresupuesto— y el Sistema deNaciones Unidas, financiadopor España a través del Fondopara el Logro de los Objetivosde Desarrollo del Milenio(Fondo-ODM). Las Agenciasdel Sistema de Naciones Unidasque participan del proyecto son:la Organización de las NacionesUnidas para el Desarrollo(ONUDI); el Programa de lasNaciones Unidas para el Desarrollo(PNUD); ONU Mujeres;la Organización de NacionesUnidas para la Educación, laCiencia y la Cultura (UNESCO),que actúa además como agencialíder; el Fondo de Población delas Naciones Unidas (UNFPA,por sus siglas en inglés); y elFondo de Naciones Unidas parala Infancia (UNICEF, por sussiglas en inglés).El proyecto Viví Cultura tienecomo principales objetivos losde contribuir al logro de tres delos ODM: el primero, reducciónde la pobreza y el hambre; eltercero, promover la igualdadentre los géneros y la autonomíade la mujer; y el octavo, estimularel fomento de una asociaciónmundial para el desarrollo.Desde una perspectiva de desarrollosostenible, sus objetivosprincipales son la promociónde las expresiones culturales yel desarrollo de las industriasculturales basadas en los valorese identidades locales, conel fin de contribuir a mejorar lainserción económica del país,expandir su mercado internoy generar empleos de calidad.Asimismo, se busca mejorar elacceso a los bienes y serviciosculturales de la ciudadanía eincrementar las capacidadescreativas y de gestión de gruposvulnerables, posicionando lacultura como un factor de desarrolloy cohesión sociales. Delmismo modo, procura el fortalecimientode la institucionalidadde la cultura y el desarrollode las capacidades.En el año 2007 el Estado uruguayoratificó la Convenciónsobre la Promoción y Protecciónde la Diversidad de las ExpresionesCulturales, aprobadapor la Conferencia General dela UNESCO en 2005. En esemarco se han implementadoacciones enfocadas a fortalecerlos sectores de la música, eleditorial y el de las artesanías,y se han equipado y puesto afuncionar, por un lado, una seriede usinas (centros equipadoscon sala de grabación de audio,estudio de video, producción yedición) y, por otro, fábricas decultura (centros de formacióny desarrollo de emprendimien-Proyecto Viví Cultura,para el fortalecimientode las industrias culturalesen Uruguay© UNESCO

40 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Frédéric Vacheron • El Sector Cultura de la Oficina de la UNESCO para Argentina, Paraguay y Uruguay41Reconocimiento deExcelencia. Artesaníaen Crin de la AsociaciónMaestra Madre de Rari.© UNESCOtos culturales para jóvenes y mujeres), en zonasvulnerables del país, orientadas a la participaciónde población de recursos escasos, que tienencomo objetivo facilitar el acceso y la producciónde bienes culturales a amplios y diversos sectoresde la ciudadanía. Paralelamente, se ha desarrolladoun Sistema de Información Cultural 4 quepermite sistematizar información que contribuyaal diagnóstico y propuestas de iniciativas depolíticas culturales, así como la promoción delestablecimiento de una red de profesionales y académicosdel sector “Centro SUR” 5 , como mecanismode intercambio, promoción e investigaciónentre diferentes actores de la cultura en el país yla región.En sus tres años de ejecución Viví Cultura através de sus estrategias de monitoreo, de comunicacióne incidencia, ha permitido constatar dequé modo y en qué medida se ha constituido enun programa innovador tanto en su contenido, alpermitir situar a la cultura en clara relación conel desarrollo, como en su metodología de trabajoentre la sociedad, las autoridades nacionales ylocales y la cooperación internacional.Promoción del enfoque cultural sobre el VIH ySIDA en Uruguay: proyecto InventivaEl proyecto Inventiva es una iniciativa del SectorCultura de la Oficina de la UNESCO en Montevideo,en cooperación con ONUSIDA en Uruguay yel Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay,que ha sido financiado con fondos del programaUNESCO / ONUSIDA “Cultura y VIH y SIDA”,ejecutado en coordinación con la Oficina Regionalde Educación y VIH y SIDA en Santiago de Chile,e implementado en colaboración con el CentroUNESCO en Montevideo.Inventiva se ha desarrollado en base a dos objetivosprincipales y complementarios: sensibilizar ala sociedad civil a través del arte y la creatividadsobre la importancia de la prevención del VIH ypromover, a partir de este enfoque artístico, losderechos de quienes viven con la enfermedad,luchando en contra de la discriminación a laspersonas afectadas en general y a las poblacionesmás vulnerables en particular; y promover el enfoquecultural sobre el VIH y SIDA entre organizacionesgubernamentales y no gubernamentales,con ánimo de subrayar la importancia de dedicarrecursos a fomentar proyectos con este tipo deenfoque.En consecuencia, Inventiva ha desarrollado en2010 dos productos principales: un concurso parael reconocimiento de buenas prácticas a proyectosde enfoque cultural sobre el VIH y SIDA, y unamuestra de cine itinerante al aire libre realizadaen seis departamentos del país, con películas sobreel VIH y SIDA. Tras la clausura de la primerafase del proyecto, y a través de una estrategiade medición de impacto, pudo comprobarse laidoneidad y necesidad de un enfoque cultural a lahora de modificar la percepción sobre la enfermedad,así como también al promover los derechosde las personas afectadas y sus allegados.Un lugar para la cultura: Villa OcampoVilla Ocampo es una mansión construida en 1891para ser la casa de veraneo de la familia Ocampoen San Isidro. La importancia del sitio, además desu patrimonio tangible, proviene de su historia:Victoria Ocampo, la hija mayor de la familia, vivióallí desde 1940 y transformó la casa en un lugarde encuentro para algunos de los intelectuales yartistas más relevantes del siglo XX, que la visitarono llegaron al país invitados por ella. Ejemplode ello fue la presencia de Rabindranath Tagore,André Malraux, Igor Stravinsky, Le Corbusier,Albert Camus, Gabriela Mistral, Graham Greene,Jorge Luis Borges y Antoine de Saint-Exupéry, elfamoso autor de El principito. Algunos de estosvisitantes ayudaron a transformar la culturaargentina desde sus diversas disciplinas. Además,Victoria también fundó y dirigió Sur, la publicaciónmás importante de las letras latinoamericanasen el siglo XX, por todo lo cual se convirtióen símbolo de diversidad cultural, de toleranciay de apertura a las artes. Así, Villa Ocampo estácargada de significados esenciales para la culturay hasta para la identidad de Argentina.Reconocimiento de Excelencia. Juego engres cerámico y plata de Marcelo Pallas yLiliana Testa. © UNESCOEn 1973, Victoria, por sugerenciade su amigo André Malraux,decidió donar su casa ala UNESCO “para que sirva,en un espíritu vivo y creador,para la promoción, el estudio, laexperimentación y el desarrollode actividades que abarquen lacultura, la literatura, el arte y lacomunicación social”.La arquitectura de la casa esecléctica, con diversas influenciaseuropeas. El mobiliario ylas obras de arte incluyen piezascreadas desde mediados delsiglo XIX (pinturas de PrilidianoPueyrredón, el gran artistadel academicismo rioplatense) yhasta fines del siglo XX, con unénfasis en el modernismo de lasentreguerras: lámparas Bauhaus,tapices de Picasso y Légerde los años veinte, y fotografíasde Man Ray, entre otros.De acuerdo a la voluntad dela donante y los objetivos dela UNESCO, el sitio no es unmuseo, sino un centro modernode producción cultural e intelectual.De esta manera, VillaOcampo desarrolla actualmenteun modelo de centro que abrela colaboración entre el sectorpúblico y el privado, a través delcumplimiento de una serie denormas respetuosas con la culturay el patrimonio; funcionacon una plantilla fija de personalcomprometido y motivado;se sustenta mediante diversasfuentes de ingreso impulsadaspor distintos intereses; es unespacio abierto y no excluyente;y combina elementos de museo,biblioteca, sala de espectáculoso club de forma ecléctica. En general,Villa Ocampo constituyeun modelo de equilibrio entreel respeto por un patrimoniofrágil y la necesidad de conectarlos contenidos con la culturacontemporánea y hacerlos accesiblesal mayor número posiblede personas.De hecho, este centro de laUNESCO recibe aproximadamente30,000 visitas al añoentre visitantes, estudiantes yturistas que participan de lasdistintas propuestas que ofrecela programación. La difusión desus actividades se lleva a cabo através de una página web, un sitioen Facebook con casi 4,000seguidores, un blog, mailingcon más de 5,000 contactos yartículos en la prensa local yextranjera.NotasEn resumen, Villa Ocampo es un centro culturaly un museo vivo dedicado a la diversidad yal diálogo intercultural, en el que se realizanvisitas guiadas, conciertos, sesiones de cine,seminarios y talleres, tomando la cultura comobandera en sus más diversas expresiones, y enel que también se desarrollan una serie de actividadesprogramáticas interdisciplinares ligadasa la misión de la UNESCO, en especial en lotocante a la cultura para el desarrollo, en áreastales como Patrimonio Mundial y PatrimonioCultural Inmaterial, la formación en gestión yadministración de la cultura, la capacitación deperiodistas, el turismo cultural y las industriasculturales.Con estos ejemplos se ha podido comprobarcómo a través de la correcta implementaciónde proyectos y programas la cultura puede serun elemento a la vez central y transversal en lasestrategias de desarrollo, ya sea desde la formacióny sensibilización de actores culturales,como es el caso del Reconocimiento de Excelencia;a través del fortalecimiento institucionaly el estímulo de las industrias culturales comomotor de desarrollo y factor de integraciónsocial, como sucede en Viví Cultura; abordandoel arte y la creatividad como impulsores de sensibilizacióny cambio cultural respecto a temastan sensibles e importantes como el VIH y SIDAa través del proyecto Inventiva; o generandoespacios de accesibilidad y democratizacióncultural, tal como muestra el ejemplo de VillaOcampo.1Ahttp://www.unesco.org.uy/cultura/es/areas-de-trabajo/cultura/proyectos-destacados/recoexcelencia.html2EDisponible en:http://www.unesco.org.uy/cultura/fileadmin/cultura/2011/Dossier_UNESCO_completo_feb11_01.pdf3Disponible en:http://www.unesco.org.uy/cultura/fileadmin/cultura/2011/encuentro_disenadores_y_artesanos.pdf4http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/sic/4http://www.vivicultura.org.uy/index.php?id=rsur

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Nuria Sanz • El Qhapaq Ñan: camino del desarrollo andino43El Qhapaq Ñan:Camino del desarrollo andinoCon la construcción del Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino, se logró edificaruna extraordinaria red caminera, planificada, de trazo permanente, queatravesaba una de las geografías más accidentadas y extremas del planeta,en el solar de la mayor diversidad biológica mundial, acompasada por unaenorme diversidad cultural.Nuria SanzCoordinadora General del proceso de nominación del Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino, a la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.Jefa de la Unidad de América Latina y Caribe, Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO, París.Machu Pichu ©UNESCO /F. Bandarin, 2003Artesanías ©UNESCO /N.Sanz y C. CaraballoArtesanías ©UNESCO /N.Sanz y C. CaraballoCuzco ©UNESCO / F.Bandarin, 2004Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perúcomparten en sus territorios un patrimonio culturalde valor excepcional: el Qhapaq Ñan o Sistema VialAndino.Desde hace ya siete años, el Centro de PatrimonioMundial de la UNESCO acompaña a sus países en unproyecto pionero: la preparación de una candidaturaconjunta con vistas a la inscripción del Qhapaq Ñanen la Lista del Patrimonio Mundial, a través de unproceso de cooperación regional original e innovador.El Qhapaq Ñan, eje de comunicación principal delImperio Incaico, era la espina dorsal de una vastared de caminos que se extendía a lo largo de miles dekilómetros. Creado en uno de los entornos naturalesmás hostiles del planeta, ese sistema vial es una delas realizaciones más colosales del ingenio humano.Los incas supieron articular todo el conocimiento andinoy enlazar con acierto redes de caminos regionalesque habían empezado a formarse dos mil añosantes, y lograron dotarlas de coherencia funcional,al servicio de un Imperio, jalonándolas de centrosde producción, establecimientos de comercio ylugares de culto. Esta prodigiosa unificación territoriala escala continental se consiguió en menosde un siglo, sin ayuda de la rueda y con la fuerzamotriz del hombre y los camélidos andinos.Gracias a un sistema de relevos extremadamenteeficaz, las mercancías circulaban rápidamente ylos chasquis, mensajeros del Inca, recorrían a piedesiertos, valles y junglas, de norte a sur y desde lascumbres nevadas de los cerros al litoral del Pacífico,asegurando la administración hasta los rinconesmás remotos del Imperio. El Qhapaq Ñan encierraun tesoro de innovaciones tecnológicas de los incaspara allanar terrenos, cultivar zonas extremadamenteáridas, transportar alimentos y crear sistemasde drenaje y de abastecimiento de agua a distanciasincreíbles, con una ingeniosidad y tenacidadadmirables, venciendo los obstáculos entrañadospor las variaciones de la temperatura y el viento.Con la construcción del Qhapaq Ñan, Sistema VialAndino, se logró edificar una extraordinaria redcaminera, planificada, de trazo permanente, queatravesaba una de las geografías más accidentadasy extremas del planeta, en el solar de la mayordiversidad biológica mundial, acompasada por unaenorme diversidad cultural. Las distancias cubiertaspor el enorme sistema vial, la sobresalientemagnitud de la obra y la calidad de su facturapermitieron conectar los nevados de la cordillerade los Andes, de más de seis mil metros de altitud,con el nivel del mar, atravesando selvas cálidas yhúmedas, valles fértiles y desiertos absolutos.Todos los territorios estaban ligados al eje longitudinalde la cordillera de los Andes, que hacíaposible conectar los pueblos y paisajes dentro deuna sola matriz caminera, con ejemplos tecnológicosexcepcionales de viabilidad, arquitectura eingeniería.La red vial era la expresión de un proyecto políticoconducido por los incas del Cusco, que uníapueblos, centros de producción y de culto, dentrode un programa económico, social y cultural alservicio de un Estado.El 4 de diciembre de 2010, los Presidentes de losseis países firmaron en Mar del Plata (Argentina)una declaración conjunta que ratificaba el compromisode preservar de forma colectiva ese patrimoniocomún, y presentar una candidatura únicade inscripción en la Lista de Patrimonio Mundialde la UNESCO. La comunidad internacional haencontrado en esa declaración un referente al másalto nivel político, institucional y científico, queasegura un compromiso colectivo: la finalizacióndel proceso de nominación y la responsabilidad depreservar para las generaciones futuras un fenó-

44 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Nuria Sanz • El Qhapaq Ñan: camino del desarrollo andino45meno cultural continental a través del diálogo, dela conectividad y del entendimiento entre pueblosy culturas.La firma de dicho acuerdo al más alto nivel fue unacto político de gran trascendencia, a la altura dela inmensidad y el valor universal excepcional delQhapaq Ñan. Se iniciaba así la última etapa de unproyecto sumamente ambicioso de más de sieteaños de duración, que ha necesitado la cooperacióntécnica de centenares de expertos para hacer elinventario de los elementos de ese acervo culturalextraordinario, armonizar las técnicas de conservacióny llegar a una interpretación común de unahistoria compartida. Esta labor ingente, coordinadapor el Centro del Patrimonio Mundial de laUNESCO a petición de los seis Estados interesados,constituye por sí sola un testimonio de lafuerza de la cultura como factor de paz.El mensaje en pro de la cooperación, expresadoen los diferentes acuerdos multilaterales firmadosentre los países concernidos, cobra aún más fuerzapor referirse a una red de rutas que, a todas luces,es un símbolo patente del acercamiento entre culturas,seres humanos y territorios. Por eso constituyetambién una fuente de enseñanzas inagotable.cultural mundial encaminado a realizar otrosproyectos a escala continental, como los relativos ala Ruta de la Seda o las Vías Romanas. Por último,el proyecto ilustra perfectamente el espíritu de laConvención, cuyo objetivo es servir de instrumentopara la cooperación internacional y el desarrollo.La mundialización plantea desafíos que, por sercomunes, debemos también afrontar colectivamente.Tenemos que fomentar las redes inteligentesy compartir conocimientos teóricos y prácticosno solo entre las naciones, sino también entrelas sociedades que las componen. No debemosdesperdiciar ninguna oportunidad para exaltartodo lo que nos une. El Qhapaq Ñan es un fenómenocultural vivo en Andino-América y funcionacomo una arquitectura institucional al servicio delentendimiento mutuo regional.El Qhapaq Ñan fue comparado por los europeoscon la red de caminos de los romanos, señalandoque, según ellos, la tecnología caminera andinaera aún más avanzada que la practicada en laEuropa de esa época. Pero la excepcionalidad deesta magna obra reside en que su legado continúavigente, física, funcional y simbólicamente, entrelas poblaciones andinas actuales.Quito ©UNESCO / M. Richon, 2008El Qhapaq Ñan es un fenómenocultural vivo en Andino-Américay funciona como una arquitecturainstitucional al serviciodel entendimiento mutuoregional.La región cuenta ya con numerosos sitios inscritosen la Lista del Patrimonio Mundial. Sin embargo,ahora se va a establecer por primera vez un plande gestión integral de todos ellos para salvaguardar,al mismo tiempo, un patrimonio natural—cuya biodiversidad es una de las más ricas delplaneta— y un patrimonio cultural que incluirálas tradiciones indígenas y locales. Por lo tanto, setrata de proteger el sistema de forma integrada ypromover con ello una cooperación que abarqueen su conjunto un itinerario cultural de dimensióncontinental.Debido a sus enormes ramificaciones culturales,técnicas y simbólicas, este proyecto está a la alturade las ambiciones de la UNESCO y representa unmensaje de gran fuerza para todas las naciones delmundo. Gracias a él, se puede decir que la Convencióndel Patrimonio Mundial se adentra plenay efectivamente en el siglo XXI. Además, no solova a impulsar los trabajos de investigación durantevarias generaciones, sino que también va a constituirun modelo metodológico para la cooperaciónLos programas culturales de la UNESCO ofrecenun marco para la cooperación de expertos delmundo entero. La voluntad que anima a Argentina,Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú a preservarconjuntamente un patrimonio común eleva esacooperación a un grado pocas veces alcanzado.El proceso de nominación de este enorme patrimoniocontinental es una proeza a la altura y escaladel esfuerzo de su construcción originaria, resultadode una épica cultural andina milenaria.Ahora que nos aproximamos a la consolidación deun único expediente de nominación, entendemosque el proceso de inscripción en la Lista del PatrimonioMundial de la Humanidad, por prolongadoque sea, es tan solo el comienzo de una aventuracompartida por toda la comunidad internacional:los países involucrados en este proceso de nominaciónacometen ahora una empresa de largo alcancey, con ello, generan un referente para todas lasnaciones del mundo.Machu Pichu ©UNESCO / F. Bandarin, 2003El Qhapaq Ñan fue comparado porlos europeos con la red de caminosde los romanos, señalando que,según ellos, la tecnología camineraandina era aún más avanzadaque la practicada en la Europade esa época.

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Enrique Pérez López • Cohesión social en Chiapas47Cohesión socialen ChiapasEnrique Pérez LópezDirector del Centro Estatal de Lenguas, Arte y Literatura Indígenas, Chiapas, México. Pertenece al pueblo tsotsil, tiene elcargo Paxon del K’in tajimol de Chenalhó, uno de los cargos floridos de mayor importancia.(cerdos y toros) para el banquetey también a cultivar maízy frijol (plantas cuyas hojassirven para envolver alimentos),y de igual manera a quienesposeen los utensilios de cocinay la ropa ceremonial, forma uncírculo vital para el desarrollode la celebración. Así, durantela preparación de las fiestasy ceremonias tradicionales lacooperación y el sentido comunitariose hacen presentes; laayuda mutua es indispensableporque se sabe que en cualquiermomento los ahora ayudantesnecesitarán del apoyo de quienesestén sirviéndoles en estaocasión. Puede decirse que elpersonaje encargado de consumaresta festividad estrecha surelación con familiares, amigosy otros miembros de su comunidady más allá de ellas, ya que,en su incesante ir y venir paralos preparativos, interactúa demanera constante con quienessea necesario. Este es un procesocohesionador del individuocon la sociedad en la que cotidianamentese desenvuelve.No en vano se nombraronNo en vano se eligieronNo en vano portaronNo en vano llevaronEl florido cargoEl florido servicioFue gracias al favor concedidoDel floreciente DiosDel floreciente Jesucristo.Les fue concedido aúnEl sagrado resplandorLa sagrada sombraCon su hermano mayorCon su hermano menorCuatro es su formaciónCuatro es su constituciónCuatro es su nombramientoCuatro es su elecciónYa vieronYa observaronAproximarseAcercarseUn díaUn año,Ya con bienYa con alegríaYa con perfumeDe floresDe azucenasEstán sus cuerposEstán sus materiasMujeres tsotsiles preparandoalimentos © Enrique Pérez LópezEn el sureste mexicano se encuentra el Estado de Chiapas,en cuyo territorio se asientan, principalmente,culturas ancestrales de origen maya 1 y zoque 2 . Estasse complementan y fusionan con la riqueza naturaldistintiva de este Estado, para hacerse un solo cuerpo,un solo elemento, porque desde las culturas originarias,el hombre y la naturaleza son indisolubles el unodel otro y, por ello, no se puede explicar la vida sin labenevolencia de la madre tierra, que generosa aúnsigue prodigando alimentos y bebida para sus hijos. Encorrespondencia, estos efectúan una serie de festividadesque demuestran agradecimiento y procuranarmonía con ella.Pasiones del Car¬naval, Chenalhó, Chiapas, México.© Enrique Pérez LópezLos pueblos indígenas poseen una gran riqueza encada una de sus manifestaciones culturales inmateriales;su principal expresión social y colectiva se encuentraen las festividades, cuya realización convoca nosolo a los responsables de su organización sino a diversaspersonas sin cuyo trabajo no sería posible llevarlasa cabo. De este modo, encontramos a los responsablespara la preparación y distribución de los alimentosy bebidas, auxiliares para los diferentes momentosrituales, en cuanto a la celebración se refiere.Durante todo el año, la recurrencia a diversas familiasy personas que ayudan a criar los animalesExisten diversos círculos de cohesióny convivencia de acuerdoal tipo de patrimonio culturalque se refiera. En este caso, hetomado el de las fiestas ritualesy ceremoniales, por ser las másvisibles y donde existe un mayornúmero de participantes.Cuando los responsables derealizar una celebración sonvarios, los discursos ceremonialesque se ofrecen para prepararsu corazón y su mente al serviciose caracterizan por enfocarseen la unidad, la convivencia y lahermandad; por ejemplo, para elcaso de la celebración de la fiestadel K’in tajimol (carnaval, enespañol), donde son cuatro losresponsables, un fragmento deldiscurso ceremonial 3 dice así:Esta hermandad que refiere el discurso no es biológica, sino simbólica;el hecho de decir “con su hermano mayor/ con su hermanomenor” se refiere a que los designados compartieron sus palabrasy sus pensamientos para la preparación de la fiesta, y que procuraron,entre ellos, evitar las discusiones, y su mente y corazón actuaroncon lucidez.Los habitantes que deciden aceptar el desempeño de un cargo tomanel compromiso no solo ellos y sus familias, sino con sus compañerosde la comunidad; por lo tanto, asumen el papel de ser partícipes de ladivinidad de los padres-madres ancestrales. Entonces, sus conductasdeben ser congruentes porque durante el cargo estarán en un procesode maduración, de adquisición de una mayor conciencia, de unmejor entendimiento sobre el sistema y el orden que funcionan en lavida de su pueblo, puesto que en el futuro serán referencia para otroscelebrantes. Quien desempeñe con orden y prestancia su servicio,será considerado como una autoridad y su palabra podrá ser enlacepara la continuidad de las expresiones culturales, podrá pasar a serconsejero y apoyo para futuros encargados de las celebraciones.La naturaleza de la ejecución de las fiestas y ceremonias involucrano solo a los adultos, sino a personas de todas las edades: niñas, ni-

48 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Enrique Pérez López • Cohesión social en Chiapas49Personajes delCarnaval, fiesta deorigen prehispánico ©Enrique Pérez Lópezños, jóvenes, ancianas y ancianos. Esta forma departicipación es una estrategia de transmisión ycontinuidad de los elementos culturales. La fortalezade estas expresiones en los pueblos indígenasse debe en gran medida a la preservación de lalengua, es decir, a que hay propagación generacionalde los idiomas maternos, lo que garantiza latransmisión de los conocimientos y las formas deconstruir su realidad.Como se ha mencionado, es tal la relevancia de lasfiestas y ceremonias que los lazos de colaboración seextienden más allá de la comunidad propia. Se entablanamistades y vínculos comerciales con miembrosde otras comunidades, sea porque esos otrosfabrican vestimenta ritual, instrumentos musicales,o cultivan y cosechan insumos para la festividad, locual los convierte en partícipes de esta.Son varios los ejemplos de este proceso ampliode participación en que las festividades no soloimpactan la vida cultural sino también la económica.Lauderos de San Juan Chamula fabricanpor encargo instrumentos musicales tradicionales(arpas, guitarras, violines y tambores) y vendensus productos a músicos de Chenalhó, Mitontic,San Andrés Larráinzar, Chalchihuitán, Tenejapa,San Juan Cancuc, entre otros. Algo similar sucedecon la fabricación de la bebida alcohólica tradicionalde los Altos de Chiapas, elaborada en unode sus municipios y que se distribuye en la regióncomo elemento insustituible de las celebraciones.Otro ejemplo es la elaboración de prendasrituales como chamarros de lana de borrego,que usan autoridades y celebrantes de fiestas envarios de los pueblos de la región. En todos estoscasos —lauderos, fabricantes de bebidas y artesanasde San Juan Chamula— obtienen ingresoseconómicos por la venta de sus productos ritualesceremoniales a personas de otras comunidades,por lo que las culturas tradicionales en sus muchasmanifestaciones influyen en la economía algenerar círculos comerciales que se mantienen alo largo del año.Hasta aquí me he referido a una sola fiesta tradicional,que es el k’in tajimol tsotsil, una de lasmás antiguas y que conserva muchos elementosde origen prehispánico, al decir de las conclusionesde Alejandro Sheseña y Sophia PinceminDeliberos:[…] las correspondencias existentes entre loselementos de la escena mostrada en K1549,algunos de los rasgos del actual carnaval deChenalhó, y determinadas características de lasantiguas celebraciones de los “días aciagos” delos calendarios prehispánicos, nos permite concluirque en K1549 finalmente se ilustra, másallá de las particularidades de cada personaje,un interesante episodio, antes no conocido, delas cómicas fiestas mayas del mes Wayeb 4 talcomo se habrían desarrollado en su variante delprimer milenio de nuestra era.Esta cita es a propósito del artículo “Fiesta de juegos:Nuevas aportaciones para la interpretaciónde la escena de la vasija K1549”, 5 cuyo contenidoevidencia de alguna manera las representacionesde teatro ritual entre los mayas. Estas representacionestienen alguna continuidad, como en elcaso del carnaval de Chenalhó, y es posible decirque dicha festividad tiene un origen prehispánico,y que se ha transmitido de generación engeneración, mediante la iniciación temprana dela participación de los niños y niñas en diversasactividades, gozando la oportunidad de seguir adetalle cada acto y, en consecuencia, interiorizándolopara formar parte de sus referentes culturalesen la conformación de su identidad.Otros elementos del patrimonio cultural intangible,su naturaleza, convocan a la mayoría delos miembros de una comunidad, por ejemplo,la celebración de la Santa Cruz, que se traduceen la fiesta del agua y de la madre tierra. Parala obtención de los insumos necesarios para elcumplimiento de esta, se requiere de la mayoríade la comunidad. Esta celebración es la comunióndel hombre con la tierra en su sentido de madre yprogenitora, procuradora de alimentos y bebidas;así los hombres de ceremonia se introducen al interiorde cuevas y manantiales, metafóricamentevuelven al vientre de la madre a suplicarle, desdesu interior, que abogue e interceda por ellos. Loshombres y mujeres, que guían la ceremonia ejecutadapor la comunidad a través de ellos, pidenla benevolencia de la madre tierra para que loscultivos crezcan, los manantiales no se sequen yel líquido vital llegue a cada persona. Se recuerdaentonces que solo sobre la madre tierra puedencrecer los alimentos y generarse las bebidas, yse refuerza la idea acerca de la importancia de lacelebración para la comunidad.Anteriormente estos actos festivos solo podíanverse en las comunidades rurales; sin embargo,con la migración de los indígenas hacia las ciudades,se hace patente su realización en las zonasperiféricas de estas; se trasladan a los contextosurbanos los rituales indígenas, adaptándosea nuevos espacios. Sin lugar a dudas, existencelebraciones que trascienden su territorialidadancestral y se reproducen en otros. Estas expresionesde cultura inmaterial en nuevos espacioshacen que el sentido de pertenencia incida en elindividuo y se reinterpreten las identidades, sereconstruyan con nuevos elementos.Hablar de las diversas exposiciones de la culturainmaterial que intervienen de forma determinanteen la cohesión social, o al menos en elencuentro de los miembros de una comunidad,es bastante rico. Para culminar con estas brevesreferencias de las manifestaciones de la culturainmaterial que son como hilos que entretejen laconvivencia familiar y social entre la poblaciónindígena, haré referencia a la celebración del Díade Muertos. Esta es una verdadera fiesta en lascomunidades, de ahí que se llame K’in ch’ulelal enla lengua tsotsil, cuya traducción es “la fiesta delas almas”, a quienes se considera como divinidadesque están en las alturas junto a los seresdivinos, y con el poder de interceder por los vivos.La celebración de la fiesta de las almas congregaa diversos grupos desde días previos a su realización.En las comunidades se organizan para lacompra colectiva de toros que son sacrificados ydistribuidos entre varias personas, quienes colaboranen su preparación y pago. Este es un primermomento de convivencia en donde se acuerdan yse pactan cantidades, así como la fecha de pagopara lo consumido.Los preparativos de la celebración de las almasconlleva, sin lugar a dudas, un intenso intercambiode productos del campo, para preparar losalimentos y ofrendas a los espíritus de los antecesoresy familiares fallecidos. El hecho nutre y fortaleceaño tras año la convivencia entre los vivos,siendo los muertos el motivo de esta interaccióncolectiva de gran intensidad. Otros preparativostienen que ver con la limpieza de los panteonescomunitarios, en donde la comunidad se organiza

50 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012en función de mantenerlos pulcros y presentables para la ocasión. Dichas actividadesestrechan los nexos familiares y con otros miembros de la sociedad con quienes secomparte.El momento culminante es la fiesta en sí, la que se realiza en los panteones durantelos días 1 y 2 de noviembre, cuando se produce todo un intercambio de bebidas ycomidas, tristeza y alegría, saludos y felicidad por el encuentro con otros parientesy amigos, por ver a otros miembros de la comunidad que tal vez durante el año hanestado ausentes por diversos motivos. En fin, la celebración del Día de Muertos haceque las mujeres y los hombres se unan como un atado de flores para ofrendar susesfuerzos y trabajo a sus difuntos, quienes, a su vez, les solicitan que cada año refrendenel pacto: los muertos piden por los vivos y los vivos procurarán continuar conlas ofrendas y la fiesta para ellos, de modo que la cohesión no solo es cuestión entrevivos, sino que se traslada también con las almas.Los Guloyasy GuloyitasEdis SánchezFolklorista y Miembro de la Comisión Nacional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, Ministeriode Cultura de República DominicanaExiste la certeza de que la mayoría de las celebraciones festivas y ceremonialesconstituye un gran motivo para fortalecer el sentido de pertenencia a la comunidad yestrechan no solo lazos culturales sino también económicos. Así se refleja durante elaño en cada acto que realizan.BibliografíaQuehacer científico en Chiapas. Volumen I, no. 9,segunda época. Enero-Junio de 2010. UniversidadAutónoma de Chiapas, México.Pérez López, Enrique. 1997. Chamula un pueblotsotsil. Talleres gráficos del Estado. CELALI-CONE-CULTA, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México.José Jiménez Historia y Manuel Jiménez Moreno.1996. Nichimal k’op ta k’in tajimoltik – La palabraflorida del carnaval. Colección letras mayas contemporáneas,Instituto Nacional Indigenista, México.___________________ 1996. Los Pableros:dueños del cargo, dueños de la tierra. Secretaríapara la Atención de los Pueblos Indígenas. Gobiernodel Estado de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas,México.Festival Good Morning Guavaberry, República Dominicana ©Edis Sánchez, 2009Notas1Pueblos indígenas que tradicionalmente han habitadola parte occidental del istmo centroamericano,en los actuales Estados mexicanos de Yucatán,Campeche, Quintana Roo (península de Yucatán),Tabasco y este de Chiapas, en la mayor parte deGuatemala y en algunas regiones de Belice y Honduras,zona comprendida en Mesoamérica. (Nota deedición).2Pueblo indígena mexicano que habita los Estadosde Chiapas, Oaxaca y Tabasco. (Nota de edición).3Extracto del discurso ritual de José Jiménez Historiay Manuel Jiménez Moreno, publicado en Nichimalk’op ta k’in tajimoltik – La palabra florida delcarnaval, pp. 112-113.4Último mes del calendario solar o agrícola en lacosmovisión maya. Este calendario, denominadoAb, está formado por 18 meses de 20 días, que entotal hacen 360 días. El año (365 días) se completacon el Wayeb, mes de 5 días que se dedican a lareflexión, el agradecimiento, la penitencia, ayunos,invocaciones, etc. (Nota de edición).5Publicado en Quehacer Científico en Chiapas, pp.10-11.El Teatro Cocolo Danzante de San Pedro de Macorís,proclamado Obra Maestra del PatrimonioOral e Intangible de la Humanidad en noviembrede 2005, expresa en el plano artístico raícesasociadas al folclor inglés y a elementos culturalesde origen africano que hoy integran la identidaddominicana.Sus ancestros fueron migrantes afrodescendientesprocedentes de las islas angloparlantes:Saint Kitts y Nevis, Anegada, Antigua, Dominica,Monserrat, Tórtola, San Vicente y otras. Llegarona República Dominicana a trabajar como obrerosy técnicos en la industria azucarera a finales delsiglo XIX y principios del XX, en momentos enque esta producción sufría un fuerte colapso enlas islas británicas del Caribe y, en cambio, experimentabaun gran auge en la región este del país. 1Al llegar a República Dominicana, a estos inmigrantesse les signó con el mote de cocolos, que,sin embargo, en la actualidad es motivo de orgulloen la nación. Y es que los cocolos han brindadoimportantes contribuciones a la cultura dominicana.Esa comunidad, que mantuvo su diferenciaciónlingüística y cultural, fundó sus propiasiglesias, escuelas, sociedades de beneficencia yotras instituciones asistenciales. 2 Se le reconocenaportes en los aspectos religioso, educativo,social, gremial y sindical, culinario, deportivo,entre otros.Los cocolos mezclaron sus costumbres y tradicionescon las de los dominicanos hasta convertirlasen una sola, originando una cultura con característicasespeciales. Entre los rasgos más originalesde esta cultura, llamada cocola, están su músi-

52 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Edis Sánchez • Los Guloyas y Guloyitas53ca y sus bailes, que han permitido la formación degrupos originales o tradicionales, siendo uno delos más destacados el laureado Teatro Danzantede San Pedro de Macorís, generalmente conocidocomo los Guloyas.Las representaciones de teatro bailado constituyensu forma de expresión más singular. Susdramas de combate son evocaciones de las tradicionesmedievales de Inglaterra cultivadas en lasislas británicas del Caribe y traídas a RepúblicaDominicana, adonde llegaron fusionadas con elementosafricanos aportados por los esclavos y susdescendientes, que trabajaban en las plantacionesazucareras de la colonia. Los temas medievalesfueron adaptados a las exigencias políticas delsiglo XVIII y XIX, como en el caso de la pieza teatraldenominada The Bull y otras conocidas comoDavid and Goliath, Moko-Jombi y Mummies oMomises. 3Los instrumentos musicales utilizados en lasrepresentaciones y en las bandas son el drum obombo (percutido con un palo o bastón), el kettledrum (tocado con dos varillas), el triángulo demetal y la flauta de hierro galvanizado. Pero lastradiciones cocolas no se limitan a las representacionesteatrales danzadas y a las mascaradas.Incluyen también Christmas carolings (cancionesde navidad), así como string o scratch bands,durante el período navideño y de año nuevo, talcomo ocurría y ocurre, en parte, en las islas inglesasdel Caribe. 4 En esas parrandas navideñasvan de hogar en hogar, en horas de la madrugada,entonando villancicos.La presencia de su música y su danza signa elcarnaval petromacorisano, poniendo en evidencialas mezclas culturales producto de las migracionesque llegaban en distintas épocas a estatierra de bateyes e ingenios. Luisa García, 5 quienfuera directora regional de Cultura, señaló: “Laconversión cultural de nuestro carnaval tienenombre desde el 2005, y se le bautizó como ‘DomPacheco’”. Sus letras representan cada una de lasmigraciones que llegaron a la zona. “Dom” indicalo dominicano; la “p” de Puerto Rico, la “a” delos árabes, la “c” de Cuba, la “h” de Haití, la “ch”de los chinos, la “e” de España y el vocablo “co”de los cocolos. Las actuaciones de los Guloyas sellevan a cabo sobre todo entre el 25 de diciembrey el 6 de enero.En los rítmicos bailes de los Guloyas se destacandanzas variadas, entre la que resalta el movimientode levantar los pies y dejar caer nuevamentela rodilla hasta el piso, y donde tambiénse emplea flauta, redoblante, triángulo y bomboo drum. Entre sus danzas típicas se encuentranel “baile de los zancos” y también el “baile delbuey”. En sus vestimentas, pintorescas y de vivosmatices, incorporan coloridas piedras y espejos;se engalanan, además, con capas, y decoran suscabezas con largas y vistosas plumas de pavo real.Los Guloyas patentizan una realidad culturalcaribeña. El Caribe es un área donde se juntan lasmás complejas influencias culturales y socialesindias, africanas, europeas y asiáticas, convirtiéndoseen escenario de disímiles y mutuas fusionesy emergencia de nuevas culturas enriquecidas sinperder sus raíces, porque es el resultado de históricosmovimientos migratorios constantes.Se ha dicho en múltiples ocasiones que “la plantación—cuyo origen también está en el Mediterráneo—marca el destino económico, político,demográfico, cultural de las Antillas”. 6 “En susritmos, bailes, carnavales creoles, estos pueblosdel mar han metabolizado las grandes cuotas dedolor con que se ha cocinado lo que FernandoOrtiz llamara ‘nuestro ajiaco’, ese popurrí en quelos rasgos, los acentos, las cadencias, las creenciasde todos se mezclan en el gran caldero del Caribe,pero sin perder su identidad particular. Enlas Antillas, que son la unión de lo diverso, todosconservan, sin embargo, su perfil”. 7Toda la acción de los Guloyas confirma lo que hareferido Carlos Andujar de que la identidad “esuna construcción permanente de valores que,al modificarse y readecuarse sin perder el hiloconductor, proyecta un sentimiento de pertenencia,de apego a un territorio, a una historia, a ungrupo social, a un vecindario, a una familia y auna historia personal, que conjugado, definen unreferente identitario propio, que aunque compartido,es particularmente distintivo de un grupo,una región, una comunidad o una nación”. 8Las caracterizaciones de los Guloyas representanla lucha eterna entre el bien y el mal, la luz y laoscuridad, la productiva y fértil primavera y el estérilinvierno. Aunque algunos de los principalesfundadores de los Guloyas han desaparecido físicamente,sus sustitutos y relevos generacionalesles han seguido al compás de los tiempos, “ofreciendoese cadencioso ritmo que internacionalizala cultura de San Pedro de Macorís y del país”. 9Los GuloyitasBajo el orgullo de su tradición, los Guloyas de SanDesfile tradicional de los Guloyas, República Dominicana ©Edis Sánchez, 2009Pedro de Macorís han creadouna escuela para enseñar a susdescendientes a bailar la músicapropia de su cultura. Los Guloyitas,como son llamados, seránlos nuevos relevos que sustituirána la generación actual. “Estosniños tienen el compromisode no dejar caer este grupocultural y preservar sus raíces ycostumbres”, han señalado.Ahora ellos, los Guloyitas, hanrealizado presentaciones conel gobierno local en múltiplesactividades y este, a cambio, losasiste para que tengan éxitosen sus estudios y promociónsocial a través de algunoscursos técnicos. El ejemplo hatenido continuidad en otrosespacios y se ha fomentado lacreación de dos grupos más deniños, procedentes de bateyesde esa provincia, los cuales hansido fundados por las EscuelasLibres del Ministerio de CulturaDominicano.El efecto de la formación de estosgrupos infantiles, que en principiofue una iniciativa del grupoadulto, es múltiple; por un lado,se mantiene viva la tradición y segarantiza el relevo de los mayoresy, por otro, se forma a esos niñosen la tradición cultural de suprovincia a la vez que se sientenincentivados a estudiar y desarrollarsepara el futuro.El trabajo de los especialistas,aunado al de los Guloyas adultos,ha producido en el barrio Miramarun festival anual, auspiciadototalmente por el Ministerio deCultura Dominicano, que ya llevavarias versiones y se llama GoodMorning Guavaberry. Este hasido un escenario propicio paraque los Guloyitas, y otros gruposrescatados, como The Bull,presenten sus mejores galas. Elespacio es un punto importantede difusión de las tradiciones cocolas,incluyendo las culinarias.Este evento genera ingresos, tanto por la remuneraciónde sus actuaciones, como por lo derivadode la venta de accesorios materiales que acompañansus actividades, entre los que se destacanvestuarios, instrumentos musicales, y otros. Losmodestos recursos que han recibido los Guloyasadultos se han empleado en fortalecer sus actividadesprovinciales, nacionales e internacionales.Todo esto ha contribuido a fortalecer la unidadde la comunidad para buscar el bienestar de suspobladores, con la participación de todos en unpropósito común que es destacar cómo su culturaaporta al desarrollo de su lugar de vida.Los Guloyas y los Guloyitas, en sus espacios ygeneraciones, han demostrado la relevancia depreservar esa cultura, integrando lo dominicanoy lo caribeño. Y es que el arte tiene que estar pegadoa sus raíces, y solo reconociéndose en ellaspodrá entonces hacer avanzar a la humanidadhacia su futuro, como sociedades singulares en sudiversidad y enriquecidas por su unidad.Notas1 Mirfak Rowland.http://jorgeamarante.obolog.com/carnaval-dominicano-guloyas-205831.2 La Tradición del Teatro Bailado Cocolo, en la República Dominicana.Fichas Informativas UNESCO. Patrimonio Cultural Inmaterial.3 http://espacinsular.org/. Acceso 11 de noviembre de 2011.4 Ídem.5 Andrea Bavestrello: “¿Guloya from San Pedro?”, DiarioLibre.com, 15 defebrero de 2008. Acceso 8 de noviembre de 2011, 9:51 p.m.6 Ramiro Guerra citado en Dra. Luisa Campuzano: “La tercera orilla: elCaribe”, La Siempreviva, octubre de 2011, p. 43.7 Dra. Luisa Campuzano: “La tercera orilla: el Caribe”, La Siempreviva,octubre de 2011, p. 45.8 Carlos Andujar: Los retos de la identidad cultural dominicana. FeriaInternacional del Libro, Pabellón Tribuna Libre, espacio UniversidadAutónoma de Santo Domingo, 5 de mayo de 2010.9 Cesáreo Silvestre Peguero: “Guloya”. Tradición folklórica de San Pedrode Macorís, 23 de febrero de 2009. CosasNuestrasRD.tk., gestionadopor WorldPress.

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Marcia Leiseca • Las Terrazas55Las TerrazasPaisaje en las Terrazas © Tania Garcíay su entornoMarcia LeisecaAsesora sociocultural de Las Terrazas. Vicepresidenta de la Casa de las Américas, CubaPaisaje de la ComunidadFuente: Marcia LeisecaEn mayo de 2010 se inauguró el ecomuseo Las Terrazas, el primero en Cuba, situadoen la zona oriental de la Sierra del Rosario, parte de la cordillera que recorre el extremomás occidental de la isla. El ecomuseo simboliza un territorio donde las accioneshumanas y las transformaciones del paisaje, ocurridas durante casi cuatrocientosaños, constituyen una herencia cultural integradora que favorece la cohesión y laestabilidad de la joven comunidad Las Terrazas, fundada en 1971.El ecomuseo expone los valores naturales, históricos y sociales que representan laidentidad del territorio y el sentido de lo histórico y cultural de sus pobladores. Ellos,y sus ancestros, son los protagonistas del proceso dinámico que muestran los sitioshistóricos y naturales que conforman el conjunto museográfico, al tiempo en que estese convierte en forma de expresión e instrumento para la participación de los pobladoresen el desarrollo presente y futuro de la comunidad.En apretada síntesis el ecomuseo en su sala dereferencia exhibe y define la evolución de estazona y de los sitios que la integran: las ruinas delos cafetales; el Aranjuez; espacios naturales comolos senderos de aves, los baños del San Juan, delBayate y el río San Claudio; parte del área declaradaReserva de la Biosfera; el sistema de terrazasy su plantación; y la comunidad Las Terrazas, asícomo algunas formas de vida y subsistencia desus pobladores. El recorrido por estos lugares esexpresión de una rica y compleja trama, reveladorade su cultura y de las fuerzas sociales y económicasque actuaron a través de las diferentes épocas, proyectadaen el telón de fondo de la sociedad cubana.La actual comunidad Las Terrazas y su entornoformaban parte de los corrales El Cusco y SanSalvador, establecidos en los siglos XVI y XVII. Latierra fue dedicada a la cría extensiva de ganado ysus bosques sometidos a una tala indiscriminada.En los últimos años del siglo XVIII y los primerosdel XIX, se asentaron en la Sierra del Rosarioinmigrantes, en su mayoría de origen francés, queprocedían, sobre todo, de la isla de Saint Domingue,hoy Haití, y traían en su memoria los acontecimientosrecientes de la revolución antiesclavistaque allí tuvo lugar. Donde antes proliferaban tupidosmontes, en relativo corto tiempo se fomentaroncerca de un centenar de haciendas cafetaleras,calculándose en cinco mil la población esclava eneste territorio. 1Escritores y viajeros visitaron la región y describieronlos caminos de piedras para volantas y coches,los secaderos del café, las construcciones, losjardines, las tertulias y las fiestas que amenizabansus vidas cotidianas. Fredrika Bremer describíadel siguiente modo a los hombres y las mujeres queconvivían allí: “En tiempos de grandeza pareceque cada una de ellas era un pequeño paraíso […].Competían unas con otras en belleza y lujo”. 2 Sinembargo, Cirilo Villaverde, uno de los más grandesnarradores del siglo XIX cubano, en el álbum deuna señorita, escribió: “¡Un cafetal! ¿Sabéis lo quees un cafetal? ¡Oh! Un paraíso acá en el suelo, si nolo poblasen tantos infelices que sufren y gimen, ylloran perpetuamente, por lo demás; con los perfumes,las armonías, los encantos de una mansióncelestial”. 3Grabado Cafetal“La Ermita”Fuente: MarciaLeisecaLas características agrestes, la topografía de lazona y la tupida vegetación de sus bosques, sirvieronde refugio a los cimarrones, esclavos prófugosde las haciendas cafetaleras y azucareras, no solode esta región sino también de las llanuras próximasa La Habana.A mediados del siglo XIX comenzó la decadenciade los cafetales a causa de la competencia, el empobrecimientode los suelos, y el auge de la cañade azúcar. Los cafetales fueron abandonados,imponiéndose la invasión de la naturaleza. Quedancomo testigos muchos de sus apellidos, unadescendencia directa en los pobladores, las ruinasde los cafetales, y las huellas que mantienen vivosu recuerdo, a través de vocablos incorporados alidioma español en nombres que poetizan aún másnuestra rica vegetación, como los árboles del pan,la invasora pomarrosa, la fragante colonia y losmangos macho centenarios que sombreaban lascalzadas de piedras.Hoy estas ruinas constituyen un paisaje fósil,vestigio de un pasado cuyas huellas son visibles.De ellas, setenta y cuatro han sido localizadas ycaracterizadas con vista a su preservación; seishan sido rescatadas a niveles arqueológicos; yuna, restaurada, el cafetal Buenavista. El conjuntoconforma actualmente la ruta de los cafetales,de gran interés cultural y turístico.A fines del siglo XIX, la región fue escenario dela Guerra de Independencia. Antonio Maceo,mayor general del Ejército Libertador, la recorriódurante su invasión al occidente del país y en ellalibró batallas memorables. Después de su muerte,el sexto Cuerpo de Ejército, que continuó combatiendohasta el final de la guerra, radicó en Aranjuez,situado a pocos kilómetros de donde hoy seencuentra enclavada la comunidad Las Terrazas,uno de los sitios históricos que conforman el ecomuseo.Las ruinas de los cafetales fueron utilizadaspor el ejército cubano como campamentos yen otros fines.El comienzo del siglo XX, estuvo marcado por laconcentración de la tierra en las manos de unospocos propietarios. Continuó la extracción indis-

56 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Marcia Leiseca • Las Terrazas57criminada de madera, y granparte de sus bosques fueronsustituidos por pastizales, parala cría extensiva de ganadovacuno y porcino. La subsistenciade sus escasos pobladoresconsistió en servir de peones ymonteros o a la labor de hacercarbón. Alberto Naite recuerda:...”Cuando yo conocí estas lomas,que me asomé de muchacho,usted podía caminar sinque le diera el sol. Lo más peladosiempre fue La Serafina,Las Delicias… ¿Lo otro? Verdetupido [...] Si usted se pone apensar, por aquí había pocagente. Por el veintipico el lomeríoempezó a poblarse más.Con esa gente llegó el desmonteen grande para sacarmadera y, después, el negociode los carboneros.” 4Las huellas de la racionalidadextractivista predominantecon relación a los bosques ylos suelos se profundizaronagudamente en este período.El único camino trazado hastael momento era el del empobrecimientoconjunto de lanaturaleza y de la mayoría delos hombres y mujeres de lazona. Pero no todo era rigoren la Sierra. En las noches sereunían a la luz de un quinquéen fiestas, canturías y serenatas.La décima, la manifestaciónartística de más hondas raícesen esta zona, sobrevivió en eltranscurso del tiempo y aún enla actualidad forma parte delacervo cultural de Las Terrazas.Sentados en la oscuridad desus bohíos, la oralidad tuvo unpapel de gran trascendencia.Era la manera de transmitirrecuerdos y memorias del pasado,saberes y conocimientos demedicina natural, memoria queconforma el patrimonio vivo delos terraceros.José María Martínez Heredia (Bebo). Carbonero y repentista de la sierra. Fundador de Las Terrazas.Fuente: Marcia LeisecaBohío de la sierra en 1968. Fuente: MarciaLeisecaEn 1959 se implementó la primeraReforma Agraria. Aproximadamentecien campesinosque vivían en la Sierra del Rosario,entre las decenas de milesbeneficiados a nivel nacional,recibieron el título de propiedadde dos caballerías de tierra eneste territorio y la dedicaron ala siembra de cultivos menores.La práctica utilizada por loscampesinos consistía en desmontarparcelas para cultivar,hasta que el empobrecimientodel suelo obligara a trasladarsea otro espacio de monte, dentrode la misma propiedad.A la escasa población de la zonase incorporaron los nuevospequeños agricultores. Seproducía un intercambio desaberes entre estos dos gruposhumanos, para los cuales habíacomenzado un proceso de mejoramientosocial y económico.El bosque originario de Las Terrazasy sus alrededores perdiósus árboles más valiosos. Extensaszonas se convirtieron enpastizales, en lomas erosionadas,en un bosque secundario,que ya no poblaban las caobas,las majaguas, los cedros y losébanos, entre otras especies.En 1968, 5 la necesidad derealizar proyectos de desarrolloeconómico y social en las áreasrurales condujo a crear los denominadosplanes de desarrollointegral. El Plan Sierra del Rosariofue uno de esos proyectos.Con este se instauró una prácticade desarrollo que por primeravez en la zona obedeció a unalógica radicalmente diferente dela relación de aquellos pobladorescon su entorno. Según estalógica, con la reconstitución delambiente estaba también la propiacreación de la comunidad yel sostenimiento de los pobladores.La fecha de inicio delproyecto lo coloca justo al calorde la evolución del pensamientoy de los movimientos de corteecologista en el mundo.Este proyecto se propuso desarrollarcinco mil hectáreasdel extremo oriental de esasmontañas, con la misión delograr una calidad de vida parasus habitantes y reforestar conárboles maderables la tierra expoliada. Se utilizóel método de plantación en terrazas, antiguosistema que se adaptó a las agudas pendientes delas elevaciones y al uso de la tecnología.En esta Sierra y tras dicho objetivo confluyeronfundamentalmente jóvenes agrupados en contingentesque tomaron nombres significativos paralos cubanos: Columna Juvenil del Centenario, enhomenaje al aniversario número cien del estallidode la primera guerra de independencia contraEspaña, y Brigada Invasora Che Guevara. Ellosse unieron a una fuerza de trabajo que ya contabacon obreros de la construcción procedentes de lugarescercanos, otros trabajadores de diversos oficiosy orígenes y treinta estudiantes de ingenieríade la Universidad de La Habana. 6 Gradualmente,se fueron integrando los escasos habitantes de lazona.En el curso de ocho años se construyeron veintekilómetros de carreteras asfaltadas, ciento setentade caminos principales para hacer accesibleslos mil trescientos sesenta kilómetros de terrazassiguiendo las curvas de nivel de las elevaciones, yse plantaron seis millones de posturas de maderaspreciosas. Durante ese lapso de tiempo seconstruyó el pueblo, que asumió el nombre deLas Terrazas. El espíritu de trabajo que impregnóaquella obra se expresa en las siguientes palabras:...”Los hombres se afanaron en transformarsey en trasformar el entorno donde predominabaun paisaje que ya traía su propia memoria, enlas ruinas de los cafetales del siglo XIX, en lasmontañas deforestadas […]. En ese espacio seencontraron convocados por el aliento movilizativode los años sesenta los hombres y lasmujeres que vivían en el lomerío en condicionesde pobreza absoluta y los que llegaron al lugarCuenca terraceada de Las Delicias.Fuente: Marcia LeisecaUna vista de la comunidaddesde la plaza.Fuente: Marcia LeisecaPlaza de la comunidad.Fuente: Marcia Leisecacon el Plan, los terraceros.Entre todos ellos se establecióun diálogo que convertidoen fuerza transformadorahizo posible forjar una nuevarelación espiritual con la naturalezaa través del trabajo”. 7Las Terrazas es una comunidadrural que lleva en la esencia desu diseño, obra del arquitectoOsmany Cienfuegos, el sentir delos campesinos que iban a habitarla;ellos fueron convocadosno solamente a construirla, sinoa emitir sus deseos y opinionesen la etapa inicial del proyecto.Expresión de esa concepciónson algunas de las palabras deCienfuegos en ocasión de recibirla distinción Hábitat 2010, instituidapor el Instituto Nacionalde la Vivienda por contribuir aldesarrollo de la vivienda y delos asentamientos poblacionesen nuestro país:...”Era necesario agrupar a lapoblación dispersa que vivíaen condiciones de extremapobreza, y construir un pueblodonde aquellos campesinospudieran disfrutar de lo quese les debía [...]. La urbanizacióndebía dar continuidada la imagen del trazado delas montañas terraceadassiguiendo las curvas de nivel[...]. En la cima de aquellaelevación estaría la Plazadel pueblo donde se concentraríanlos servicios de lacomunidad. Desde allí se contemplaríanlas viviendas alo largo de las zigzagueantescallejuelas, una hacia laszonas de corte y otras envoladizo […]. El pueblo sería ala medida de los que allí iríana vivir. Los campesinos, encontinuas consultas para eldiseño, reclamaban “muchaspuertas y ventanas”. Respetandoaquellas tradiciones,se construirían las viviendasy otras instalaciones.”

58 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Marcia Leiseca • Las Terrazas59Hotel Moka. Fuente: Marcia LeisecaArtesanía. Fuente: Marcia LeisecaLa población gozó, desde 1971, de los beneficiosde una nueva comunidad: energía eléctrica, aguacorriente, escuelas desde la primaria hasta nivelmedio, círculo para los niños, médico y otrosrecursos para garantizar la salud pública, entreotros, resultados del proyecto de desarrollo integralcomenzado en 1968.En 1985 la UNESCO declaró Reserva de laBiosfera veinticinco mil hectáreas de la Sierradel Rosario, la primera reserva en Cuba. Esta secaracteriza por la presencia de bosques siempreverdesfundamentalmente en suelo ácido, el mejorconservado del país, con un alto porciento deendemismo en su flora y fauna. En la reserva quedaronincluidas las cinco mil hectáreas del PlanSierra del Rosario, el área de terrazas enriquecidacon árboles que restituyeron el valor de su bosqueoriginario, y la Comunidad.La década de los noventa marcó un nuevo rumboen la vida de Las Terrazas. La belleza de la comunidady su entorno poseían un interés cultural,ideal para el desarrollo turístico. Durante esosaños se construyeron el hotel Moka 8 y otras instalacionesde servicios con ese fin.A aquel proyecto de “desarrollo integral” no se ledenominaba aún desarrollo sostenible. En unaexposición sobre la Comunidad se trató este temacrucial:Sería una falacia incorporar el concepto dedesarrollo sostenible a partir de los añosochenta o noventa como punto de partida paracaracterizar un nuevo modelo de desarrollo enesta región […]. Abordar el término de desarrollosostenible desde sectores específicos comoel turismo, o como la conservación natural, sininterconectarlo con otros hechos, sin pensarloen su complejidad histórica, lo vacía de contenido;su aislamiento, lo construye desde loajeno [...]. Solo es posible enriquecer y concretarla noción de sostenibilidad del desarrollosi acudimos a nuestros referentes sociales,culturales y políticos para incorporar nocionesde desarrollo propias a esta nomenclatura. 9En el caso de Las Terrazas, lo que se incorporó aldesarrollo del turismo fue la huella de las accionesde los hombres y la naturaleza combinadasen el tiempo, contraponiéndose en ocasiones,complementándose en otras, depredándosemutuamente en algunos momentos, pero siempresedimentando una cultura, una heredad, y forjandouna memoria que conformó un nuevo paisajecultural. La comunidad Las Terrazas resulta “unexcelente ejemplo contemporáneo de armoníaentre arquitectura, medio natural y tradicionesculturales”, según expresara la arquitecta IsabelRigol. 10El Plan de Desarrollo Integral Sierra del Rosariopermanece en el imaginario colectivo dela comunidad como “El Plan”. Aquel proyectode desarrollo iniciado en 1968, devino, con eltiempo, el actual complejo Las Terrazas, gestordel turismo en las modalidades del ecoturismoy turismo cultural. El complejo incluye entre susobjetivos contribuir al desarrollo comunitario,así como a la preservación de los sitios históricosy naturales que constituyen el ecomuseo. Es poresta razón que a partir de la década del noventa,con el desarrollo turístico de la zona, a instanciasdel complejo, se intensificó el proyecto sociocultural,que abarca diversos programas de desarrollocomunitario. En ellos se ha respetado el principiode incorporar conocimientos y prácticas que contribuyana la participación de los comunitarios enestrategias que fortalezcan su propia gestión.La comunidad es el sitio de carácter social delecomuseo. En él confluyen valores arquitectónicosy urbanísticos junto a la presencia de suspobladores, descendientes de los habitantes delos cafetales, de los campesinos de la Sierra, delos terraceros, 11 con sus memorias y sus historiasde vida. Conviven 993 pobladores con un nivelescolar medio. De ellos quinientos setenta y nueveson menores de treinta y cinco años, lo que representaun 58,3 %, dato revelador de una poblaciónjoven que se renueva, en contraste con la medianacional. La fuerza de trabajo activa es de 615habitantes, de ellos el 62 % trabaja en el turismo.Una característica singular resulta el hecho deque un 15 % de sus pobladores son descendientesde esclavos y hacendados y llevan los apellidos delos propietarios de los cafetales de esta región.La educación ha sido el eje fundamental del desarrollode los pobladores. Actualmente radica enun centro mixto de enseñanza primaria y secundaria,que ha graduado aproximadamente trescientoscuarenta alumnos en nivel medio a partirde su ampliación a este nivel escolar en el año1991. Un 15 % de los egresados ha alcanzado unnivel universitario. El claustro está integrado porcuarenta y dos profesores, de los cuales treinta yocho proceden de familias oriundas de la zona.Una práctica social novedosa introducida en lacomunidad fue la creación en 1993 del Grupo deVecinos, asociación de líderes formales e informalesque se renueva cada dos años. Este propiciala comunicación sistemática con la población yasesora a las autoridades políticas y administrativasen asuntos relacionados con la vida comunitaria.Se trata de una experiencia de participaciónsocial con resultados muy alentadores. Otrasintervenciones han dado lugar a: la creación de unrestaurante vegetariano que suma a su serviciogastronómico un círculo de interés en la escuela,para el desarrollo de nuevos hábitos nutricionalesen la población; la masiva plantación de árbolesfrutales; el desarrollo de la artesanía como fuentede trabajo y creatividad para cuarenta mujeres dela comunidad; la creación de La Casa de la Memoria,espacio diurno para los adultos mayores necesitadosde apoyo económico o compañía, dondeinteractúan la biblioteca y la sala de referencia delecomuseo, y sus vivencias son recogidas sistemáticamente.Un sitio de carácter cultural de gran carga emotivapara los cubanos es la Casa de Polo Montañés, 12última residencia del artista. Su familia estuvoentre las primeras de la zona que se asentaron enla comunidad. Como se ha dicho, la música fuesiempre una expresión cultural privilegiada poresta población. Al gusto y cultivo de la décima, elrepentismo y la música guajira se sumó todo elrepertorio difundido por la radio. Con la creacióndel pueblo se comenzaron a sistematizar festejoscon actuaciones de grupos nacidos de una prácticamusical espontánea. El talento natural de PoloMontañés emergió de estas experiencias locales.El desarrollo del turismo contribuyó a que se formalizarancinco de esas agrupaciones musicalesfamiliares. Son ellos quienes actúan regularmenteen los centros turísticos y en celebraciones dela Comunidad.

60 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012La ruta de los cafetales, comositio histórico del ecomuseo,ha sido objeto de un trabajoarqueológico asesorado por arqueólogose historiadores desde1968 y continuado en diferentesetapas. 13 Actualmente, previoun estudio y trabajo de campo,se han definido los cafetalesa preservar e investigar. Lonovedoso de esta última etapaes la participación de comunitarios,alumnos de la escuela y losespecialistas de la sala de referenciaen este empeño. Por lascaracterísticas de la naturalezaconservar esta herencia culturalimplica una labor difícil ypermanente.Estas consideraciones muevena una reflexión sobre la amplituddel concepto patrimonio.Todo cuanto aquí se ha dichosobre Las Terrazas tiene untrasfondo de trabajo y de ética.Así era la vida de los campesinosmoradores de esa Sierra yde los hombres que decidierontrabajar en su desarrollo. Portanto, el patrimonio más valiosoy la tradición a mantener viva yrenovada son el amor al trabajoy la ética necesaria para vivir ensociedad. Esos fueron los principiosque caracterizaron a losancestros, a los campesinos dela Sierra que voluntariamentese incorporaron a la Comunidady a los obreros del Plan que searraigaron allí.Tal y como plantean en su introducciónlos autores de Conversaciónen Las Terrazas: “Elestrecho círculo inicial conocióensanchamientos sucesivos,otras posibilidades de trabajoque hoy reafirman una cohesiónirreversible y un movimientoexpansivo. Por supuesto la fundacióndel pueblo Las Terrazasno cumplió de golpe la idealistafábula del Paraíso pero instó abuscarlo. Solamente se alcanzarácon el esfuerzo de muchos” 14Cultura y Desarrollo desdela perspectiva de la proteccióndel Patrimonio Cultural SubacuáticoTatiana VillegasEspecialista de Programa – Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCONotas1Archivo Nacional de Cuba, Fondo Gobierno General,legajo 875, expediente 2951.2Fredrika Bremer, Cartas desde Cuba, Editorial Artey Literatura, La Habana, 1981, p. 174.3Cirilo Villaverde, “La peña blanca”, La joven de laflecha de oro, Letras Cubanas, La Habana, 1984,p. 54.profesores Ignacio Allende y Ángel Hernández concluyeronsus carreras trabajando tanto en el sistemade terrazas, como en las obras constructivas. Enestos aspectos la colaboración del ingeniero LuisPérez Cid fue fundamental. Algunos permanecieronviviendo en la comunidad durante más de una década.También, del 15 de junio al 30 de septiembrede 1968, un grupo de estudiantes de Arquitectura,guiados por el arquitecto Mario Girona, colaboróen los proyectos ejecutivos de las primeras cuarentay cinco casas. El arquitecto Eduardo Granadosjunto a los estudiantes de ingeniería trabajaron deforma permanente en los distintos proyectos de lacomunidad.10Isabel Rigol, “Los paisajes culturales del Caribe. Unlegado excepcional, Hereditas, No. 14, INAH, 2010.11En un inicio el vocablo se aplicó a los que trabajabandirectamente en el terraceo de las montañas.Con el tiempo, se denominó así a los pobladores deLas Terrazas.12Polo Montañés (Fernando Borrego Linares, 1955-2001) tuvo una meteórica carrera musical que lepermitió convertirse en una figura de reconocidoprestigio nacional e internacional. Hoy día su casa esvisitada por decenas de miles de personas.Pecio de la época romana en Pakoštane Croacia © Croatian Conservation Institute - Underwater Archaeology Department4Ibíd., pp. 32.13En 1968 fue iniciado por el investigador yarqueólogo Rodolfo Payares y un equipo de laAcademia de Ciencias. Lo continuó en la década delsetenta la doctora Lourdes Domínguez, del Institutode Antropología. En la década del noventa el historiadorFreddy Ramírez realizó estudios en toda lazona y colaboró con el arquitecto Fernando Paredesen la restauración del cafetal Buenavista. Ambospublicaron un libro. Actualmente el profesor GabinoLa Rosa, historiador y arqueólogo, dirige los trabajosen los cafetales de la Sierra del Rosario.5En esa fecha a instancias del Plan Sierra delRosario diversos institutos de investigación de laAcademia de Ciencias realizaron un estudio en lazona. En ella habitaban ciento treinta familias, encondiciones de pobreza. Sus bohíos, casi sin excepciones,eran de tabla de palma, techo de guanoy piso de tierra, sin el más rudimentario serviciosanitario. Tres escuelas multigradas, dispersasen todo el territorio, cumplían la difícil misión dela enseñanza a niños que caminaban kilómetrosatravesando cañadas y ríos para asistir a clases yalcanzaban en general el cuarto grado.6Los estudiantes de ingeniería orientados por los7Texto pronunciado por la máster en artes MaríaCienfuegos Leiseca en ocasión de visita de terrenoa Las Terrazas con motivo del taller Patrimonio,Comunidad y Biodiversidad, organizado por laUNESCO en el hotel Occidental Miramar (septiembrede 2009).8Obra del arquitecto Osmany Cienfuegos.9Texto pronunciado por la MA. María CienfuegosLeiseca en ocasión de visita de terreno a Las Terrazascon motivo del taller Patrimonio, Comunidady Biodiversidad, organizado por la UNESCO en elhotel Occidental Miramar (septiembre de 2009).5Isabel Rigol: “Los paisajes culturales del Caribe.Un legado excepcional”, Hereditas, México, No. 14,Instituto Nacional de Antropologia e Historia (INAH),2010, p.21Encontrar la relación entre desarrollo y patrimoniocultural sumergido podría parecer unatarea difícil dado, en primer lugar, el desconocimientosobre su significado, sus particularidadesde preservación y su potencial de informaciónsobre eventos del pasado. En segundo lugar, lasconfusiones en la interpretación del concepto dedesarrollo se agregan a la dificultad de concebiresta relación.Durante un largo período se consideró el términodesarrollo como un concepto puramenteeconómico. Con el tiempo, fueron emergiendolas preocupaciones medioambientales y socialesy gracias a los esfuerzos de la comunidad internacionalse propiciaron encuentros de granimportancia, como la Conferencia de las NacionesUnidades sobre el Medio Ambiente Humano,celebrada en Estocolmo en 1972, donde el conceptode ecología en relación con el desarrollofue altamente evocado. Muchos consideran quedurante este encuentro surgió el término de desarrollosostenible, que define el desarrollo comola necesidad de responder a las necesidades delpresente sin comprometer la posibilidad de quelas futuras generaciones puedan responder a lassuyas (Informe Brundtland, 1987). 1Sin embargo, el componente cultural todavía noquedaba incluido en los elementos fundamentales

62 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tatiana Villegas • Cultura y desarrollo desde la perspectiva de la protección del patrimonio cultural subacuático63suscitado gran interés científico en las últimasdécadas. Pecios de embarcaciones que atestiguanla importante navegación entre América y Europahan sido descubiertos y estudiados arqueológicamenteen varios países de la región. A continuacióndescribiremos ejemplos en Europa, AméricaLatina y el Caribe, que han sido referencia paramuchos e ilustran cómo el patrimonio culturalsumergido ha constituido un aporte significativoal desarrollo.Pistola hecha originalmentede hierroforjado, nogal y latónprocedente del peciodel Cygne hundido en1808. El hierro, quehabía desaparecido,fue reconstituido conresina con ayuda dela huella dejada enlas concreciones. ©UNESCO / F. Goalec yP. MardikianPecio de la época romana en Pakoštane Croacia © Croatian Conservation Institute -Underwater Archaeology Department / Photo de Philippe GroscauxUna particularidad que otorga relevancia y actualidada las medidas de protección del patrimoniocultural subacuático es que las condiciones deconservación en el medio acuático, particularmentede los vestigios orgánicos, son muy superioresa las que se conocen en tierra, por lo cualpreservan huellas del pasado que durante siglospermanecieron protegidas sin haber sido perturbadasy que en tierra hubiesen ya desaparecido.Una particularidad que otorgarelevancia y actualidad alas medidas de proteccióndel patrimonio cultural subacuáticoes que las condicionesde conservación en el medioacuático, particularmentede los vestigios orgánicos,son muy superiores a las quese conocen en tierra, por locual preservan huellas delpasado que durante siglospermanecieron protegidassin haber sido perturbadasy que en tierra hubiesen yadesaparecido.para el desarrollo. Progresivamente se llegó alconcepto de desarrollo centrado en el humanismoy no exclusivamente en los bienes. A partir de esemomento, que tuvo como punto culminante en1995 el informe Nuestra Diversidad Creativa, dela Comisión Mundial sobre Cultura y Desarrollo,se reconoce el papel fundamental que desempeñala cultura en el desarrollo y la necesidad decolocarla en el centro de toda estrategia orientadaa este fin, ya que garantiza su sustentabilidad.En ese sentido, todo esfuerzo por proteger lasexpresiones culturales en sus diversas formasconstituye un esfuerzo enfocado hacia el desarrollosostenible.Ahora volvamos a la arqueología subacuática y dequé manera juega un papel en este contexto. Segúnla Convención de la UNESCO sobre la Proteccióndel Patrimonio Cultural Subacuático, de 2001, pordicho patrimonio se entiende: “todos los rastros deexistencia humana que tengan un carácter cultural,histórico o arqueológico, que hayan estado bajoel agua, parcial o totalmente, de forma periódicao continua, por lo menos durante 100 años”. Estosvestigios tienen características muy variadas ypueden ser barcos, canoas, estructuras portuarias,instalaciones de pesca, sitios de carácter ritual,ciudades o aldeas hundidas.Bajo las aguas de América Latina y el Caribe, escenariode numerosas batallas navales, huracaneso terremotos, también yacen incontables vestigiosmateriales de épocas lejanas y recientes, que hanCOMPARACIÓNDE CONSEVACIÓNENTRE UN MEDIOSECO Y UNOHÚMEDOPiedraSilexBronceCristalBarro cocidoCarbonizadoHuesoArcillaRamasConchaHierroMaderaPlantasCueroCesteríaInvertebradosTextiles100 % 50 %50 %100 %© National Archeology Society (NAS) / Alter ColesEsto confiere al patrimonio cultural subacuáticouna capacidad única para proporcionar informaciónsobre épocas anteriores. Los materialesorgánicos como la madera, las fibras, el cuero,el papel, etc. se conservan considerablemente ypueden ser restaurados para recuperar su estadooriginal siempre y cuando reciban un tratamientoadecuado tan pronto se altera la estabilidad enque se encontraban. El peligro radica en que sinMEDIO SECO MEDIO HÚMEDOSupervivencia de los índices en sitios submarinoscomparados con sitios secos. Confrecuencia, la informaciónse preserva y conserva mejor bajo el agua

64 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tatiana Villegas • Cultura y desarrollo desde la perspectiva de la protección del patrimonio cultural subacuático65El costado tribor del MaryRose en el museo que llevasu nombre en Portsmouth© Mary Rose TrustColección de artefactosproveniente de la corbetaH.M.S. SWIFT en el MuseoMuseo Regional MarioBrozoski© UNESCO/PROASCiudad sumergida dePort Royal, Jamaica© UNESCO/JNHTtratamientos de conservación estos vestigios sedestruyen rápidamente al entrar en contacto conel aire. Muchos de ellos no tienen valor comercial;sin embargo, todos encierran una informaciónpotencialmente valiosa. También, la mayoría deellos están sumergidos a causa de catástrofesnaturales o batallas navales. Esto quiere decir quela embarcación, sus tripulantes, su carga y todassus pertenencias quedaron en las profundidadesel mismo día y a la misma hora. Todo cuanto seencuentra en el perímetro de ese sitio arqueológicopertenece sin lugar a dudas a la misma época.Esta información, si es estudiada bajo los parámetroscientíficos de la arqueología subacuática,puede prácticamente reconstruir con una granexactitud la historia de nuestros antepasados.Conocer la trayectoria de un pueblo, sus logrosy esfuerzos para asegurar una mejor vida es unelemento que enriquece la identidad cultural.Saber lo que fabricaban, cómo lo usaban, cómo setransportaban, cómo construían, contribuye alreconocimiento de una existencia que va más alládel transcurso de una sola vida.Existen varios ejemplos de descubrimientosarqueológicos bajo las aguas que son representativosde lo tributado en términos de desarrolloa sus comunidades. En primer lugar, el caso delMary Rose, el barco insignia de Enrique VIII, 2hundido durante una batalla naval contra Franciaen las costas de Portsmouth, en el sur de Inglaterra,en 1545. El barco sufrió no solo durante labatalla sino también, al yacer en el fondo marino,debido a los movimientos del fondo marino y a lascorrientes y los organismos que destruyeron unabuena parte de su costado babor. Sin embargo,todo su costado estribor fue quedando progresivamenterecubierto de varios metros de un sedimentobarroso que lo protegió durante más decuatrocientos años. Fue descubierto en 1965 porbuzos deportivos que tuvieron a bien declararlo alas autoridades. Por su importancia histórica, elpecio fue objetivo de una excavación exhaustivaque duró más de diez años. Fueron recuperadasgrandes cantidades de materiales orgánicos,como las vestimentas de los tripulantes, sus objetosde culto, de ocio, de la vida cotidiana a bordo,como utensilios de alimentación, instrumentosmusicales, médicos y de carpintería. Tambiénse recuperó una gran cantidad de armamento,que sirvió para mejorar el conocimiento de lasestrategias de guerra de las batallas navales de laépoca.El Mary Rose fue uno de los primeros barcosconcebidos para la guerra naval. El análisis,estudio y censo de todas las partes del casco yde sus elementos llenaron lagunas en el conocimientosobre la construcción naval y las técnicasde guerra en este medio. En el laboratorio seanalizaron muestras de sustancias descubiertasen recipientes, para determinar elementos de laalimentación y de los medicamentos que usabael médico a bordo. La madera, por ejemplo, fueestudiada para determinar su origen geográfico o,incluso, la época en que fue cortada. Los tejidos yotros elementos orgánicos ofrecieron informaciónacerca de los uniformes de marineros y oficiales.El análisis de los huesos enseñó mucho sobrelas condiciones de salud e higiénicas en la épocaTudor. El Museo del Mary Rose se ha convertidoen una de las atracciones turísticas más importantesde Portsmouth. Más de siete millonesde turistas lo han visitado desde que abrió suspuertas en 1983. Los ingresos resultantes de lasentradas han generado financiamiento no solopara la restauración del barco y su contenido sinotambién para las reformas del museo. Actualmente,el Mary Rose, junto con otros barcos famososde la historia de Inglaterra, como el HMS Victory,3 se ha convertido en una visita obligada paratoda persona que se acerca a conocer la región, demodo que genera empleo y participa de lleno en eldesarrollo de la ciudad.En el ámbito latinoamericano podemos citar elcaso de la HMS. Swift, una corbeta inglesa basadaen Puerto Egmont, 4 en las islas Falkland, 5 quenaufragó en 1770 en las costas de la actual Argentina,en la ría de Puerto Deseado, en la Patagonia.El barco fue descubierto en 1982 por un grupo dejóvenes de esta localidad inspirados por el relatode los hechos que llevaron al barco a su pérdida,registrados en un diario por uno de los miembrosde la tripulación. En la década de los ochenta esteregistro llegó a la localidad gracias a la visita deun descendiente del tripulante. El escrito quedóen manos de uno de los profesores de la escuela,quien lo compartió con sus estudiantes. Los muchachosaprendieron a bucear y, al poco tiempode prospectar la zona descrita en los textos del sigloXVIII, encontraron los vestigios de la embarcación.En este caso la ciencia contó de nuevo conindividuos que adoptaron una posición ética y, envez de saquear el barco para lucrar con la venta delos artefactos, decidieron depositar los objetos enun lugar que pudiera convertirse en un museo yser algún día un punto de atracción turística, quehasta entonces no existía en su localidad. Al darsecuenta de que los objetos se deterioraban a medidaque pasaban los días, decidieron declarar loshallazgos a las autoridades. Así empezó un procesode investigación científica que culminó con lacreación del Programa de Arqueología Subacuáticaen la Argentina. Puerto Deseado cuenta hoycon el Museo Regional Mario Brozoski, a partirdel cual se coordinan las excavaciones, la conservación,el almacenamiento, y donde se exhiben losresultados de los casi diez años de investigaciónarqueológica. Los únicos restos humanos encontradosen el pecio recibieron el tratamiento respetuosodebido y fueron transportados a la ciudadde Buenos Aires, donde fueron enterrados en elcementerio inglés durante una ceremonia organizadaconjuntamente con la Embajada del ReinoUnido. El Programa de Arqueología Subacuáticadel Instituto de Antropología y PensamientoLatinoamericano es hoy día una referencia para elresto de la región y del mundo.Otro ejemplo de relevancia en la región del Caribees el caso de Jamaica. Los dos tercios de laciudad de Port Royal que quedaron bajo el aguatras un terremoto ocurrido el 7 de junio de 1692,han llamado la atención de académicos de todoel universo. La zona en la cual se encuentran losvestigios ha sido declarada Patrimonio Nacionaly Jamaica tiene previsto proponer su inclusión enla lista de Patrimonio Mundial ante la UNESCO.Port Royal fue una de las ciudades más ricas enel siglo XVII y sus calles sirvieron de escenario atransacciones comerciales entre Europa y América,además de ser un lugar ambicionado por lospiratas de la época. En sus calles sumergidas sepueden ver los vestigios de viviendas y locales comercialesque quedaron hundidos en un instante.Las excavaciones científicas han logrado realizarlevantamientos de la zona y reconstituir la vida deesta ciudad colonial. Varios museos han surgidoen la localidad aledaña al lugar y representan unatractivo turístico para Jamaica.En Uruguay se han estudiado varios pecios en lascostas de la bella ciudad de Colonia del Sacramento,Patrimonio Cultural de la Humanidad.Esta ciudad fue fundada en 1680, pero se conocenrelatos de incursiones españolas y portuguesasdesde 1516. Recientemente, al Plan de Gestión deColonia del Sacramento se han incorporado subahía y el territorio insular que rodea la ciudad.Para argumentar esto, se afirma que Colonia notiene sentido sin el agua. En efecto, si esta ciudad

66 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tatiana Villegas • Cultura y desarrollo desde la perspectiva de la protección del patrimonio cultural subacuático67Curso NAS de registroarqueológico enCorcega© UNESCO / SEASEsta estatua helenística de bronce, del siglo I a III a. C., que representa a unjoven atleta fue encontrada por un buzo aficionado a lo largo de la isla deVele Orjule (Croacia), lejos de cualquier resto de embarcación. Se trata deuna estatua de tipo Apoxiomeno (“que se limpia la piel”), que representa untema común de la escultura votiva griega antigua: un atleta que se seca elsudor. Fue posible datarla gracias a los restos del nido de un pequeño roedorque se encontraba dentro de la estatua. © UNESCO/D. FrkaCenote en “caverna” El Templo en Quintana Roo,Mexico © UNESCO/Luis Alberto Martos Lópezconstituye en la actualidad una de la grandesatracciones turísticas del Uruguay, su interéstanto arquitectónico como histórico no tendríasentido sin considerar su vida marítima. Coloniafue centro neurálgico de comercio y controlmilitar, debido a su posición estratégica en ladesembocadura del río Paraná, que baña con susaguas los hoy países de Argentina, Brasil, Paraguayy Uruguay. También, al ser durante másde cien años manzana de la discordia entre lasdos potencias de la época, su historia ha dejadomuchos pecios en la zona. Esta nueva dimensiónno solo enriquecerá la oferta turística sino queconcientizará a sus habitantes sobre la importanciay relevancia que tuvieron sus antepasados y laciudad en que viven. Los expertos en investigaciónarqueológica esperan contar con la creaciónde un museo destinado a mostrar e interpretartodos estos vestigios y además convertirse en uncentro de capacitación en arqueología subacuáticapara la región. Se espera que este museo ocupeuna de las estructuras del patrimonio industrialde principios del siglo XX en las afueras de laciudad colonial, proyecto que, además de servira su propósito de promover la capacitación y lasensibilización sobre la existencia del patrimoniocultural subacuático, revitalizaría para beneficiode la comunidad la zona en que se encuentra.La comunidad científica ha llegado a la conclusiónde que el patrimonio cultural sumergido seencuentra en mejores condiciones de conservaciónen su lugar original bajo las aguas, gracias alas ventajas de conservación que hemos explicadoanteriormente. Sin embargo, esto no quiere decirque este patrimonio no pueda ser conocido porel público y estar en el centro de programas dedesarrollo.La Convención de la UNESCO para la Proteccióndel Patrimonio Cultural Subacuático de 2001 promueveun acceso responsable y no perjudicial delpúblico al patrimonio cultural in situ, con fines deobservación y documentación; también reconoceque el público tiene derecho a gozar de los beneficioseducativos y recreativos que depara esteacceso, siempre y cuando no sea incompatible conla protección. Con la popularidad que ha tomadola práctica del buceo deportivo, se ha abierto uncampo de cooperación entre la industria alrededorde dicha práctica y los responsables delpatrimonio cultural. La visita a pecios por partedel buceo turístico se ha convertido en una de lasmayores atracciones en muchos lugares. Se handesarrollado programas con los clubes de buceopara sensibilizar al público en beneficio de la sostenibilidadde esta actividad que aporta ingresos,no solo a la industria del buceo sino también ala comunidad, a través de toda la infraestructurarequerida en el campo de la hotelería y de laalimentación.Un lugar que sirve como testimonio de los beneficiosde un manejo sostenible del desarrollo delbuceo es la isla de Cozumel, en el Caribe mexicano,donde, además de la rica fauna y flora, seencuentran vestigios culturales, como barcos, yartefactos aislados, como cañones. El buceo decenotes es también una atracción privilegiada.Existen estadísticas que muestran que cada díamás de seiscientos buzos visitan las aguas de estaisla, lo que ha generado la creación de más deciento ochenta clubes de buceo. Las reglas de respetoal patrimonio cultural y natural en sus aguashan sido totalmente asimiladas por la industriaturística al constatar los beneficios a largo plazode un desarrollo sostenible.Bibliografía •• Blot, Jean-Yves. Underwater Archaeology – Exploringthe World Beneath the Sea. Thames & Hudson,Londres, 1996, Londres.• Convención de la UNESCO sobre la Protección delPatrimonio Cultural Subacuático, 2001.• Delgado, James P. 1997. British Museum Encyclopediaof Underwater and Maritime Archaeology.British Museum, Londres.Notas1La Comisión Brundtland, formalmente la ComisiónMundial sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo(CMMAD), conocida por el nombre de su Presidenta,Gro Harlem Brundtland, fue convocada por lasNaciones Unidas en 1983. La comisión fue creadapara enfrentar la creciente preocupación sobre el“deterioro acelerado del medio ambiente humano yde los recursos naturales y sus consecuencias paraDiscoveries from Port Royal. 1989. INA Newsletter16(4). Institute of Nautical Archaeology, Texas A&MUniversity, 14-15. College Station Press, Londres.• Dobbs, Christopher. 2009. Visitors, funding andmuseums – reflections on the Mary Rose experience,The Mary Rose Trust, Portsmouth.• Elkin, Dolores. 1999. Underwater archaeologyin Argentina -State of the Art. Common Ground -Archaeology and Ethnography in the public interest,summer 1999, 12-15.National Park Service, USA.el desarrollo social y económico”. Al establecer lacomisión, la Asamblea General de las NacionesUnidas reconoció que los problemas medioambientaleseran de impacto global y determinó que erade interés común a todas las naciones establecerpolíticas para el desarrollo sostenible.2Rey de Inglaterra y señor de Irlanda desde el 22de abril de 1509 hasta su muerte en 1547. Fue elsegundo monarca de la casa Tudor, heredero deEnrique VII, famoso por haberse casado seis vecesy por haber propiciado la ruptura con la IglesiaCatólica Romana, y su establecimiento como cabezaPecio Ubicado en BiaSalinedda, Cerdeña,Italia, siglo III D.C.© UNESCO / E. TrainitoExisten muchos otros ejemplos de descubrimientosarqueológicos en el medio acuático que, alhaber sido estudiados bajo las reglas de la investigaciónarqueológica y cobijados bajo las leyes deprotección del patrimonio cultural, han favorecidola creación de capacidades en esta ciencia, handado origen a la instalación de museos y centrosculturales, que no solo han generado empleo, sinoque también han contribuido a concientizar a loshabitantes sobre la importancia de su patrimoniocultural, un patrimonio que ha contribuidoa su bienestar. Si consideramos que el desarrollosostenible debe facilitar el acceso a una vida máspróspera, este tipo de proyectos ligados al patrimoniocultural sumergido son ejemplos a resaltar.• Elkin, Dolores. 2002. Water. A new Field inArgentinean Archaeology. International Handbookof Underwater Archaeology, Carol• V. Ruppé and Janet F. Barstad (eds).Kluwer Academic/PlenumPublishers, 313-329. Nueva York.• Rule, Margaret H. 1994. The Mary Rose: A Guideto the Exhibition and the Ship, Portsmouth.• UNESCO, 2001. Convención sobre la Proteccióndel Patrimonio Cultural Subacuático (2001).de la Iglesia de Inglaterra (Iglesia Anglicana), la disoluciónde los monasterios, y la unión de Inglaterracon Gales.3Barco del Capitán Nelson que participó en labatalla de Trafalgar.4Puerto Egmont (en inglés Port Egmont) fue elprimer asentamiento del Reino Unido en las islas delAtlántico Sur.5En español llamadas Islas Malvinas.

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Leire Fernández • SIDACULT, la red que proyecta lo local en lo regional69SIDACULT,la red que proyecta lo localen lo regionalLeire FernándezConsultora / Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCOEn 1998 la UNESCO y ONUSIDA —programaespecífico de las Naciones Unidas para combatir elSIDA, creado en 1994 con el mandato de coordinare integrar todos los esfuerzos de los múltiples ydisímiles actores involucrados— lanzan el programaconjunto Enfoque Socio-Cultural para la Prevencióny la Atención del VIH/SIDA. Hasta aquel año los esfuerzosinternacionales para detener la enfermedadhabían sido inmensos y provenían indistintamentede gobiernos locales, nacionales, organismos internacionalesy organizaciones no gubernamentales(ONG). La sociedad civil se unía para defenderseante una de las epidemias más graves y mortíferasque sufría la humanidad.Ya desde los primeros años, el impacto moral ypsicológico alcanzado por la enfermedad en lasMontevideo © Red SIDACULT / UNESCOsociedades más desarrolladas fue gigantesco. Losmedios difundían informaciones alertando a lapoblación acerca de la posibilidad de infección,que generaban rápidamente opiniones fragmentadasy, en muchas ocasiones, afectadas por losmismos prejuicios y miedos de los profesionalesde la comunicación. El cine y la televisión, conalcance masivo y global, también polemizaronsobre el contagio, la atención y la prevención delvirus, y en la mayoría de los casos reforzaron lasmiradas sesgadas y discriminatorias existentes ensentido general.Asociada a formas de vida fuera de las convencionesy estándares morales de la época, la epidemiafue llenándose de rostros que representaban a losgrupos más vulnerables. El prejuicio y la discriminaciónse convirtieron deinmediato en uno de los obstáculosidentificados que entorpecíancon mayor violencia laslabores de atención y tratamiento.También los programas deprevención se vieron afectadospor la estigmatización de sectorespoblacionales donde dogmáticamentese hacía instalar, y demanera exclusiva, el riesgo decontagio.Lo que empezó como una patologíaclínica se convirtió enuna enfermedad social muchomás difícil de combatir. Palabrascomo sidoso empezaron autilizarse indistintamente enmedios, en escuelas y dentrode los ámbitos familiares. Lavinculación inmediata de la enfermedadcon las orientacionessexuales de las personas contribuyóa polarizar la enfermedady los programas de prevención.Ante esta situación, con elpropósito firme de estimular elpensamiento y la acción paracomprender mejor y movilizarlos elementos culturales quepudieran contribuir a la luchacontra la epidemia, la UNESCOpropuso a ONUSIDA llevaradelante una nueva estrategiadonde experiencias creativasy socioculturales centradasen contrarrestar los efectossociales de la enfermedad secanalizaran coherentemente anivel internacional. El EnfoqueSocio-Cultural, como se llamó aesta estrategia, se centró en losconceptos desarrollados por laUNESCO relativos a la nociónde cultura y su entendimiento anivel práctico en campos comola diversidad cultural, el patrimoniovivo o el patrimonio inmaterial.Tomando como base laDeclaración de México de 1982,en la Conferencia Mundial sobrePolíticas Culturales, Mondiacult,—donde la UNESCO definió lacultura en su sentido más abarcadory amplio como los modosde vida, tradiciones, creencias,representaciones de salud, enfermedad,estructuras familiares,relaciones de género, lenguajes yformas de comunicación, unidosal arte y la creatividad, entreotros aspectos de la vida social eindividual— la UNESCO comenzóa liderar una tendencia queproponía una nueva manera deenfrentarse al VIH.La UNESCO plantea entoncesun acercamiento muy particularal fenómeno. Comienza aelaborar programas donde lasrespuestas ante los conflictos ynudos creados por la epidemiasean culturalmente apropiadas,en correspondencia con la edady el género, fundadas en losderechos humanos y en las queparticipen individuos viviendocon el VIH en cualquiera delas etapas. El nuevo enfoqueparte de que para cambiar loscomportamientos y las actitudesfrente al VIH/SIDA esesencial entender lo que motivalas conductas humanas, sabercómo encarar esas motivacionesadecuadamente y tomar enconsideración la cultura de laspersonas a la hora de desarrollarprogramas y proyectos.A partir de este nuevo acercamiento,el sector de la Culturade la UNESCO empieza a sistematizarel conocimiento y lasbuenas prácticas sobre el uso dela creatividad y las expresionesartísticas en la prevención delVIH/SIDA, poniendo especialatención en la conformaciónde herramientas y materialesadaptados a los jóvenes. La danza,el hip-hop, las marionetas yel teatro de sombras, la pintura,el graffiti, la poesía, la escriturade guiones, el diseño textil yla moda empiezan a ser utilizadoscomo formas adecuadasde entretenimiento educativo yfortalecimiento cultural, ya quecontribuyen al entendimientoentre los miembros de las sociedadesy comunidades afectadas,disminuyendo el estigma yayudando a la prevención. Lasartes visuales, la música y otrasformas de expresión creativa, asu vez, demuestran su impactoa nivel individual y colectivopor medio del retrato que hacende las preocupaciones socialessobre temas sensibles como lapobreza, la discriminación y lasexualidad, y su vinculación conla epidemia y las indeseadasconsecuencias de esta. Se reconoce,pues, y gracias al esfuerzode la UNESCO, la efectividadde la creatividad y las artescomo herramientas educativasno formales, particularmenteadecuadas para sensibilizar a lajuventud y a los grupos y comunidadesmás vulnerables.Ya en los primeros años delnuevo siglo, las políticas nacionalesde países desarrollados yen desarrollo, y sus sociedadesciviles, comienzan a centrarsus respuestas a la epidemia enprocesos de creación artísticavinculados a acciones socioculturales.De esta manera, porprimera vez consiguen acercarla problemática del VIH/SIDA alos individuos, desde la vivenciaemocional, otorgándolesun papel determinante en elproceso de elaboración, creacióny desarrollo de los mismosprogramas y proyectos, en granmedida porque el discurso delarte y de la experiencia creativaabre espacios de intercambioracional y afectivo entre laspersonas y las comunidades alas que pertenecen.Tras casi una década de experienciasy prácticas positivasacumuladas en el área por creadores,expertos y promotoresculturales, trabajadores de lasalud y otros especialistas, surgióla red regional SIDACULT,

70 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Leire Fernández • SIDACULT, la red que proyecta lo local en lo regional71Exposición A camisa abierta en Regla (Cuba)©2011.UNESCO.Proyecto Afroachéque es en la actualidad la red activa donde seintegran el mayor número de proyectos, expertos,instituciones, programas y acciones que a nivellocal, nacional y regional integran el EnfoqueSocio-Cultural en respuesta al VIH/SIDA, relacionadocon el uso de las expresiones creativas ylas herramientas culturales en Latinoamérica y elCaribe.SIDACULT, que nació como una recomendaciónde los participantes en el taller regional El Teatroy las Artes Audiovisuales, un Enfoque Novedosoal VIH/SIDA en América Latina y el Caribe, celebradoen La Habana entre el 22 y el 24 de mayode 2007, constituye hoy la principal estrategiade la Oficina Regional de Cultura para AméricaLatina y el Caribe de la UNESCO, en La Habana,desde donde se dinamizan y exploran las nuevasrespuestas culturales, artísticas y sociales quese están generando en lo referente a la epidemiadel VIH/SIDA. Desarrollada de forma intersectorialy con el financiamiento de ONUSIDA, la redes concebida como un laboratorio de ideas, deintercambio de experiencias y prácticas, ademásde constituir un espacio amplio de concentración,visibilidad y promoción de proyectos a travésde su sitio web (www.unesco.lacult.org). Con unfuerte espíritu renovador dentro del Sistema delas Naciones Unidas, SIDACULT explora nuevaspropuestas que, a través de enfoques originalesy atrevidos, promueven el diálogo y la cohesiónsocial y combaten el estigma y la discriminación.El impacto de los más de cien proyectos y asociadosque conforman la red en toda la región,así como el éxito de los talleres y acciones quepromueve, son ejemplos de la importancia del usode las herramientas culturales en la búsqueda deun mayor entendimiento y diálogo entre sociedadcivil e instituciones públicas.Desde 2007 la red ha desarrollado diversos entrenamientosy talleres utilizando metodologías yenfoques disímiles que buscan mejorar la utilizaciónde instrumentos culturales en la prevencióny atención del VIH/SIDA en todos los sectores dela población. En tal sentido destacan los talleresintersectoriales celebrados en 2011: SIDACULTCiencias Naturales, evento que involucró al Programasobre el Hombre y la Biosfera (MAB), de laUNESCO, y SIDACULT Educación: “Por primeravez, acercamiento al audiovisual cubano a travésdel género”, con el objetivo de entrenar docentescubanos de la Red de Escuelas Asociadas de laUNESCO en la apreciación cinematográfica yaudiovisual de la producción cubana contemporánea,para su uso dentro de las aulas, propósitopara el que se creó, en colaboración con el InstitutoCubano de Arte e Industria Cinematográficos(ICAIC), un Maletín Audiovisual con más dequince títulos de factura nacional.La versatilidad de enfoques y empeños delproyecto también ha quedado plasmada en lostalleres regionales realizados en 2007 y 2009,espacios creativos de acción y reflexión que hanreunido a numerosos expertos, instituciones públicasy privadas, fundaciones, artistas, colectivosy representantes de comunidades locales de todaLatinoamérica y el Caribe.La red facilita el desarrollo de estrategias comunicacionalesy formativas especializadas, altiempo que indaga y propone nuevas formas parainteractuar con distintos segmentos de la población,para promover una cultura de la prevencióny atención al VIH/SIDA. Esto incluye potenciaruna cultura de paz que contribuya a reforzar ymejorar las relaciones entre los individuos de unamisma comunidad. La mejorade la convivencia entre individuosy la creación de espaciosadecuados de reflexión a partirde las experiencias artísticas ycreativas hacen más llevaderaslas relaciones de poder y económicasdentro de las sociedades.Una sociedad más unida, dondelos conflictos sean adecuadamentecomprendidos y compartidospor sus miembros, es unasociedad integralmente másavanzada que consigue optimizarlos esfuerzos colectivos querealicen en cualquier campo ysector.En Cuba, en estrecha y productivacolaboración con el CentroNacional de Prevención de lasITS/VIH/SIDA, se han desarrolladometodologías prácticaspara la elaboración y medicióndel impacto de proyectos deenfoque sociocultural graciasal trabajo de inventariado quese ha venido realizando en losúltimos cuatro años. Además, elpilotaje de proyectos novedososy ejemplos de buenas prácticasa nivel nacional ha mostradoexcelentes resultados. Un ejemploes el proyecto comunitarioAFROACHÉ, que vincula lasantería y a los practicantes dela Regla de Ocha con la prevencióndel VIH/SIDA.Exposición A camisa abierta en Regla (Cuba)©2011.UNESCO.Proyecto AfroachéAFROACHÉ es un proyecto donde el rolejercido por el babalaw como líderespiritual y vital se aprovecha paramejorar y fortalecer conceptos de salud,diversidad cultural, mutuo entendimientoy diálogo entre los fieles.AFROACHÉ es un proyectodonde el rol ejercido por elbabalaw como líder espiritual yvital se aprovecha para mejorary fortalecer conceptos de salud,diversidad cultural, mutuo entendimientoy diálogo entre losfieles. La condición de líder contribuyedecisivamente a canalizarinformaciones que favorecenun mejoramiento de la vidaen la comunidad. Asimismo, yen dirección opuesta, las vivenciasindividuales de cada miembrode la comunidad consiguenser canalizadas y racionalizadaspor el babalaw y trasladadas, asu vez, a la comunidad misma.De esta manera tan orgánica,la transmisión de conocimientosnuevos, la apreciación ycomprensión de lo diferente, elrespeto por lo propio y por locolectivo o la importancia delflujo de informaciones a travésde canales eficientes y efectivos,entre otros muchos valores,constituyen herramientas básicasy fundamentales para trabajarel tema de la prevención y laatención al VIH/SIDA.Esta experiencia tan singularque se desarrolla en el municipioRegla, en la Ciudad deLa Habana, Cuba, desde hacemás de diez años, ha traspasadolas fronteras de lo localpara convertirse, por mediaciónde la red SIDACULT, enun ejemplo regional de buenasprácticas. Una efectiva difusióny promoción de informacionesrelacionadas con el proyecto,a través de la página web, y unbuen trabajo en la identificacióny ejecución de acciones para supromoción y visibilidad, son lasclaves de su estrategia de acciónregional. La realización de unlargo-documental en que profesionalesdel audiovisual, deconjunto con profesionales de lasalud, promotores y miembrosde la comunidad, se juntan paranarrar los diez años de prácticaspositivas y experienciasdel proyecto AFROACHÉ y suadscripción al enfoque socioculturalde la UNESCO, constituyeuna acción con un impactomedible gracias a herramientasindiscutiblemente efectivaspara la difusión, como youtubey las redes sociales, además delos miembros de la propia red.

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tanya Valette • Para aprender a soñar con los ojos abiertos73Para aprender a soñarcon los ojos abiertosFotografía tomadadurante la realizacióndel spot de promocióndel Año Internacional delos Afrodescendientes.Escuela Internacionalde Cine y Televisiónde San Antonio de losBaños (Cuba). ©NicolásOrdoñez, 2011.Tanya ValetteCineasta dominicana. Egresada de la primera promoción de la EICTV, Directora General (enero de 2007 - julio de 2011).De niña decía que quería estudiar medicina y cuando terminé la escuela secundariaentré a la universidad sin cuestionar mis deseos de infancia. Todas las tardes iba alcine, una pasión que me atrapaba cada vez más y más. La medicina me gustaba ysentía una real vocación, pero no lograba quitarme el sueño, lo que sí conseguían lasimágenes que veía en la pantalla. Sentía una gran curiosidad por el hecho cinematográfico,sin pensar en la posibilidad de ir más allá. Estudiar cine a finales de los añossetenta era un sueño que no osaba tener alguien de nuestra región si sus padres noposeían al menos unos cuantos miles de dólares en su cuenta bancaria.Cuento esto para dimensionar en su justa medida lo que fue, hace veinticinco años,y lo que sigue significando hoy día, la creación de la Escuela Internacional de Ciney Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Todos decimos, sin dejarlugar a dudas, que fue una escuela nacida en estado de gracia. La razón fundamentalfue la necesidad en América Latina y el Caribe y, aún más allá, en África y los paísespobres de Asia, de un centro de formación audiovisual al alcance de las posibilidadeseconómicas de todos, al alcance de nuestros sueños despiertos.La EICTV surge como un proyecto docente dela Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano(FNCL), presidida por el premio Nobel de LiteraturaGabriel García Márquez. La Fundación fueprocreada en La Habana, en diciembre del año1985, por un Comité de Cineastas de la región,que desde los años sesenta buscaban un espaciocomún de reflexión sobre el audiovisual y elpapel de este en la sociedad. También había unavoluntad orientada a la búsqueda de las formas,de rupturas del lenguaje cinematográfico y decompromiso con el ser humano y con el mundo.Dentro de ese proceso de análisis del momentoy apoyado por la voluntad política del Estadocubano, se vislumbró la necesidad de crear unaescuela para formar nuevos cineastas que pudiesenrenovar el movimiento cinematográfico yaportar a la creación y el desarrollo de las cinematografíasnacionales de sus respectivos países. Lasuerte estaba echada y el propósito era inaugurarla escuela durante el Festival del Nuevo Cine Latinoamericanodel año siguiente.La EICTV de San Antonio de los Baños, sobrenombradacomo Escuela de Tres Mundos, vio la luz el15 de diciembre de 1986. Éramos ochenta y cincoestudiantes con experiencias de vida muy distintas.Muchos no habían salido nunca de su pueblo ociudad. Algunos descubrieron el mar en la bahía deLa Habana. Otros eran muy jóvenes e iban al cinepor primera vez. Una torre de Babel de sensacionesnuevas, de costumbres. Esta experiencia colectivade descubrir al otro y a uno mismo resultó nuestraespecificidad y llegó a convertirse en el sello distintivoque, hasta ahora, hace de la EICTV un centrode estudios único en su género.Para dirigir el proyecto, la FNCL llamó al cineastay poeta argentino Fernando Birri, quien habíacreado la mítica Escuela de Documental de SantaFe, 1 a finales de los años cincuenta. Birri escribióel Acta de Nacimiento de la escuela, documentoque sirvió y sirve aún de base fundacional y quenombra a la EICTV como “el lugar donde se alimentay crece la utopía”. Su consigna es: “aprenderhaciendo, pero con obstinado rigor”.La escuela, en su primera década, se concentró enlos llamados entonces países del Tercer Mundo,sin cerrarse, sin embargo, a la posibilidad deotros continentes. América Latina y el Caribetenían el peso mayor dentro de la comunidadde estudiantes, seguidos muy de cerca, en losprimeros años, por África. Muy pronto los estudiantesque inauguramos lo que en sus inicios fueuna hermosa aventura asumimos la magnitud delcompromiso. Era imposible no enamorarse de laidea de que es posible convivir, crear, divergir,reflexionar juntos, a pesar y gracias a nuestrasdiferencias. Se trataba de encontrar espacioscomunes dentro de esa diversidad, distinguiendonuestras especificidades culturales para, desdeallí, potenciar nuestros puntos de convergencia.La escuela se convirtió, en primer lugar, en unaescuela de vida, en un espacio de construcción,definición, y cuestionamiento desde el cual poderabrir las puertas a la imaginación de otros mundosposibles o imposibles.La consolidación del lugar donde crece la utopíaha tenido diversas etapas. En estos veinticincoaños, difíciles algunos, el mapa del mundo hasufrido cambios trascendentales y la escuela hadebido batallar y adaptarse a ellos para sobrevivir.A mediados de los años noventa, luego de lacaída del bloque socialista, Cuba vivió el períodoeconómico más difícil de su historia reciente. Alser ese el único Estado que aportaba al presupuestogeneral de la EICTV, esta corría el peligrode sufrir cambios radicales para poder asegurarsu continuidad. Fue en ese momento que la FNCLtomó, junto con el Estado cubano, la decisión decobrar una cifra simbólica a los estudiantes delcurso regular y de los talleres internacionales.Ese pago, no tan significativo en comparacióncon el costo real de la enseñanza del audiovisual,proporcionaría a la escuela la posibilidad de seguiradelante, sin impedir a quienes tienen pocosrecursos la posibilidad de soñar con aprender eloficio de hacer cine. Cuba se mantendría contribuyendoa sufragar el cincuenta por ciento de loscostos, pero se precisaba un aporte en divisas quehabría que conseguir vía el pago de matrículasy la solidaridad de otros Estados, organismosinternacionales o empresas, cuya ayuda no comprometierala filosofía del proyecto. Así la escuelase fue, poco a poco, abriendo al mundo, incorporandootros continentes, descubriendo cómplices,cruzando necesarias fronteras, globalizándose,sin poner en riesgo su especificidad ni unificar lamirada.La EICTV fue también creciendo académicamente.A finales de los años noventa, se creó laCátedra de Documentales, que se ha convertidoen una de las más solicitadas por jóvenes detodo el mundo. Las demás cátedras y talleres seconsolidaron en este centro de energía creativaen el cual se incentivan, a partir de su plan deestudios, la diversidad formal y las búsquedaspersonales para, a partir de universos íntimos,lograr contar historias universales que nos toquen

74 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tanya Valette • Para aprender a soñar con los ojos abiertos75Estudiantes de la EICTV junto a su directora ©Tanya Valette, 2010a todos. Por ello es que puedenconvivir de manera orgánicalas enseñanzas de cineastascomo Francis Ford Coppola yKrzysztof Zanussi, Ruy Guerray Fernando Trueba, TomásGutiérrez Alea y Moussa SenaAbsa, entre otros, e integrar susdiscursos formales y conceptualesen ese todo que conforma lamanera desenfadada de hacercine de los egresados de susaulas. El método de enseñanzade la escuela, con talleres cortosa los cuales cineastas en activovienen a compartir su visión delmundo y el lugar desde dondelo miran, amerita estudiantesmuy especiales. La escueladedica, por lo tanto, un especialesfuerzo a la selección del grupode cuarenta y dos estudiantes,de nacionalidades diversas, quepara el curso regular ingresancada año al recinto.Siendo directora de la EICTVmuchas veces me preguntaronsi el perfil de los estudianteshabía cambiado desde la primerapromoción hasta ahora.Tantas realidades han cambiadofuera de este lugar, pero losestudiantes siguen siendo losmismos: rebeldes, talentosos,sensibles, apasionados, políticamenteconscientes de su rolcomo artistas comprometidos,iconoclastas y, por supuesto, cinéfilos.A la escuela se llega consueños y angustias similares:aprender a hacer cine; sacarselas ideas de las vísceras, del ojo,del alma, del oído; demostrarleal mundo que existimos.Dentro del concepto de proyectohumanista que es la EICTV,empezaron a crearse alianzasestratégicas con diversos organismosinternacionales, entreellos, la UNESCO, con la cual laescuela ha tenido casi desde susinicios una colaboración sostenida,que se ha incrementadoen los últimos años. En el áreadocente la UNESCO copatrocinalos talleres de la Cátedra deDocumental y Género, dirigidosa líderes campesinas e indígenasde la región, y los talleresde Preservación Fílmica, dela Cátedra de Patrimonio, quehan tenido una amplia acogiday repercusión internacional yestá sirviendo de puente a los ylas talleristas, creando alianzasinterregionales.En el área de la difusión, laEICTV se ha involucrado en elprograma de las Cámaras de laDiversidad, brindando copiadoy subtitulado de las películasparticipantes en las muestrasrealizadas. En este proyectotambién participa la FNCL, conquien la UNESCO sostiene relacionesy alianzas estratégicas.En los últimos años, atenta a lariqueza de la diversidad culturalde la EICTV y al espacio privilegiadode creación y experimentaciónque esto conlleva,la UNESCO nos ha solicitadoalgunos spots para puntualizarprogramas; tal ha sido el casodel spot Playita Rica, para lacampaña de concientización dela prevención del VIH y SIDA,así como el spot de la Convenciónsobre la Protección yPromoción de la Diversidad deExpresiones Culturales (2005)y el del Año Internacional de losAfrodescendientes (2011). Estoshan sido escritos y realizadospor estudiantes de la EICTV,bajo la supervisión de sus docentesy de la UNESCO.Este año 2011 se inició entrenosotros una colaboraciónmuy importante en el proyectoliderado por la EICTV Ser unSer Humano, serie documentalde seis capítulos realizadapor estudiantes de escuelas decine de todo el mundo. Esteproyecto, retrato colectivo dela humanidad, mantiene lapremisa “lo que tenemos encomún es inmenso y lo que noshace distintos es muy interesante”.Tiene una gran vinculacióncon el discurso humanista de laUNESCO, que se ha unido a lamisma y participa en la publicacióny difusión del libro quesirve de memoria a la serie.Fotografía tomada durantela realización delspot de promoción delAño Internacional delos Afrodescendientes.Escuela Internacionalde Cine y Televisión deSan Antonio de los Baños(Cuba). ©NicolásOrdoñez, 2011.La EICTV, que al diversificar el universo geográficode sus estudiantes ha sido rebautizada como laEscuela de Todos los Mundos, ha demostrado, a lolargo de veinticinco años, que es posible conviviren un mismo espacio, en un ambiente de toleranciay respeto, a pesar de que se piense en treinta ysiete lenguas distintas y se provenga de experienciasde vida diametralmente opuestas. La semillasembrada hace veinticinco años no solo germinóen la Finca de San Tranquilino —nombre que llevael lugar donde se construyó la escuela— sino quetambién se ha propagado y germinado en otraslatitudes. Ese es uno de los milagros y propósitosfundacionales del proyecto, sacar la escuela desus aulas, llevarla más allá, crear complicidadesregionales, interregionales, aportar a los contextosaudiovisuales latinoamericanos y caribeños,particularmente en países con una cinematografíaincipiente y poco patrimonio que documentesu realidad y su historia.Considerada una de las mejores escuelas de cinedel mundo, la EICTV goza de un prestigio internacionalque la ha llevado a ser premiada y condecoradaen múltiples ocasiones por festivales y Estados,tanto por la calidad de sus cortos de ficción ydocumental, como por su excelencia académica ylos aportes de los profesionales formados en ella alas cinematografías de sus respectivos países.Para tener una idea del alcance de las distincionesy su duración en el tiempo, vale la referencia aNotasdos premios que nos llenan demucho orgullo: en el año 1993el Festival de Cannes otorgóa la escuela el premio RobertoRossellini, por sus aporteshumanísticos a la enseñanza delaudiovisual; y en diciembre de2010 el gobierno de Brasil nosconfirió la Medalla del Mérito,la más alta condecoración culturalofrecida por este país.En la pared de una de las aulasde la escuela hay un graffiti quedice: “Las personas son másimportantes que las películas”.Parece una frase más, peropara los que hemos estudiadoen la escuela resulta una clave.Porque el ser humano es lamateria prima y el centro detodo lo que hacemos; porque loque hace especial este lugar ya quienes llegamos a él es quenos queremos desde el primerdía: amor al cine, amor al oficio,a la humanidad y al universo;porque solo desde ese estado depasión y entrega permanenteses posible aprender a mirar elmundo como quien sueña conlos ojos abiertos.1El Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, conocido como la “Escuela Documental del Litoral” o“Escuela de Documental de Santa Fe”, fue fundado en esa ciudad en 1956 por Fernando Birri. Su concepción defendía que elcine documental parte de la realidad con el fin de modificarla.

CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tania García Lorenzo • La cultura y el desarrollo: una visión holística77La Cultura y el Desarrollo:una visión holísticaDra. Tania García LorenzoInvestigadora del Instituto de Investigaciones de la Cultura Juan Marinello; Colaboradora de la Oficina Regional de Culturapara América Latina y el Caribe de la UNESCOLa culturacomo medioy fin mismodel desarrolloincorporadimensionesque ya resultanimposiblesde separarEl desarrollo entendido como bienestar ha sidoreconocido como uno de los propósitos más largamenteanhelados por la civilización y por estose encuentra en la agenda de los gobiernos, de lasociedad civil y de los organismos internacionales,en especial por aquellos que demuestran unaalta vocación humanista. Qué se entiende pordesarrollo constituye, entonces, una preguntaobligada. Porque no todas las sociedades percibenel progreso de la misma manera, ni acarician lasmismas aspiraciones y, sobre todo, no tienen lamisma noción de las vías y medios imprescindiblespara alcanzarlo.En ese contexto, y desde esa natural diversidad,entender el desarrollo como la dignificación plenadel ser humano, tanto desde lo material comolo social, ha permitido construir un propósitocomún de la humanidad y otorga cualidades particularesa la cultura. Porque es la cultura lo quepermite al ser humano situarse como sujeto y objetode las transformaciones que deberá producirde forma paulatina pero sistemática y ascendente,en pro de su bienestar en armonía con la naturalezaque le sirve de raíz y abrigo.Para Amartya Sen, “es posible concebir el desarrollocomo un proceso destinado a acrecentar lalibertad de cada cual en el logro de sus aspiracionesesenciales. Se trata en este caso de una concepción‘emancipadora’ del desarrollo -en que lariqueza material es solo una función del sistemade valores y donde el progreso socioeconómicoestá determinado por lo cultural” 1 . La culturacomo medio y fin mismo del desarrollo incorporadimensiones que ya resultan imposibles deseparar.La cultura es el signo que distingue lo humano y,por ello, aquella que manifieste una ética humanistaprocurará la emancipación de la sociedadcon respecto a todas las fuerzas que retrasan lasacciones por alcanzar el bienestar y promoverá elrespeto a los valores heredados en y por cada nación.El desarrollo real es el que valora la riquezade las diferencias como parte de sus potencialidades,favorece la comunicación y el intercambio ypropicia la eliminación de las desigualdades. 2Pero como medio y fin del desarrollo mismo, esnecesario reconocer la transversalidad de la cultura,que se interrelaciona con todas las áreas dela vida de las sociedades. El arte, las tradiciones,la creación en todas las manifestaciones, los procesosculturales de construcción de imaginarios yde ciudadanía expresan la creatividad social. Poresto ha de ser imprescindible proteger la produccióncultural endógena de cada nación. Las políticasculturales tienen una especial dedicación alas artes y la creación, así como a la conservacióndel patrimonio y el intercambio cultural, y una especialrepercusión en los modos de ver, entendery proyectar la sociedad a la que pertenecemos. 3Por ende, también al participar y construir esasociedad se busca rechazar la homogeneizacióny construir reglas comunes para poder alcanzarunas metas compartidas.La transversalidad de las culturas con todas laszonas de la vida social es un requisito para el desarrollosustentable de la sociedad. Implica conviviren la diferencia, crecer juntos y con equidady, en ese proceso, los derechos culturales de losciudadanos marcan la participación como condiciónde la construcción continua de ciudadanía.La formulación de las políticas culturales resultamás validada en la medida en que todos los sectoressociales participan de forma activa y logranreflejar la voluntad de la ciudadanía. Para su aplicación,estos sectores deberán verse expresadosde forma concreta en múltiples acciones culturales,tanto desde las instituciones culturales de lasociedad toda, como desde las organizaciones queagrupan a los creadores y artistas, así como en lalabor conjunta con otros organismos y organizaciones.La reafirmación y el desarrollo de las identidadesnacionales, así como la vocación universal yprofundamente latinoamericana y caribeña desus memorias históricas, se manifiestan en: laconservación y difusión del patrimonio cultural,el reconocimiento a la diversidad cultural, elEl arte,las tradiciones,la creación en todaslas manifestaciones,los procesos culturalesde construcciónde imaginariosy de ciudadaníaexpresan la creatividadsocial. Por esto hade ser imprescindibleproteger la produccióncultural endógenade cada nación

78 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tania García Lorenzo • La cultura y el desarrollo: una visión holística79La obra artística esel resultado de lacreatividadde los pueblosy justo esque sus dividendosse reflejenen la vida cotidiana desus creadoresindividuales y colectivossin menoscabode la riqueza espiritualque ella refracta.fomento y estímulo a la creaciónartística y literaria, el respetoy el apoyo al protagonismo y lacreatividad de las comunidadesen la conducción de sus procesossocioculturales, y en el papelde la cultura en el impulsoy la orientación de los procesossocioeconómicos de la nación.Todos estos componentes hanido incorporándose a los principiosrectores de las estrategiasculturales de desarrollo que seconsolidan en la búsqueda delbienestar de las sociedades.En las condiciones actualesde internacionalización de losmercados, también la creaciónartística y literaria se consideraun sector de amplia presenciaen las dinámicas de desarrolloeconómico mundial y ello no seproduce sin tensiones en tantola creación artística, que es unaobra del espíritu, no debiera serconcebida como una mercancíamás, sometida a los requerimientosde la lógica de losmercados y medida en términosde rentabilidad financiera. Laobra artística es el resultadode la creatividad de los pueblosy justo es que sus dividendosse reflejen en la vida cotidianade sus creadores individualesy colectivos sin menoscabo dela riqueza espiritual que ellarefracta.Para el diseño de las políticasque permitan cumplirlos propósitos del desarrollosociocultural resulta de sumaimportancia avanzar hacia unsistema estadístico y de indicadoresculturales que den cuentade la realidad, las necesidades,así como de los impactos de lasmedidas y acciones que se despliegan.La propuesta de Bateríade Indicadores en Cultura parael Desarrollo de la UNESCOque se aborda en la Revista Nº 7pone en evidencia la relevanciade este instrumento para el diálogocon y entre los actores y decisores del desarrollo.Las diferencias en los sectores contempladosy en las metodologías de cálculos, tanto en elterreno de las cifras, como en las constatacionescualitativas, añaden complejidad en la formaciónde este imprescindible instrumento para losactores de la cultura. Como toda serie estadística,ha de llegar a mostrar los hechos, evidenciar losprocesos y medir los impactos de las políticas. Esnecesario construir los indicadores que deberándar cuenta de los complejos procesos sociales queel quehacer cultural refleja. ¿Cómo demostrarlos beneficios del respeto a la diversidad de lasexpresiones culturales o a los derechos culturales?¿Cómo evidenciar el beneficio de trabajarcon la libertad cultural imprescindible al espíritucreativo?Dos experiencias nacionales muestran de formafehaciente en este número de la Revista Cultura yDesarrollo el importante papel que puede y estállamado a desempeñar el desarrollo cultural en eldesarrollo integral de las naciones.Uno de los acontecimientos que identificarán elaño 2010 tuvo lugar el 12 de enero, cuando undemoledor sismo hizo cobrar nuevas dimensionesal largo sufrimiento del pueblo haitiano. Durantedías, las noticias sobre ese escenario colmaronlos grandes medios de comunicación y tambiénlas miradas y reflexiones de muchos hombres ymujeres, quienes desde sus lugares sintieron ensu corazón la angustia de esa población que hapagado con creces la osadía de querer ser independientey antiesclavista. Las lecturas sobre elacontecimiento mismo, su impacto y la forma ymagnitud que ha tenido el enfrentamiento a esacatástrofe es necesario realizarlas con una miradaque, partiendo de Haití, irradie a la Cuenca delCaribe, al hemisferio y a todo el planeta.El artículo que nos presenta la Revista Culturay Desarrollo muestra como “la cultura habita,en todas sus formas, en la vida cotidiana de esepaís”. También, cómo la cultura ha ocupado unespacio fundamental en la refundación de esanación por la riqueza de sus recursos culturalestanto tangibles como intangibles. En respuesta alas urgencias de la reconstrucción, la UNESCOcreó el Comité Internacional de Coordinaciónpara la Protección de la Cultura Haitiana y definiólas líneas de acción a seguir, y ha contribuidoa la movilización de la comunidad internacionalcon el propósito de apoyar al pueblo haitianoen el mejoramiento de las condiciones de vida ytrabajo de los artistas, creadores, instituciones ycomunidades; la recuperación y protección de lasáreas patrimoniales, evitando su devastación, ytambién a la conservación de valiosos recursosculturales, respaldando los esfuerzos por restablecerlas capacidades educativas.Desde el otro extremo del continente, la Revistanos muestra una visión integral del amplio espectrode los proyectos culturales. El proyecto “Fortalecimientode las industrias culturales y mejorade accesibilidad a los bienes y servicios culturalesde Uruguay”, denominado Viví Cultura, tienecomo principales propósitos los de contribuir allogro de tres de los Objetivos de Desarrollo delMilenio: el primero, reducción de la pobreza y elhambre; el tercero, promover la igualdad entre losgéneros y la autonomía de la mujer; y el octavo,estimular el fomento de una asociación mundialpara el desarrollo. Este proyecto, que se impulsacon la confluencia armónica de los factoresnacionales concernidos y las agencias del Sistemade Naciones Unidas correspondientes, muestracómo las industrias culturales puestas al serviciode la comunidad pueden contribuir al desarrolloy cómo la cooperación internacional cumple unafunción constructiva alejada del asistencialismoque tan lejos se encuentra de la justicia.Las experiencias mostradas en la Revista incluyendos manifestaciones artísticas de indudableimpacto en las sociedades en su conjunto. Elproyecto Cámaras de la Diversidad aborda conrigor los cuatro ejes centrales definidos para darcumplimiento a las prioridades establecidas porla comunidad internacional en cuanto a la promociónde la diversidad cultural y el fortalecimientodel diálogo entre las culturas, con una impresionantesensibilidad con las necesidades de los sujetossociales a los cuales se consagra. El complejoentramado de áreas de actividades complementariasen las cuales está empeñado este proyecto leha permitido contribuir a la creación audiovisualy su transmisión en un contexto de circuitos dedifusión y distribución convencionales altamentemercantilizados y sometidos a las reglas de larentabilidad y la competencia entre desiguales.La Muestra Itinerante del Cine del Caribe es unacontribución indispensable para la construcciónpermanente de lo caribeño y el conocimientorecíproco entre las sociedades. En la explicaciónque nos brinda su principal gestor se aprecia queLa Muestra es, ante todo, sinergia creativa parael desarrollo desde el orgullo de las raíces. Así,desde un canto a su ética destaca que, “la contribuciónde los creadores del cine y del audiovisualde la región en general, a la configuración,relación y crecimientode las sociedades caribeñas,consiste en alentar el desarrollode las cinematografías nacionales;favorecer la difusión de laobra de sus cineastas; propiciarel tejido en el que dialogan y sereconocen los autores de la región;y estimular la apreciacióny la sensibilidad de los públicoshacia lo que debe considerarsesu cine natural”. Por su parte,la Escuela Internacional de Ciney Televisión de San Antonio delos Baños, Cuba, constituye unainstitución de indudable importanciapara la formación de uncine continental y caribeño querefleje en su obra lo más genuinodel pensamiento y la accióncultural de nuestra región.La inclusión del texto redactadopor Richard Uribe, ademásde dar cuenta de un valiosotrabajo, constituye a la vez unhomenaje a su autor, quiendemostró hasta sus últimosmomentos su compromiso conel desarrollo de la cultura delas naciones latinoamericanasy caribeñas en el fomento allibro y la literatura. Brindar unsistema de indicadores internacionalmentecomparables parala medición del ciclo integradode la producción editorial, queva desde que el escritor entregasu obra hasta que el lector la refrendacomo un hecho cultural,constituyó un eje fundamentalde las líneas de acción definidasdesde CERLALC / UNESCO, yque puede contribuir a fortalecerla integración cultural delcontinente.La transversalidad de la culturaen la vida de la sociedad todase muestra en el artículo quese incluye en la Revista acercadel proyecto SIDACULT. Laeliminación del SIDA ha deser el resultado del acto conscientede prevención y sentidoProyecto Cámaras de la Diversidad. Brasil ©2010.Nómadas.UNESCOExposición A camisa abierta en Regla(Cuba)©2011.UNESCO.Proyecto Afroaché

80 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012Tania García Lorenzo • La cultura y el desarrollo: una visión holística81humanitario en el comportamiento individualy colectivo El abordaje de este flagelo desde unenfoque sociocultural, es de suma importanciaporque involucra una perspectiva de género,etaria y de grupos sociales con diferentes gradosde afectación y comprensión sobre la responsabilidadsocial que su eliminación implica. Por esoes, ante todo, una perspectiva cultural.El Qhapaq Ñan es efectivamente un patrimoniocultural de valor excepcional. El artículo sobreeste muestra cómo “los incas supieron articulartodo el conocimiento andino y enlazar con aciertoredes de caminos regionales que habían comenzadoa formarse dos mil años antes, y lograrondotarlas de coherencia funcional, al servicio deun Imperio, jalonándolas de centros de producción,establecimientos de comercio y centros deculto. Esta prodigiosa unificación territorial aescala continental se consiguió en menos de unsiglo, sin ayuda de la rueda y con la fuerza motrizdel hombre y los camélidos andinos”. Tambiénnos impone pensar en los conceptos y proyectosde integración a que tanto esfuerzo dedican múltiplesactores de la sociedad contemporánea. Contrastamucho más cuando, después de dos siglosde independencia, el paradigma integracionistadel continente sigue alejado de las raíces propiasy no se ha logrado articular de forma sistémica launidad latinoamericana que potencie las capacidadesnaturales y construidas de esas naciones ydel continente en su conjunto.Tres experiencias comunitarias de indudableriqueza educativa y cultural transitan la circunvalacióndel Caribe. Chiapas, desde México; LasTerrazas, desde Pinar del Río, en Cuba; y losGuloyas y Guloyitas Teatro Cocolo Danzante deSan Pedro de Macorís, en República Dominicana.Tres experiencias que muestran la fuerza de lahistoria, las tradiciones y la voluntad de preservarlas raíces y el enriquecimiento espiritual queestas brindan a las sociedades.Mujeres de fiesta Chenalhó, Chiapas, México©Enrique Pérez LópezLas ancestrales culturas Mayas y Zoque se mantienenvivas en Chiapas y sus fiestas rituales yceremoniales dan fe de ello, al propio tiempo queimpactan su vida económica. También fortalecensu identidad, sentido de pertenencia, y la cohesiónde su sociedad. Cuatrocientos años de historiase recorren con la mirada cuando se apreciael paisaje que brinda Las Terrazas. Su exuberantebelleza permite disfrutar la doble acción de susprotagonistas cuando a la vez conservan la memoriahistórica y modernizan la vida de los habitantesdel lugar. Los Guloyas mantienen vivas, degeneración en generación, las herencias culturalesde sus ancestros, representando la eterna luchaentre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, almismo tiempo que integran lo dominicano y locaribeño en una asociación de su singularidaden su diversidad enriquecida por su unidad en elcontexto nacional. Esa simbiosis de cultura que esmemoria histórica junto al desarrollo enriquecedorde la naturaleza, se muestra en estas tres experienciasque integran el entorno y el respeto almedio ambiente, como única manera de alcanzarel desarrollo de forma sustentable.La Revista nos muestra una arista de la acciónde la UNESCO por la cultura y el desarrolloinsuficientemente conocida y reconocida por unaparte apreciable de nuestras sociedades, y es lareferida al patrimonio cultural subacuático. Bajolas aguas del continente que han sido escenariosde múltiples batallas y accidentes -nos narra laautora del artículo- yacen incontables vestigiosmateriales de épocas lejanas y recientes, que hanNotasMachu Pichu ©UNESCO / F.Bandarin, 20031Citado en: “La cultura como finalidad del desarrollo”.Documento para el Seminario de Expertosen Políticas Culturales. OEA, Vancouver, Canadá,marzo 18 y 19 de 2002.suscitado gran interés científicoen las últimas décadas y, entreotras razones, ha debido ser asípor la riqueza informativa queaportan acerca del devenir delas sociedades. La historia deJamaica no puede ser la mismaantes que después del descubrimientode los dos tercios de laciudad de Port Royal cubiertosde agua tras un terremoto ocurridoel 7 de junio de 1692.La concepción cultural del desarrollonos impone una miradatransversal a toda la sociedad ysu historia, costumbres y prácticasculturales. Nos permiteapreciar toda la multidimensionalidadque comprende lavida de las sociedades y de losseres humanos como individualidades.Nos permite situarla economía como medio y no2Néstor García Canclini :”Todos tienen cultura:¿Quiénes pueden desarrollarla?”. Conferenciapara el Seminario sobre Cultura y Desarrollo, en elBanco Interamericano de Desarrollo, Washington,24 de febrero de 2005. Copia digital.3Fernando Vicario: “Sobre cultura y desarrollo”Revista Quorum N°. 17, pp. 17-22.como un fin en sí mismo. Nos propone una miradacompleja a la hora de pensar en el futurode la humanidad en la búsqueda de alcanzarun desarrollo en armonía con la naturaleza ypor el bienestar de todas las sociedades. Porello hoy la preservación del medio ambiente,la eliminación de las guerras y las amenazasde las guerras, la erradicación de la pobrezay el cumplimiento de todos los Objetivos deDesarrollo del Milenio es, en su concepcióngeneral y práctica, un propósito esencialmentecultural.

82 CULTURA Y DESSARROLLO • NO 7 • AÑO 2012COLABORADORESPRÓLOGOHerman van HooffDirector Oficina Regional de Cultura para AméricaLatina y el Caribe de la UNESCOCULTURA Y DESARROLLOFernando Brugmanf.brugman@unesco.org.cuEspecialista de Programa, Coordinador del equipode cultura Oficina Regional de Cultura para AméricaLatina y el Caribe de la UNESCOLA REFUNDACIÓN DE HAITÍCaroline Munierc.munier@unesco.orgAsistente Especialista de Programa, Oficina Ejecutiva,Sector de Cultura, UNESCOBATERÍA DE INDICADORES UNESCO EN CULTURAPARA EL DESARROLLO: UNA HERRAMIENTAPARA INTEGRAR LA CULTURAEN LAS ESTRATEGIAS DE DESARROLLOGuiomar Alonsog.alonso@unesco.orgEspecialista de ProgramaMelika Medicim.caucino-medici@unesco,orgConsultoraSección de la Diversidad de las ExpresionesCulturales, Sector de la Cultura, UNESCOINDICADORES PARA EL LIBRO EN SEIS PAÍSESDE AMÉRICA LATINA†Richard UribeSubdirector Libro y DesarrolloCentro Regional para el Fomento del Libroen América Latina y el Caribe (CERLALC).CÁMARAS DE LA DIVERSIDADYumey Besú Payoy.besu@unesco.org.cuConsultor de la Oficina Regional de Cultura paraAmérica Latina y el Caribe de la UNESCO para elProyecto Las Cámaras de la Diversidad.Juan Carlos Sardiñasjuancarlos@fncl.cult.cuEspecialista Principal Centro de Informacióne Investigaciones Fundación del Nuevo CineLatinoamericanoMUESTRA ITINERANTE DE CINE DEL CARIBE.ALGUNAS CONSIDERACIONESRigoberto Lópezrigoberto@muestracaribe.icaic.cuCineasta cubano. Presidente de la Muestra Itinerantede Cine del CaribeEL SECTOR CULTURA DE LA OFICINA DE LAUNESCO PARA ARGENTINA, PARAGUAYY URUGUAY: PENSANDO Y EJECUTANDODESDE LA CULTURA PARA EL DESARROLLOFrédéric Vacheronf.vacheron@unesco.org.uyEspecialista de programa y Coordinador del ProgramaCultura de la Oficina Regional de Cienciaspara América latina y el Caribe de la UNESCO.EL QHAPAQ ÑAN: CAMINO DEL DESARROLLOANDINONuria Sanzn.sanz@unesco.orgCoordinadora General del proceso de nominacióndel Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino, a la Listade Patrimonio Mundial de la UNESCO. Jefa de laUnidad de América Latina y Caribe, Centro dePatrimonio Mundial UNESCOCOHESIÓN SOCIAL EN CHIAPASEnrique Pérez Lópezxulubchon@yahoo.comDirector del Centro Estatal de Lenguas, Arte yLiteratura Indígenas, Chiapas, MéxicoLOS GULOYAS Y GULOYITASEdis Sánchezedissanchez@gmail.comFolklorista y Miembro de la Comisión Nacionalpara la Salvaguardia del PCI, Ministerio de Culturade República DominicanaLAS TERRAZAS Y SU ENTORNOMarcia Leisecamarcia@casa.cult.cuAsesora sociocultural de Las TerrazasVicepresidenta de la Casa de las Américas, CubaCULTURA Y DESARROLLO DESDELA PERSPECTIVA DE LA PROTECCIÓNDEL PATRIMONIO CULTURAL SUBACUÁTICOTatiana Villegast.villegas@unesco.org.cuEspecialista de ProgramaOficina Regional de Cultura para América Latinay el Caribe de la UNESCOSIDACULT, LA RED QUE PROYECTA LO LOCALEN LO REGIONALLeire Fernándezl.fernandez@unesco.org.cuConsultora Oficina Regional de Cultura paraAmérica Latina y el Caribe de la UNESCOPARA APRENDER A SOÑAR CON LOS OJOSABIERTOSTanya Valetteanaisafull@gmail.comCineasta dominicanaExdirectora General de la EICTVLA CULTURA Y EL DESARROLLO:UNA VISIÓN HOLÍSTICATania García Lorenzotanialuis@cubarte.cult.cuInvestigadora del Instituto de Investigaciones dela Cultura Cubana Juan MarinelloColaboradora de la Oficina Regional de Culturapara América Latina y el Caribe de la UNESCO